音乐论文 莫扎特《G小调第四十交响曲》
莫扎特：第40、41号交响曲
文名称：莫扎特：第40、41号交响曲英文名称：Mozart:Symphonies 40 & 41"Jupiter"音乐作家：Wolfgang Amadeus Mozart指挥：Josef Krips演奏：Concertgebouw Orchestra Amsterdam录音：Amsterdam,June 1972版本：COA 1972 Philips发行时间：2001年C D 编号：Philips 464 721-2莫扎特最后三首交响曲的调性——降E调、g小调与C大调——有着显著的差异，而且每一篇作品都有自己的音乐风格，表情的特色也不尽相同,然而其风格的一贯性也同样明显,加上1786年的《布拉格交响曲》,这些曲子不仅是莫扎特的最高成就，也代表着十八世纪古典乐派的巅峰。
即使在今日，意义仍然深远，一如两百年前。
g小调第40交响曲，K.550 Symphony No.40 in G minor音乐理论学家爱因斯坦(Alfred Einstein,物理学家爱因斯坦的堂兄弟)在年出版的莫扎特传记中称这首g小调的交响曲为“室内乐宿命之作”-- 经过近年来对十八世纪演奏技术的深入研究,这种说法仍然成立。
无论如何,此曲都是莫扎特情感最丰富，结构最严整的交响曲。
小调对莫扎特有特殊意义，总是能迫使他表达出激动不安与强烈情绪，在这方面，《第四十交响曲》无与伦比。
在最初的几个小节里,参差不齐的中提琴奏出隐隐躁动的第一主题,立刻可以感觉到快板乐章无休无止,浑无定时。
此主题的音调强烈而紧凑，而莫扎特的处理方式则游走于焦虑不安与狂乱之间，第二主题是以半音阶升降变化的降B大调，引进一种较趋向于温和的愁绪，但却鲜少停顿。
再现部中，第二主题转为g小调再次出现，再次强调乐章山雨欲来的感觉。
向深渊投注悲痛的一瞥之后，音乐缓和下来，然而降E大调行板第二乐章最多只能提供短暂的庇护,虽然情调如田园恬适，但四周却彷佛弥漫着诡异、阴郁的气氛，感觉就像是一幅威尼斯风景画,画面远方却有暴风雨步步进逼。
莫扎特《g小调第40号交响曲》：如何一本正经地“作天作地”
莫扎特《g小调第40号交响曲》：如何一本正经地“作天作地”莫扎特的人生，从神童开始，如烟花般短暂。
这位维也纳古典乐派的重要代表人物只活了35岁，所以创作于32岁那年的《g小调第40号交响曲》应该算作“晚年作品”。
这首曲子太作了，就是一个过了而立之年却贫穷潦倒的“彼得潘”在音乐里宣泄情绪——赚钱难啊、人心复杂啊、天妒英才啊……台湾少女偶像组合S.H.E在2005年推出的主打歌《不想长大》中，曾使用了该曲最脍炙人口的一段旋律“我不想我不想长大，长大后世界就没童话”。
如今这三个80后也成了奔四的中年妇女，在组合解散后各自长大。
密斯赵手绘暑假开启，让莫扎特告诉你，如何一本正经地“作天作地”。
光有才华有啥用？光有才华就够了！沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡。
父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手兼作曲家，母亲是大提琴和小提琴的超级玩家。
莫扎特排行第七，在兄弟姐妹中最有音乐天赋。
4岁作曲，5岁拉琴，6岁演出，神童的艺术人生一路开挂。
然而，光有才华有啥用？就算得到了皇室的赞誉，公主怎么会嫁给他？莫扎特6岁时曾在演出时向奥地利公主玛丽·安托瓦内特求婚而被众人嗤笑。
就算当上了宫廷首席乐师，怎么防得住嫉恨他才华的小人的存心作对？大主教科罗瑞多实在太坏了，不但凌辱莫扎特，还千方百计断他的财路。
在电影《莫扎特传》中，这个大反派被设定为前宫廷首席乐师萨里埃利。
他在成功将莫扎特害死后，自己也精神失常了。
然而，光有才华就够了！电影中，萨里埃利在病院弹奏自己的曲子无人知晓，一弹莫扎特的曲子，连看护人员都耳熟能详，把他气得那叫一个懊丧。
现实中，从1781年开始，莫扎特不在意名利场上的失败，把人生的最后十年全部献给了作曲，因此给音乐史增添了无法抹去的璀璨一笔。
理性的“管乐组”安慰不了感性的“弦乐组”1788年6月，莫扎特成为辞去宫廷首席乐师这一职位（当时相当于音乐圈的金字塔尖）的第一人。
莫扎特g小调第四十交响曲赏析
音乐欣赏-----欣赏部分：莫扎特g小调第四十交响曲赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
