Tango 用漫画表达生活
100幅漫画的题目及寓意简单
100幅漫画的题目及寓意简单1. 大象和小鸟，尊重和包容不同的个体。
2. 时间机器，珍惜当下，不要追求虚幻的未来或过去。
3. 沙滩上的螃蟹，接受自己的独特之处。
4. 梦想的种子，努力和耐心是成就梦想的关键。
5. 迷失的小猫，寻找自己的归属。
6. 星星捕手，追逐梦想，不放弃希望。
7. 船长和海盗，正义战胜邪恶。
8. 魔法森林，奇迹可能发生在意想不到的地方。
9. 花园里的蜜蜂，勤劳和奉献的价值。
10. 天使的微笑，善良和仁慈的力量。
11. 大熊和小兔，友谊和互助。
12. 飞行的气球，自由和梦想的实现。
13. 魔法的画笔，想象力和创造力的力量。
14. 小鸭子学游泳，勇敢面对挑战。
15. 花儿与蝴蝶，美丽和自然的和谐。
16. 勇敢的小狮子，勇气和坚韧不拔。
17. 迷宫冒险，面对困难，找到解决问题的方法。
18. 水晶城堡，梦想和幻想的世界。
19. 小火车的旅程，坚持不懈，最终会到达目的地。
20. 魔法的音乐盒，音乐的魔力和情感的表达。
21. 森林中的精灵，自然的美与神秘。
22. 勇往直前的小蜗牛，不要因为自己的缺陷而放弃追求。
23. 魔法的雨伞，乐观和希望。
24. 小猫和小狗的友谊，和平与和谐的重要性。
25. 童话城堡，童年的美好和纯真。
26. 沙漠中的绿洲，希望和生命的力量。
27. 小企鹅学飞，勇于尝试和超越自我。
28. 星球探险家，探索未知世界的勇气和好奇心。
29. 魔法的镜子，内在美和真实的自我。
30. 小熊和小猴的冒险，友谊和团队合作的力量。
31. 魔法的鞋子，勇敢追求梦想和自由。
32. 小丑鱼的微笑，快乐和积极的态度。
33. 森林中的神秘宝藏，勇敢面对未知的挑战。
34. 小船与大海，勇敢面对变化和挑战。
35. 梦幻城堡，梦想和幻想的世界。
36. 小猫和小鼠的友谊，和平与和谐的重要性。
37. 童话森林，童年的美好和纯真。
38. 沙漠中的绿洲，希望和生命的力量。
39. 小企鹅学飞，勇于尝试和超越自我。
2021年弗里达·卡洛画中动植物元素的精神内涵
弗里达·卡洛画中动植物元素的精神内涵墨西哥著名女画家弗里达·卡洛(Frida Kahlo，1907―1954)是魔幻现实主义杰出的代表人物，浓密的一字眉，艳丽的珠宝配饰，传统的墨西哥服饰，病痛的折磨，里维拉的爱情，家庭的宠物，都是卡洛作品中具有标志性的形象象征。
本文将结合弗里达·卡洛的作品及其人生际遇，从而窥探其画面中的生活情感，深入理解其绘画中的情感和信仰，以及灵巧的动物、茂盛的植物等元素在她绘画中的应用，从而体会她孤寂的心态和对生命渴望的精神内涵。
1907年7月6日弗里达·卡洛出生于墨西哥市市郊，她被公认为墨西哥先锋艺术最受欢迎的现代女画家，也是20世纪最伟大的现代女性艺术家代表之一。
她从小热爱绘画，六岁时就患有小儿麻痹症，她的情感只能在绘画中得到发泄。
似乎任何伟大的艺术家都必须经历各种痛苦和磨难后，才能把艺术升华到一个高度，从伦勃朗到凡高，从贝多芬到兰波，他们都把这种磨难隐晦地表达在作品之中。
豆蔻年华的弗里达·卡洛，十八岁时又遭遇了一场严重车祸，那次车祸导致她脊柱断开三处，骨盆破裂三处，股盖骨和肋骨碎了，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁，车祸虽然使她支离破碎但卡洛却奇迹般地存活了下来，这次车祸改变了她的命运和生活。
痛苦和坚毅也是弗里达·卡洛生命和作品的绝对主题，一生就医频繁，卧床久病，历经不断的手术，厚重的钢质和石膏胸衣、钢钉、酒精、……而她的绘画作品中表现出来的都是美丽的大自然。
