舞蹈创作方法多样性论文
舞蹈创作方法的多样性
舞蹈创作方法的多样性作者：谢昆来源：《读写算》2011年第54期从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。
它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或吸收了其精华而创造的。
古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。
现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。
二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。
离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。
因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。
联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。
从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。
”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
1、机遇编舞法—偶然性后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.堪宁汉——机遇编舞法。
在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。
他的机遇编舞法其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币的方法来源于中国古代哲学经典>以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951连其得到英译本>开始。
“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。
他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同致命伤都在竭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流氓带来得只是停滞不前,死气沉沉的恶果。
舞蹈作品论文新版多篇
舞蹈作品论文新版多篇舞蹈毕业论文篇一舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。
在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。
一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。
另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。
一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。
时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。
“过”与“不及”都是美学上的失误。
还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。
也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。
许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。
由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。
因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。
而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。
” 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。
舞蹈创作的多样化的思考
的民间艺术家。他们所 以要创作 ，无 非是他们对 生活 有了深刻 的感 受，刺 激起 他们非如此表现不可的创作
热情 和欲望 。如果说 一 个舞蹈家 有创作 才能的话，那 么他 的才能首先在 于捕 捉生活景象 的特征 。作为一个
的 二 、样 化 的方 法
ｌ 、创新意识
有些认为解决创作 的关键在与加强 民族传 统学习，我国有五千 多年 的舞蹈历 史文化 ，深入 学习研究 中
国舞蹈美 的创作规律是 很有必要 的，但 是我们 过去却把 民族传统只看作 民俗学上 的古老 的舞蹈 。而不是指 切能反映各个 时期人 民生活的舞蹈 ，因而舞 蹈家的创作就不是首先着眼与观察 生活 ，深入生活 ，而是把
象。
由于舞蹈和其 他事物一样 ，都有它 的擅长 和局限，所 以，舞蹈 题材的选择应注意 。首先，舞蹈题材应 有强烈 的动作性 ，这是 由于舞 蹈艺术的主要表现手段 ，是人体 的舞蹈动作 的特点所决定的。 不 同的内容 ，不 同的题材 ，要用不 同的体 裁去表现 ，舞蹈 性质 是属于情感的产 物，它的思 维过程和理 性思维是不一样 的，后 者在进行创作 时，应抛 弃主观 因素和感情 因素 的干扰 ，真正深入 到事物 的，正确性 和准确性上去 。当中不 允许有 “自由想象 ”而 舞蹈创作 的思维过程恰恰相反 ，舞蹈家 的感情是要插上翅膀
