如何突破音乐教学的重难点
音乐学科重难点突破
音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。
比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。
那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？一、贯通审美意识，突出学科特点音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。
因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。
要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。
二、亲身体验促进情感表达。
例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。
三、创造运用音乐，鼓励独特见解音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。
在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。
音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。
教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
四、开展音乐活动，加深概念理解在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。
音乐教研中的重难点(3篇)
第1篇一、引言音乐教研作为教育的重要组成部分，在我国教育体系中占据着举足轻重的地位。
随着素质教育的不断深入，音乐教研工作也在不断改革和发展。
然而，在音乐教研过程中，仍存在一些重难点问题亟待解决。
本文将针对音乐教研中的重难点进行分析，并提出相应的解决策略。
二、音乐教研中的重难点1. 学生音乐素养的培养音乐素养是指个体在音乐领域所具备的基本知识、技能和审美能力。
在音乐教研中，培养学生的音乐素养是重中之重。
然而，在实际教学中，存在以下难点：（1）学生音乐基础薄弱：由于我国地域广阔，教育资源分布不均，部分学生音乐基础薄弱，导致音乐素养难以提高。
（2）音乐教育师资力量不足：音乐教师数量不足，且部分教师音乐素养不高，难以满足学生音乐素养培养的需求。
（3）教学手段单一：传统教学模式以教师讲授为主，学生参与度低，难以激发学生的学习兴趣。
2. 音乐教学内容的创新音乐教学内容是音乐教研的核心。
然而，在实际教学中，存在以下难点：（1）教学内容陈旧：部分音乐教学内容过于陈旧，难以激发学生的学习兴趣。
（2）教学内容缺乏针对性：音乐教学内容未能充分考虑学生的兴趣和需求，导致学生难以产生共鸣。
（3）教学内容与时代脱节：音乐教学内容未能紧跟时代发展，难以满足学生的实际需求。
3. 音乐教学方法改革音乐教学方法是提高音乐教学质量的关键。
然而，在实际教学中，存在以下难点：（1）教学方法单一：部分教师仍采用传统的讲授法，缺乏创新。
（2）教学评价体系不完善：教学评价体系过于注重学生的考试成绩，忽视学生的实际能力。
（3）教学资源匮乏：音乐教学资源不足，难以满足教学需求。
4. 音乐教育评价体系的构建音乐教育评价体系是衡量音乐教学质量的重要标准。
然而，在实际教学中，存在以下难点：（1）评价体系不科学：部分评价体系过于注重学生的考试成绩，忽视学生的实际能力。
（2）评价方式单一：评价方式过于依赖考试成绩，难以全面评估学生的音乐素养。
（3）评价结果反馈不及时：评价结果反馈不及时，难以指导教师改进教学。
小学一年级下册音乐教学重难点分析及措施
小学一年级下册音乐教学重难点分析及措施一、重点分析1. 节奏感的培养：小学一年级下册音乐教学中，培养学生的节奏感是一个重点。
对于一年级的学生来说，他们对音乐的感受能力还比较薄弱，因此在教学中需要通过多种方式激发学生的兴趣，提高他们的节奏感。
节奏感的培养：小学一年级下册音乐教学中，培养学生的节奏感是一个重点。
对于一年级的学生来说，他们对音乐的感受能力还比较薄弱，因此在教学中需要通过多种方式激发学生的兴趣，提高他们的节奏感。
2. 音乐基础知识的研究：在一年级下册音乐教学中，学生需要研究音乐的基础知识，如音高、音长、音符等。
