现代启示录影评
《现代启示录》：战争是场变异的狂欢
影评知识文/沉默煽情怯懦的人鼓噪，是男人就去战斗。
建议他先去看看这部科波拉的电影。
战争的意义，如果上升到人类的生存还是毁灭，上帝才是主角。
其余的解释，都是扯淡。
一、战争《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，当然也可以饶舌说，它是一部战争史诗。
但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。
它比战争片走的更远，但首先不能否定它战争片王者的地位。
1969年，美国在越战泥潭中越陷越深。
在战争中承受了心灵重创的威拉德上尉主动返回战场，并接受一项特殊任务。
一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。
威拉德就属于后者。
至于他是如何落到这样一个下场，电影没有给出事前的答案。
答案是在威拉德率领五人小分队深入越战区、潜入柬埔寨的水路上一点点显现的。
而这个自溺于战场的人，却要去处决一个比他还要沉沦的战争狂人。
影片的初始具有战争史诗的一切元素，甚至它就是战争片的标杆。
由高比上校指挥的直升机空对地大战一场戏，绝对是大场面的经典。
我很惊诧1979年的科波拉可以拍出比现在电脑特效还要壮观过瘾的战争场面，但事实就是如此，直升机群的盘旋轰鸣、俯视全局的宏阔镜头、瓦格纳的歌剧、战斗机轰透整个海滩，美国人的英雄主义。
喜欢大场面的人一定喜欢，还会为后来电影中看似更大实则干瘪的战争场面汗颜。
五人小分队一路惊心动魄，来到都朗桥是一个转折。
因为这里是美军占领区的最前端，再往前就是“越共”的地盘了。
这里的战场充满了迷幻色彩，也许是夜晚的缘故，五光十色的炮弹烘托出前沿阵地的地狱本色。
此时的美军不再耀武扬威，而是失魂落魄。
小分队进入柬埔寨边境不久，克林被流弹击中，费拉被木箭射穿，战争的苦难接踵而至。
如果把这场战争分为美国和“越共”，焦灼与残忍就是它的全部意义。
二、反战抛开国家主义的狭隘，要看到反战的意味，就要看个体。
对人性的戕害就是屡试不爽的反战武器。
战争片一定要有这样的主旨，否则很容易落入蕾尼〃瑞芬舒丹《意志的胜利》式的法西斯美学圈套。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评第一次写观感，文字很散漫，如果有人看得到，实属不幸。
电影的结尾带有很强的寓言感，这让我很开心，因为有了过度解读的空间。
在我看来，这个寓言有三个重要的节点，分别是开飞机的军官和冲浪板的故事、法国庄园以及最后进入丛林神庙。
从头至尾，都是现代性对人的异化。
开飞机的军官和披头士们如出一辙，都是未来主义政治的体现。
军官将越南视为游乐场，士兵们则盲目跟从，发泄着激情，而后在迷乱中死去，这淋漓尽致地展现了无政府状态。
披头士也是一样，年轻人们居住在吉普赛式的社群中，美国社会给予他们绝对自由的实验空间。
这预示着无限关照自我的极端方式，政治将走向分散式主权。
在现代扁平的社会结构和高度发达的生产力条件下，分散式主权有了实现的可能。
人们在无数被精细划分的部落中，找到一些志同道合的人，发展出独特的自我发泄激情的方式，然后在迷幻中走向死亡。
作为“民族”的公共性被彻底取缔，人们的全部生活都融入了名为“社群”的大家庭。
法国庄园的存在对整个越南战争的体系几乎没有产生任何影响，它更像是一个与世隔绝的世外桃源，或者说是旧有秩序的记忆碎片。
理性的系统、秩序和传统规范都属于现代之前的事物，自一战前开始的现代化进程摧毁了一切常识，只留下表面的现象。
二战作为一战的延续，是对过去的总结和分离。
在这个时期，原有的世界政治等级秩序（殖民帝国、普通民族国家和殖民地国家）消失了，其背后的殖民经济结构也被破坏殆尽，政治文化中占据主导地位的三种思潮展开了一场旷日持久的决战，而这场决战一直持续到了今天。
法国庄园作为在业已崩溃的大系统边缘上的一小点，不断提醒着主人公和观众，时代已经发生了变化。
当然，这一段的细节也非常有趣。