艺术作品是人们内省活动和精神研究的产物，弗里达·卡洛一生创作的两百多部作品中，其中有三分之二是画家的自画像，与丈夫里维拉的绘画题材所不同，弗里达的画面永远充斥着女性特有的小资产阶级情调，从来都只是属于自己的世界：家人、朋友、疾病、爱情、离别、流产、服饰、宠物、植物等，这些符号是卡洛用来表现其隐喻理想、情感和现实生活的一种形式。
墨西哥独有的自然风光、热带的植物和可爱的动物一直充斥着卡洛的画面，所画的植物和动物并不只是她自我灵感的偶发或纯形式的追求，而是对于这一主题的偏爱，动植物成了卡洛笔下的缪斯，在长久的时光里，动物陪伴了卡洛孤寂的灵魂，是画家精神世界的寄托和支撑。
什么是卡通风格
关于什么是“卡通风格”熟悉我的朋友都知道我的一个特点，就是喜欢“说”但是不喜欢“写”——喜欢说的意思，是指我每天都会有很多的心得与体会拿出来与身边的人分享与交流。
但是每次说得兴起的时候，朋友们就建议我说应该把讲的这些都整理一下，写成文章让更多的人看到。
这样可以听到更多不同的人对我这些见解的反馈，与人于己都是有益无害的。
这一点我十分赞同，但是真要动手写东西，是远比“讲”要来的困难的：一是我打字的手法与速度很烂（通常打字时我只用双手的食指与中指敲击键盘——也就是一共4根手指，而且因此造成不能盲打，必须低头看键盘），二是讲话的时候句子之间的前后逻辑不必很严谨，你也可以通过表情、语气和动作来辅助语词表达上的不足，但是文章若也是这样东拉西扯的就根本不能看了——毕竟我写的都不是那些抒情类的散文，而是更靠近论文的架构。
所以把一个论点用文字的方式表述清楚，远不如现场演讲来得轻松、富于节奏且充满感染力。
不过演讲的东西很容易过耳就忘，文字在这时候却能够体现出它的优势——清晰的条理有助于你可以不断地审视、温习和巩固论点中最关键的部分，直至可以完全熟悉和掌握它。
因此，必须逼自己清晰的意识到：每一个有价值的新观点都应该好好的写下来，告诉自己这个迟早都是要写的，一定得写才行。
其实说了这么多迂回的话，无非是为自己因为畏难情绪造成的低产，寻找一个放得上台面的理由罢了（惭愧）。
这一次的选题是分析“卡通风格”——这是一个很大、也很有东西可以讲的不错题目，但是一直也没有真正提起笔来写。
究其原因，也就是前面文字所提到的那些不好心态~~~~~而真正迫使我开写原因，是由于最近在国际游戏界内Web game（网页游戏）、Social game(社交游戏)以及IPhone 手机上的休闲游戏突然抬头，而CAH在这个领域的美术外包工作中取得了令全球同行都难以望其项背的骄人成绩：不但包揽了全世界FaceBook排名前三名游戏里的全部美术资源，而且在前50名的榜单上有12款都是由CAH进行美术创作的~~~而从下半年开始CAH拥有产权的联合研发项目也陆续开始登陆北美平台。
Vincent van Gogh画语人生英文PPT
• 他的作品的整体特征是过剩的力度，过度的神经质，是那种 激烈的表达。我们已经了解他的用色,难以置信的炫目并且 有种金属的宝石般的质感。从他对事物特征的决断中，我们 看到了一个强势的形象--具有阳刚之气，大胆的，甚至常常 是野蛮的，可有时却又天才的细腻。
2019/8/9
《罗纳河上的星夜》
2019/8/9
• 就在此期间，文森特得到了他一生唯一的评论， 评论出自年轻的评论家 艾伯特·奥瑞耶。
Vincent van Gogh
• What characterises his works as a whole is its excess of strength,of nervousness.Its violence of expression. His colour we know already,unbelievably dazzling with this metallic, jewel-like quality.In his categorical affirmation of character of things，a powerful figure is revealed-masculine,daring,very often brutal.Yet sometimes ingenioust van Gogh
