论情感因素在音乐教学中的重要性及应用

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浅谈情感教学在小学音乐课堂中的重要性

浅谈情感教学在小学音乐课堂中的重要性

浅谈情感教学在小学音乐课堂中的重要性摘要:音乐作为人类社会意识形态之一,是一门具有强烈的情绪感染力的艺术,艺术教育的本质特征是情感教育,可以毫不夸张的说:“音乐教育的核心就是情感教育”。

通过音乐学习,不但可以感受和理解音乐作品所表达的情感,而且可以丰富人的情感。

健康的情感,是实现师生感情沟通的重要手段。

情感教学在音乐教学中起着非常重要的作用,在音乐的教学内容、教学方法中实施情感教育,更有助于提高小学生参加音乐活动的兴趣,增强音乐意识,陶冶人的情操。

关键词:音乐情感表现力音乐是表达情感的艺术,一个个跳动的音符就是一个个小精灵,他们组合成不同旋律的乐曲,将欢乐带给大家。

音乐教学是以“情”感人,从而达到教育目的的过程,更是情感的教学。

音乐是最富情感的艺术,音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。

音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此,可以通过音乐教学中情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

一、歌唱教学中的情感体现我觉得在音乐教学活动中,歌唱教学是主体参与的音乐实践活动,是音乐教学中最有效的手段,在歌曲演唱中,小学生以积极主动的状态进入情感体验,演唱歌曲的过程中,不仅提高了学生对音乐的感受力、理解力、想象力,更重要的是体味音乐文化的美感和真谛,使学生的心灵在优美崇高的音乐中得到整体素质的提高。

小学生他们的生长发育较快,学习活动领域逐渐扩展,自我意识增强,这些因素使他们的情感活动领域逐渐深化。

由于小学生对历史社会的知识面的狭窄,在教学中,我经常对学生讲解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派以至于有关地区的风格民情,让学生有所了解,增强小学生的爱国主义热情。

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性【摘要】音乐是一种情感的表达方式,声乐教学旨在通过培养学生的音乐技巧和情感表达能力,使其能够用声音传达内心情感。

情感表达在声乐教学中起着至关重要的作用,它可以使音乐更具感染力、表现力和生命力。

情感表达与声乐技巧的结合可以使演唱更加完美,让学生在音乐中真正体会到情感的力量。

为了提高情感表达能力,学生可以通过各种训练方法来加强自己的情感表达能力,如情绪体验、角色扮演等。

情感表达不仅可以提高学生的演唱水平,还可以对其产生积极的影响,如增强自信心、培养情绪管理能力等。

应用情感表达丰富声乐演唱是声乐教学中必不可少的一环。

建议在声乐教学中更加重视情感表达的训练,从而培养学生综合素质,使他们成为更全面的音乐人。

【关键词】关键词:声乐教学,情感表达,音乐,目的,意义,技巧,训练方法,影响,声乐演唱,不可替代性,综合素质,建议1. 引言1.1 音乐是情感的表达音乐是情感的表达,是人类情感的一个载体和表现形式。

通过声音的高低、轻重、快慢等变化,可以传达出丰富的情感,触动人心。

音乐有着独特的魅力,可以让人在听觉上感受到种种情绪,引起共鸣和共情。

音乐可以让人感受到欢乐、悲伤、悲怆等各种情感,使人在情感的海洋中徜徉,体验生活的多彩与深邃。

1.2 声乐教学的目的与意义声乐教学的目的与意义在于培养学生的音乐表达能力和情感表达能力,提升学生的艺术修养和综合素质。

通过声乐教学,学生可以学习到正确的发声技巧和演唱技巧,同时也可以表达自己的情感和情绪。

声乐教学不仅可以帮助学生提高音乐水平,更重要的是可以培养学生的审美情操和情感表达能力,使他们在演唱时能够真实地传达情感,感染听众。

声乐教学的目的是让学生发展自己的音乐才华,培养他们的音乐兴趣和音乐素养。

通过声乐教学,学生可以了解音乐的美妙之处,感受音乐的魅力,同时也可以通过音乐表达自己的情感和情绪,提升自身的综合素质。

声乐教学的意义在于让学生在音乐中找到自己的价值和快乐,培养学生独立思考和创造力,帮助他们健康成长,成为有情感、有气质的艺术人才。

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性声乐教学一直是音乐教育中的重点之一,声乐教学不仅是对声音技巧的培养,更是对情感表达的训练。

