晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见
舞蹈论文范文范例
舞蹈论文范文范例内容：舞蹈，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，自古以来就以其独特的方式表达着人类的情感和思想。
本文旨在探讨舞蹈艺术的多样性以及其在不同文化中的融合现象。
首先，舞蹈艺术的多样性表现在其形式和风格上。
从古典芭蕾的优雅，到现代舞的自由表达，再到民族舞蹈的地域特色，每一种舞蹈都有其独特的魅力。
例如，印度的古典舞蹈如巴拉塔纳提扬，通过手语和身体语言讲述古老的神话故事；而非洲舞蹈则以其强烈的节奏和身体动作，展现出原始的力量和活力。
其次，舞蹈艺术在不同文化之间的融合，为舞蹈的发展带来了新的生命力。
在全球化的背景下，不同文化的交流日益频繁，舞蹈艺术家们开始尝试将不同文化元素融入自己的作品中。
这种融合不仅丰富了舞蹈的表现力，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
例如，现代舞者可能会在作品中融入非洲舞蹈的节奏，或者将芭蕾舞的技巧与街舞的动作相结合。
此外，舞蹈教育在培养舞蹈多样性和文化融合方面也发挥着重要作用。
通过教育，学生不仅能够学习到不同舞蹈技巧，还能够了解不同舞蹈背后的文化和历史。
这有助于培养具有国际视野的舞蹈艺术家，他们能够在创作中展现出更加多元和包容的艺术视角。
最后，随着科技的发展，舞蹈艺术也面临着新的机遇和挑战。
数字媒体和虚拟现实技术为舞蹈表演提供了新的展示平台，使得舞蹈艺术能够以更加生动和互动的方式呈现给观众。
同时，这也要求舞蹈艺术家们不断探索新的创作方法和表现形式，以适应数字化时代的需求。
综上所述，舞蹈艺术的多样性和文化融合是其不断发展和创新的动力。
通过跨文化的交流与合作，舞蹈艺术不仅能够传承和弘扬各自的文化特色，还能够在全球范围内促进文化的相互理解和尊重。
舞蹈论文范文范例
舞蹈论文范文范例舞蹈在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。
舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够传递情感，表达思想，传承文化，激发人们的激情和创造力。
本文将从舞蹈的定义、历史、类型、表现形式、文化传承以及对人们的影响等方面进行探讨。
首先，舞蹈是一种通过身体运动来表达情感和思想的艺术形式。
它可以通过肢体动作、音乐和舞台表演来传递情感，表达思想，展现美感。
舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种身体和心灵的交流，它能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力。
其次，舞蹈的历史可以追溯到古代文明时期。
在古代，舞蹈是一种祭祀、庆祝、娱乐的方式，它是人类对自然、宗教、生活的一种表达和纪念。
随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成为一种艺术形式，它在不同的文化中产生了不同的风格和表现形式，如古希腊的古典舞蹈、印度的印度舞蹈、中国的民族舞蹈等，这些舞蹈形式都在不同的文化中得到了传承和发展。
再次，舞蹈有着多种不同的类型和形式。
它可以分为古典舞、现代舞、民族舞、街舞等不同的类型。
每种类型的舞蹈都有着自己独特的风格和表现形式，它们通过不同的动作、音乐和舞台表演来传递情感、表达思想，展现美感。
在现代社会中，舞蹈已经成为了一种流行文化，各种类型的舞蹈在不同的场合得到了广泛的传播和欣赏。
此外，舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和交流的方式。
在不同的文化中，舞蹈都扮演着重要的角色，它是一种文化传统和价值观念的表达，能够传递文化的内涵和精神。
舞蹈可以通过不同的形式和内容来展现不同的文化特色和风情，让人们在欣赏的过程中感受到不同文化的魅力和魅力。
最后，舞蹈对人们有着重要的影响。
它不仅能够让人们在欣赏的过程中感受到美的力量，激发内心的情感和创造力，还能够促进人们的身心健康，增强人们的体质和意志。
舞蹈还能够促进人与人之间的交流和沟通，促进社会的和谐与进步。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