当房屋主人说这里的家将家人凝聚在一起时，镜头却切换到了空无一人的餐桌，这在“辱法”段子中居于上层，同时也体现了他们喜欢打嘴炮的特点，实在是令人捧腹。
最后进入丛林神庙是最具寓言色彩的部分。
由于我文化水平有限，无法理解其中很多的文本内容，因此只能将它们视为一些没有实际意义的事情。
现代启示录影评
现代启示录影评电影《现代启示录》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典之作。
上映于1968年，该片以科幻和哲学为主题，深入探讨了人类的本质、意识的起源以及未来发展的可能性。
虽然已经过去了几十年，但这部电影仍然具有巨大的观赏价值和深思熟虑的主题。
《现代启示录》以一个故事情节的方式叙述了人类发展史和未来的预言。
电影的开头展示了猿人刚刚学会使用工具的场景，以此来暗示人类文明的起源。
然后，故事逐渐转向了现代社会，展示了人类的科技发展和对工具的过度依赖。
最终，电影进入了一个神秘的太空航行时代，通过与外星文明的接触，探讨了人类的进化和意识的进一步提升。
电影的镜头运用非常出色，并以无声的方式传递了强烈的感受。
例如，在电影的开头和结尾，使用了相似的画面，来突出人类的进化和相似性。
镜头切换的速度和节奏都非常精确，使人联想起不同时期的社会发展和变化。
另外，音乐也起到了重要的作用，尤其是在和外星智慧生命接触的场景中，音乐的选择非常契合情景，给人以震撼和敬畏之情。
电影除了强调科技进步的同时，也提出了对于人类的警示。
人类的过度依赖科技会导致割裂的社会、自我毁灭的可能性以及对于人类本质的遗忘。
通过电影中人类对外星生命的探索和接触，也引发了对人类自身的重要问题的思考，例如意识的本质和进化的方向。
这些思考都在电影的画面和情节中得到了很好的体现。
《现代启示录》是一部非常深度和有思想的电影，它引发了观众对现代社会和科技发展的反思。
电影中的许多场景和情节都充满了象征意义，需要观众自行解读。
尽管电影已经过去了几十年，但其中的主题和观点仍然非常具有现实意义。
电影通过对科技与人类关系的探讨，让观众反思自己与科技的关系，并思考人类的未来发展方向。
这些都使得《现代启示录》成为一部具有深远影响的经典之作。
总结起来，《现代启示录》是一部极具思想深度和艺术价值的电影。
它通过精密的镜头运用和音乐选择，展示了人类的进化和在科技发展中的种种问题。
同时，电影也呼吁观众对人类自身与科技的关系进行反思，并思考人类的未来发展方向。
现代启示录 影评
现代启示录影评
《现代启示录》是一部充满震撼力和深刻思考的电影，它让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
首先，影片以其惊人的视觉效果和动作场面吸引了我的注意。
导演通过精心设计的镜头和特效，将战争的残酷和混乱展现得淋漓尽致，让人不禁为战争带来的破坏和伤害感到震惊和心痛。
其次，影片通过对人性的深刻探讨，让我对自己和世界产生了更多的思考。
在战争的背景下，人们的欲望和野心被放大，道德和良知被置于次要位置。
影片中的角色在面对生死存亡时展现出了各种不同的人性面貌，让我深刻地反思了人性的复杂和多样性。
最让我感动的是影片中对和平与希望的呼唤。
在战争的硝烟中，导演通过一些细小的情节和对话，展现了人们对和平与美好生活的向往和渴望。
这种对和平的渴望让我产生了共鸣，也让我更加珍惜眼前的和平与幸福。
总的来说，《现代启示录》是一部充满力量和深度的电影，它让我在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于战争的影片，更是一部关于人性、和平与希望的启示录，它让观众在观影过程中得到了深刻的思考和感悟。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评《现代启示录》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击力的电影，它以越南战争为背景，展现了战争的残酷和人性的扭曲。
本文将对该电影进行深入分析。
