汉绣艺术风格探微
浅谈文化创意产业下荆楚汉绣艺术的发展与创新
浅谈文化创意产业下荆楚汉绣艺术的发展与创新荆楚汉绣作为中国传统的刺绣艺术，具有悠久的历史和独特的艺术特点。
在文化创意产业的推动下，荆楚汉绣艺术正在进行着创新与发展，为传统艺术注入新的活力。
荆楚汉绣艺术在设计创新方面进行了积极探索。
传统的荆楚汉绣以故事题材和花鸟图案为主，而现代的荆楚汉绣逐渐将设计融入到时尚、生活化的元素中。
在服饰设计方面，设计师们通过研究民族服饰的传统元素，将汉绣巧妙地融入到现代时尚中，使得传统与时尚相融合，展现出独特的艺术魅力。
在家居装饰、工艺品等领域，设计师们也通过创新的手法，将荆楚汉绣艺术与现代生活相结合，打造出更具现代感的艺术品。
荆楚汉绣艺术在工艺技术上进行了不断创新。
传统的荆楚汉绣注重线条的流畅和色彩的鲜艳，而现代的荆楚汉绣则更加注重质感和立体感。
为了提高作品的艺术价值和观赏效果，工艺师们采用了新的技术和材料，如绣线的选择、绣针的制作、绣布的加工等。
在刺绣的技法上，他们也进行了创新尝试，比如将荆楚汉绣与其他传统工艺相结合，创造出独特的绣法和效果。
这些创新使得荆楚汉绣在工艺技术上更加精湛，同时也拓宽了作品的表现手法。
荆楚汉绣艺术在市场营销方面进行了积极探索。
传统的荆楚汉绣多以面积较大的作品为主，而现代的荆楚汉绣则注重实用性和适销性。
设计师们将荆楚汉绣应用到各种小件商品中，如手机壳、书签、包包等，使得荆楚汉绣艺术更加贴近现代人的生活，增加了产品的市场竞争力。
他们也注重品牌建设和推广活动，通过参加展览、举办主题活动等方式，提升了荆楚汉绣艺术的知名度和影响力。
荆楚汉绣艺术在传承创新方面进行了协调发展。
尽管现代的荆楚汉绣艺术进行了很多创新，但是基于传统的传承仍然非常重要。
荆楚汉绣的传统工艺和技法需要经过长期的传承和学习才能掌握，因此传统的技艺传承至关重要。
现代的青年设计师和工艺师也在不断学习传统的荆楚汉绣技艺，汲取灵感和经验，为荆楚汉绣艺术注入新的创造力。
只有传统与创新相结合，荆楚汉绣艺术才能在文化创意产业中获得更好的发展。
汉绣的艺术表现形式及其文化意义
汉绣的艺术表现形式及其文化意义摘要：汉绣是湖北特色刺绣品种,是中国七大名绣之一。
多年来融入荆楚文化特色,源于楚绣,传承并发展着楚文化,具有明显的地方特色。
汉绣的艺术表现形式多样,在荆楚文化的影响下具有极高的艺术价值和文化价值。
对于汉绣的了解及创新,不仅是对一门手艺的认识和掌握,更是对其文化的发展和传承。
本文就汉绣的艺术表现形式进行探索并对汉绣的艺术和文化价值进行论述。
关键词：汉绣；艺术表现形式；文化价值；汉绣在楚绣的基础上,融合武汉、荆州、洪湖等多地区的刺绣手法而形成的具有荆楚文化特色的刺绣,其艺术特色突出,艺术风格具有明显的荆楚特色,汉绣无论是在色彩的表现还是构图方式的表达上,都具有地域性及艺术性。
一■汉绣的艺术表现形式1汉绣配色的艺术表现形式在视觉方面色彩是首先给人产生视觉冲击的,配色在刺绣中占有重要的地位。
汉绣在配色方面用色大胆且浓艳,多偏向于强烈的色彩效果。
在配色上受五行色的影响延续着上五色为主的传统,上五色源于五行学说而衍生出的色彩即指:木青、火赤、土黄、水黑、金白,在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行关注,汉绣色彩搭配的演变就是一种传统与现代的融合。
汉绣用色喜对比。
汉绣尤其会对红黑这两种颜色进行强调,这与楚文化中楚人崇尚红黑两色有关。
红黑色彩的组合对于楚人来说也是阴阳色彩的组合,红色代表太阳生命,黑色代表黑暗和死亡,楚人对这两种颜色都含有敬畏之情,红黑两种颜色的组合有阴阳调和之意。