舞蹈论文范文1舞蹈教育中的舞蹈文化探讨摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。
在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。
在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。
在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。
在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。
在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。
我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。
随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。
大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。
不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。
随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。
虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。
这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》创编特色之我见
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》创编特色之我见作者：胡波唐健梅来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的成功不仅仅是艺术表现形式和高科技术手段层面的创新，更是剧本创意构思巧妙契合作品主题的一次成功创新。
本文从剧目创编角度深入探讨《复兴之路》背后的创作原点，并围绕剧中每个章节具体表现内容同整体艺术创作主线间的相互关系与显现做了分析研究，希望能为文艺工作者们在今后的艺术创编过程提供启示。
关键词：复兴之路；音乐；舞蹈；史诗；创编；构思中图分类号：J604文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0120-02关于《复兴之路》的总体印象。
169年的光阴跨度，3200多人的阵容巨献，286天的辛勤劳作，17个从部队到地方全国不同排练场地的日夜奋战，最终浓缩为一台2小时30分钟的为纪念中华人民共和国60华诞而集体创作的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》于2010年9月30日晚，在首都人民大会堂首演并荣誉登陆于央视一套荧屏，面向全国人民、海内外华侨同胞呈现了一场气势恢宏、美轮美奂、震人心魄、感人至深、催人奋进的宏大巨作。
做为建国周年献礼之“第三部”史诗巨著，同时也是党中央为迎接祖国60华诞重要活动内容之一，党中央国务院、文化部、解放军总政治部共同联手打造的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》不仅仅是艺术上的又一次全新探索，而且还是一次“全景式”再现我中华民族自近现代以来在党的坚强领导下，筚路蓝缕，披荆斩棘，克服种种艰难困苦，最终带领全国人民走向独立、走向富强、实现复兴过程的一份政治献礼。
“国家形象与精英文化”的软实力显现。
如何做到在忠实于客观历史素材前提下，有别于《东方红》和《中国革命之歌》前两部作品的叙事风格和艺术形式特点，体现新的叙事侧重、新的艺术形式、新的艺术表现？大型音乐舞蹈史诗创作编排的总导演张继刚在一次访谈中谈到，“2008年10月15日，受党中央国务院和《复兴之路》领导小组的委托，从最初组建核心创意15人小组，到后来3000多人的庞大演出阵容……”①据此可现，作品《复兴之路》成功背后汇聚了众多从中央到部门，部队到地方，人力、物力、财力、理念等各方面“最优秀”资源整合。
浅谈第三届江苏“莲花奖”舞蹈作品创作之我见
浅谈第三届江苏“莲花奖”舞蹈作品创作之我见
马晓飞
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】作为一名舞蹈教师，没有理由不去观摩舞蹈赛事，也没有理由不去接受
