影视动画片的发展历程 - 1
影视动漫行业发展历程
武汉影视动漫行业发展历程在现今还在研究如何进行电影产业化的时候，已经拥有了近百年的电影产业化经验，它拥有了包括投资、生产、发行、播映体系的完善产业链，各环节公司分工明确，共享电影产业的庞大市场看右边。
而这些年的发展又培养出一批高素质的、有国际影响力的影视制作人才，这些人才包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影、特效师等等，他们普遍具有丰富的想象力和创造力，对于国际市场上的新鲜元素和热门元素以及商业元素把握到位，从而创造出具有强大号召力的电影。
而在其高速发展的这些年，中国的电影却是处于资金不足、设备落后、人才欠缺等各种不利状况之中，难以与其竞争，所以电影在中国风靡也是理所当然的事情。
以上内容，将好成日本，将电影换成动漫，完全适用。
在中国还在研究动漫产业化的时候，日本已经拥有了完善的动漫产业链，基本包括动画、漫画、游戏及相关的产业。
日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。
这七十多年的发展，又培养出了一大批在动漫领域具备才能的策划、漫画家、声优、监督、演出、摄影、特效等等，他们的奇思妙想，往往能制作出具有趣味性和娱乐性的脍炙人口的动漫作品。
日本动漫已经不仅仅是小孩子的玩意，它不只是描绘各种广阔而奇妙的世界，丰富多彩的冒险，刺激和张扬的梦想，还包括各种思考深刻、话题尖锐的社会问题，对诚实、正义和爱的追求和向往，它是画给大家看的。
作为发展中国家的中国，影视产业也在飞速的发展，据有关数据统计2012年我国各类电影共893部，同比增加60%，电影票房达到170.73亿元，较上年增长30.18%，其中国产电影票房82.73亿元，占总票房的48.46%。
中国电影总票房超越日本，成为全球第二大票房市场。
中国电影发展迅速，面对中国广大的影视文化消费群体，如何生产好的影视作品并且完善相关的产业链，好好利用好中国这个巨大的文化市场不仅仅是中国电影人的职责更是我们文管人的义务！中国影视业发展有很多的问题，这其中有影视业本身的问题，也有消费群体的问题，比如中国影视业的原创性不足、中国影视业没有特色，盲目追求国际化，中国消费群体的娱乐化与低档化比如泰囧的火爆，而相同时期1942的冷淡，很明显是中国消费者审美低档化的体现。
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关于中国动画的五个发展阶段本文是中国动画的五个发展阶段 中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学派美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化? 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
动漫音乐论文 一、中国动画的五个发展阶段 1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。
这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。
1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。
1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。
这两部动画电影是中国动画学派的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。
这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。
然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。
1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。
在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。
该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。
然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。
该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。
直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。
1980年代是中国动画产业的复苏期。
政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。
同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。
1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。
1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。
随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。
许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。
21世纪以来，中国动画产业不断壮大。
政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。
同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。
中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。
一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。
另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。
中外影视动画史
中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
影视动画片的发展历程 - 1
For personal use only in study and research; not for commercial use影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
我国动画影像的历史回溯、当代表征与未来图景
我国动画影像的历史回溯、当代表征与未来图景作者：孙强王春子来源：《电影评介》2022年第08期一、中國动画影视的发展过程1926年，中国第一部独创动作短片《大闹画室》由万氏兄弟制作而成。
20世纪五六十年代，中国动画业迎来了快速发展期，如1955年《神笔马良》和1956年《骄傲的将军》均为优秀的动画作品。
1961年，上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，生动诠释了中国传统文化的内涵。
1964年，上海美术电影制片厂制作的另一部动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画史上的代表作，其中古典音乐的配乐、戏剧化的人物造型和艺术场景相得益彰，也代表了中国传统美术发展的一个高峰。
20世纪70年代，中国动画业处于一个短暂的低潮期。
20世纪80年代，中国动画业逐渐复苏，许多民间艺术成为中国动画的创作素材，比如反映中国新疆维吾尔族风格，发行于1980年的《阿凡提的故事》;源自敦煌莫高窟壁画，上映于1981年的《九色鹿》，都是民族动画的代表作。