这些知识对于研究后续的音乐技能非常重要，因此需要重点讲解和巩固。
音乐基础知识的学习：在一年级下册音乐教学中，学生需要学习音乐的基础知识，如音高、音长、音符等。
这些知识对于学习后续的音乐技能非常重要，因此需要重点讲解和巩固。
3. 音乐表达能力的培养：音乐是一种表达情感的艺术形式，对于一年级学生来说，培养他们的音乐表达能力也是一个重点。
教师可以通过指导学生演唱、舞蹈等方式，引导他们用音乐来表达内心的情感。
音乐表达能力的培养：音乐是一种表达情感的艺术形式，对于一年级学生来说，培养他们的音乐表达能力也是一个重点。
教师可以通过指导学生演唱、舞蹈等方式，引导他们用音乐来表达内心的情感。
二、难点分析1. 音乐节奏的理解：对于一年级的学生来说，理解音乐节奏可能是一个难点。
他们需要通过教师的示范和反复训练来掌握音乐的节奏感，这对教师的引导能力和学生的接受能力提出了挑战。
音乐节奏的理解：对于一年级的学生来说，理解音乐节奏可能是一个难点。
他们需要通过教师的示范和反复训练来掌握音乐的节奏感，这对教师的引导能力和学生的接受能力提出了挑战。
2. 音符记忆和识别：在音乐教学中，学生需要研究记忆和识别不同的音符。
对于一年级学生来说，记忆和识别音符可能是一个难点。
因此，教师需要通过多次反复练和巩固来帮助学生掌握这些知识。
音乐教学的日常困惑,我是怎样克服的？
音乐教学的日常困惑，我是怎样克服的？2023年的音乐教学日常困惑及我处理方法一、前言作为一名从事音乐教学工作多年的教师，我深深体会到音乐教学中的许多困惑。
如何处理这些困惑，给学生提供一个更好的学习环境，是我一直在思考的问题。
在这篇文章中，我将分享我在音乐教学中遇到的困难及我对这些困难的解决方法。
二、日常困惑1. 学生个性差异大不同的学生有不同的兴趣、爱好和思考方式，他们在学习上有着不同的需求。
在音乐教学中，我常常会遇到学生因为兴趣不同而对学习缺乏积极性的情况。
除此之外，一些学生在学习上存在着天赋的差异，希望能受到更多的帮助和支持。
2. 课程设施不足音乐教学中应当提供各种专业的设备和环境，例如：钢琴、吉他、鼓等乐器，舞台灯光、录音等各种设备。
而在现实中，经费有限，学校音乐教室的设备和环境常常无法满足教师和学生的需求。
3. 教学内容千篇一律由于同一个年级的学生所学习的基本知识是相同的，而且还受到高考科目限制，音乐教学的内容往往也变得千篇一律，让学生感到缺乏实际意义和乐趣。
4. 学生在外界干扰下注意力难以集中学生在学习时，总是会受到很多干扰。
例如：游戏、手机等等，这些干扰会分散学生的注意力，在学习上难以有所进展。
三、我是怎样克服的？1. 针对不同类型的学生采取不同的教学策略每个学生都各不相同，在学习上有着不同的需求，而作为教师，在音乐教学中必须针对这些差异，为学生提供更全面的教育。
对于广阔、天赋较弱的学生，我注重培养他们的音乐兴趣，以及另类游戏式的新型教学方式。
对于比较优秀的学生，我注重在他们的学科或实践方面提供更专业的指导，让他们全面发展，未来能够更成功。
2. 利用各种现代化设备随着科技的发展和普及，音乐教学中越来越多的现代化设备被引进了进来。
比如，数字钢琴的使用，班级购买专业的音响设备等，这也改变了以往的教育方式，让教师和学生更轻松地进行学习和演练。
此外，不断采用更先进、更实用的教学方法来确保学生的成长和成功。
音乐教学中的难点和解决方案
音乐教学中的难点和解决方案音乐教学中的难点和解决方案2023年了，音乐教学在不断地发展和创新，但是在教学过程中总会遇到一些难点。
本文将就音乐教学中的难点以及解决方法做出详细的分析和阐述，以期对广大音乐教育工作者提供一些有益的思路和启示。
1.难点之一：学生对音乐理论知识的难以理解度在音乐教学过程中，理论知识是基础，但是众所周知，学生对抽象类概念的理解程度有限。
无论是搞满分还是只做到最基层，都离不开对音乐知识的掌握，而音乐理论知识的学习也是比较抽象的。
解决方法：实践探究要想解决音乐理论的学习难点，那就需要通过实践探究的方式来完成。
音乐教师可以引导学生通过合奏,创作等实际操作来发现问题,并结合理论落实。
为了解决学生的理论畏缩，应该用平民的语言和生动活泼的表述方式来教授音乐理论，比如将音乐理论知识与生活常识结合在一起。
2.难点之二：个性化教学难度大学生个体差异大，教师必须根据学生个体差异设计不同的教学方案，但如何正确地判断学生的个性让不同的教师都面临着难题。