神州民俗 ２ Ｏ １ ３ － ｆ ｉ － － 第 ２ ０ ５ 期
艺术研究
舞 蹈 创 作 的 多 样 化 的 思 考
张 玲
（ 广州歌舞剧 院 广东 广州 ５ １ ０ ６ Ｏ ０ ）
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈的多样性与创新
舞蹈的多样性与创新引言舞蹈作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现方式和创新潜力。
在不同的文化背景和社会环境中，人们通过舞蹈来表达情感、传递信息、记录历史和展示个人才华。
本文将探讨舞蹈的多样性和创新，以及它们对舞蹈艺术发展的重要影响。
舞蹈的多样性舞蹈的多样性体现在其风格、主题、动作和表现形式上。
不同国家和地区有各自独特的舞蹈传统，如中国的民族舞蹈、西方的古典芭蕾舞、印度的卡塔克舞等。
这些舞蹈形式不仅仅是文化的象征，更是人们对自然、生活和社会的认知和表达。
舞蹈风格的多样性舞蹈的风格可以分为古典和现代两大类。
古典舞蹈以优美的动作和精确的技巧为特点，追求协调和平衡的美感。
而现代舞蹈则更加注重对情感和意义的表达，舞者可以在舞台上展示个人风格和创造力。
除了这两类主要的舞蹈风格外，还存在着各种混合和衍生的风格，如爵士舞、街舞、芭蕾现代舞等。
舞蹈主题的多样性舞蹈的表演主题也可以有很多种类。
有些舞蹈会传达特定的故事情节，如古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、中国民族舞蹈《精忠报国》等；有些舞蹈则会探讨一些抽象的概念和情感，如现代舞蹈作品《孤独》、《爱与和平》等。
舞蹈主题的多样性给舞者和编舞者提供了广泛的创作空间，使他们能够自由地表达自己的思想和情感。
舞蹈动作的多样性舞蹈的动作是构成舞蹈的基本元素，也是表现舞者技巧和个人风格的方式。
不同舞蹈风格和主题需要不同的舞蹈动作来表达，如古典芭蕾舞的瑞士高跳、脚尖着地的姿势，和街舞的流行动作、腾空翻转等。
舞蹈动作的多样性使得舞蹈可以更好地适应不同的创作需求和表演场景。
舞蹈表现形式的多样性舞蹈的表现形式可以是个体表演，也可以是群体合作。
个体表演更加注重舞者的技巧和个人表达，而群体合作则需要舞者之间的配合和默契。
同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、影像等。
不同的表现形式为舞者和编舞者提供了更多创作的可能性，使舞蹈作品更加生动有趣。
舞蹈创新的重要性舞蹈的创新是舞蹈艺术发展的关键和驱动力。
独特的舞蹈舞姿创作
独特的舞蹈舞姿创作引言舞蹈是一门充满艺术和创造力的表演艺术形式。
舞者通过肢体的运动和舞姿的创作，表达自己的情感和思想。
独特的舞蹈舞姿创作是舞者们追求独特性和创新的一种方式。
本文将探讨独特的舞蹈舞姿创作的方法和技巧，希望能给广大舞者带来灵感和启发。
第一节：舞姿的表达在舞蹈创作中，舞姿的表达是非常重要的一环。
通过舞姿，舞者可以传达自己的情感和思想，触动观众的内心。
独特的舞蹈舞姿创作需要舞者有敏锐的观察力和丰富的想象力。
1.1 观察周围环境观察周围的环境是创作独特舞姿的重要一步。
舞者可以从日常生活中的事物和场景中获得灵感。
例如，一个美丽的花朵、一只自由翱翔的鸟、或者是一个温暖的阳光满溢的早晨等等。
在舞者眼中，这些平凡的事物可能会带给他们不一样的感受和情绪，进而通过舞姿表达出来。
1.2 运用肢体语言舞蹈是一门以肢体表达为主的艺术形式，因此，舞者需要灵活运用肢体语言来创造独特的舞姿。
肢体语言涉及到身体的姿势、动作、手势等等。
舞者可以通过灵活运用这些元素，创造出富有个性和魅力的舞蹈舞姿。
例如，舞者可以通过不同角度的身体弯曲和伸展来表达不同的情感和意境。
第二节：舞蹈动作的融合在舞蹈创作中，舞者可以将不同的舞蹈动作进行融合，创造出独特的舞蹈舞姿。
动作的融合需要舞者具备较高的技巧和耐心。
2.1 融合不同舞蹈风格的动作舞蹈有着不同的风格和特点，例如古典芭蕾舞、现代舞、民族舞等等。
舞者可以从这些不同的舞蹈风格中借鉴和融合动作元素，创造出多样性和独特性的舞蹈舞姿。
例如，舞者可以将古典芭蕾舞中优雅的腿部动作与现代舞中的快速转身融合在一起，形成一种别具一格的舞姿。
2.2 创造新的动作元素除了融合不同舞蹈风格的动作，舞者还可以创造全新的动作元素，使舞蹈更具个性和创新性。
舞者可以通过不断的实践和尝试，发掘自己的身体潜能，创造出与众不同的舞蹈动作。
例如，舞者可以运用舞蹈器械、运动器材等辅助工具，创造出独特的舞蹈舞姿。
第三节：情感的表达与传递舞蹈是情感的表达和传递的一种方式。
谈王玫舞蹈的创作风格以
谈王玫舞蹈的创作风格以王玫是中国当代著名编舞家和舞蹈家，以其独特的创作风格和深厚的舞蹛建树而闻名于世。
王玫的舞蹈作品深受观众和专家的喜爱，其创作风格也备受瞩目。
在这篇文章中，我们将探讨王玫舞蹈的创作风格，以及她是如何塑造独特的舞蹈语言和丰富的表现形式的。
王玫的舞蹈作品充满了独特的艺术魅力和深刻的内涵，她的作品涵盖了多种风格和主题，她深受当代社会和历史事件的影响，作品体现了她对时间和空间的独特理解。