情感是人类心理活动的核心,也是艺术表达的灵魂。

在声乐演唱过程中,情感表达的重要性不言而喻。

首先,情感表达是艺术表达中最直接、最感染人心的元素之一。

声乐教学不仅要求学生具备完美的音乐技能,更要求他们能够将自己的情感与音乐融合,唤起观众的共鸣。

声乐作为传统音乐的代表之一,其魅力往往在情感表达方面得以体现。

一个真正优秀的声乐演唱者,应该能够通过音乐引起观众的共鸣,让观众在他的声音中感受到情感、情感的变化以及情感对音乐艺术作品的塑造作用。

其次,情感表达是声乐演唱中的重要表现手段。

声乐演唱不同于器乐演奏,没法通过音的延续和变化来表达情感。

因此,声乐演唱必须通过声音的旋律和歌词的含义来表达情感。

一首好的歌曲,音乐旋律固然重要,但歌词也同样重要。

歌曲的歌词贯穿了情感表达的核心,只有将歌词中情感的细节表现得清晰明了才能引发听众的共鸣,使演唱者的表现更加具有说服力。

最后,情感表达是声乐演唱中情感艺术与技术融合的产物。

声乐教学需要的不仅仅是良好的嗓音技巧,还要求学生在技巧的基础上加强情感的表达,将技术和情感融为一体,才能称之为真正优秀的声乐演唱者。

现代合唱作品中,情感在表现手法和音乐技巧中都得到了挖掘和发展,表现出情感的包容性、细腻性和动感性。

学生在声乐教学中加强情感表达的训练,既能够帮助他们在艺术表达方面进一步提高,也能够是情感教育的重要一环,启迪学生内心的世界,更好的理解并表达情感。

总之,情感表达在声乐教学中的重要性不容忽视。

艺术作品中情感表达的质量直接影响着音乐作品的质量和演唱者的水平。

因此,声乐教育需要从情感入手,让学生从情感的角度去理解和表现音乐作品,使他们能够得到更全面和深入的音乐和情感教育。

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性【摘要】声乐教学中,情感表达扮演着极其重要的角色。

通过情感表达,学生可以更好地理解和演绎歌曲,从而提高表演的感染力和艺术性。

教师在声乐教学中应该注重培养学生的情感表达能力,可以通过引导学生深入歌曲情感,细致揣摩歌词含义,以及采用情感化的弹奏方式等方法来实现。

教师还可以通过教学中的情感表达技巧,如情感转移、情感呼应等来帮助学生更好地表达情感。

在练习过程中,学生也应该通过各种方式来练习情感表达,如情感训练、情感间隔、情感转移等。

最终,情感表达对声乐学习的影响是显著的,它能够提高学生的整体表现水平,增强表演的感染力。

情感表达在声乐教学中的重要性必须得到重视和验证,并且今后的声乐教学应更加注重培养学生的情感表达能力。

【关键词】声乐教学、情感表达、重要性、作用、培养、能力、技巧、影响、练习、方法、验证、重视。

1. 引言1.1 声乐教学的意义声乐教学的意义在于通过声音的表达来传达和分享情感、思想和情绪。

声乐教学帮助学生发展音乐表达能力和技巧,使他们能够将内心深处的情感和体验通过声音和歌曲传达给观众。

声乐教学还有助于培养学生的音乐审美和艺术修养,帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。