• Since my illness,the feeling of longliness takes hold of me in the fields in such a fearsome way that I hesitate to go out.With time, though,that will change.It's only in front of the easel while painting that I feel a little of life.I feel a failure.That's it is regards me.I feel that that's the fate I'm accepting, and which won't change any more
2023年新高考II卷作文：漫画谈对人生的看法(通用38篇)
2023年新高考II卷作文：漫画谈对人生的看法（通用38篇）新高考II卷作文：漫画谈对人生的看法 1人生是一种体会，是一种伟岸，更是一种品尝。
人生在世，没有人能逃脱失败的经验，天才也不例外，瑞典电影大师英格玛伯格曼被世界公认是对现代电影最具影响力的导演之一，同样也有失败的记忆。
人之所以欢乐，不是因为站在原地等待，而是擅长找寻，即使失去一切，仍旧应当保持好心情。
一花一世界，一沙一天国，每一样事物都因为存在而被给予了特别的意义，假如因为错过太阳而懊悔，那么连满天星光也要失去。
李清照，她是一个“一帘幽梦无人近，千古情人独其痴”的女人，身世悲凉的女子。
十六岁嫁入赵家，谁知夫婿赵明诚让这位如水的女子独守空房，度日如年。
不禁发出“怎一个愁字了得”之感。
做最终的执着，用哀婉苍凉的笔调登记了国家的哀败。
在经验了国破家亡的悲苦后，她重新相识自己，找到了自己人生的价值，巧集《金碌》泪洒《漱玉词》，这就是李易安的人生，这也是一种体会。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”“静静的我走了，正如我静静的来；我挥挥衣袖，不带走一片云彩。
”这徐志摩所作的《再别康桥》作为作者，他胜利了。
他的文字不同于那些漂亮的词句，自心灵深处的，是他心路的历程，他的文字是美的，像莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
他的文字也是深刻的，只有痴于文学，醉于文学的人才能走得进他的内心世界。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！这就是徐志摩的.人生，这是一种伟岸。
曾看过一篇文章，讲的是责任：他与她从小就是好挚友，一次她问他，责任是什么？可他回答不出来……月老为他俩牵了红绳，新婚之夜，她又问他责任是什么？可他同样回答不出来……她很不幸，在他们儿女成群时得了不治之症。
她又问责任是什么？最终他说：“我想了一生，现在终于明白了，责任就是我为你修筑通向平安的隧道；责任就是用我的身体为你而筑成遮风挡雨的港口。
黑色幽默里的正能量——浅析莫迪洛漫画的精神意蕴
诗意与生活的距离——浅析丰子恺的漫画作品
诗意与生活的距离——浅析丰子恺的漫画作品作者：崔广生来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第12期摘要：丰子恺是我国现代著名画家、散文家和美术家。
毋庸置疑，他是一位多方面卓有成就的大师，尤其是其漫画作品更是享誉海内外，影响甚大。