原来这里我们就处在感官层次。
因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。
只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。
也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。
这算是表达层次了吧。
这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。
”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。
感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。
然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。
听“莫扎特第四十交响曲”感悟
听“莫扎特第四十交响曲”感悟一直以来我对音乐发展史都不是很了解，所以对一些著名乐曲家的乐曲也不是很感兴趣，特别是一些现场的有指挥家的乐队演奏，我感觉乐曲很杂乱，听了之后很反感。
但是自从上了这门课后，听了老师对古典主义时期以及浪漫主义时期的乐曲的讲解，让我这个外行人对音乐有了一定的了解，特别是在课上听了一些著名的乐曲家的杰作后，感触真的很大，现在也对一些名曲变得越来越喜欢，但是在课上印象最深也是我最喜欢的就是莫扎特的《第四十交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
当听了莫扎特的《第四十交响曲》时，一下子就想起了S.H.E的《不想长大》，于是上网查了后才知道《不想长大》这首歌的作曲者左安安采用了莫扎特这首知名的第40 号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律。
我也了解到不仅仅只有这首歌借用了莫扎特的《第四十交响曲》，我真的很佩服这些著名的音乐家们聪颖的天资和无与伦比的才能。
那节课之后，我查了很多关于莫扎特的一些事迹，说实话在课上听时，虽然听了之后有一点压抑的感觉，但是整首乐曲我感觉也很欢快，也许是受流行歌《不想长大》的影响，但当我了解作者的创作背景时，真的很难以相信竟然是在这样令人难以想象的困境中完成的，因此我有了一个很深的感悟：欣赏一首乐曲不仅要从乐器以及音调上去感受与揣摩，更要用心去体会乐曲中所包含以及作者想要表达的情感，只有这样才能更好的了解和赏析一首乐曲。
整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思，是莫扎特的交响曲中最广为人知、最受世人珍爱的作品，也是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
由于莫扎特创作背景的缘故，使得这部交响曲基调是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验，也是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，作品共分四个乐章，抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。
莫扎特g小调第四十号交响曲深度剖析和感悟
莫扎特G小调第四十号交响曲深度剖析和感悟一、引言莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品以其优雅、精巧和情感丰富而闻名于世。
其中，莫扎特G小调第四十号交响曲是他最为著名且备受赞誉的作品之一。
本文将对这首交响曲进行深度剖析和感悟，从乐曲结构、旋律主题、和声处理等方面进行详细讨论。
二、乐曲结构莫扎特G小调第四十号交响曲采用了传统的四乐章结构：快板-慢板-三重奏-快板。
每个乐章都有其独特的特点和表达方式。
1. 第一乐章：快板第一乐章采用了快速的节奏和激情四溢的旋律，展示了莫扎特对于动态变化和音乐张力掌握的精湛技巧。
这个乐章由两个主题组成，它们通过反复出现和变化来增强整体的连贯性和紧张感。
2. 第二乐章：慢板第二乐章是整个交响曲中最为抒情和优美的部分。
它采用了柔和的旋律和缓慢的节奏，给人一种宁静和平和的感觉。