解决方法：以学生为中心，区别化教学个性化是教育关注的热点和难点，因此，音乐教育的教学应以学生为中心，采用多种手段建立不同的教育模式。
在教学过程中，要经常和学生交流，关注学生的学习兴趣、音乐艺术风格、能力等方面的情况，因材施教，制定不同层次的个性化教学方案。
教学方式不单一，应该根据学生的特点来采用不同的教学方法。
3.难点之三：培养学生的音乐审美水平音乐教育不仅仅是技术训练，更包括对学生音乐艺术素养的培养。
但是在实际教学中，学生的音乐审美水平却是一个较大的难点，老师们经常叹息："我们教不好"。
解决方法：良好音乐环境让学生老师走近音乐，从而提高学生相关素养。
音乐教师在日常教学中应该营造良好的学习氛围和音乐环境，引导学生和教师一起发现音乐之美，逐渐培养学生对音乐的感知和感情。
此外，音乐学校可以组织音乐会、展演等活动，让学生在学校以外的音乐环境中感受音乐之美，不断积累音乐经验和感受。
如何调整初中音乐教学教案的重点与难点
初中音乐教学是一门充满活力和创造力的学科。
它不仅仅能够培养学生的审美能力和音乐才能，同时也能够增强学生的情感体验和表达能力。
一份好的初中音乐教案不仅应该注重知识点的讲解，还应该重视带领学生体验音乐活动和感受音乐魅力的过程。
教学重点与难点的调整一直是初中音乐教学中的难点之一。
教师应当不断探索教案的优化，以提高教学效率、提高学生学习积极性和兴趣。
本文将从教学重点、难点的界定及分析、教学重点与难点的调整及优化方法等多方面探究如何调整初中音乐教学教案的重点与难点。
一、教学重点与难点的界定及分析在制定初中音乐教案的过程中，我们需要明确教学重点和难点。
教学重点通常是指在教学中必须要讲解的内容，是让学生掌握的基本内容。
而教学难点则是指在教学中有难度的知识点或技能内容，需要综合考虑学生普遍的认知水平和生理心理特点，合理安排教学方式，帮助学生克服困难，取得更好的学习效果和成果。
在初中音乐教学中，教学重点包括：音乐元素、音乐节奏、唱歌、乐理基础等。
而教学难点包括：音乐写作、节奏感的培养、声乐技巧及技巧实践等课程。
教学重点与难点的分析需要根据学生的年龄特点、音乐学科特殊性和学生自身认知水平进行。
由于初中生处于青春期阶段，往往存在易受外界影响、个性易变化、好奇心强烈等特点。
初中生的思维方式还不够抽象，更多的是以具象事物为主，并且他们对教学内容的真实体验性和趣味性的诉求很高。
在教学中，我们应该更多地注重培养学生的情感、鉴赏和审美能力，而不仅仅是注重音乐理论知识的传授和简单的音乐练习。
二、教学重点与难点的调整及优化方法在初中音乐教学中，为了提高教学效率，需要不断的优化教学重点和难点。
下面将从以下三个方面提供教学调整的优化方法，以供参考。
1.合理梳理教学目标，明确教学重点对于音乐教育来说，要实现良好的教学效果，课程设计就需要明确教学目标。
初中音乐教师应该对所设计的教学内容进行周密而细致的规划，它应该符合学生年龄特点，内容全面，容易理解。
音乐课教学疑难问题及解决方案
音乐课教学疑难问题及解决方案问题一：学生对乐理知识理解不深入
解决方案：
* 提供有趣且互动性强的乐理教学活动，如音乐游戏、听音乐
鉴赏等，以激发学生研究兴趣。
* 通过实例和案例分析，将乐理知识与实际音乐创作联系起来，以提高学生对乐理知识的理解程度。
* 鼓励学生在自由演奏时尝试应用乐理知识，以加深对知识的
记忆和理解。
问题二：学生演奏技巧不够扎实
解决方案：
* 设计针对不同技巧的练曲目和乐段，帮助学生逐步提升演奏
技巧。
* 分析学生个体差异，制定个性化的演奏练计划，满足学生的
不同需求和水平。
* 鼓励学生多参加音乐比赛和演出，以提升演奏技巧和自信心。
问题三：教室环境影响研究效果
解决方案：
* 创造良好的教室氛围，如舒适的温度、适当的照明和舒缓的
音乐背景等，以提高研究效果。
* 使用专业的音乐设备和教学工具，如音响设备、乐器演示视
频等，以增强学生对音乐的感受和理解。
* 定期清洁维护教室设备和乐器，确保良好的使用状态和音质。
问题四：学生对音乐历史和文化缺乏兴趣
解决方案：
* 创设音乐历史和文化的教学场景，如通过古典音乐欣赏会、
音乐电影欣赏等活动，激发学生对音乐历史和文化的兴趣。
* 邀请专业音乐人士或学者进行讲座或分享，介绍音乐历史、
音乐人物等内容，使学生接触到更多有趣的音乐知识。
* 引导学生在音乐创作中融入当代文化元素，以增强学生对音
乐历史和文化的理解和认同。
以上是针对音乐课教学疑难问题的解决方案，根据不同问题的出现，教师可以有针对性地采用相应的方法，提高音乐课教学的效果。