在色彩的搭配上汉绣的色阶差异度大,以强烈的明暗对比为主,从汉绣的配色中可以反映出荆楚文化中的浪漫主义特色,追求艳而不俗的美感,使得汉绣艺术特色鲜明。
2 .汉绣纹样的艺术表现形式汉绣绣制的纹样不仅具有装饰性的美学价值,更是一个地区的文化载体。
受荆楚文化的影响,多表现荆楚文化的神巫性。
在神巫性的影响下,楚国人不会过度表达写实的现实主义,而是通过异化将纹样进行夸张处理,想象力十分丰富。
动物纹样中〃凤〃是其典型的纹样代表,虽然凤在各个地区的绣品中都会出现,但是在汉绣中〃凤〃这一形象被表达的更加生动形象,富有神气。
浅谈汉绣艺术中的合理性与兼容性
浅谈汉绣艺术中的合理性与兼容性【摘要】汉绣艺术源自中国传统文化，具有独特的特点。
传统与现代相结合是汉绣艺术发展的关键，技艺的传承与创新相辅相成。
图案的设计与表达丰富多彩，材料的选择与运用考究精细。
风格既统一又多样，展现出汉绣艺术的魅力。
汉绣艺术的发展前景广阔，合理性与兼容性是推动其发展的重要因素。
汉绣艺术不仅代表着中国传统文化的精髓，也融合了现代元素，具有较高的艺术价值和市场潜力。
通过合理性与兼容性的追求，汉绣艺术必将在未来取得更大的成就，继续传承发扬光大。
【关键词】关键词：汉绣艺术，合理性，兼容性，传统，现代，融合，传承，创新，设计，表达，材料，风格，发展前景。
1. 引言1.1 汉绣艺术的起源汉绣艺术的起源可以追溯到唐代，汉绣作为中国民间传统手工艺之一，历史悠久且源远流长。
最早的汉绣可以追溯到古代宫廷礼仪用品和贵族服饰上的装饰。
根据史料记载，唐代已有七种刺绣技法，汉绣正是其中的一种。
随着时代的变迁，汉绣逐渐走入了寻常百姓家，并成为了一种家庭装饰和民间手工艺。
汉绣在宋明清时期更是达到了辉煌的巅峰，成为了一种代表中国传统文化的艺术形式。
今天的汉绣不仅在国内广为流行，更是走出国门，成为了一种深受国际市场瞩目的文化产品。
汉绣的起源不仅仅是一种手工艺，更是中国悠久文化的传承和发展。
1.2 汉绣艺术的特点二、传统文化内涵：汉绣源自中国传统文化，其图案和风格多取材于中国古代的绘画、书法和传统文化元素，包括山水花鸟、神话传说、民俗风情等。
这些图案不仅具有装饰性，更蕴含着丰富的文化内涵，传达着中华民族的传统美学观念和价值观念。
四、工艺精湛：汉绣工艺独特，需要经过多道工序才能完成一件作品。
从设计、选材、绣制到整理，每一个环节都需要经过细心打磨和耐心等待，工艺精湛程度直接关系到作品的品质和价值。
2. 正文2.1 传统与现代的融合传统与现代的融合是汉绣艺术中一个不可忽视的重要议题。
随着社会的发展和时代的变迁，汉绣艺术也在不断地进行传统与现代的融合，以适应当代人们的审美需求和生活方式。
[知识]浅谈汉绣纹样特点
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浅谈汉绣纹样特点摘要：在中华民族五千年的文明史中，刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物也是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
刺绣作为一门手工艺技能，经过历代相传，长期的积累和发展，在不同的地域民俗风情中孕育，形成了其自身不同的地域风格特征。
本文从汉绣的纹样的艺术特色、艺术特色形成原因、研究汉绣纹样的意义等几方面试分析汉绣纹样的特点。
关键词：汉绣；汉绣纹样；楚文化；祈福文化；吉祥文化；民间生存环境在鱼米之乡、桑棉之地的荆楚大地，也有自己具有自己特色的绣品——汉绣。
相比其他绣种，汉绣在针法与图案纹样上都与其他绣种有较大区别，尤其龙风鸟兽等富贵造型，构图大胆想象、夸张变形，富于装饰而显得生气可爱、盎然成趣。
第一部分汉绣纹样特色一、汉绣纹样内容简介汉绣，从绣品纹样内容来看，大致可以分作花草禽兽和金线人物两大类。