这个乐章以弦乐器为主导，通过巧妙的和声处理营造出一种温暖而悠扬的氛围。
3. 第三乐章：三重奏第三乐章是交响曲中最为活泼和欢快的部分。
它采用了轻快的节奏和欢快的旋律，给人一种欢庆和喜悦的感觉。
这个乐章由三个不同的主题组成，它们在整个乐章中相互呼应和对话，形成了一个充满活力和活力四溢的音乐画面。
4. 第四乐章：快板第四乐章是整首交响曲中最为激烈、紧张和动感十足的部分。
它采用了快速而有力的节奏以及强烈而富有冲击力的旋律，给人一种紧张、充满活力和战斗的感觉。
这个乐章通过不断的音乐对话和变化，展示了莫扎特对于音乐张力和高潮处理的独特见解。
三、旋律主题莫扎特G小调第四十号交响曲中的旋律主题丰富多样，每个乐章都有其独特的旋律线索和表达方式。
1. 第一乐章第一乐章的主题以其激情四溢和动态变化而闻名。
它由两个主要的旋律构成，一个是开头的强烈而有力的主题，另一个是稍后出现并逐渐发展起来的柔和而优美的副主题。
这两个旋律通过反复出现和变化来增强整体的连贯性和紧张感。
2. 第二乐章第二乐章是整首交响曲中最为抒情和优美的部分。
第四十交响曲欣赏感受
听莫扎特《第四十交响曲》有感其实之前对于古典音乐，从来只停留在浅层的欣赏上，曲名也很少用心记住，更别说要静心片刻去深究各个片段的亮点或头头是道地分析了，所以收到选修课老师安排的“听后感”作业，不免有些胆怯，觉得要自己对平素不熟悉的音乐作评论实在心虚。
最终还是点开了音乐链接。
熟悉的前奏，紧接着古典音乐惯用的管弦协奏。
莫扎特，《第四十交响曲》，呵，原来并不是我先前认为的那样陌生遥远，特别是开头一段旋律，已在现代生活的各个领域，有了延续与演绎。
从前看的电视剧卡通片里的插曲，从前玩游戏的背景音乐，从前打电话时某人的彩铃，是十八世纪的音乐缓慢却坚定地走过来并融入现代生活的多种方式的演绎。
然而这段熟悉的旋律为现代改编后与原版相比果真不太一样，我之前从没听过第一乐章的完整版，对于所有乐章旋律乃至情感的变化自然不甚了解，但我还是能发觉在开头温和迂回叙述故事般的弦乐后的管弦相交，急迫少有停顿，有庄严大气的情绪。
接下来一段旋律却缓下来，抒情柔和，却意外地和进行曲般节奏的前者交相辉映。
我不太确定第一乐章是哪时候过渡到下一乐章的，当我再次听到和第一段开头同样的旋律时才反应过来原来前面已告一段落。
不得不承认曲子谱制的繁复，几番相同的旋律反复，不对，应该说是状似相同的旋律在不同乐章里多番上台，却要演绎出不同前者的听觉享受。
仔细辨别来其实还真能分辨出些许不同的感觉的。
譬如说第三次反复时似乎比前几次交替所用的时间更短些，譬如说第四次反复时单独用于抒情舒展的旋律似乎少于明快英气的这一部分。
但只敢稍作评论，不明对错。
除了运用反复这一手法之外，全曲听下来还有另外一个特点：平稳舒缓的一段与明快壮丽的一段频繁交替着，此起彼伏，形影不离，却显得意外的和谐统一。
每当舒缓的旋律一出现，就像置身于令人心生安逸的乡间小路上，阡陌交错，安宁平祥，惬意得能让人就地躺在田野上，放缓匆匆的脚步。
可安详的最后几个收尾的音符还未落下，急迫着的后一段旋律却理所应当地紧张地加进来了，这么一听就有了奋力向前追赶的感觉，似乎在前一段安详里歇息的人儿们都被号召起来，目光如炬地朝前方光明的同一目标赶路，不分昼夜，只为胜利。
g小调第四十交响曲的风格特点
g小调第四十交响曲的风格特点G小调第四十交响曲是莫扎特最后一部完成的交响曲，在其作品中具有非常特殊的地位。
下面是关于这部交响曲的风格特点的列表：
1. 音乐调性和情感
G小调第四十交响曲呈现出深沉、哀怨和激昂的情感，其迷人的旋律流畅性和音调的丰富性使它成为莫扎特最具代表性的作品之一。
2. 和声和乐器使用
莫扎特在交响曲中巧妙运用了复杂的和声和双重结构，这对于当时的交响曲是比较新颖的。
此外，他还使用了弦乐器、木管乐器和铜管乐器来达到优美的和谐效果。
3. 乐曲结构和形式
该交响曲采用了传统的四部曲式结构：快速的第一部分，慢节奏的第二部分，中间的小调奏鸣曲和最后的快乐舞曲。
这种结构给了听众一个自然而然的音乐发展过程。
4. 巧妙的交错与动态变化
莫扎特在交响曲中也富有创意地运用了交错技巧，通过巧妙的
对位和交替来展示交响曲的音乐主题。
此外，随着音乐的发展，
莫扎特在动态方面也进行了精妙的变化，从而吸引听众的注意力。
5. 强烈的表现力和情感
整个交响曲都充满了强烈的表现力和感性的情愫。
尤其是第三
部分中，小调奏鸣曲则特别表达了一种无尽的悲伤和哀思，使人
