诗意圆舞曲-序曲,Valses poeticos-introduction;格拉纳多斯,Enrique Granados(古典吉他谱)
第7课《星光圆舞曲》教案
-歌唱与舞蹈实践：学生需要学会《星光圆舞曲》的主旋律歌唱，并能结合节奏进行简单的舞蹈动作练习，从而提高音乐表现力。
-创编舞蹈：鼓励学生运用所学的圆舞曲知识，发挥创造力，小组合作创编舞蹈，加深对音乐的理解和体验。
-舞蹈动作协调：舞蹈动作的练习要求学生身体协调性较高，如何将音乐节奏与身体动作相结合，对部分学生来说是一个挑战。
-创编舞蹈的创新能力：在创编舞蹈时，学生可能缺乏创新点子，需要教师引导启发，帮助学生打开思路，发挥创意。
举例解释：
-在节奏感培养方面，教师可以通过拍手、敲击乐器等方式，让学生直观感受三拍子的节奏，并通过反复练习，帮助他们克服节奏难点。
3.歌唱《星光圆舞曲》：教唱《星光圆舞曲》的主旋律，培养学生的歌唱能力和音乐素养。
4.舞蹈动作练习：结合《星光圆舞曲》的节奏，引导学生学习简单的圆舞曲舞蹈动作，体验舞蹈与音乐的融合。
5.创编舞蹈：鼓励学生以小组为单位，创编属于自己的圆舞曲舞蹈，培养学生的创新意识和团队协作能力。
6.总结与拓展：对本节课所学内容进行总结，引导学生关注生活中的音乐元素，激发他们对音乐学习的兴趣。
4.增进学生的音乐文化理解：介绍圆舞曲的发展历程和约翰·施特劳斯家族的音乐贡献，让学生了解音乐与历史、文化的紧密联系，提升音乐文化素养。
5.培养学生的团队协作精神：在小组合作创编舞蹈过程中，培养学生相互配合、共同解决问题的团队协作能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-《星光圆舞曲》的音乐欣赏：本节课的核心是让学生通过聆听、分析和欣赏《星光圆舞曲》，理解约翰·施特劳斯圆舞曲的风格特点，感受其音乐魅力。
-对于歌唱技巧，教师可以分解难点，如先从简单的旋律开始，逐步增加难度，同时教授正确的呼吸控制和声音投射方法，帮助学生逐步提升歌唱能力。
春之声圆舞曲
新知探究
华尔兹
2014摩登舞表演 维尔纳华尔兹_超 nn Strauss，1825－1899），他是 奥地利著名的作曲家、指挥家、 小提琴家。他被誉为“圆舞曲之 王”，并为19世纪维也纳圆舞曲 的流行作出了巨大的贡献。他的 圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔 美动听，节奏自由，生机盎然， 是每年“维也纳新年音乐会”的 主要曲目。
探究新知
管弦乐队的编制
• 弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大 提琴、 低音提琴、竖琴……
• 木管乐器组：短笛、长笛、单簧管 、大 管……
• 铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号、萨 克斯……
• 打击乐器组：定音鼓、锣、镲、铃、 三角 铁、木琴……
乐曲鉴赏 献给春天的歌——春之歌圆舞曲-_标清.kux
《春之声圆舞曲》描绘了春回大地的 景象这首名曲生动地描绘了大地回春、冰 雪消融、一派生机的景象，它就像一幅色 彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春 色，具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经 久不衰。
春之声圆舞曲
歌曲简介
圆舞曲
圆舞曲是奥地利的一种民间舞曲，18 世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流 行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一 拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏 中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由 两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。它有 快步和慢步两种。
奥地利
首都:维也纳 国花:火绒草 国鸟:家燕 国石:贵蛋白石
作者简介
音乐家的故事
而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝 采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功， 打响了第一炮。由于小约翰•施特劳 斯一生中创 作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞 曲之王”。