1.花草禽兽类《楚辞·大招》曰：“魂兮归来，凤凰翔只。
”汉绣承袭楚风，在图样上多喜龙风鸟兽、花草或两者结合。
龙、风、花草是楚文化中历史悠久、附有特殊感情价值的纹样，这我们从出土众多的楚国丝织品中可以窥见一二，除了龙、凤、花草以外，还喜欢表现虎、鹿、蛇等其他动物，这些丝织品无不体现着荆楚大地人们的充沛的想象力和独特的审美情趣。
随着岁月的流逝，由这些动物、植物崇拜衍生出“龙凤呈祥”“龙飞风舞”“福禄寿全”“四季富贵”等吉祥观念，连同那些楚文化遗产在汉绣纹样中仍然鲜活的存在着。
2.金线人物类汉绣中人物绣一般表现宗教人物较多。
用汉绣手法来表现宗教中的人物，更是显得含蓄、宁静、富贵。
汉绣的金线人物类刺绣也是它的一大纹样特色，用金线刺绣人物在很多绣种中都有。
但汉绣的金线人物纹样运用在汉绣中时其构图、色彩搭配都和其他绣种迥异，极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质，又不失楚文化的飘逸、汉绣的富贵等艺术特色。
二、汉绣纹样的艺术特色汉绣纹样从内容上讲是承袭楚地对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜；而从其纹样的艺术特色上来说：它的艺术特色是内容紧密相关的：1.汉绣纹样的造型我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到：楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀，韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。
非物质遗产汉绣工艺的传承创新初探
非物质遗产汉绣工艺的传承创新初探标签：汉绣;非物质遗产;传承;创新汉绣，在历史中起源不详。
研究表明最可信的一种说法：汉绣是由战国的楚绣发展衍化而来的，在清末民初发展到巅峰。
汉绣的风格多变，可以在清秀中融入炫彩的色调，飘逸中流露流畅的韵味。
可谓雅俗结合，有浓厚的荆楚风采。
汉绣在湖北地方十分流行，集中于荆门、武汉、潜江等城市，其作品多次展示于国际，有很高的知名度。
一、汉绣工艺的传承（）汉绣的传承价值汉绣最早可以追溯于战国时期，以绣图华美、构思精致、风格大胆做为刺绣手工业的代表，在历史、科学、艺术等领域上都有极高的研究价值。
这不仅代表了我国数千年的历史写照，也表现了长久以来华夏民族的審美主流。
对汉绣工艺的大力传承，既鼓励了湖北地域的经济发展，也促进了国内外的文化交流。
作为一种地域性的文化代表，汉绣也成为了湖北多个重要城市的标志。
各种手工业者和历史学家在投入汉绣研究的同时，也对我国古代绚烂的历史文化进入了深层次的挖掘。
所以，汉绣的传承不仅关系到地方的经济建设，也关系到我国对传统文化的传播和历史的探索。
（二）汉绣在历史上的传承汉绣的风格与战国的楚绣十分相像，在汉绣的风格中蕴含着楚国绣品热情奔放的特色。
战国初期，楚绣的水准就代表了当时丝织业的最高水平。
作为汉绣的前身，发展到今日，更是结合了地域文化的不同出现了多种多样的风格，比如苏绣、广绣、蜀绣等等。
当历史发展到清末民国初期，汉绣正式发展到了巅峰。
汉绣中大量的民俗文化、戏曲服饰深深影响了民众的审美。
他们钟情于汉绣的百变风采，并结合了地方文化对汉绣进行各种风俗的融合，让汉绣进入良性发展的时期。
八年抗战，武汉被战火笼罩，汉绣也在侵略者的荼毒中几近凋零，无数成熟的技艺灰飞烟灭。
直到中华人民共和国成立之后，汉绣保留的火种才逐渐恢复了元气，一点点绽放出原本的光华。
此时的汉绣，已经不拘泥于原本的戏曲、祭祀、婚嫁等用途，在生活的各个民用领域也活跃了起来。