雍容恬静、诗意流淌是他绘画的主要特点，他擅长从生活中提炼那些真正有价值和意义的东西运用到漫画中，充实人们的生活，给人们以启迪。
本文从其精神特质、创作手法、叙事方式几方面分析丰子恺漫画作品中富有的诗意和赤子之心，发现其艺术作品内在的感染力及其人格魅力之所在。
关键词：丰子恺赤子之心写意非写实诗意叙事丰子恺（1898—1975），原名丰润，又名丰仁，是我国著名的画家、散文家和美术家，他是一位多方面卓有成就的大师。
丰子恺的漫画创作，可以说享誉海内外，几十年来深受人们的喜爱。
丰子恺的绘画、文字在几十年的沧桑变幻中始终保持着一贯的风格：闲适恬静，充满趣味，诗意流淌。
丰子恺先生作画通常寥寥几笔，就能勾画出一个完整的、深刻的意境，其作品《人散后，一钩新月天如水》中，一盏茶杯、一卷帘栊，便把人们带入一种恬淡的意境之中。
丰子恺常常从生活中提取那些有价值的、有意义的内容，再运用到文字和绘画中去，充实人们的生活，给人们带来深刻的感受。
他的漫画作品，不是生搬硬套地再现生活，或者单一地重复日复一日的生活，而是有取舍地提炼生活中的精华与价值。
他的作品内涵深刻、耐人寻味，又富有生命诗意、古典的意境、童真的趣味，使他的画作获得了独立的艺术生命，具有独特的艺术价值。
一、赤子之心的精神特质丰子恺向来憧憬于儿童生活。
丰子恺曾说：在由描绘读古诗句的感受这一阶段到向描绘儿童相转变时，他初尝世味，看见了社会上成人的虚伪骄矜，觉得儿童才是天真烂漫、人格完整而真正的“人”。
他“于是变成了儿童崇拜者，在随笔中、漫画中，处处赞扬儿童”。
直到人生的末期，他那儿童般欢欣的信念依然存在，他认为儿童看事物的眼光是非功利的，是“绝缘”的。
手绘精美画面——《男孩、鼹鼠、狐狸和马》
手绘精美画面——《男孩、鼹鼠、狐狸和马》今天聊聊英国 / 美国电影《男孩、鼹鼠、狐狸和马》。
片名The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (2022)。
本片改编自查理·马克西（Charlie Mackesy）的同名畅销绘本。
影片讲述一个男孩、一只鼹鼠、一只狐狸和一匹马孤独地游荡，结伴而行寻找家的过程，最终他们在彼此身上找到了存在的意义。
《男孩、鼹鼠、狐狸和马》最值得称道的就是画面。
和《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent ，2017）以手绘油画方式完成类似，本片也都是以手绘方式完成的。
本动画由来自20 多个国家/地区的120 多人参与创作完成。
和绘本一样，影片的每一个场景都得到精心设计和制作，线条详略得当、细节满满，观影时的感受就像在看绘本一样。
观众观看时会发现，每个角色都有复杂的细节，纹理细致入微，十分耐看。
影片将原故事里的喜悦和忧郁搬上大荧幕，重点表现绘本故事所推崇的希望。
四个小伙伴也有着各自特点，优缺点都很鲜明。
男孩迷茫、孤独，在旅程中得到成长；鼹鼠富有爱心和勇气，大胆地施以援手，但也受限于体型，在自然面前很难有所作为；狐狸精明能干，坚强的外表是保护脆弱内心的伪装；马魁梧高大，富有责任心，会照顾人，但很在意别人的眼光。
这种多场景多角色的设置，可以方便读者、观众从这些角色身上看到自己的影子。
和这四个角色特质有相似之处的人，会在这些角色身上看到自己的影子。
生— 1 —活在物欲横流的世界里，大家都会迷失自我，影片希望大家仍然选择希望和互助，但并不是每个人都有幸遇到鼹鼠一样的暖心人。
其实这里的隐喻也很直白，荒野就是人们的生活，荒野很美丽，但偶尔也会伴随着恐怖，有风和日丽，也有狂风暴雨。
男孩、鼹鼠、狐狸和马这些形象本质上都是孤独的。
狐狸即便落入陷阱，依旧不忘威胁鼹鼠，而鼹鼠还是施以援手。
他们渴望找到一个属于自己的家园，于是结伴同行，在最后时刻，大家才发现，身边的朋友才是自己最需要的存在。