声乐教学还可以提高学生的自信心和表现力,为他们未来的音乐事业打下良好的基础。

通过声乐教学,学生可以不仅仅是学会唱歌,更重要的是学会用音乐来传递情感,让听众产生共鸣并感受到歌曲所表达的情感。

声乐教学在音乐教育中起着不可替代的重要作用,对学生的全面发展和个人成长都有着积极的促进作用。

1.2 情感表达在声乐中的重要性情感表达在声乐中的重要性是不可忽视的。

声乐是一种通过声音表达情感的艺术形式,而情感表达正是声乐艺术的灵魂所在。

在声乐表演中,唱者需要通过声音的高低、强弱、音色等方面的变化,将内心深藏的情感传达给观众。

只有真正体会并表达出歌曲中蕴含的情感,才能让观众产生共鸣,感受到歌曲的美妙。

情感表达在声乐中的重要性不仅体现在表演过程中,更体现在声乐教学中。

作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?

作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?

作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?第一篇:作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?作为一名音乐教师,请您谈谈“音乐情绪与情感”在音乐教学中的重要性?音乐是一种善于表现和激发情感的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时自然流露的一种心理要素。

因此在音乐教学中,需意识到音乐情绪情感的重要性,体验音乐背后蕴含的情感,其中表现的情绪是我们音乐教师教学中的重点。

1、情为乐之魂我们知道,音乐是作者的创作意图通过内心体验发挥出来。

艺术创作是对生活的凝练,在作品为听者展现的情境里,听者应有感受情感的抒发、更广泛、更深层次的思考和想像,把自身对生活的感知和想象融入作品,以构成现有作品更真实丰满,栩栩如生的生活图画。

艺术以情感人,音乐是一种情感的艺术,它针对心情、表现心情。

它是通过声音来表现的,我们似乎都有过这样的经历和体会,听到欢快的乐曲是会有情不自禁的跳舞的冲动;当听到悲伤的乐曲时就会感到心情压抑,有时还会不自觉的掉眼泪。

在今年的中国达人秀中出现的乌达木,以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。

当动人的音乐响起,乌达木发自肺腑的声音唱到“用圣洁的花露当茶让你先享,在您的眼中我找到的安详的眼神,您的儿子从梦中惊醒……”他的声音感觉飘到了天外,直指人心。

观众为之感动,为之掉泪。

广辽的呼伦贝尔草原,也只有广辽的草原有如此动人的声音,这个例子充分的体现了感情在歌曲中的重要性,我甚至可以说感情就是音乐的灵魂。

2、音乐想象中的重要性丰富的想象力,是艺术创作的基石。

音乐的想象,在欣赏演唱各类不同作品时,学生调动生活的累积,充分的发挥想象的翅膀,其情其景就会逼真的历历在目,人物就会生动的活灵活现,感情就像火花一样迸发,把学生的想象力也燃烧起来了。

