美术名词解释
美术名词解释
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。
他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。
他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。
在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。
在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。
本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论色彩是美术作品中最重要的因素之一。
色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系和应用方式。
其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。
色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。
素描、写生、水彩、油画等都是不同的绘画技法。
素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。
水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。
油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。
不同的时代和文化都有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。
每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。
它涵盖了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。
教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。
雕塑技艺包括素描、塑像和雕刻等技术。
素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。
雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
6. 视觉艺术视觉艺术是指通过眼睛来感知和欣赏的艺术形式，如绘画、摄影和装置艺术等。
视觉艺术依赖于视觉刺激和感知，艺术家可以通过线条、形状、颜色和纹理等元素来传达情感和观点。
7. 艺术作品解析艺术作品解析是一种对艺术作品进行详细研究和分析的方法。
美术名词解释
名词解释：1、彩陶: 中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女画: 中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4、画像石: 中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
5、曹衣出水，吴带当风: 中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏: 唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
7、帛画: 古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
8、唐三彩: 中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
9、浙派: 明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
儿童美术名词解释
儿童美术是指儿童在绘画、雕塑、手工等艺术形式中的表现和创作活动。
其中涉及到的专业术语包括:
素描:用线条勾勒出物体的外形和轮廓，是绘画的基础技法之一。
色彩:指用于表达情感和印象的颜色，也是绘画中的重要元素。
构图:指作品的整体布局和结构，是绘画中的重要技巧。
透视:指通过几何学和光学原理，将三维空间转化为二维平面的技巧。
写生:指通过观察实物进行绘画创作，以表现真实场景和物体的形态和色彩。
抽象:指不依赖于具象形态而强调形式和线条的表现力，通常用于表现情感和思想。
立体:指三维空间中的物体在平面上的投影，可以通过透视和几何学进行表现。
肌理:指在绘画或雕刻过程中，通过不同的材料和工具制作出来的质感效果，可以增加作品的艺术感染力。
中国美术史复习名词解释 金兴版
中国美术史复习资料金兴终极版名词解释美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术‟、…空间艺术‟。
彩陶它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
绘有抽象几何图案的占多数。
黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的，还有大量水波纹。
岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。
我国世界上最早记录岩石画的国家，密集程度十分高，气势恢宏。
主要内容有传授知识的记事图画，表达宗教情感的神灵崇拜图像，寄托生活理想的生殖崇拜绘画，宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
盛行于商代至西周早期。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文青铜铭文即金文，作为中国书法艺术史第一个里程碑，具有永久的历史价值。
多见于西周，主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。
书体庄重严谨，结构平时稳定，行距，间距错落有致。
画像石（砖）是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
内容有表现墓主生产活动的场景的，有表现墓主官宦经历和身份车马出行的，有表现墓主人享乐生活的场景，有宣扬儒家伦理道德，强调人身依附关系的，还有表现神话故事的，在天人感应理论的影响下产生的神物，还有表现天相类的场景的。
迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。
接触到了形象思维的特点，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得到的变为艺术形象，其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
美术的名词解释
美术的名词解释美术是一门以视觉艺术为主的学科，它通过创造形象，表达情感和思想，并通过视觉元素和艺术元素的运用，传达艺术家的意图。
在美术创作过程中，艺术家借助各种材料和技巧，通过绘画、雕塑、摄影、平面设计等形式，创造出美学和审美价值。
1. 绘画绘画是一种通过用颜料、油画、铅笔等工具在平面上创造艺术形象的方式。
绘画作为美术创作的重要形式之一，有着悠久的历史。
在绘画中，艺术家运用各种绘画技法和风格来表现自己的创作主题，例如写实主义、印象主义、抽象表现主义等。
绘画作品可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传达情感和思想，引起观者的共鸣。
2. 雕塑雕塑是一种通过形体塑造来表现艺术形象的方式。
艺术家可以使用石材、金属、木材、陶瓷等材料进行雕塑创作。
雕塑作品通常以三维的形式存在，通过雕刻、铸造等技法，艺术家可以塑造出各种人物、动物、抽象形象等。
不同于绘画，雕塑作品可以被观者从多个角度感知，具有立体感和触感，更加贴近现实世界。
3. 摄影摄影是一种通过使用相机捕捉图像的方式进行创作的艺术形式。
通过掌握光影、构图、色彩等摄影技巧，摄影师可以捕捉到瞬间的美丽和真实。
摄影作品可以是风景、人物、静物等各类主题，艺术家可以通过摄影表达自己对世界的观察和感受。
摄影作品中的构图、光影和色彩等因素对于表达摄影师的情感和思想起着重要的作用。
4. 平面设计平面设计是一种通过运用图像、文字和色彩等元素，在平面上传达信息和表达意图的艺术形式。
平面设计广泛应用于印刷品、广告、品牌标志、海报等领域。
平面设计师通过合理运用排版、字体、配色等技巧，创造出美观、有吸引力的设计作品。
平面设计不仅要考虑视觉效果，还要考虑目标受众和传达的信息，因此平面设计需要综合考虑艺术性和实用性。
5. 装置艺术装置艺术是一种通过创造具有特定空间和环境的艺术作品来引发观众的思考和共鸣的艺术形式。
装置艺术作品通常通过运用各种材料、物品和技术手段，在现实空间中创造出独特的艺术体验。
美术名词解释
雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。
广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。
在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。
插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。
吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
美术 名词解释
1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
10、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
11、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
12、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
13、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌14、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
15、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
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雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。
广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。
在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。
插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。
吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
简笔画：是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
美术创作：是人的审美创造活动，它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终成果是美术作品，所以通俗地说，美术创作就是从酝酿，构思到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
圆形透视：客观事物（指圆形切面）在视平线上下或左右产生的形体变化透视现象，称为圆形透视。
环境色：光线、环境以及物于物之间的相互影响所产生的色彩，称为环境色。
美术批评：是指在直观或思考的基础上对美术作品的价值，意义，艺术成就等进行评价和判断。
唐三彩：唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
它流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期，三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量的蓝釉或黑釉，殉葬的俑和骆，马是其中的精品。
冷色：蓝、蓝绿、蓝紫，使人联想到冰雪，大海：给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。
帛画：中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
色彩的构成：将色彩按照一定的关系原则去组合，创作出合适的需要的美好色彩，这种创作过程称为色彩构成元四家：“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。
主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人素描：以线条或者明暗色面来描绘出物象的单色面，统称为素描。
单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描，通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
巴洛克建筑风格：是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
四方连续纹样：指一个单位纹样向上下左右四个方向作有规律的连续重复的排列，并可无限扩展的纹样，它有三种组织形式：散点式，连缀式，重叠式。
美术：是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。
清初四王：清初四王是指王时敏,王鉴,王翚,王原祈,又称“江左四王”。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。
“四王”以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派。
造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。
这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割：亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间：指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。
在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间：指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。
绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。
体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视：“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照。
射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
轮廓：指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
仕女图：中国古代人物画之一。
原指以封建社会中上层士大夫和妇人生活为题材的中国画，后为人物画科中以描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
其代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女图”亦称“仕女图”。
漫画：是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描述生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法构成幽默感的绘画。
曹衣出水，吴带当风：“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
形式美：指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
建筑艺术：是通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
唐宋八大家：是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙（苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩。
(分为唐二家，宋六家)。
窗花：窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。
窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。
窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。
窗花北方较为普遍。
对称式构图：。