美术专业毕业论文
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
美术本科毕业论文
美术本科毕业论文美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。
新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。
狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
美术学专业毕业论文
美术学专业毕业论文美术学专业毕业论文范文美术学专业毕业论文范文(一)【摘要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。
而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。
手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。
【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。
想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。
而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。
想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。
俄国著名作家列夫・托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。
”美术是人类情感的表达形式。
从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。
同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。
放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
美术生毕业范文.doc
美术生毕业论文范文美术生毕业论文范文一：工艺美术鉴赏选修论文摘要: 中国古代玉器是古老的中华文明的不可缺少的组成部分, 中国古代的美玉以其精美绝伦而饮誉于世，是中国古代文化宝库中的瑰丽遗产。
古代玉器作为物质文化被应用于祭祀、礼仪、丧葬、装饰、医药等领域;作为精神文化,以玉喻德,为历代仁人君子所推崇。
古代玉器在中国古老文明发展史中发挥了其他艺术品所不能替代的作用,展现了其独特的审美意义，体现了鲜明的民族特色和深厚的文化内涵。
关键词:古代;玉器;审美意义;文化内涵中国的古代的对美好事物的追求不单单只是因为其具有的欣赏价值，更为重要的人们为其上升的文化内涵，并给予独特的审美意义。
古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。
玉的美是绚烂之极归于平淡的美。
天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收，每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。
在世界艺术百花丛中亦独树一帜的玉器玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，具有鲜明的民族特色。
在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。
在漫长的人类生活实践过程中，玉又与人性相融合，成为君子比德于玉的对象，成为权力、地位、财富的象征。
中国从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史，是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史时段。
从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一时期，玉器作品凝结着对自然的崇拜、图腾的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。
中国古代玉器发展的第二时段是由周至汉，中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位，君子比德于玉，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。
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浅析中国画在传承中的创新之路
正文：
一、中国画的内涵界定
1.1中国画的基本定义
中国画即中国传统的绘画艺术，是一门涉及美术学、历史学和社会学的综合艺术，是中华民族的宝贵的物质和精神财富。
中国画简称国画，是用传统颜料在宣纸、宣绢上所作的绘画。
中国画在古代称为“丹青”，民国之前称为“古画”，是融合了中华民族的民族意识和审美情趣的博大精深的艺术。
中国画设计范围极其广泛，包括自然、政治、军事、社会生活、宗教、哲学、道德、文艺等。
1.2中国画起源和发展的基本历程
中国画的起源历史悠久，和象形字的发源几乎同步，古人讲“文画同源”，这是很有道理的。
有学者指出，“伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河”，这大概是中国画最早起源的一个说法。