情感教育在初中音乐教学中的运用

情感教育在初中音乐教学中的运用

情感教育在初中音乐教学中的运用初中音乐教学是培养学生情感的重要途径之一。

情感教育在初中音乐教学中的运用,不仅能够丰富学生的情感体验,增强他们的情感表达能力,还能够促进学生的全面发展。

本文将从情感教育在初中音乐教学中的重要性、具体的运用方法以及实施情感教育所面临的挑战等方面进行探讨。

一、情感教育在初中音乐教学中的重要性1.培养学生的良好品格情感是人的内在独特的心理现象,它是思维、愿望、情感、情感体验和情感表达的一种综合体现。

而音乐则是表现情感的一种最为直接、生动的艺术形式。

在初中音乐教学中,通过学习音乐,学生可以感受到作品中所表达的情感,帮助他们培养出良好的品格,如善良、正直、宽容、乐观等。

2.增强学生的情感表达能力音乐是一种情感表达的艺术,学生在学习音乐的过程中,可以通过歌唱、演奏等形式来表达自己的情感,增强他们的情感表达能力。

通过表演音乐作品,学生可以更加深刻地理解作品中所蕴含的情感,同时也能够提高自己的情感表达能力。

3.促进学生的全面发展情感教育在初中音乐教学中的运用,能够促进学生的全面发展。

通过音乐欣赏、音乐表演等活动,学生不仅可以提高自己的音乐素养,还能够培养出自己的情感、意志、品格等方面的素养,使他们在全面发展的过程中得到更好的锻炼。

二、情感教育在初中音乐教学中的具体运用1.音乐欣赏活动在初中音乐教学中,可以通过音乐欣赏活动帮助学生感受音乐作品中所表达的情感。

教师可以选择一些具有代表性的音乐作品,让学生听音乐作品,然后讨论和分享自己的感受。

通过这样的活动,学生可以更加深刻地理解音乐作品中所蕴含的情感,并且对自己的情感有更好的认识。

2.歌曲表演活动在初中音乐教学中,可以通过歌曲表演活动来帮助学生表达自己的情感。

教师可以选择一些富有情感的歌曲,让学生进行歌曲的演唱。

在演唱的过程中,学生可以通过歌词和旋律来表达自己的情感,同时也能够提高自己的声乐技巧和表演能力。

三、实施情感教育所面临的挑战1.教师的角色在初中音乐教学中,教师的角色至关重要。

情感在音乐中的作用

情感在音乐中的作用

达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,和其说是一种智力过程不如说是情感过程"。

所以,音乐教育的重点应着眼于对音乐情感因素体验,只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性.下面我谈谈自己教学中的一点体会一、情感因素在歌曲演唱中的重要性不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律,力度、速度的变化都表现出它们各自的风格和不同的情感。

只抓住特点,才能启发学生去感受、体会音乐的美。

歌曲《新年好》情绪“欢快、热烈”.教唱时,先创设情境,让学生回忆过新年时欢快、热闹的情景,如穿新衣服、逛花街、吃团年饭、观看春节晚会等,接着通过歌曲聆听,启发他们去感受、体会歌曲“欢快热烈”的情绪。

在这个根底上,鼓励他们随着歌曲的内容来进展创编活动。

孩子们有的利用打击乐器敲锣打鼓来表现,有的把过年的景象通过一幅画展现, 有的通过歌声来演绎,用身体语言来表现歌曲的情绪。

作品的内在情感被开掘出来了,活动的气氛到达高潮. 歌曲《摇篮曲》是一首抒情曲.教唱时,先创设情境,学生闭目聆听,使他们在温馨、柔和的音响中去体会音乐的意境,感受躺在摇蓝里享受母亲轻歌慢摇徐徐入睡的甜蜜梦幻。

听着听着,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏左右摆动。

这时,引导他们渐渐地睁开眼睛,手拉着手摇动、轻歌,进一步投入到音乐的意境中去。

学会歌曲后,让学生表演,有的抚摸自己的手臂扮演妈妈,有的深情地闭上眼睛学宝宝安然入睡的样子。

他们的情感完全和作品本身的情感交融了。

二、情感表如今歌曲演唱中的重要性情感表现是一个创造性的艺术活动,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。

例如一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力, 演唱者对歌曲理解的正确、深透和否,情感表现是否恰当、完美也有着极为重要的关系,同一首歌曲,不同的演唱者有着不同的演唱效果,可以说:语言的尽头是音乐情感表现的地方,可见情感表现的重要性。