无论是中堂迎客的家具用套，还是内室被卧的寝用物品。
汉绣艺术的特点及其在现代服装上的实践研究
汉绣艺术的特点及其在现代服装上的实践研究汉绣是中国民间传统手工艺之一，起源于汉代。
它是一种细致、精美、富有艺术性的绣品。
汉绣艺术独具特色，其技艺传承至今，发展出了丰富多彩的绣品和绣种。
本文将探讨汉绣艺术的特点及其在现代服装上的实践研究。
一、汉绣艺术的特点1. 精致细腻汉绣的绣线非常细，绣制相当精细，能够在面料上呈现出极其精美的图案和细节。
这类细腻的线条和图案体现着中国传统美学中的“意蕴”，让汉绣更具表现力和艺术价值。
2. 简约大气汉绣艺术重视意境和气韵，运用适度的空白与重点点缀，简洁的构图和大气的气质，使得绣品充满了气韵和内涵。
这种简洁而大气的风格也成为了现代设计师争相学习的目标。
3. 大胆创新汉绣传承了中国传统艺术的长处，同时不断进行大胆的创新和发展，推陈出新，从而成为了现代时尚潮流中的一种佳美，受到年轻人和国内外设计师的青睐。
二、汉绣艺术在现代服装上的实践1. 汉绣与现代时尚的结合对于汉绣来说，传承和发展是非常重要的。
目前，越来越多的时装品牌推出了以汉绣为主题的设计，并与现代时尚潮流结合，推陈出新，从而在世界范围内带来了新的风尚。
2. 通过汉绣描绘出所在区域的文化汉绣在中国各个地区都有所发展，不同区域的汉绣艺术风格也有区别。
在现代服装上运用不同区域的汉绣元素，不仅能够推广和宣传当地文化，也能够让汉绣更好地融入时尚潮流。
3. 通过汉绣让服装造型更具有结构感绣针穿过衣物面料时所形成的韵味，在现代时尚中造就了更丰富的造型和结构感。
很多时装设计师都在作品中运用汉绣，以及其他的传统手工艺，增强服装的结构感和艺术性。
三、结语汉绣艺术传承至今已有数千年的历史，它受到了广大人民的喜爱和支持。
现代时尚潮流的发展，将汉绣艺术具体地运用到现代服装设计中，不仅促进了汉绣的传承和发展，也让中国文化走进了世界的视野。
同时，也表明了传统文化与现代时尚能够和谐地结合，共同推动人类文明的发展。
浅谈汉绣的创新暨游针绣法
浅谈汉绣的创新暨游针绣法作者：黄红英来源：《大观》2016年第08期汉绣是流传于大武汉地区及洪湖一带的地域性工艺绣种，起源于古老的楚绣。
作为一个地方绣种，汉绣曾经有过源远流长的悠久历史和灿烂辉煌的过去。
据《湖北民俗志》载，汉绣可考历史已有2300余年，其中1982年江陵马山一号楚墓发掘出土的大批战国时期刺绣品，证明当时楚地已存在成熟的刺绣业。
相传东汉建安15年正月，刘备迎娶孙夫人返荆州岐山，诸葛亮令人“挂锦在山，结绣如林”为之庆贺。
自秦汉以降，荆楚汉绣历隋、唐、宋、明数朝而不衰，至清末年间，乃至鼎盛，忝列十大名绣之一。
然而，辉煌的过去未能挽留住汉绣进入20世纪以来日渐式微的步伐，楚风汉绣已然成为太遥远的记忆，成为每一个现代楚人心中永远的痛。
近年来，随着汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录，这朵荆楚艺林的瑰宝重现生机，一批汉绣大师、汉绣老艺人、研究者、从业者、有识之士为之呼号奔走，默默耕耘。
如何拯救、传承、发展汉绣这一优秀的地方工艺，再次成为业内外人士争论、探讨的话题。
自2009年开始，本文作者及其所带领的汉绣精英团队在湖北省工艺美术大师、汉绣专家杨小婷老师的指导下，对汉绣失传已久的独特针法——游针绣法，进行了一系列有益的尝试和实践。
本文拟结合笔者自身近年来的汉绣实践活动，就汉绣针法技艺的传承、发掘、探索、创新谈些粗浅认识。
一、汉绣的艺术特征纵观当今中国刺绣现状，所谓“四大名绣”苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，以及曾经名噪一时的顾绣、汴绣、闽绣、鲁绣、甑绣……等等，早已风格雷同、千绣一面、名存实亡，其中唯有苏绣一家独大，其它绣种则逐渐失去了自身的工艺、技法特色，同时也失去了自身的市场地位和艺术价值。