们深深地感受到作曲家内心深处的情感。
以上是莫扎特G小调第四十交响曲的主要风格特点，这使它成
为了古典音乐历史上不可或缺的经典之一。
g小调第四十交响曲 第一乐章
g小调第四十交响曲教学内容：1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章2、竖笛演奏《小步舞曲》教学目标：1、（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
2、（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。
（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪3、（1）能够说出小步舞曲的含义。
（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（4）能够演奏《小步舞曲》（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。
教学重点难点：通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
教学准备：多媒体课件教学过程：1、导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。
设计意图：注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。
2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
设计意图：通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？设计意图：通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
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《G小调第四十号交响曲》
莫扎特
———忧伤的快乐
作者简介
1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感，被称为音乐神童。
他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。
其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
一、作曲背景
g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。
这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E 大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。
当时莫扎特穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。
在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。
”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。
二、乐曲赏析
《g 小调第四十交响曲》共由四个乐章组成。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性自然为g小调。
曲子的一开头，在中提琴非常稳健却又显得不安的一连串16分音的伴奏下，小提琴分为2个八度共同演奏出下面这段非常著名的旋律。
这一段小提琴的旋律带有非常明显的小调色彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。
而中提琴的一串16分音看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的人生。
这便是本乐章的第一主题。
在经过与管乐的合奏，以及第一主题的重现之后，乐曲进入一段比较舒缓的旋律：
这一旋律同样是由小提琴奏出，其中还夹杂着一些管乐声部的点缀。
这一旋律少了第一主题中的一些焦躁，但似乎又多了一些悲伤。