音乐教学中的难点及对策
音樂教學中的難點及對策2023年的音樂教育环境可以说是相较于现在有了很多的巨大改变，但同时也带来了很多新的难题。
本文将会分析音乐教学中的难点，并提出对策，希望能够帮助到音乐教师和学生。
一、音乐教学中的难点1、重复性和单调性在教学过程中，由于很多乐曲都存在大量的重复和单调的节奏和旋律，难免会让学生感到乏味或者厌烦，从而影响正常的学习进度。
2、乐理知识基础薄弱很多学生在学习音乐时，对乐理知识理解不够深刻，很难把握乐曲的结构和节奏，更何况想要完整地演奏一首乐曲。
3、个性化需求在音乐教学当中，很多学生对于不同风格的音乐有着不同的需求，但是传统的教学方法可能不能够满足这些需求，导致学生对于音乐教学失去了兴趣。
二、音乐教学中的对策1、突破重复和单调我们可以在教学过程中添加一些创意元素，比如在一些重复的旋律上添加一些新的韵律，或者提供学生可以自由发挥的部分，在发挥的部分中加入一些鼓舞人心的音乐元素，这样学生就可以更好地保持学习的兴趣。
2、加强乐理知识的讲解在教学过程中，我们应该把乐理知识作为重点来讲解，这样学生才能够更好地理解音乐的结构和节奏，从而有利于他们更好地演奏一首乐曲。
3、个性化教学在音乐教学中，我们应该根据每个学生的需求和特点，来制定不同的教学方案，比如为学生定制一些与他们相关的乐曲，或者引导他们学习一些特定风格的音乐。
4、技术手段辅助随着科技的不断发展，我们可以利用一些智能设备和软件来辅助音乐教学，比如可以使用一些音乐编曲软件，提供学生一个可以自由创作的平台，让他们能够更好地体验音乐的魅力。
5、建立音乐社区我们可以建立一个音乐社区，让学生之间可以互相交流和分享经验，同时也可以邀请一些专业音乐人来做一些音乐指导，提供不同的学习体验和方向。
以上就是我对于音乐教学中的难点及对策的分析，随着社会的不断发展，音乐教育也会不断向着更加多元化和个性化的方向发展，我们作为音乐教育工作者，应该不断地适应并创新，为学生们提供更好的学习体验和机会。
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如何突破音乐教学的重难点
音乐课是培养学生音乐兴趣，提高音乐审美能力的重要途径之一。
如果学生连音乐课都不喜欢，还谈什么提高音乐文化素养，发展音乐感受与鉴赏能力。
是他（她）们缺乏天赋吗？答案是否定的，他们模仿刘德华的演唱惟妙惟肖，如痴如醉，极具个性。
他们无师自通的街舞，欢快灵动，热情奔放，极具创意。
可是一提到音乐课，他们会立刻吐出两个字“没劲”。
究其原因，还是我们的音乐课堂教学枯燥乏味，教师按照备课本按部就班地落实教学内容，走过场式的完成教学任务，不是纯粹的知识灌输，就是简单的一唱到底。
使音乐课流于形式，缺乏实效性，学生自然不会有兴趣。
那么，摆在我们面前急待解决的问题就是有效突破教学重难点如何提高音乐课堂教学的实效性。
一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必要条件
儿童的天性是活泼好动、乐意在游戏和活动中学习知识。
传统的课堂上往往过于严肃和拘谨，老师讲解多，学生思考少，一问一答多，发展个性少，把学生好学好问的积极性压抑下去了，使课堂气氛变得生硬单调，教学效果并不理想，为了改变这一状况，我大胆地进行尝试，一改过去传统课堂教学模式。
1、是保证学生在探讨问题时，有宽松的气氛，必要时，可以下位，甚至大声争辨。
2、是理解童心，允许学生用自然的，带有童趣的语言表达思想。
3、是鼓励学生大胆提出问题，发表不同意见。
这就大大的解放了学生，课堂上呈现出一
种生动活泼积极向上的新景象，真正做到寓教于乐。
学生从“要我学”到“我要学”的过程中完成了质的飞跃。
二、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性重要前提
托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。
”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。
激发兴趣的方法是多种多样的，针对不同年龄阶段的学生采用不同的教学方法，低幼年级的学生活泼好动，注意力很难集中。
宜采用故事导入，教师悦耳动听的声音，引人入胜的故事，一下子就把学生吸引住了，再把教学内容分层融入到故事中去，巧设疑问，环环相扣，使学生自然而然地进入到课堂中。