艺术的生命特征取决于它所处的艺术土壤、文化基因、人文环境。
在漫长历史进程中发展起来的地方绣种，其艺术特征即是其地域特征，以及在此基础上衍生出来的文化特征、审美特征、工艺技术特征、图案符号特征等。
比如苏绣，千百年来无论在用材、针法、构图、设色方面如何演变，始终不变的是它的精致、细腻、矜持与文人情调，始终透着吴语侬侬的江南情趣，试看东晋二王书法、唐宋江南诗词、明四家山水画、明清苏制红木家具、西泠印社篆刻，莫不如是。
汉绣纹样的艺术特色分析
汉绣纹样的艺术特色分析汉绣纹样的艺术特色分析摘要：在中华五千年的文明历史中，刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物也是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
汉绣作为一种区域性的绣种，具有十分鲜明的地方艺术特色。
刺绣作为一门手工艺技，经过历代相传，长期的积累和发展，在不同的地域民俗风情中孕育，形成了其自身不同的地域风格。
关键词：汉绣纹样工艺特点艺术价值荆楚大地素有鱼米之乡、桑棉之地的美誉，同时也有一个独具特色的绣品更是闻名中外，即为汉绣。
不管是在针法，还是图案纹样上，汉绣和其他的绣种相比，均具有自己的特色，特别是在龙凤鸟兽等一系列富贵造型上，不但具有丰富的想象力，同时其构图也相当大胆，让整个绣品独具生气，盎然成趣。
她博大精深，色彩纹样丰富多彩，并在各个领域各个民族都有其自身的特点。
一、汉绣纹样的特色从纹样内容上看，可以将汉绣分成两种，其一为花草鸟兽，其二则为金钱人物。
汉绣进一步对楚风进托，同时画面也不易褪色，汉绣的特色之一也就是这些鲜明的色彩。
在汉绣构图中对一些特殊形式尤为喜爱，传统的汉绣，不管是对于色彩，还是构图和画工均具有较高要求。
通常会对圆格或者是条纹组合而成的芦苇片以及万字锦图案进行使用，之后再加上以及抽象的圆格或者条纹进行构图，对人们想象的花草鸟兽进行大胆描绘，从而营造出一个浓重热闹、饱满匀称的画面效果，呈现着汉绣艺术的神秘气息。
二、汉绣纹样的传承各个民族都希望在国际社会中保持自己的文化独立性，具有厚重人文底蕴的汉代服饰是时装艺术创新的源泉。
时装界在服装外形轮廓和图案纹样上往往注重吸取中国传统文化元素。
衣服本身的功能则就是御寒和防护，但是在现代社会下，在这一原始功能基础上，人们更多的是追求的是服装的审美情趣和文化内涵。
其一基于文化角度，在时装文化中，汉代服饰已经独具地位，时装对汉代服饰的图案精华进行了吸收应用，不但对时装创作素材进行了丰富，同时也进一步为人们的艺术审美和创新提供了价值。
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汉绣艺术风格探微
[摘要] 汉绣是国家级非物质文化遗产,已有2000多年的历史,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。
是我国的一种传统民间艺术,在其漫长的发展历史中,形成了独特的风格,具有许多与其他刺绣艺术不同的非凡性质,本文通过对汉绣发展、刺绣工艺等的介绍,进一步揭示了汉绣艺术的独特魅力。
[关键词] 汉绣艺术风格探微
一、汉绣的概述
“汉绣”主要流行于湖北省的荆沙、武汉、洪湖一带,它以“楚绣”为基础,华丽多彩、装饰奇特,富有鲜明的地方特色。
据《湖北民俗志》载,汉绣历史悠久,江陵二号汉墓出土的战国中期绣品,与近代汉绣针法极为相似。
明清之际,上至官贾富商,下至名伎优伶,无不喜用汉绣服饰。