新鲜的舞蹈血液，更没有理由自以为是的闭门造车。
再说了，没有比较，熟知优劣？抱着虔诚的学习态度，我观看了除中专组以外的所有比赛以及自认为最有代表性的颁奖晚会。
颁奖晚会中有哪些作品获奖我已经记的不是很清楚了，因为对于作品真实品质而言，任何评比结果都有局限性，不必太过在意。
不过我还是很惊叹一些在十年前只是在舞蹈方面刚起步的院校如今已经羽翼渐丰，很成气候，甚至有了傲视全省舞蹈界的资本。
这如果换在当年我还是一个歌舞团的舞蹈演员的角度，那是绝对不敢想象的。
【总页数】1页(P61)
【作者】马晓飞
【作者单位】南京晓庄学院
【正文语种】中文
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5.《河海大学学报(哲学社会科学版)》荣获“第三届江苏省新闻出版政府奖期刊奖” [J], 《河海大学学报(哲学社会科学版)》编辑部
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2021舞蹈编创论文(推荐8篇)范文3
2021舞蹈编创论文（推荐8篇）范文 对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。
可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。
下面是舞蹈编创论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈编创论文第一篇：情感运用在舞蹈创作中的重要作用 摘要：对舞蹈这门艺术来说，情感是舞蹈生命力的源泉，因此情感在舞蹈编创工作中的重要性不言而喻。
情感本身就会产生相应的情感性语言，而这些情感性的语言又是舞蹈家编创舞蹈的一个重要因素。
好的舞蹈作品中必然存在舞蹈家的情感语言，而且与舞蹈完美融合，情感真切，意义深刻。
就第一点情感真切而言，这就要求创作者对生活有深刻的感悟，意义深刻则要求舞蹈编舞者对生活有超出寻常人的见解。
如果舞蹈中情感语言做到了情真意切，那么塑造的形象必然也会丰满生动，传达的哲理也会自然地显现出来。
反过来说，如果编舞过程中编舞者的情感语言单一乏味，那么最终呈现出来的舞蹈作品也必然苍白无力，不能直击人们的心灵。
故此，情感在舞蹈的编创过程中具有十分重要的作用。
关键词：舞蹈编创;情感; 运用; 重要性; 舞蹈事业的发展最重要的就是要创作出优秀的舞蹈作品。
在舞蹈创作过程中如何更好地表达人物内心的真实情感，并且把情感有效地运用到舞蹈当中，这对于舞蹈编创具有十分重要的意义。
在舞蹈家创作舞蹈时，编舞者内心的情感也是对于舞蹈领悟的一种意境。
这种意境作为舞蹈作品中编舞者追求的最高的一种艺术境界，在舞蹈艺术中有着不可或缺的作用。
就编舞而言，意指的就是编舞者的思想和精神层面的情感，而境指的就是情感迸发中刻画出的形象。
故此，在编舞中一般都讲究以舞造境、用境抒情、以情刻形，只有这样，创作出的舞蹈作品才能真正振奋人心，才能真正具有生命力。
一、情感语言简析 作为对现实生活的内在体现，情感是人内心的一种心理体验。
一般情况下，情感也指人的喜怒哀乐等内心的活动。
从情感的来源方面来说，情感源于人在社会实践中对于世界的印象和认知，情感的变化源于人们在改变世界时所发生的认知变化[1]。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文内容：舞蹈作为一种非语言的艺术形式，自古以来就在不同文化中扮演着重要的角色。
它不仅是一种身体语言，更是一种情感和思想的表达方式。
随着全球化的推进，舞蹈艺术的跨文化交流日益频繁，不同文化背景下的舞蹈形式相互碰撞、融合，产生了新的艺术形态。
在跨文化交流的过程中，舞蹈艺术的传播者和接受者都面临着挑战与机遇。
一方面，舞蹈艺术的传播者需要对不同文化背景的观众进行深入的了解，以便更好地传达舞蹈所蕴含的文化内涵和情感表达。
另一方面，接受者则需要具备开放的心态和跨文化的理解能力，才能充分领略舞蹈艺术的魅力。
以芭蕾舞为例，这种起源于意大利、发展于法国的舞蹈形式，在传播到俄罗斯后，与俄罗斯的民族舞蹈元素相结合，形成了具有独特风格的俄罗斯芭蕾。
这种融合不仅丰富了芭蕾舞的表现力，也为世界舞蹈艺术的多样性做出了贡献。
此外，现代舞作为一种更加自由、开放的舞蹈形式，其在跨文化交流中的表现尤为突出。
现代舞艺术家们经常将不同文化元素融入自己的作品中，创造出具有多元文化特征的舞蹈作品。