王玫的舞蹈作品始终处于前卫和创新的状态，她不断探索和挑战舞蹈的边界，将传统与现代相结合，塑造了自己独有的舞蹈风格和语言。
王玫的舞蹈作品在舞蹈形式上具有独特的特点。
她善于利用身体的力量和动态，创造出富有张力和节奏感的舞蹈形式。
她关注身体的表达和动作的质感，不断探索舞蹈的可能性，将舞蹈表现形式推向新的高度。
她善于将舞蹈动作和音乐结合起来，通过有机的编排和动作设计，创造出富有节奏感和美感的舞蹈形式，使观众享受到身体和音乐的完美结合。
王玫的舞蹈作品在主题和内容上具有多样性和包容性。
她的作品涵盖了多种主题和风格，包括传统文化、当代社会和个人情感等。
她善于通过跳舞来表现自己对世界的理解和对生活的感悟，将个人情感与社会现实相结合，创造出了丰富多彩的舞蹈作品。
她深受中国传统文化和历史事件的影响，通过舞蹈表现形式传达出对传统文化和历史的尊重和关怀，同时也关注当代社会和现实问题，通过舞蹈作品表达对当下社会状况和人们生活状态的关注和思考。
王玫的舞蹈作品在舞台呈现上具有独特的表现形式和审美风格。
她善于利用舞台道具和灯光效果，塑造出富有戏剧性和视觉张力的舞台效果，为观众呈现出视觉盛宴。
她的舞蹈作品不仅注重舞蹈动作和身体表现，还注重舞台呈现和舞蹈空间的创造，通过舞台设计和表演技巧，将舞蹈作品营造出空灵、梦幻、虚幻的氛围，给观众带来愉悦的视听享受。
王玫的舞蹈创作风格独具一格，她的作品对于舞蹈艺术的发展具有重要的影响。
她的舞蹈作品在形式、内容和呈现方式上都具有独特的特点，她的作品不仅在国内备受赞誉，也在国际舞蹈舞台上广受好评。
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。
本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。
二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。
舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。
2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。
这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。
3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。
舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。
三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。
舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。
这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。
2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。
舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。
创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。
3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。
投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。
越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。
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舞蹈创作方法的多样性
从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。
它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或
吸收了其精华而创造的。
古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。
现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。
二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。
离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。
因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。
联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。
从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。
”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
1、机遇编舞法—偶然性
后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.