这两个主题也为整部作品奠定了基调。
之后，经过1,2主题的轮番演奏后，乐曲进入展开部。
在展开部发生了一个转调：
正是这两个和弦将乐曲下调了半度，由g小调转为升f小调，使色彩发生了些许变化，加强了乐曲的戏剧性。
而在这一部分中，第一主题更是经过了数次变调演奏：
这使的不安的第一主题始终游弋于乐曲的各个角落，不曾有一刻安宁。
而结尾前处主旋律小提琴的一串急促的16分音以及结尾处3个沉重的和弦使得痛苦的情绪贯穿了整个第一乐章，极富感染力。
第二乐章同样是奏鸣曲式，为6/8拍的行板，但调性转为降E大调。
调性的转变意味着这一乐章的总体色彩将会变得明朗起来。
这一乐章中，许多旋律听上来都非常的舒缓悠扬，
如开头由小提琴演奏的，由长笛演奏的
等等。
而由小提琴与长笛对于这种音型一问一答似的演奏更使得听众能够短暂的忘掉之前乐章的悲伤阴沉。
然而在这种悠扬婉转的旋律当中，却暗藏着一丝不和谐，如下段旋律：
该旋律中的A与降C两个音脱离了降E大调，而旋律经过这两个不和谐音之后又在结尾处圆满地回到了降E大调，这就如同莫扎特在自己的家庭中找到了些许温暖，但突然又想到了自己的悲惨，但又突然决定暂时不去想这些苦难而去享受这短暂的美好；在如同这一
段管乐的齐奏，主音是半音半音的爬升，力度
也是逐渐变强，代表着负面的东西对莫扎特的影响越来越大。
这些负面情绪在乐章中段有一个短暂的爆发
：
……，其中六个沉重的降C让人感到非常明显的不安，但是很快曲子的基调又回归了安详。
值得一提的是本乐章的结尾由长笛演奏的，由于其它声部都是下行的结尾，而长笛是其高音区的上行的结尾，所以非常明显的突出了长笛音色的悠扬，是这个短短的2个音非常富有魅力，让人感到不忍离去。
总体来说，这一段可以说是一个缓解的间歇，虽然暂时回归了平稳温柔，但那一丝阴影却始终挥之不去。
第三乐章为稍快板的3/4拍小步舞曲，调性又回归g小调。
小步舞曲顾名思义应该有着轻盈的步伐，然而在肩负着重压的莫扎特笔下，其步伐却是沉重的。
乐章的开篇是这样的：
每一个音都铿锵有力，整个曲调向上攀升。
当攀登到最高点也即上加一线的B时，整个曲调又如同瀑布般倾泻下来，就像是莫扎特情绪的一种发泄。
在经过短暂的发泄之后，马上又准备开始另一波攀登。
这张攀登一个接着一个不断的重复着，突然到达了一个转折点：
我们可以看到，调性转为了G大调，旋律也变得非常的舒缓，甚至较之于第二乐章还要动听。
在这一段小提琴及木管动听的旋律中，我们似乎看到了莫扎特心中真正的快乐。
也许这一段就代表着莫扎特那快乐的天性。
闭上眼睛聆听这一段，我们似乎看到了一个在挫折中仍然保持微笑的莫扎特。
而经过这一段的过渡，当铿锵有力的小步舞曲主题再现时，我们发现其似乎有了更大的攀登的动力。
而这一再现主题也推动着乐曲向着其最终章走去。
乐曲的最终乐章是g小调2/2拍的疾板，其曲式是奏鸣曲曲式。
乐章刚一开始，焦躁的主题便直冲进来：
这一主题含有鲜明的对比因素：前半部分几个单独的8分音与4分音为单独的弦乐，较为柔和，而后半部分一串16分音则加入管乐合奏并增强了力度，显得十分有力。
而在这一
旋律之后，便是小提琴一大串令人眼花缭乱的极快的16分音配以其它声部慢速有力音型的点缀：
这汹涌澎湃的音符像是莫扎特的一种宣泄，也像是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。
本乐章的第二主题又是一种歌唱性的主题：
但是其中同时也夹杂着一些急促。
而在展开部时，如同第一乐章一样，有着频繁的转调，也增加了乐曲的戏剧性。
同时由于这些处理与第一乐章的处理非常相似，也给整个乐曲增加了协调性。
而在结尾处在低音声部有力的伴奏下旋律给人一种很辉煌的感觉，将乐曲提高了一个境界：即不单只是讲述自己的苦难及表达不满，而是给人们一种与苦难抗争的激励，给人们以希望。
(摘自《浅析莫扎特《G小调第四十交响曲》》)
纵观整曲，莫扎特用他那纯熟的天才般的作曲手段，在诉说着自己的苦难的同时，又在不断地抗争着，同时不断地鼓励别人去抗争，在生活的苦难中不断挣扎向往欢乐，不论何时都对生活仍有希望，从不放弃的心念，它是欢乐的忧伤。
所以无论从艺术层面看，还是精神层面看，莫扎特《g 小调第四十交响曲》都是交响乐历史上最伟大最完美的作品之一。
通过聆听这部作品，我们仿佛看到了一个伟人的一生，读到了他的思想，这正是《g 小调第四十交响曲》的魅力所在，也是莫扎特的魅力之所在，甚至也是交响曲的魅力之所在。