这些作品不仅展现了艺术家的个人风格，也反映了全球化背景下的文化多样性。
然而，舞蹈艺术的跨文化交流并非总是一帆风顺。
在某些情况下，文化差异可能导致误解和冲突。
因此，舞蹈艺术家和观众都需要具备跨文化沟通的能力，以促进不同文化之间的理解和尊重。
总之，舞蹈艺术的跨文化交流与融合是一个复杂而富有挑战性的过程。
它不仅能够丰富舞蹈艺术的表现形式，也能够促进不同文化之间的相互理解和尊重。
随着全球化的不断深入，舞蹈艺术的跨文化交流与融合将越来越受到重视，成为推动世界文化多样性发展的重要力量。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈文化及舞蹈创作之我见
舞蹈文化及舞蹈创作之我见作者：宋文鹤来源：《中国民族博览》2017年第04期【摘要】舞蹈艺术一直以来都是大众喜闻乐见的艺术方式之一。
舞蹈不仅仅融入了人类形体的美感，也是民族文化的集中体现。
舞蹈的创作不仅应该向观众展现舞蹈艺术的精美技术，也应该向观众传递美好的情感和艺术的底蕴。
因此，舞蹈创作必须根植于舞蹈文化，不断融入新的元素，保持源源不断的生机与活力，才能得到更好的传承和发扬。
【关键词】舞蹈文化；舞蹈创作；建议与发展【中图分类号】J705 【文献标识码】A随着人民群众物质生活水平的不断提高，人们对于精神文化的追求也越来越高。
舞蹈艺术作为一种高雅而通俗的艺术，以各种各样的形式存在于人们的日常生活中，给人们带去了艺术的美好。
本文对舞蹈文化和舞蹈创作的关系进行了简单的介绍，并结合当前舞蹈创作的问题，提出了相应的改进建议。
一、舞蹈文化与舞蹈创作的关系舞蹈文化是根植于一个国家、一个民族深处的艺术形式，是对历史文化的传承和发扬。
自古以来，人们便喜欢用舞蹈的艺术形式来表达思想感情，也因此舞蹈文化逐渐发展壮大，成为一个民族必不可少的重要艺术文化之一。
舞蹈艺术主要是通过肢体语言来展示的，之所以称之为文化，是因为舞蹈动作并不只是简单的几个动态的行为，更蕴含着相应的价值观念和行为方式。
比如，草原民族的舞蹈往往热情豪迈，呈现出草原自然风光中辽阔高远的特征；我国南方民族的舞蹈相对就更加温婉柔美，符合小桥流水、蜿蜒细流的自然景物安静祥和的特点。
因此，舞蹈文化演绎的是人与自然的和谐关系，也是人们对大自然最真实的模仿与表达。
舞蹈文化对于舞蹈创作的影响是深刻而深远的，舞蹈创作往往在很多细节之处体现出了舞蹈文化的限制和影响。
总的来说，蕴含舞蹈艺术的舞蹈创作才是具有生命力的，往往有着非常重要的艺术价值。
在创作舞蹈的时候，应该将历史文化因素考虑进去，审视舞蹈作品的文化内涵。
而这时舞蹈文化的审美取向、价值标准等都会成为衡量舞蹈作品的重要标杆。
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晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见
摘 要：晚会型舞蹈的特点：人数多、动作齐、道具巧、
服装靓、气势大。创作晚会型舞蹈的基本步骤和方法：根据
晚会主题来确立舞蹈主题，选择好演出人员，设计合适的道
具，选用恰当的服装，最后是动作的编排和设计。
关键词：晚会型舞蹈； 服装； 道具； 动作； 队形
改革开放30年来，中国取得了举世瞩目的巨大成就，
社会和谐稳定，百姓安居乐业。当人们衣食无忧的时候，精
神生活便有了新的需求，于是在逢年过节的时候，经常可以
看到各种各样的庆祝型晚会，大型的有春节联欢晚会、中秋
晚会、国庆晚会，小型的有各地市各单位组织举办的各种演
出，有专业演员参加的，也有很多从来没有接触过舞蹈的业
余演员参加的，只为了彰显某种精神而并不过多地追求艺术
效果。正如刚刚过去的建党90周年纪念，全国各地都掀起
了轰轰烈烈的各种庆祝活动，唱红歌，跳红舞，热烈非凡。
作为一名舞蹈老师，我有幸在过去的几年中多次参与此
类活动，慢慢地有了一些自己的感受。诸如此类主题鲜明的
晚会型舞蹈，创作起来只要掌握规律便能有很好的舞台效
果。所有的晚会型舞蹈大致都有如下特点：
一、人数众多
大型晚会的舞台一般比较大，而且随着剧院条件越来越
好，诞生了很多立体的舞台，因此如果演出人数少，会有单
薄的感觉，除非演员们有很好的演出技巧。因而在一些大型
的舞蹈或歌舞类节目中，往往采用“人海”战术，少则二三
十人，多则七八十人。在空旷的舞台上，同样一个动作，人
多比人少完成起来感觉要好看很多。
二、舞蹈动作简单、整齐、大气
这类舞蹈的动作都不是很难，因为人很多，太难的动作