影片的剧情围绕着主人公奉命去寻找并终结库尔兹上校的任务展开。
这一情节与远藤周作的《沉默》有相似之处，两者都涉及到对“离经叛道者”的探索，以及主人公在这一过程中所经历的磨难和内心的挣扎。
然而，与《沉默》相比，《现代启示录》在剧情和表现手法上有很大的不同。
从剧情上看，《现代启示录》的叙事更加复杂和混乱。
电影采用了非线性的叙事方式，通过穿插插叙和闪回，展现了库尔兹上校的过去和他的王国的种种乱象。
这种叙事方式虽然增加了电影的层次感和深度，但也使得观众在理解剧情时感到困惑和迷茫。
相比之下，《沉默》的剧情更加紧凑和连贯，主人公的内心变化和自我救赎更加自然流畅。
从人物塑造上看，《现代启示录》中的主人公显得过于寡言少语，缺乏深度和层次感。
他的行动和决策往往让人感到突兀和不合理，与他之前在船上对库尔兹上校的褒美形成了鲜明的对比。
而《沉默》中的主人公则更加丰满和立体，他的内心变化和自我怀疑都被细腻地描绘出来，让观众更容易产生共鸣。
此外，电影中的一些情节也显得过于突兀和不合理。
例如，侦察船的队友牺牲过于轻易，没有给观众留下足够的情感铺垫。
而对于库尔兹上校的描写也有些过于简单和理想化，没有充分展现他的复杂性和矛盾性。
相比之下，《沉默》中的人物形象更加真实可信，他们的行为和选择都符合人性的逻辑。
然而，《现代启示录》也并非一无是处。
电影的摄影和音乐都非常出色，为影片营造了一种压抑、恐怖的氛围。
特别是电影中的战争场面，真实而血腥，让人感受到了战争的残酷和无情。
此外，电影对于战争中人性的探讨也有一定的深度，通过库尔兹上校的言行，揭示了战争对人性的扭曲和破坏。
《现代启示录》是一部具有一定思想深度的电影，但在剧情和人物塑造上存在一些不足之处。
相比之下，远藤周作的《沉默》在剧情的紧凑性、人物的丰满度以及主题的表达上都更加出色。
现代启示录影评3篇
现代启示录影评3篇现代启示录影评1要看懂这部片子，就必须要明白一点，这部片子是根据康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，只不过把原小说的背景从非洲搬到了亚洲而已。
电影的拍摄固然和当时对战争的反思有关，但其实就根本而言，战争只是一个背景，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。
片中突然出现的一群法国人，正是这样一群象征，尽管法国已经退出了印度支那，但是这群高贵者却无法重返欧洲，因为，就像他们自己说的“这儿就是我们的家，我们已经无处可去”。
库尔茨上校在临死之前反复的喃喃自语“Horror”(可怕啊)，深深地反映出了人面对内心黑暗时的无力感;当威拉德杀死了库尔茨后，出现的一幕场景是：库尔茨的信仰追随者再次拜倒在他的脚下。
但这一次威拉德抵制了心灵的诱惑，驾着汽艇离开了湄公河深处的丛林，永远离开了丛林深处的黑暗，也永远离开了人类内心的黑暗。
一个自以为文明的世界，一旦进入到一个被他视为黑暗的世界中，究竟是能够像自己所想象那样把文明带入黑暗世界，还是就此沉沦于黑暗世界中?这一问题具有永恒的意义，这既是原作者康拉德所要问的，也是此片在9.11之后重新被西方电影界所关注的理由。
导演科波拉因此重新编辑了此片，使得9.11 后出现的这个新版长达三个多小时，而原来上映的老版则只有两个多小时。
总之，这是一部很有哲理性*的片子，但在看之前，我们先得做足功课。
现代启示录影评2第一次认认真真的将《现代启示录》看完，影片的开头便是战火纷飞、硝烟弥漫，我以为这又是一部战争题材的电影，当我将这部长达三个小时之久的电影看完的时候，我对这部影片有了进一步的认识。
影片开头的镜头是一座丛林，加上从遥远的地方传来的飞机声音，还有一闪而过的飞机，随风扬起的尘土，梦幻般的变成被大火包围的“火森林”，歌声随着战火的燃起而响起“这就是结束，我的朋友。
”，在优美的旋律下唱出了许多人的无奈，画面中男主人公倒立的头像和战火纷飞的场景反复的叠化在一起，似梦似真实。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评《现代启示录》是一部具有深远影响的电影，它以独特的叙事方式和深刻的人性刻画，展现了越战期间的残酷与人性的扭曲。