其图案丰满,浓墨重彩,色泽艳丽,装饰性强,在我国绣林中自成一格,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。
从春秋中期到战国时,楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区,可见其刺绣业之发达。
南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。
屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画,“翡翠珠被,烂齐光些。
蒻阿拂壁,罗帐张些;纂组绮缟,结琦璜些。
……翡帏翠帐,饰高堂些”,“被文服纤,丽而不奇些。
”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。
同时,楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫月术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长。
汉绣是在战国楚绣的基础上发展起来的,是楚文化孕育出的一朵传统工艺美术奇葩,有实证可考的历史已有2300多年。
汉绣有45种针法,重绣不重画,采用平、铺、枝、锁、扣、盘等表现形式,具有富丽堂皇、楚韵浓郁的特点。
汉绣的形象设计和氛围烘托全部由刺绣来完成,尽量少用甚至不用非刺绣饰物。
它用织金缎或钉金衬地,也就是著名的钉金绣,色线布满画面,平凸的组合具备视觉上的冲击力,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,宜于渲染热烈欢庆的气氛。
汉绣用线多样,用色明快,对比强烈,讲求艺术效果。
它常用金线作刺绣花纹的轮廓线,装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快,题材具有地域特色、民族韵味,是楚文化不可分割的一部分。
二、汉绣的艺术特点
(一)、独特的刺绣工艺
刺绣是一门技术含量极高的工艺,中国大多数绣品都是以长短针法的交错使用来体现色彩的层次,而汉绣有别于其它绣种的工艺特征,就在于它的技术要求和针法运用的不同。
汉绣以楚绣为基础,融汇南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新
绣法。
它的用针有别于四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣和广绣,采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法,以“平金夹绣”为主要表现形式,绣品多从外围启绣,下针果断,图案边缘齐整,然后层层向内走针,进而铺满绣面,多半是以“齐针”为主,“分层破色”,它不象湘绣、苏绣“润色”,它是“分层破色”的比较多,用相同的针法层层套色,使色彩呈阶梯式逐层展开,就是把它(颜色)一层层地破出来,层次分明,对比强烈,追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛。
绣品可以枝上生花,花上生叶,叶上还可出枝,充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚、富丽的色彩。
除“齐针”的基本针法外,汉绣还根据绣品不同的质地和花纹,灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法,这些复杂精妙的针法可以使使画面线条硬朗、色彩富有很强的立体感,在绣业中独树一帜。