实际上，中国画的产生是与中华文明的发展息息相关。
随着陶器时代和青铜时代的来临，中国画的也开始萌芽。
从原始的岩画和彩陶画开始，到后来战国时期的帛画，这些早期绘画奠定了中国画以线条造型为主的基础。
两汉魏晋南北朝时期，由于社会的变革和激烈动荡，宗教画和历史画成为绘画的主流，同时也萌发了早期的山水画和花鸟画。
隋唐时期，由于国力昌盛，经济繁荣，绘画也呈现出欣欣向荣的景象。
这一时期的宗教画依然占据绘画主流地位，而山水画和花鸟画已经发展成熟，人物画也展现了那个时期的人物特征和时代印记。
五代两宋时期，山水画和花鸟画已经成为国画的主体。
时至元、明、清，水墨山水画和写意花鸟画发展迅速，文人画成为中国画的主流。
19时间末期以后，缘于社会局势的激烈震荡，中国画的发展与西方绘画产生交融之势，其发展呈现出百家争艳、创信升华的局面。
自此开始，中国画如何更好的在继承传统艺术精髓的基础上进行创新革变的历史任务，就一直为后人所思索，下午将详细阐述。
二、中国画的绘画理念要进行创新，与时俱进
综合中国画的发展历程可以看出，每一时期的中国画的发展和突破，皆是借助于政
局的变革和社会经济的发展，这是中国画发展的外在因素，而内在的因素则是艺术家们出于对旧传统的不满而创立新的艺术形式和开拓新的艺术理念，这正是中国画寻求创新发展的关键所在。
艺术家的观念或理念的发展，主要取决于当时的社会、经济、文化水平和审美结构的变化，这是一个不断发展、演进的历史过程。
在新时期，要想寻求中国画真正的创新和突破，就必须要转变旧观念，打破旧传统，引入新思想、新方法。
广大的艺术家必须要亲身参与创作实践，把对生活和自然的体验，用物质技术手段呈现为感性的绘画结果。
新时期的绘画实践，必须要结合当代快节奏、高速度和多色彩的时代特征，运用新的思维方法和审美角度去审视、观察社会生活和绘画对象，在开放、博大的自由空间内达到绘画艺术新的创新意境。
下文以传统的绘画和当代的绘画做一实体比较，试得出传统国画和新时期国画的异同之处。
国画《清明上河图》（宋·张择端）
女子人物画（范曾·当代）
以上是古代中国画和当代中国画的作品对比，我们可以明显的看出，前者是宋代的作品，其作者观念受到时代和社会发展的影响，画中人物和画中意境皆是反映了那个时代的发展潮流和趋势。
第二幅画作是当代著名国画大师范曾的作品，是一幅女子的人物画，从其端庄礼仪来看，虽有古典意蕴，但是充满时代情趣，这也正是画家观念不同所致。
由此可见，中国画的创新之路，首在艺术家理念的创新，在于画家们观念的更新，要使时代的脉搏真正跳动在画作的墨和纸上。
三、中国画的创新要坚持主体精神，彰显独立品格和个性
中国画的发展要想有所突破，必须要矢志不渝的坚持创作者的主体精神，重拾个性，建造新的国画脊梁。
所谓的主体精神，就是中国画创作的风格和个性，是自成一派，独树一帜，独领风骚的意识和行为。
中国画的发展缘于自然和生活，古代的画家讲究“师法造化”，说的是从自然中得到启迪，完成绘画的基础创作。
实际上，真正的艺术，都必须要缘于自然而又高于自然，同样，好的绘画作品，也必须要缘于生活而高于生活。
画家对于自然、生活的消化和取舍能力将是决定画作水平高低的关键。
在艺术构思的过程，画家的主体作用显得尤为重要，画家个人的审美理想和审美价值观可以孕育出无数个性鲜明的“艺术形象”，而从自然、生活到“我”的过程，恰恰是艺术创作主体性的体现。
中国画的创作，必须是画家本人的情感和思想的吐露，必须要有血有肉，有真有虚。
当前，许多画家盲目追求绘画的技法和手段，而忽略了个体、主体和自我的作用，这是万万不可取的，要知道，盲目的模仿和追求，或许可以带来另一个“他”，而不能产生第一个“我”。
所以，要实现中国画创作的真正创新，画家必须要加入自己的东西，要带进自己的主体精神，只要这样，才能自成一家，独树一帜，有所成就。
古人早就说过：“临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。
”这就是告诉我们绘画中主体的重要性。
远的不说，朱耷的画作之所以旷绝千古，为万世瞻仰，靠的还不是他笔下的那些特立独行的形象所散发出的荒寒孤高的气质？这绝非简单的模仿所能达到的。
《孔雀竹石图》（朱耷·明末清初）
朱耷的画作荒寒孤傲，个性十足，这给我们深刻的启示：中国画的创新，必须要有主体精神，必须要融入个人的特色方能成功。
四、总结和展望
综观中国画发展的历史进程，我们不难发现，中国画的传统的核心在于不断的创新
和变革，在于将中华民族最优秀的文化精髓植入其中，“意象”和“写意”是中国画发展的核心。
这是一个新的时代，信息高度发展，社会快速变化，时代的浪潮席卷着万事万物，包括中国画的创作者们。
因此，中国画承接传统路径，走创新发展之路的里程将是漫长而遥远的，中国画的艺术家必须要洗涤观念，树立个性，加强自身修养，提高艺术领悟力和创作思维能力，力争推动新时期中国画的发展进步。
求新，求变，在创新中寻找中国画发展的新突破口，让我们引用古言以自勉—“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
参考文献
[1] 杜平让. 在承传中变革谈中国画的创新[J]. 艺术界, 2005, (04) .
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[3] 徐轶欧. 浅谈中国画的创作[J]. 辽宁师专学报(社会科学版), 2004, (05) .
[4] 康金成. 精神内核的聚变——中国画的创新[J]. 当代中国画, 2007, (01) .
[5] 张洪彬. 中国画与中国传统文化[J]. 文艺争鸣, 2010, (06) :154-156。