他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆 斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！
浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！浅谈李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》丨只有深刻地理解了音乐的表现，才能更好地演绎全曲！钢琴家特里福诺夫演绎李斯特《梅菲斯特圆舞曲》三位钢琴家演奏的《李斯特：梅菲斯托圆舞曲》李斯特钢琴作品赏析四：《梅菲斯托圆舞曲》梅菲斯托圆舞曲（Mephisto Waltz）也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。
李斯特一共写了四首称为梅菲斯托圆舞曲的作品，通常我们所说的《梅菲斯托圆舞曲》实际上指的就是李斯特这四首标题相同的作品中的第一首。
第一梅菲斯托圆舞曲（Mephisto Waltz No.1 S.514）的副标题为“乡村酒馆中的舞曲”（Dance in the Village Inn），作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品——歌德的《浮士德》。
但是这首音乐是基于奥地利诗人尼古拉·莱瑙的《浮士德》中富有诗意的一个场景而作的第二首插曲。
这个故事详细地写在李斯特的乐谱上：浮士德和梅菲斯托进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行着婚礼。
浮士德被有一双黑眼睛的美人迷住，梅菲斯托抓过一把小提琴演奏。
舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，这婚礼集会成了狂饮闹宴，疯狂的舞者跌倒在草地上，作曲家以双音的颤音表现了梅菲斯托回荡在空中那不断的笑声。
最后夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌翻腾的感情之中。
对于不可知世界、尤其是黑暗王国的兴趣，在十九世纪浪漫主义艺术中是很常见的。
人们以一种多少带点邪恶感和玩世不恭的生活态度来反抗古典主义的理智。
李斯特的性格中就包含有这种因素，一方面他追求高尚，向往纯真的境界，可是另一方面又有一种放荡不羁的狂妄的性质，截然不同的两极竟在他的心中和平共处。
他热衷于魔鬼体裁的写作，以致人们怀疑他的信仰是否真诚，甚至把他的晚年形容成“穿着圣袍的梅菲斯托”。
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹・李斯特是近二百年西方浪漫派音乐的一位杰出人物，他精湛的钢琴表现手法闻名于世。
圆舞曲课件ppt
管弦乐中的圆舞曲通常由管弦乐 队演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
管弦乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为压轴表演，给观众带来震撼
、激动的感受。
交响乐中的圆舞曲
交响乐中的圆舞曲通常为大型作 品，适合在大型交响乐团中演奏
。
交响乐中的圆舞曲通常由交响乐 团演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
交响乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为重要组成部分，给观众带来
运用小提琴特有的滑音、颤音等技巧 ，增强音乐的表现力。
注意把握旋律的流畅性和节奏的准确 性，使音乐更加动听。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏圆舞曲需要掌握正确的坐姿和持琴方式，以保证音色的饱满 和深沉。
注意把握音乐的旋律线条和节奏感，使音乐更加有层次感。
运用大提琴特有的拨弦、滑音等技巧，增强音乐的表现力和情感表达。
与古典音乐的比较
圆舞曲不同于古典音乐，其旋律更加流畅、节奏感更强，更注重表达情感和娱乐 性。古典音乐则更注重形式和结构的严谨。
与民间音乐的比较