“改革开放后，我国经历了从计划经济向市场经济的过渡时期，动画影视的制作逐渐受到市场和资金的影响。
”[1]因此在20世纪90年代早期，动画作品为了追求经济效益，导致大量浅薄幼稚、缺乏深度的动画作品接连出现，使得动画影视创作进入低谷期。
2006年9月，国家新闻出版广电总局要求各级电视台频道每天17：00至20：00不得播放境外动画影视，并要求儿童频道中国动画片的日播放量不低于70%，这一“限播令”的下达推动了中国动画影视作品数量的增加。
2006年以后，在国家文化政策的支持下，中国影视产业得到了快速发展。
2010年后，国产动画在积累了一定的数量基础上，其动画影视制作质量也有了很大提高。
进入21世纪以来，在全球化背景下，中国动画影视的艺术特色越来越多元。
同时，受国外政治、经济、文化等因素的影响，动画影视在叙事上逐渐趋于类型化、完整化。
动画影视的内容也有所转变，中国动画影视开始将具有一定特色的日常生活等元素融入到动画影视的艺术特征中，形成了不同于20世纪八九十年代的多元化艺术特征。
影视动画知识点总结
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放，以产生动态效果。
1892年，法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后，影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初，影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年，美国动画片《小猫咪》问世，成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后，迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立，推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后，随着计算机技术的发展，影视动画开始向数字化方向发展。
1995年，皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》，成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后，越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作，成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式：（1）手绘动画：手绘动画是最古老的动画制作方式之一，它使用传统的手绘技术进行制作，通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
（2）数字动画：数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品，它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型：（1）儿童动画：儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品，它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
（2）成人动画：成人动画是面向成年观众的动画作品，它通常涉及更加成熟、深刻的主题，包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体：（1）电影动画：电影动画是为电影院观众制作的动画作品，它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
（2）电视动画：电视动画是为电视节目制作的动画作品，它通常以系列的方式进行播放，针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思：故事构思是影视动画制作的第一步，它决定了动画作品的整体框架和主题。
动画的发展历程
动画的发展历程在人类历史的早期阶段，人们就开始尝试利用不同的媒介形式来创造视觉效果和图像的运动感。
这些早期的尝试包括岩画、陶器上的纹饰以及埃及墓穴中的壁画等等。
然而，真正意义上的动画起源于19世纪末的发明。
1887年，法国发明家爱德华·姜纳尔发明了“普拉克蒙比尔”，这是一种能够通过旋转盘片形成动态图像的装置。
随后的几年里，一些早期的动画制作家们开始使用相似的原理，通过绘制连续的图像在转盘上，来让图像呈现出运动。
然而，真正开创动画发展历程的则是由美国人威廉·甘特(William George Horner)于1902年发明的“奇航记”(The Humpty Dumpty Circus)。
这是一种基于人偶的动画制作技术，通过分解场景和人物动作为一系列的图片，并在快速切换这些图片的同时给人带来一种连贯的运动感。
在“奇航记”的成功之后，动画技术的发展进入了一个加速阶段。
1906年，加拿大人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿(James Stuart Blackton)制作的动画《奇想瓶》(The Enchanted Drawing)引入了人物的绘制与真实影像的结合，为后来的动画发展奠定了基础。
随后的几年里，法国制片商爱米尔·科尔(Émile Cohl)以及美国制片商J·斯图尔特·布莱克顿(J. Stuart Blackton)等人分别在法国和美国推动了动画技术的创新与发展。
到了1920年代，动画行业开始迅速崛起。
美国的华特·迪士尼创立了自己的动画制作公司，并推出了第一部有声动画片《米老鼠与威利船长》(Steamboat Willie)，这标志着动画电影的新纪元的开始。
随着电影技术的不断进步，动画的表现形式也变得更加丰富多样，逐渐融入了音乐、配音和特殊效果等元素。
在之后的几十年里，动画行业经历了技术的革新与突破，如细胞动画、计算机动画以及最近的3D动画等等。
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影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision With Regard to MovingObjects)，他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。
1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。
当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜(诡盘)以及西洋镜、光学影戏机等利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。
种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。
这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。
3．连续动作的拍摄1873年，爱德华．麦布里奇(EdwardMuybridge)用若干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程.随后他不断从事动作捕捉的研究。
1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”了起来。