堪宁汉——机遇编舞法。
在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。
他的机遇
编舞法其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币的方法来源于中国古代哲学经典>以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951连其得到英译本>开始。
“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。
他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同致命伤都在竭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,
导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流氓带来得只是停滞不前,死气沉沉的恶果。
在这种既严格把握有灵活变化的指导思想下,他摸索出了一整
套灵活而全面运用机遇法的经验,概括的说,既是编导家如果在编
舞过程中卡在任何一个环节上了,如动作素材枯竭,舞台调度死板,在诸多方式和效果中难以判别哪种更好,舞段之间串不起来,舞者
人数,上场方位定不下来,节奏型定不下来,具体音乐定不下来等,
便可将这些等待解决的大小难题,分解成若干种元素,然后统统编
上号,必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,
最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币,看
若干硬币正面上的数字之和是几,就让几号元素动作,至于怎么动,动多少拍,每拍完成多少个动作,朝哪个方向动作等细节,都可以一一投掷硬币去寻找.在动作调度上,可将整个舞台表演区横竖定上8个点,然后分成64个小方块,以便提供更加多样的选择范畴。
这种方法貌似烦琐,但却能有效的避免编导家重复自己,帮助他们找出不同于他人,甚至不同于自己过去的作品来。
这种方法在欧
美编导们中很受欢迎。
在我平时的编舞学习中用到过几次,但不是用硬币,而是用写好编号的纸条。
是在一次舞蹈编导课上,老师让我们随便抽,抽到一个编号的,就分为一组,每一组把自己的动作互相组合在一起就变成了动作元素非常丰富的几段多人舞了。
其实从我个人的理解,机遇法不单单只有这一种方式,只要你能不刻意的用
一些灵活的方法把动作分解与组合,就能使你的舞蹈有独特之处。
2、环境编舞法具有--自由性
我现在还要说的是另外一种截然不同的后现代舞基本创作方法之一的——环境编舞法。
其理论是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体——空间——用力理论,兴盛与20世纪60年代在美国开始的后现代运动,他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界的广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之
前不得不已剧场之外各种廉价或免费的自然环境(如森林,田野,海滨,山巅等)和生活空间(公园,广场,街头巷尾,高楼阳台,墙头楼壁,地下室内,美术馆和博物馆内外等)进行的舞蹈创作和表演;在题材方面,他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外,以俯拾即是的花草树木,锅碗瓢盆,棍棒绳索,电缆电线,各种布料,桌椅板凳等等为核心编舞,而在伴奏方面,他们则不
得以从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响和音乐,如风雨交加,电闪雷鸣,人声沸腾,婴儿哭啼等等,或干脆按照微量主义
的方法,对少量有意,甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复,自制出广义的音乐。
这种创作方法有效的缩小了古典芭蕾和早期现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟,拓宽了舞蹈创作的视觉,意境,题材,体裁,范畴和方法.击活了编舞者的想象力和独创性,引导他们走出象牙塔,抛弃闭门造车的创作方法.这种创作方法使人们明确认识到,在后现代舞的创作中,任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的,而
不存在可舞性的问题.在我的意识里运用环境编舞法能在非常自由的空间里进行创作,同时所创作的舞蹈也不用受到限制,只要自由
的去利用你所选择的广阔空间，自由的与环境舞蹈就行了。
这种自由反而能让你的作品更加富有新异。
3、即兴编舞法——无意识性
当我们有了创作基石后，怎么样把“基石”发展成舞蹈呢？通过即兴的舞蹈人们能看到“基石”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
法国编舞家卡琳娜.伐纳在她的舞蹈创编法中提出——即兴舞蹈是最主要、必须的创作手段。
因为它给舞蹈者完全的自由。
他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。
”
根据即兴舞蹈的特征，可以通过游戏激发自发性。
它包括运动性的和情景性的瞬间小品，在没有任何方式准备的情况下进行。
根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发他探索的指令，用身体去寻求。
最初的“基石”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。
我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。
每个建议都阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。
即兴
舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
但是当即兴舞蹈作为编导整个舞蹈主题时，它也可以直接搬上舞台。
我曾经和英国著名编导合作过一次现代舞
的即兴专场演出。
我们没有任何准备，只是有一个主题那就是围绕画展上的作品，用身体即兴去表现。
当整场演出结束的时候，所有的艺术家和观众都激动不已，因为他们都不敢相信这是一场没有经过任何编排的演出，这就是即兴舞蹈带给观众的不同感染力。
当我过后看当时的录像时，我也惊呆了，我既然跳了一些我想都没想到过的奇异动作，后面我把这些动作记了下来，作为素材编进我的作品里。
通过以上列举的一些不同的舞蹈创作方法，我们可以得到深思，在艺术创作上我们要接受多样也要找寻多样，不管是在创作的前阶段还是创作的后阶段，不管是独舞的创作还是三人舞的创作，不管是机遇编舞还是环境或即兴编舞，不管是现代舞还是其他的舞种或舞剧我们都可以总结并运用这些多样的创作发法来进行创作，激发编导的创作空间，这样编成的舞蹈作品将日新月异，千变万化。