中高年级的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性，激发兴趣，宜采用律动，舞蹈的形式和多媒体辅助教学。
比如在教唱《青春舞曲》时，我首先运用CAI课件播放新疆的音乐风光片，并用极富激情的旁白给学生介绍新疆的地理位置，风土人情，民族特色，给他（她）们带来了全新的视听冲击，学生非常感兴趣。
在学唱新歌结束后，我拿出事先准备好的头饰和纱巾分给学生，率先冲到教室的中间和他们一起创编新疆舞，在欢快活泼的舞曲中，女生扭动脖子，手中的纱巾上下翻飞。
男生单腿跪地，作演奏冬不拉状，一时间教室里群情盎然，其乐融融。
直到下课很长时间，学生们也浑然不觉，久久不愿离去。
总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。
三、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在
我曾经听过这样一节音乐欣赏课《打猎归来》，任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容，接下来是初听全曲，建立整体印象，然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题，最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇“再来一遍”。
效果是显而易见的，在课堂小结中，教师提问：“这节课我们学习了什么内容？”没有一个学生可以回答，学生不喜欢音乐课的原因，由此可见一斑。
这种单一的教学方法，固定的教学模式，忽视了学生的直接体验，代替学生的认知过程，把知识强加给学生，正是传统课堂教学的弊端。
音乐欣赏课是一门综合性的艺术活动，应当以聆听为主，结合其它音乐实践活动，如歌唱、演奏、律动、讨论、评价、创造性活动，旨在提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。
美国教育家，彼得克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。
”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验，去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐是提高音乐课堂实效的关键。
具体方法：
1、节奏参与感受主题。
在初听全曲以后，学生可用拍手或拍肩，拍腿，跺脚等方式边听音乐边合着节奏击拍，哼唱主题音乐。
在节奏参与的过程，学生会全身心的投入到音乐中，聆听乐曲，以便使自己的节拍和乐曲的节奏相配合，同时可以感受到乐曲的速度、情绪。
2、器乐参与演奏主题。
在对乐曲有了初步的了解和整体印象以后，可以让学生用器乐演奏主题音乐。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士，墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁。
”乐器作为音乐教学重要的辅助手段之一，已经在全国中小学校普及，运用学生已有的音乐技能，帮助学生了解新知识，既符合学生们认知规律，又能够让学生体验到成功的乐趣。
当主题音乐旋律用口风琴弹奏出来的时候，学生们立刻感觉到音乐形象，并陶醉在自己创设的情境当中，对乐曲有了更进一步的了解。
3、舞蹈参与表现主题。
舞蹈和音乐本身就是一对孪生姐妹，她们是密不可分的，也是缺一不可的。
古人云：言之不足咏之，咏之不足舞之。
舞蹈可以帮助学生更好的表现主题音乐。
学生在对音乐有了深层次的了解以后，把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言表现出来，使音乐形象更加鲜明、生动、立体。
同时，也极大的激发了学生们表演欲望和参与的积极性。
传统的课堂教学中，欣赏者往往进入不了乐曲所营造的氛围，也无法理解音乐中所表现的情感。
通过节奏参与，器乐参与，舞蹈参与，使学生在参与中自己的内心情感体验也得到了升华，对音乐作品有更深刻的理解和感受。
总之，提高音乐课堂教学实效性的方法还有许多，这就有待我们中小学音乐教育工作者在今后的课堂的教学中不断的发现，摸索，探
讨，找到一整套行之有效的方法，为切实提高音乐课堂教学的实效性尽我们一份绵薄之力。