从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐那么是最擅长表现感情的艺术。

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性

浅谈情感表达在声乐教学的重要性声乐是一门需要情感表达的艺术,它不仅仅是一种技术活,更多的是一种表达情感和传递情感的艺术形式。

在声乐教学中,情感表达的重要性不言而喻,它是影响声乐表演效果的关键因素之一。

本文将从情感表达在声乐教学中的作用、情感表达对声乐学生的影响、以及教师如何引导学生进行情感表达等方面来进行探讨。

情感表达在声乐教学中的重要性主要体现在以下几个方面:第一,情感表达是声乐艺术的灵魂。

音乐本身就是一种情感的表达形式,声乐作为音乐的一种形式,更是需要表达出丰富的情感。

如果声乐演唱缺乏情感表达,那么就无法真正触动观众的心灵,也无法真正传达音乐的内涵。

情感表达是声乐艺术的灵魂所在,没有情感表达的声乐演唱就如同没有灵魂的空壳一样。

第二,情感表达是传递表演者内心情感的桥梁。

声乐演唱需要通过声音来表达表演者的内心情感,而情感表达则是将这种内心情感通过声音传递给观众的桥梁。

只有通过情感表达,观众才能真正感受到表演者内心的情感,这样才能达到艺术的完美境界。

情感表达是评判声乐表演效果的重要标准。

一位优秀的声乐演员不仅需要有扎实的技巧和出色的音色,更需要有丰富的情感表达能力。

在评判声乐表演效果时,观众往往更加注重表演者是否能够真实地表达出音乐中的情感,因此情感表达也成为了评判声乐演唱优劣的重要标准之一。

情感表达对声乐学生的影响也是十分深远的,它不仅可以提高学生的演唱水平,更能陶冶学生的情操,培养学生的综合素质。

情感表达可以提高学生的演唱水平。

在声乐教学中,很多学生在技巧上可能已经有了一定的基础,但是却缺乏对曲目情感的真实把握,这就导致了他们的演唱常常显得平淡无力。

而通过情感表达的训练,可以帮助学生深入理解曲目中蕴含的情感,从而更好地将这种情感通过声音展现出来,使演唱更加动人、感染力更强。

情感表达可以陶冶学生的情操。

声乐演唱是一门需要高度情感表达的艺术形式,通过演唱不仅可以锻炼学生的情感表达能力,更能够让学生在情感上得到升华,提高情感的丰富度和深度。

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论情感因素在音乐教学中的重要性及应用
□朴哲岩
【摘要】真实的情感是感化和感染人的重要因素,在音乐教学中也是如此。

如何充分发挥情感因素在音乐教学中的重要作用,如何让学生爱学、真学、好学,如何让老师与学生在音乐教学中达到良性互动,如何使学生真正投入到音乐学习中并获得好的效果,正是本文追寻的目标。

【关键词】情感因素;音乐教学;音乐学习
【作者单位】朴哲岩,延边大学艺术学院
一、情感因素在音乐教学中的重要作用
美国著名的教育家布鲁姆曾经指出,情感在音乐教学与学习中可以起到很重要的作用。

音乐实践证明,情感教学,即是教师的教与学生的学之间双向交流的一种活动,更是情在师生之间的双向互动,只有建立在情感交流基础之上的教学,才能取得良好的效果。

否则,师生之间缺乏良好的健康的情感交流,学生会产生强烈的对立情绪,这种缺乏心灵沟通、情感相融的教学效果肯定会失败。

因此,应当把情感教育渗透到音乐教育教学的任何场所、任何时机、任何环节,贯穿到音乐的整个教学过程中。

在我国多数中小学,音乐教学是一门极为重要的教学,在音乐教学实践中,如果能把教学者的情感投入到教学中,其中的作用是无法估量的,对学生的正面影响是极大的。

特别是如果精心设计富有情趣的音乐教学情境,让学生带着浓郁的兴趣参与音乐教学,让学生充分地体验音乐带来的愉悦和快乐,将可以达到以情感人、以美育人的教学目的。

实践证明,教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上和精神上,就能使学生产生非常积极的情绪体验和情绪波动,以此唤起相应的情感,能使学生的思维更活跃,想象力更丰富,记忆力更深刻,视野更宽阔,并能增强学生学习的责任感,也只有这样才会取得预期的教学效果,从而使学校和学生双满意。