虽然圆舞曲吸收了欧洲各国民族音乐的元素，但它与民间音乐在创作目的、表现 形式等方面存在显著差异。民间音乐更注重传统和地方特色，而圆舞曲则更加国 际化。ຫໍສະໝຸດ 06CATALOGUE
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CATALOGUE
圆舞曲的创作背景与文化内涵
欧洲文化背景
欧洲历史演变
圆舞曲起源于欧洲，其发展与欧洲历史演变紧密相连。从文艺复兴时期到启蒙 运动，再到工业革命，欧洲社会的变迁对圆舞曲的创作产生了深远影响。
民族文化融合
欧洲各国独特的民族文化为圆舞曲创作提供了丰富的素材。不同民族的音乐风 格、节奏和旋律在圆舞曲中得到融合，形成了独具特色的音乐形式。
激发创造力
维也纳圆舞曲赏析
维也纳圆舞曲赏析维也纳圆舞曲呀，那可老有魅力了。
咱先说说这维也纳，那地方就像是音乐的魔法城堡一样。
我就想啊，是不是维也纳的空气里都飘着音符呢？维也纳圆舞曲就像是一个超级活泼的小伙伴，拉着你的手就想让你跟着它一起快乐地蹦跶。
你听那节奏，就像一群小兔子在草地上欢快地跳来跳去。
“哒哒哒，哒哒哒”，感觉每一个音符都像是有了生命似的。
我记得我第一次听维也纳圆舞曲的时候，那时候我还小，啥都不懂呢。
就觉得这音乐好奇怪啊，怎么这么多弯弯绕绕的旋律。
可是听着听着，就像被施了魔法一样，我的脚就不由自主地跟着打起拍子来。
我想啊，这音乐可能是有魔法的小精灵变出来的，专门来迷惑我们这些凡人的。
圆舞曲的旋律常常是那种特别流畅的，就像一条清澈的小溪流啊，缓缓地流淌着。
有时候它又像一阵轻快的风，“嗖”的一下就从你耳边吹过去了。
它里面的乐器也像是一个个小演员，小提琴像是优雅的舞者，在舞台上翩翩起舞；钢琴呢，就像是那个掌控全场的指挥家，每一个键按下都像是发出一道指令。
你说这维也纳圆舞曲为啥这么好听呢？我觉得啊，可能是因为那些作曲家们都生活在一个充满音乐氛围的地方。
就像我们如果生活在一个到处都是美食香味的地方，那做出来的菜肯定也差不了。
他们每天听着各种音乐，脑袋里想的都是怎么把旋律变得更美妙。
不过啊，也有人说这维也纳圆舞曲太过于华丽了，就像一个打扮得超级花哨的小姑娘。
我有时候也会想，也许他们说的有道理呢。
可是再仔细一听，这华丽背后其实是有很多细腻的情感的。
就像是一个外表光鲜亮丽的人，其实内心也有着很多的故事一样。
我有一个小伙伴，他就不怎么喜欢维也纳圆舞曲。
他说这音乐听起来太闹了，就像一群叽叽喳喳的小鸟在耳边叫个不停。
我就和他争论啊，我说你这是没有真正听懂呢。
我给他讲我听圆舞曲的感受，我说这就像走进了一个盛大的舞会，所有人都穿着漂亮的衣服，在舞池里旋转着。
他半信半疑的，我就又放了一首圆舞曲给他听，让他闭上眼睛好好感受。
结果呢，他听完后说，好像是有那么点感觉了。
初中音乐《圆舞曲》主题单元教学设计
圆舞曲
七年级
所需时间
总共 3 课时，每周 1 课时；共用 3 周。
主题单元学习概述
通过乐曲欣赏，感受圆舞曲的风格，广泛了解异国文化，丰富学 生的情感体验，提高舞曲音乐的鉴赏能力。记忆第一圆舞曲主题 旋律，模唱主题旋律，了解圆舞曲的速度、旋律特点，体验乐曲 充满活力的、抒情优美的情绪特点。 圆舞曲的旋律热情、优美， 但比较活跃，大跳较多，旋律线起落幅度较大。
专题学习目标
了解不同圆舞曲的速度、旋律特点，体验乐曲充满活力的、抒情 优美的情绪特点。
专题问题设计
1、请同学们模唱第一圆舞曲的旋律，说说圆舞 曲的速度、节奏和旋律有什么特点？ 2、听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变 化？表现了怎样的情景？
所需教学材料和资源
信息化资源
多媒体课件，各种圆舞曲的音频、视频资料。
评价要点
1、通过欣赏圆舞曲，学生初步了解圆舞曲的速 度、旋律特点并对音乐所描绘的的情境有了更 深刻的想象空间，使学生的想象力有了很大的 提高。 2、通过模唱主题旋律，学生对主题旋律有初步 的印象以及学生用口风琴演奏，更能加深同学 们对主题旋律的记忆，从而提高了学生学习音 乐并参与音乐表现的能力。
3、学生对划分乐曲段落掌握的比较准确。说明 学生对音乐的起伏、音乐形象等有一定的认识。
师：四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性，富有动感。
活动四、扩展活动
1、让学生根据《蓝色多瑙河圆舞曲》音乐的节奏特点，自由找舞伴，编创一段舞 蹈进行表演。
2、学生分组展示编创成果。
活动五、总结