不容易整齐，因此编导们在设计动作时都注重粗线条和比较
容易训练整齐的动作，而摒弃一些流动型太强，节奏复杂的
动作，不过，如果中间部分有领舞，动作设计会相对难很多。
但并不是单纯的简单就可以，如果动作没有特点，不但小气，
而且最多只能算做操，这就要求编导要设计即有美感又有特
色能代表音乐特性的动作，晚会的开场舞和压轴的歌舞尤为
如此。
三、服装道具运用巧妙，服饰华丽，舞美效果好
看晚会类的舞蹈，因为通常是歌舞一体，我们经常被他
们华丽的服饰所吸引，经常看到像花朵一样的裙子，像珍珠
一样的头饰，美极了，还有那些大手笔的道具，都不知出于
哪位设计师之手。再配上舞台后面的巨型led屏幕，简直美
不胜收，即使不做太多的动作，都能给观众一种大气的感觉。
四、这类的舞蹈一般都与歌曲同时存在，气氛热烈
看了很多届的春晚和各级各类的晚会，总结出这类舞蹈
的出现多伴随着歌声，极少配以单独的乐曲，当然，独立的
舞蹈作品除外。乐舞相容一体，主题明确，气氛热烈，能更
好地烘托晚会主题，与观众产生共鸣。
掌握了此类舞蹈的特点和规律，编排起来就得心应手
了。只要兼顾下面几点，我相信就基本能做出一个不错的舞
蹈作品。
首先是舞蹈主题的选择。这必须根据晚会的主题来确
定。晚会的主题各不一样，所以我们的选材也要有针对型，
春节时期的晚会舞蹈，我们一般会选择喜庆的、热闹的、和
冬天有关的主题，如《红灯笼》、《回家过年》等；国庆晚会
的节目我们一般会选择歌颂祖国的、政治性较强的主题，如
《祝福祖国》、《走进新时代》等；庆祝建党晚会的主题我们
一般会选择歌颂我们伟大的党、回顾党的光辉历程的主题，
如《唱支山歌给党听》、《在灿烂阳光下》等；还有各个行业
系统内部的演出，一定要兼顾本系统的特点，可以由他们的
工作性质出发，独创一些具有他们行业特色的舞蹈，如《电
力之歌》、《新安江山水画廊》等等。根据晚会的主题，选择
适合的音乐或创作一首新的乐曲。在正常晚会的节目设置
中，开场歌舞宜热闹，压轴歌舞宜大气。
其次是演出人员的选择，如果条件具备的话多用专业的
演员，因为他们可以更好地理解编导的创作意图，可以更好
地展示出编导的作品，是很好的二次创作。但现在有很多系
统内部的演出，演员都是他们内部的本职员工，极少上台表
演，没有任何舞台经验。对于这类演出人员，选拔是要尽量
在个头和体型上保持一致，在后期的排练中要反复扣整齐
度，也能达到一样的效果。
再者是为舞蹈设计合适而出彩的道具。现在的大型舞
蹈，大多要使用道具，伞、扇、花、球等等，层出不穷，有
很多雷同之处。所以在选择道具是一定要精心动脑，一样好
的道具可以让舞蹈节目增色不少，这对于非专业的演员来说
尤其重要。选择道具要适合音乐的主题，不可牵强，不能因
为哪种道具好看就不分场合使用，能出奇制胜最好，做不到
这点能做到老道具新用也很不错，最好能一种道具几种用
法，让人过目不忘。
之后就是服装的设计。但音乐主题确立后，就要考虑用
什么样的服装来演示整个舞蹈了。服装的选择和音乐紧密相
连，抒情而大气磅礴的音乐可以选择华丽的很大的裙子，裙
摆可以很大装饰可以稍复杂。
最后的一步就是动作的编排和队形的设计。动作设计首
先要遵循音乐的特征，审视主题很重要，要看它是当代的、
现代的还是民族的等等，音乐特征把握不对，设计出来的动
作就会牛头不对马嘴，就犯了本质的错误。审题完之后，就
要进行具体的动作创编，这是一个比较痛苦的过程，常常会
为了某一个动作而反复修改，直到满意为止。此类舞蹈因人
数众多，所以要考虑到整齐度的问题，尽量选择大线条的动
作，要简单大方且优美，但如果太简单就会难以达到一定的
演出水平，这就要学会处理好特定的音乐环节，在关键的阶
段中设计一些让人过目不忘的动作，作为整个舞蹈中的点睛
之笔。在大致的主旋律动作完成后，我们就要考虑队形的设
计。这包括如何出场和下场，是造型定位还是动作进入，这
都得根据音乐的特征来决定，结束感强的音乐大凡利用造型
结束，音乐结尾有很长的延伸感的大凡使用动作下台，上台
情况与此类似。在考虑队形的时候一定要兼顾舞台的特征，
如果是一个比较简单礼堂式舞台，队形设计就要用心些。队
形a到队形b，怎样走位才能让人不觉得唐突、生硬，才能
让人觉得合理优美，这都要在排练中反复的实验，要不停地
推倒重来，尝试不同的走位，找到最适合最科学的路线，做
到船过水无痕，不知不觉地转换。能在转换的过程中产生出
人意料的美感是舞台调度的最高境界。
遵循以上特点，我相信一个基本的晚会型舞蹈便能呼之
欲出了，虽然说不到精致，但满足晚会需要还是能做到。如
果要让自己的作品更上一层楼，反复推敲是最好的方法。