二、如何在音乐教学中加强情感投入
(一)加大教学备课期的情感投入。

一般来说,无论是歌曲,器乐曲,还是其他音乐要素,都渗透了作者一定的思想和感情。

而音乐教师要想作好教学,应当对音乐中所渗透和表达的思想感情给予足够充分的理解和把握。

教师在授课之前,必须要有足够的研究和分析,并能深刻地理解教材中的音乐作品,在反复熟悉、研磨这一音乐作品内容的基础上,充分体会作者的创作意图和创作目标,领会作者创作时的心境和意境,千方百计地把音乐中独特的思想感情挖掘出来。

所以,一位好的音乐教师,要成为好的音乐作品的欣赏者,还要做音乐作品艺术情感的把握者、传播者和宣传者。

教师要通过一定的方式将这种情感传递给学生,以此引起与学生的共鸣。

(二)要注意将情感投入到课堂教学的各个环节中。

教师教学质量如何,主要体现在课堂教学过程中,体现在能否将自己的情感和对音乐理解和把握的情感很好地贯彻到教学过程中,并引起学生的共鸣与回响。

很多情况下,虽然音乐老师下了很大功夫和心血,学生也费了很大精力,但学生就是感觉学得非常枯燥,学习效果不好。

其原因是多方面的,一是过多的知识讲授和枯燥的技术练习,导致学生有疲劳感;二是类似贴标签式、说教式和填鸭子式,使得学生无心细学、深学。

另有一条主要原因,可能是没有把情感渗透到教学过程中,使得学生学起来味同嚼蜡。

一般情况下,老师在教学中是主导人,可以激发学生的情感。

音乐教师是一个怎样的人,在很大程度上决定着教学效果。

教师在课堂上,应该是一个有思想、有见解、有情感、有激情的人,倘若上课时总是“冷冰冰”的、硬棒棒的,学生一定会有压力,也不可能使学生感动,更不会让学生主动参与进来、积极学习进去。

因此,教师一定要善于在理解和把握的基础之上,把思想和情感寓于音乐教学之中,用真实、诚挚的情感,通过音乐教学形式,来不断地启发和感染学生。

要做到以下几点:一是以非常明快和突出的艺术形象和丰富的感染力,为学生进行良好的示范,比如,进行朗诵、演唱、演奏、指挥、表演甚至现场创作等;二是以丰富的情感和语言,来细致地描述、深刻地分析音乐作品中的内涵、情感和情愫;三是要善于通过种种方式和途径,很好地来组织学生投入和参与到音乐的学习、研究、分析和理解中;四是在启发、引导学生的思想与情感时,要富有感染力,比如,在语调、语速、语言内容上要恰到好处,力求做到准确、生动、清晰、明快,以让学生快乐地接受。

要努力做到用“美”和“情”来引导学习,激发学生,通过自身情感的充分投入和深刻体悟,吸引住每一位学生,引导学生全身心地投入音乐活动之中,就是用音乐艺术的深刻魅力去感染学生,感化学生,感动学生,使学生获得情感上的共鸣,以此提高学习的主动性和积极性。

(三)尝试采用“赏乐入情”法。

学习音乐,首先是培养对音乐的深切感受,要学会倾听,学会欣赏,学会感觉,学会理解。

教师要特别注重培养学生对音乐的听觉、感知和理解能力,通过倾听音乐、分析音乐、理解音乐,挑动学生的心弦,使其入情、入味、入理,从而得到美的享受,并在享受中自然而然地学到音乐的真谛。

具体到教学环中,首先教师的范唱、
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思想政治教育与大学生就业竞争力提升研究
□白春乐
【摘要】思想政治教育学是一门指导人们形成正确思想行为的科学,加强大学生思想政治教育,是新时期大学生思想政治教育工作的重要内容之一,加强大学生就业思想政治教育是帮助大学生树立正确的择业观和成才观的有效途径。

本文旨在探讨如何提升大学生的就业竞争力,以增强其自身的持续生存、发展能力。

【关键词】思想政治教育;大学生;就业竞争力
【作者单位】白春乐,西安邮电学院计算机学院
一、引言
随着我国高校招生规模的不断扩大,大学生的就业压力也相应的增加,2008年的全球金融危机使得大学生就业的形势更加严峻。