通过节课的学习，学生对《蓝色多瑙河圆舞曲》的主题旋律都有一定的印象， 尤其是学生使用口风琴演奏，锻炼了学生的自主学习能力。初步了解圆舞曲的速 度、旋律特点并对音乐所描绘的的情境有了更深刻的想象空间，使学生的想象力 有了很大的提高。
《梅菲斯托圆舞曲（第一首）》为钢琴教学与演奏提供了哪些价值
龚明珠 丁 宁[1]引 言李斯特是浪漫主义时期杰出的代表人物之一，他的作品以“炫技”著称，他提高了钢琴的演奏技法与教学空间。
《梅菲斯托圆舞曲》是李斯特的代表之作，对演奏者的弹奏技术与艺术表达能力提出了挑战，同时为钢琴教学提供了重要依据。
本文选取《梅菲斯托圆舞曲（第一首）》为主要研究对象，对此曲在教学与演奏中提供的宝贵价值进行分析与研究，希望能为钢琴教学与演奏提供一份有价值的参考文献。
一、此曲的创作背景与曲式结构（一）创作背景与内容《梅菲斯托圆舞曲》(又称《魔鬼圆舞曲》) 创作于1860年，因德国文豪歌德的诗剧《浮士德》萌生灵感，以尼古拉·列瑙的歌剧《浮士德》为创[1]作者简介：龚明珠（1970～）女，沈阳音乐学院音乐教育学院教授。
丁 宁（1992～）女，沈阳音乐学院音乐教育学院研究生。
《梅菲斯托圆舞曲（第一首）》为钢琴教学与演奏提供了哪些价值乐府新声（沈阳音乐学院学报）2018年第1期THE NEW VOICE OF YUE—FU （The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music ）作原型，是同一系列钢琴曲中的代表作品。
这是一首在“巧合”中诞生的经典之作，李斯特原本要为一支交响乐队创作曲目，但在创作过程中逐步演变为钢琴曲。
《梅菲斯托圆舞曲（第一首）》最初以《乡村酒店之舞》问世，李斯特用音乐讲述了垂死的浮士德用自己的灵魂与魔鬼的化身梅菲斯托交换青春，重生后的浮士德在魔鬼的带领下来到一个乡村酒馆，他对淳朴善良的玛格丽特一见钟情，并在魔鬼的怂恿和嘲讽下对玛格丽特展开了追求，二人迅速坠入爱河，在幽静的树林里互倾爱慕，一片安静祥和中，魔鬼不安分的催促、讥笑，树林里笼罩着肃杀、灵异的气氛。
（二）曲式结构《梅菲斯托圆舞曲(第一首)》是一首具有变奏性质的舞曲，以对梅菲斯托的描写为主要内容,共可分为三个主题，每一个主题都表现了十分鲜明的音乐形象，作品整体呈现“快—慢—快”的形式，[内容提要]《梅菲斯托圆舞曲》是匈牙利作曲家李斯特根据诗剧和歌剧《浮士德》改编的一首钢琴曲,此曲展现了他高超的作曲技法与对演奏技法的追求，本文就《梅菲斯托圆舞曲》第一首在教学与演奏方面的价值进行了分析与研究，将此曲在听觉、教学语言、互动空间等领域进行分析，并结合在演奏中关于音色、音量、触键、声部等的具体问题进行研究，对个别的弹奏技术例如轮指、舞蹈性及大跨度跳跃奏法加以说明。
五年级上册音乐教案-5.3 蓝色多瑙河圆舞曲｜人教新课标(2023秋)
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了《蓝色多瑙河圆舞曲》的基本概念、音乐特点和其在文化中的重要性。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对圆舞曲的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作音乐。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和音乐创作。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“圆舞曲在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“圆舞曲如何在社交场合中发挥作用？”
五年级上册音乐教案－5.3蓝色多瑙河圆舞曲｜人教新课标（2023秋）
一、教学内容
五年级上册音乐教案－5.3蓝色多瑙河圆舞曲｜人教新课标（2023秋）
本节课我们将深入学习《蓝色多瑙河圆舞曲》，这是人教新课标五年级上册音乐教材的第5.3章节内容。课程主要包括以下部分：
1.了解《蓝色多瑙河圆舞曲》的创作背景和作者约翰·施特劳斯二世；
2.学习圆舞曲的音乐特点和旋律结构；
3.感知圆舞曲中的情感表达，体验其优美的旋律；
4Hale Waihona Puke 学会唱《蓝色多瑙河圆舞曲》的主题部分，并能够用肢体动作表现音乐；
5.培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标致力于提升学生在音乐领域的审美感知、艺术表现和文化理解能力：
1.审美感知：通过欣赏和分析《蓝色多瑙河圆舞曲》，培养学生对音乐旋律、和声、节奏的敏感度，提高音乐审美能力；