(二)热烈浓厚的装饰风格
楚文化艺术充满着奔放的热情和大胆的想象,汉绣艺术依荆楚风俗文化之所需,直接秉承该地区浪漫、好奇情感为依托,以浓郁的装饰性图案,创造了热烈浓厚的气氛,追求一种强烈、夸张、理想化的表现。
自古楚地崇尚亮丽五色,汉绣色彩浓艳、对比强烈、艳丽而不俗套,丰富而不缭乱,配色承袭楚文化传统,以红、黄、兰、白、黑之上五色为首选,以“平金夹绣”为主要表现形式,另绣地也采用大红、青、绿、蓝缎等重色来衬托热闹的气氛,形成了汉绣热烈浓厚的装饰风格。
汉绣构图紧凑,纹样复杂饱满,形象各异的人物、龙、凤、鹊、鱼、牡丹、莲花等,既不是对大自然的单纯模仿,也非单纯的自我艺术表现,而是对物象的高度概括、夸张和略微的变形,又揉入梦幻般的理想色彩,构成变化丰富的整体布局,这使作品风格具有神奇的想象力和绚丽粗放的效果。
正是这些鲜明的特色,使汉绣成为雅俗共赏的绣种。
(三)、丰富多样的种类
汉绣绣品常从与汉文化相联系的神话传说、古典戏剧、民间故事、吉祥象征物中提取创作元素,并加以运用变化成绣品的题材和内容。
最富特色的有绣衣、戏服、道袍、神帐等,在针法上与图案造型上都与苏、湘等绣种迥异。
主要作品分四类:
一是生活用品。
有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包、披风、抱裙、手笼、椅披、桌围、婚庆字画等。
二是戏剧舞台用品。
有戏衣、鞋、帽、车、旗、伞、盖、龙衣、狮皮等。
三是装饰品。
有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩等。
四是宗教礼仪用品。
有佛道人物系列绣画、道袍、袈裟、僧帽、佛堂围桌、龙帐、经幡、经幢等。
宗教题材的汉绣品则褪去了华丽的色彩,显得更加含蓄庄重。
汉绣绣出了佛家的大慈大悲、大彻大悟。
(四)、浓烈的民俗气息
汉绣是荆楚民俗文化的物质集成,它依荆楚民俗文化之需。
在发展过程中与同时期荆楚多种民俗艺术横向关联:荆楚剪纸多用作刺绣花样;湖北民间木板年画中独有的锦地纹装饰与汉绣锦地刺绣装饰情趣一致。
湖北二十四绣歌:“一绣大佛坐中堂,二绣神仙列两厢。
”是汉绣大处落笔,主次有序烘托,场面热闹隆重的民俗写照。
楚人崇尚的一些主要的民俗风习是崇巫重祀,尊龙崇凤,汉绣素以民间传统吉祥图案“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”等为主题,结合抽象的条纹、图格构图,以适于表现装饰图案的夸张变形手法,大胆描绘想象中的人物花鸟、瑞兽祥云,从而使绣品呈现出敦厚古朴、大雅若俗的独特风姿。
汉绣内容以民俗为主,乡土气味浓郁。
汉绣的花纹里隐藏着人间的福禄寿喜,字的笔画上往往缠绕着吉祥如意的花朵。
汉绣图案上的牡丹,菊花和长春花姹紫嫣红,它们象征着幸福和常青。
汉绣与婚嫁姻缘有着千丝万缕的联系。
过去民间有女儿出嫁,陪嫁的都是绣花被、绣花帐帘、绣花枕套,结婚用的花轿是绣花花轿。
花轿轿身绣满“独占鳌头”“莲生贵子”“龙凤呈祥”“福寿双全”“双凤朝阳”等喜庆图案。
每个图案每段花纹都是楚地民俗的直接或间接呈现。
汉绣的千针万线绣出了荆楚文化的博大精深。
它不仅仅是刺绣,它承载着荆楚地区的文化内涵,代表着一个这个地区的文化底蕴,远远超越了技巧的界限——民俗文化才是让它如此瑰丽珍贵的灵魂意义。
三、结束语
随着社会的发展、科技的日益更新,曾经工艺独到盛极一时的汉绣,其传统工艺和令人眼花缭乱的特色针法,已濒临失传。
因此,在抢救民间艺术的行动中,我们有必要为汉绣艺术创造有利的环境条件。
愿汉绣这朵艺术奇葩在民间工艺美术中独放异彩!
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