这不仅是一个关乎国计民生的社会问题,更是引起社会各方面高度关注的问题。

大学生就业是一个系统工程,从外部来看,它需要社会、学校以及个人形成的合力;从内部来看,它需要就业指导部门对学生的职业生涯教育、心理教育部门对学生的求职心理教育以及思想政治教育工作部门对学生就业价值观的引导。

思想政治教育是大学生就业教育的主要方面,是做好大学生就业教育的重要保证。

只有把加强思想政治教育与解决学生就业问题紧密地结合起来,才能提高思想政治教育的针对性,增强就业教育的实效性。

二、大学生就业竞争力的内涵
大学生就业竞争力,是指大学生在毕业和别人竞争岗位时,具有战胜和自己竞争的对手,找到适合自己发展能够实现自己人生价值的工作岗位的能力,也就是说能够全面达到招聘企业乃至当前社会对人才要求的一种能力。

大学生就业竞争力在本质上是毕业生得到企业赏识和社会认可的能力和比较优势。

就业竞争力具体包括基础知识、专业知识、综合素质。

(一)基础知识、专业知识薄弱,知识体系单一。

现在很多高校过分的重视必修课程,而忽视了选修课程。

学生几乎把所有的精力都放在了必修课上,而选修只不过是为了满足学校对于学生学分的要求,这就导致了学生的基本能力过于单一。

学校在专业能力培养环节中,部分专业设置和社会需
范奏、范演很重要,老师示范好了,同学就会跟着学习好、理解好、消化好。

同时,要注重让学生站出来自己演唱,看到底学到什么程度了,学得怎么样,还有哪些困难和不足,老师在期间帮助分析和沟通。

实践中,教师的启发、启迪实际上重于解说,比解说更有力量。

其中,提问是一个好办法,通过好的问题,引导和帮助学生思考、体味音乐,并给学生以充分的联想、想象和思考的空间,通过教师的诱导,将学生领入音乐情境之中。

这种教学方式,在全国很多中学音乐教学中采用,效果非常好。

(四)尝试采用“参与动情”法。

简单一点说,就是让学生也参与到教学过程中来,充分利用学生的好奇心强、喜好参与、对新鲜事物有兴趣、积极性高等特点,形成师生间的良好的互动与交流。

比如,让学生上台表演、舞蹈、朗诵、演唱、演奏、指挥,老师或在旁边指导,或者一起参与,让学生也以老师的身份参与进来,教师要以适当方式的给予鼓励,从而极大地激发学生的参与欲、表现欲和成功欲。

通过参与性的交流性的活动,唤起学生对音乐的兴趣和情感;通过参与活动,使学生动之以情更好地理解音乐,表现音乐。

这种办法已经在世界很多发达国家流行,成效显著。

(五)尝试采用“创造达情”法。

音乐教学要取得好的效果,必须有好的创造性,其中,学生和老师都要学着创新、善于创新。

特别是老师,有着很大的主导作用。

音乐课上的“创造”可包含多方面的内容,比如用表情和动作表现音乐;用乐器富于情感地演奏乐曲;为歌(乐)曲编配简单的伴奏;用简单的图画、诗歌,表现音乐的基本情绪和内容,用现代化的电子媒体(如智能化手机)简单地编奏乐曲。

老师要鼓励学习创新,引导学生根据音乐的意境、理念和内容以及节奏,把感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度、音色等音乐诸要素通过自己理解和把握的方式和途径表现出来。

(六)尝试倾注对学生的热爱、关爱之情。

老师是否关注学生的境况,是否爱护学生、热爱学生、关爱学生,决定着教学质量的高低和优劣。

老师如果倾注了爱,倾注了感情,就可以创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛,这种氛围极为重要,可以很好地帮助学生进入学习状态。

比如,面对微笑授课,用热情关注的目光注视学生,关注学生的学习和生活变化,教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感,一定会激发学生的学习热情,同时也培养了师生间的情感,从而使得音乐教学的效果得以体现。

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