永乐甜白釉鉴定要点

永乐甜白釉鉴定要点：1．釉色洁白，肥厚莹润如玉，无棕眼（一说对光斜视，可看到釉面满布极细的小孔，俗称“棕眼”，并呈现似乎难以觉察的橘皮纹，由于孔眼细小紧密，它们与釉内的微小气泡使光线散射，从而产生一种特别的柔和感，致使甜白釉成为既区别于历史上邢窑、定窑、德化窑、又不同于同时代及以后的景德镇白釉的一代绝品）；2．胎体极薄，能映见手指螺纹，大部分无纹饰，少数有暗花，题材多为双龙双凤，及莲花、玫瑰、山茶、牡丹等，纹饰极精细，圆润流畅（仿品纤细而板滞），但肉眼难以看出，需借光透视方见；3．迎光透视，胎釉呈肉红色；足底折角积釉处呈淡淡的虾青色（水绿色或灰黄的光泽），釉面偶然显露如同青、灰、白三色交织在一起的淡淡的虾青色；釉表有细橘皮纹和少量缩釉点；4．永乐甜白釉的纹饰一般刻于内壁和盏心，宣德白釉碗、盏则刻于外壁和底面，另外纹饰趋向繁多；5．永乐甜白釉的釉层有厚薄之分，器物的口、足边沿及带系的棱角处微露胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌；器底不透光；6．永乐甜白釉瓷品多数无款（一说永乐的甜白釉薄胎的多有款），有款的多为“永乐年制”四字划、印篆书款；7．永乐器物四壁薄而透亮，但器底却不透，不仅是因胎厚，而且是由于烧制技术的特别，永乐甜白釉明代即有仿制，但胎体厚重，釉面闪黄或闪灰：1）宣德仿品的釉层中含大量气泡，釉面呈乳白色，施釉较厚；2）成化的甜白釉器可从足底露胎处见其制作、胎质的精细程度，薄胎者有“卵幕杯”一种，薄如蛋壳，为成化独有；3）弘治甜白釉器较永乐、宣德时略薄，器底均呈青色，这一特征一直延续至嘉靖；4）嘉靖时的胎釉与永乐极为相似；有一种暗花双凤碗为厚胎，圈足高深，器足修足不平，特别是釉面偶有黄褐色（或酱黄色）斑点，而永乐时白釉器的釉面则无此现象，且底足都很平整；清代康、雍、乾的甜白釉，其釉色白而不润，一般多闪青色，民窑器多仿宣德、成化、弘治款，有青花书写，也有暗刻楷书款，以青花为多；清代仿品仰光透视，胎釉呈青灰色；现代仿品暗花、暗款过于清晰；5）雍正甜白釉白而微青，比较莹润，胎质较粗，装饰暗刻为多，题材有花草、山水等；雍正仿永乐甜白釉的同类器，则四壁透光，而器底也是透光的，这是永乐和雍正甜白釉的区别所在；6）乾隆的甜白含粉较重且较白，釉质不及康、雍细腻，暗刻的多较繁复，如缠枝花草等；7）近代仿甜白的釉较稀薄，刻花线条粗糙，图案过于简单，有的虽仿制成薄胎的，但多不平整。

目前已知的文物考古资料，可证实明永乐开始大量烧造甜白釉。

永乐甜白釉器最明显的特征有两个：一是胎体迎光透视，呈现极浅淡的粉红色；二是釉面积釉处呈虾青色。

宣德甜白釉仍是薄、厚两种瓷胎，但浅划暗花者增多，常见纹饰为龙凤和缠枝花，款识除暗款外，新增了青花款一种。

宣德早期釉面与永乐相同，中晚期釉面普遍出现宣德特有的橘皮纹，无款的甜白釉器，均以橘皮纹判定永乐、宣德的时代。

传世成化官窑甜白釉器多是薄胎，盘、碗、杯常见，薄胎者有卵幕杯一种，薄如蛋壳，为成化特有。

清代后仿不少，可用明成化款识特征断定时代。

从明弘治开始，白釉在器底均呈青色，这一特征一直延续到嘉靖。

传世品中有正德、弘治白釉露胎刻龙纹碗、盘各一种，民国时有在龙纹上后挂彩的，须仔细辨认。

嘉靖甜白釉器仍保持着胎洁釉润的传统，但釉内气泡小而密集，总体特征极像永乐甜白釉器，须仔细推敲。

万历时甜白釉器渐少，尤其是官窑完整传世者甚少，其釉色有洁白和白中闪灰青两种。

清康熙时甜白釉器主要是仿永乐、宣德、成化、弘治的制品。

官窑多署本朝款，也有署永乐、宣德款识的，薄胎者仿得最多、最好，但清代胎料与明代有别，迎光透视，闪青白色。

这是区分明、清甜白釉的重要依据。

雍正以后，甜白釉仍在生产，总体特征与康熙一样，或是仿明，或是烧制极具本朝特征的各种造型。

因此，鉴定时须把握各朝的胎釉工艺特征。

清代各朝时期瓷器的特点及鉴定1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。

康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。

雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。

道光以后的胎体厚笨、质地粗松。

清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。

明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。

顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。

雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。

乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。

晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。

御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。

早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。

晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。

如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。

顺治、康熙时瓷器足型较为多样。

有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。

有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。

康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。

●晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。

民窑款识多随意乱写，字体草率。

1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。

3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。

4、图案纹饰，内容新颖。

流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。

5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。

■康熙1、器形敦重古拙，新创器形繁多。

琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。

2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。

中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。

4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。

5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。

7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。

明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。

以釉上的兰彩，代替釉下青花。

还有红、黄、绿、兰、黑组成。

康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。

8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。

此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。

康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。

釉里红亦为上乘。

9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。

人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。

画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。

11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。

题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。

此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。

13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。

还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。

14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。

■■雍正瓷1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。

器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。

3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。

4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。

5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

6、青花色调为青白和粉白。

青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艳。

粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。

在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。

9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。

这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。

而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。

写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。

12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。

14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

■■■乾隆时期瓷器的鉴定1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。

前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。

此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。