后来他又尝试改良埃米尔．雷诺(EmileReynaud)(图3-23)的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”(Zoomprax-inoscope)。
他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。
他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。
4．动画的诞生19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。
1888年，爱迪生的连续画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”(Mutoscope)上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。
真正动画片诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。
因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。
5．欧美动画影片的出现1904年第一部动画影片在法国问世，是由法国人埃米尔．柯尔(EmileCohl)完成的。
他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。
其中《方头》是他的代表作品。
1906年，他开始用摄影停格的技术拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。
该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。
从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。
他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。
他的创作理念，将动画导向自由发展和个人创作的路线。
此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。
他利用遮幕摄影(MattePhotography)法，拍摄出了第一部动画与真人动作的结合画面影片。
美国动画片的出现比法国晚了近两年。
出生于英国的斯图尔特．勃莱克顿(James StuartBlackton)，在美国开了一家名叫维太格拉夫的公司，他运用自己公司中一位技师发明的逐格拍摄法，制作出美国第一部动画影片《滑稽面孔的幽默姿态》。
后来又制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等几部动画影片。
这个时期动画影片由于受资金、环境和设备等因素的影响，发展非常艰难，影片质量一般，内容也相当简单。
但在当时的历史条件下，动画艺术家们通过长期反复探索研究，付出了大量的心血，能使画面在银幕上“活起来”，已实属不易了。
经过自16世纪以来二百多年漫长的探索过程，动画艺术的发掘研究此时已初见曙光。
二、行业形成阶段由于动画影片的一次次轰动效应，使世界各地的人们开始关注动画、喜爱动画，同时动画爱好者、漫画家、故事家等也都得到极大的鼓舞和启发，更多的人开始投身动画艺术研究。
随着许多有趣的动画影片不断出现，动画片中的卡通人物也悄悄走入千家万户，成为人们心中的明星，受到大众的喜爱。
动画这一艺术形式渐渐成为人们不可缺少的娱乐内容之一，也逐渐形成了它自身的行业特性，在各个国家发展起来，并出现了许多不同的风格，动画行业就这样悄然形成了。
1、彩色动画的出现1867年生于美国的动画家温瑟•麦凯（Winsor Mccay）,为美国动画行业的形成发挥了重要推动作用。
他是一位著名的漫画专栏画家。
1911年，做出他的第一部动画片，也是世界上第一部彩色动画片，使动画从此有了颜色。
该片取材于他的漫画集，故事古怪幽默，其中的每张画幅都是他亲手上的颜色。
1914年他完成了动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur），被称为动画史上的种子电影。
他把故事以动画角色和真人表演安排在一起，画面时间计算精确，每格都重画一遍背景，画面透视感强烈。
整部片子用了5000多张画幅。
1935年他完成了动画史上第一部动画纪录片《卢斯坦尼亚号之沉没》（TheSinking of theLuistania），将这个几千人堕入大海的悲剧新闻，在影片中表现出来，他画了近25000张动画，这对当时个人化制作影片的情况来说，创造出了一个惊人的数字。
他的影片，开始使用每秒24格的方法制作，有了丰富的故事内容和强烈的画面透视，并在影片中大量融入他漫画家的幽默特质，为美国动画业走向特色发展，开辟了黄金之路。
由子布雷克顿和温瑟．麦凯的成功，美国的动画片厂如雨后春笋般发展起来。
也随之涌现出许多动画大师，他们在动画技术、技艺与动画发展上的许多创新，使动画制作逐渐朝规模化发展，为行业性生产打下基础。
2．第一家动画公司1913年，世界上第一家动画公司是由拉马尔．巴雷在纽约成立的巴雷公司。
据记载，他当时为动画片制作制定了一套固定绘画系统，制作出一系列由漫画改编的《希拉．莱尔上校》的冒险故事。
1915年，巴雷公司的马克斯•佛莱雪(MaxFleischer)发明了转描机(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，写真地转描在赛璐珞片或纸上，他的著名作品《墨水瓶人》(Outof the Inkwell)就是利用转描机完成的。
三、行业发展阶段1．赛璐珞片的广泛应用推动了动画行业的发展1915年美国人埃尔．赫德(Earl Hurd)发明了以赛璐珞片(也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的光滑、透明薄片)作为描画动画的片基，取代以往动画纸的方法。
即将有动作变化的角色单独画在赛璐珞上，把背景垫在下面相叠拍摄，从而改变了在此之前，作者们不得不将背景与有动作的角色在同一画面中，一遍遍地画出来的繁重的工作。
因此，赛璐珞片在动画制作中的广泛应用，建立了动画片的基本拍摄方法，成为推动动画大规模他生产的转折点，从而形成了“传统动画”的经典制作方法，大大地促进了动画片的制作，也进一步推动了动画行业的发展。
2．电影销售方式的出现1919年底，一只成为商品的卡通造型菲力猫，在派特．苏利文公司出品的《猫的闹剧》中诞生了。
它标志着一种崭新的电影销售方式的出现以及动画工业模式的开辟。
由奥托•梅斯麦导演和设计的菲力猫形象，有许多表情和姿势，表现出动画特色的视觉趣味。
他吸取了温瑟．麦凯塑造葛蒂的技巧，赋予菲力猫生动的个性特征，使菲力猫与众多动画角色有很大区别，成为连续十年美国最受欢迎的卡通明星。
随着菲力猫声名鹊起，菲力猫玩具、贴纸、唱片、图像等等都成为新的商品延伸卖点。
这些商品主要的顾客是儿童，由此产生了以儿童为主的卡通用品市场，为商家带来惊人的利润，也为动画电影相关产品开辟了广阔的销售领域。
随后相继出现了许多至今仍脍炙人口的动画人物，如大力水手波派(Poppeye)，啄木鸟乌迪(WoodyWoodpecker)等。
随着动画制作技术上的提高与改进，尤其是赛璐珞片在动画制作中的运用，使大规模动画片生产成为可能，也为美术创作者开启了一个广阔的发挥空间。
当时很多美术、电影工作者投入到动画制作行列中，为动画发展注入了新生力量。
一时间，动画制作成为美国年轻人最喜爱的职业之一。
美国的众多动画片厂，都随着这股热潮积极开发创意、研究各种制作技术，创作不同风格的动画片，一时间产生出许多动画短片，并获得丰厚的利润回报。
其间主要的影片有米高梅公司的《猫和老鼠》、华纳公司的《兔宝宝》等。
由此美国开始了震撼世界的动画发展黄金时代，其中最有代表性和辉煌业绩的当属沃特•迪斯尼制片厂了。