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Tango 用漫画表达生活
生活中，他经营着自己的广告公司，主攻艺术家与品牌之间的沟通。
网络上，他更新“一日一画”，作品轻松、温暖、无厘头，让读者发现散落在满世界的欢乐。
有人描绘他“长得像日本漫画，思维像法国小说，待人像中式屏风。
”而他就是Tango，一个喜欢把欢笑和美好带给人们的漫画家。
不同于其他人对Tango的认识是缘于他的漫画，我认识Tango是从一次采访开始的。
为了采访他我查阅了关于他的一些资料，渐渐的被他的漫画吸引。
Tango的漫画虽然并不复杂，有些也仅是寥寥几笔，但却好似有一种神奇的力量牵引着你，让人不自觉地嘴角上扬，心里泛起小小涟漪。
Tango笔下，信手拈来的物件都被他赋予了不同的人格色彩：牙膏、牙刷、饮水机、雨伞、鞋子等，万物皆有表情。
比如，咖啡馆里的凳子等待着打烊之后，互相叠在一起的最温存时刻；再比如，热水龙头和冷水龙头之间会眉目传情，一个说着You are so cool，一个说着 You are so hot；而他独特的“人像绘画”更令人们惊叹：借助一个小电风扇，他把摘下墨镜的时尚大帝卡尔・拉格菲尔德头发吹乱，顿时像极了古典音乐大师贝多芬；他给莫言穿上西装戴上墨镜，结果变成了活脱脱的鸟叔。
“如果你把小块的碎片时间，慢慢的积累起来，时间长了，你会得到一本自己想法的合集，这是一件值得回味的事情。
”
虽然因为漫画我们认识了Tango，但他并非一个职业漫画家，广告才是他的本职工作。
不过Tango说因为工作压力大，生活中也会遇到很多琐事，所以要进行自我调节，而漫画则是一个很好的发泄渠道。
“漫画就好像我生活中的一种补充，在中国做职业艺术家起步的时候是很困难的，需要全职做，会有很大压力，所以为了生存我要工作，但晚上是私人时间可以做一点自己的爱好。
”
2010年底，Tango开始在微博分享他的漫画作品，首个漫画作品《大象是怎么挖鼻屎的》一经推出就受到很多网友的追捧。
画里面，大象将鼻子绕过来，用象牙费劲巴拉地挖着鼻孔，看起来饶有趣味。
而之后开始的“Tango一日一画”则吸引了大量的粉丝关注，也因为他的漫画，粉丝们亲切的称他为“深夜治愈大师”。
采访时我问起“Tango一日一画”的由来，Tango哈哈一笑，道出了其中缘由。
“有一次和朋友见面，他们说我偶尔画个一两张不算什么，除非天天画，我想‘天天画有什么了不起。
’就打了这个赌。
”
为了遵守赌约，他每天都会坐下来，整理一天里零碎的创意。
渐渐的，当初的赌约成为他的一个日常习惯。
在他
的漫画里，很少看到灰暗厌世的情绪，他说抱怨是一种很低级的发泄形式，更高级的形式，是让自己开心。
在他看来，漫画可以用来解构现实生活，提升现实满足感，而非木讷地活着。
“用戏剧化的方式，记录直接轻松的快乐，然后零负担地笑。
”
“什么是潜力？在我看来，就是还不了解自己的能力，不尝试就不知道自己还有别的能力，跟着内心走，总是能走到满意的地方。
”
作为一名职业广告人，业余时间搞漫画创作，按理说他的学业一定是与画画、艺术有关，可是他却有着“理工男”的背景。
虽说Tango从小就喜欢画画，但他的父母认为画画只能是爱好，必须另学一个靠谱的专业才能更好地立足社会，于是Tango考取了上海交大的数学系。
可是这终究不是自己的最爱，那时他觉得，艺术的思维设计更加自由。
大学快毕业的时候，Tango申请了中央工艺美术学院（现在叫清华美院）的研究生。
“因为在国外学工业设计、产品设计需要有理科生的头脑，还要了解材料、系统工程、材料工艺等等各种跟科学有关的知识，相对来说美术生会比较缺乏理性思维。
所以，我是第一批有资格参加入学考试并有幸被录取的，这对我的人生来说都是一个很难遇到的机会。
”
“但是我觉得每个人只要很真实的对待自己的想法，
机会是可以有的，最终找到自己想走的路。
”后来随着Tango 职业的发展，他想平衡画画和工作。
因为在他看来，在一个专业上是可以走不同的方向让自己去尝试的，这样的尝试更能看到自身的潜力在哪里。
“这是一次非常有意思的合作。
因为我以前的画作都是逆反的、黑暗的，有种反主流的感觉。
但当我看到美丽的事物，很自然地油然而生想要进行一次浪漫的，与艺术相通的创作。
”
渐渐走红的Tango不仅得到粉丝们的关注，也引起了很多品牌商们的注意，他们纷纷向Tango抛出橄榄枝，想与他合作。
但是他却觉得漫画是自己工作之外的爱好，他不想把爱好、消遣又变成一种新的工作。
不过雷达表的邀约却让他改变了这个想法。
Tango说当自己第一眼看见全新Centrix晶萃系列开芯腕表时真的非常喜欢，“因为这是为爱设计的腕表，我觉得任何跟爱相关的主题都能够完美的契合上去。
”其实每一年的七夕都会成为Tango创作的灵感，他也会从不同角度进行发挥，“像七夕这样的节日，你会很容易联想到它就是鹊桥，是月亮，是时间和爱，让你一下融入主题。
所以当你戴上这款腕表时，心中对爱情、永恒的向往便会油然而生，仿佛想要牢牢抓住爱的时间。
所以我就根据这种直觉画出了这幅画。
”
不同于西方的情人节，在Tango心里七夕是中国的一个悲剧式节日，有点像莎士比亚的那种剧情，像一种惩罚，像一种咒语一样。
“但其实很多节日都是和爱有关的。
”Tango 饶有兴致的说道。
对于这次合作Tango发现自己其实可以画更正面的东西，“以前我是反主流的，就是大家说好的，我会说不好；大家说不好的，我会说好。
其实就是每个角度会有和别人不一样的看法，但是我认为美的东西是共通的，大家都会去赞美，情感是很自然的流露，这个对我启发很大。
虽然我以前也画过唯美的和时间、爱有关的漫画，但是都没有如此浪漫的诠释。
”
“有人认为只有艺术家想进行创作的时候才会有灵感，不想做的时候就应该不做。
而我恰恰相反，在我自身有一些压力的时候，可能会有更好的作品呈现出来。
”
从在微博发表的第一个漫画到现在已经是第六个年头了。
很多人会觉得这么多年下来怎么有这么多的灵感？Tango解释道，“从创意角度看，可能已经不会有创意了，一天一画，或者永远是一样的工具和方法。
我从早上就开始工作，睡觉前赶紧去画。
纸就是这张纸，笔就是这支笔，我会想要改变一下风格，不能这样画下去了，画了那么多年，得换一换。
但是有时候很累的时候，也会想要画完这一天的内容才算结束。
所以接下来我想换一种思维方式，让自己更有创意，一些固有的想法很容易把自己带回到从前的思维方
式。
”
Tango思考了片刻继续说道：“那怎么会有创新呢？因为我本身是做创作的，所以我会做各种各样的创作，比如写段子、拍照片，甚至是讲笑话。
但是我会注意收集感动自己的东西，然后吸取精髓去感动别人。
另外我爱和朋友打赌，这样会让自己更想去做一件事情。
而且有时候在你没有想法的时候，会逼着自己去做，可能以前想到一半的东西都会冒出来。
因为我真正想进行创作的时候，思维会很活跃。
还有我有严重的拖延症，不过这也会给我带来创作上的高潮。
各种弦都搭在一起，就会有很好的结果。
我觉得学着逼自己有时候是件好事，现在回头看很多东西都是逼自己逼出来的，不逼可能就没有了。
”
Tango说他最喜欢的漫画家是《纽约客》的克里斯托弗，他自己的思维和画风也深受影响。
很多不知情的人，起初都认为“一日一画”出自外国画家之手。
有人形容他的画像爵士乐，他说：“对，上海就是爵士乐。
”
不知不觉，Tango的漫画在网络上已经成为大家的一种陪伴。
这些画，都在晚上发生。
白天，他是经营着自己广告公司的Tango；晚上，他会花一些时间做个创作者。
他的画原来只是自己的精神出口，却不想成为了都市人流连忘返的连环梦游。