影片通过讲述美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校的故事，揭示了战争的荒谬和对人性的摧残。
导演科巴拉的叙事风格独树一帜，他没有直接展现肛肠与炮弹齐飞、血肉与脑浆共舞的场面，而是着重刻画人物的内心世界和深刻的人性。
电影中，烟雾和光影的变化巧妙地营造出战场的险恶和人性的冷暖，使观众更加深入地感受到战争的残酷。
影片中最令人印象深刻的是光的运用。
通过光的明暗变化，导演展示了战场的残酷和人性的扭曲。
例如，男主从水中出来的镜头中，水面的冷与大自然的光形成鲜明对比，突出了战场的残酷，同时也展现了人性的扭曲。
此外，在刻画人物对话和独白时，导演运用了诗扩光和侧面打光，使人物处于朦胧之中，尤其是对马龙·白兰度的形象塑造，通过黑暗中的一束光突出了人物的神秘，仿佛是一种内心的陈述，表达了他对战争的反思和人性在战争中的变化。
另外，影片大量使用烟雾来表达战场上的硝烟弥漫感，着重突出了人物所处的险恶环境。
这些鲜明的烟雾颜色，如黄色和紫色，进一步增强了影片的视觉冲击力。
从影片的结构来看，它分为三个层次，逐步展现了主人公执行任务的梯度。
通过细致的镜头语言，电影讲述了一行人在湄公河上执行任务时所经历的一系列离奇事件，包括疯狂好战的指挥官、失去灵魂的兔女郎、被杀害的无辜越南人以及苦苦坚守殖民地的法国人。
这些人物在战争的影响下变得狰狞扭曲，而疯狂的上校则处于人性扭曲的中心。
通过这些人物的行为，影片反映了战争的荒谬，进而达到了反战的主题。
这是一部与众不同的反战争电影，通过人物反复独白的台词，观众能够深刻认识到美军打着假仁假义的旗号，在越南土地上肆意烧杀抢掠。
战争不仅对人的身体造成摧残，更扭曲和变态了人的内心和最纯真的人性。
正如影片中所说，美军常用机枪扫射后给人贴上创可贴，因此战争给人带来的不仅仅是身体上的伤害，更扭曲和变态了人的内心世界。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评
当人们从一场徒有其表的华丽舞会启程，逐步褪去身上的衣着、首饰以及各类附属物，同时也抛却理智、道德与伪善，踏入一个尚未开化的世界。
在那里，人们仅剩下身为人类无法褪去的人性、杀戮与愚昧，而后又重新登上另一个虚无的舞台。
《现代启示录》的卓越之处在于，它如同一道文明的缺口，诱使人们审视自身这个文明一手造就却又试图遮掩的所有苦难，是对自身的一种否定。
当大厨被老虎惊吓到嚎啕大哭，当威尔德击毙越南妇女时士兵们的惊愕，乃至现代中国人对丰县事件所表达出的极度愤慨，皆是人类透过虚无的社会秩序、荒谬的集体记忆去窥探真正的自我，并试图在那庞大的废墟之上，重新构筑起文明的高墙，以迎接再一次的灰飞烟灭。
因为这是一个人类探讨永无止境的话题，即人类的虚伪与伪善。
这也正是为何每一个直面真正历史的灵魂都会受到冲击，如张纯如，如萨尔加多。
曾看到一个影评引用姜文的话，甚是贴切：“我是觉得我之所以要拍这个《太阳照常升起》，就说人们有很多角色，你其实不知不觉地一直在扮演着，他们（现场观众）现在扮演观众，你给人搁
那了，他只能演观众。
那么还有扮演儿子，扮演闺女，扮演爹，扮演对象的。
他其实都是角色，最好就是把这角色都拿掉，但是到 40 来岁你想拿掉的时候，你不知道拿到哪算完，拿到哪算是摘干净的时候，开始恐惧了。
这就是我们为什么要拍《太阳照常升起》。
”
现代人亦总是周旋于各种角色之中，仿佛在人与人的关系里便能完整地定义自己，仿佛自己就是一切社会关系的总和，而唯一所做的，便是有意地忘却自己究竟是谁，来自哪里，又将去往何方。
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现代启示录影评（一）电影讲述的一位上尉战后退役后倍感空虚又重新回到战场，接受一项谋杀一个在美国军方眼里是不接受上级指挥，“精神失常”的上校的任务。
影片的一半多讲影片主人公上尉在找寻上校过程中的所见所闻，军人的恐惧，空虚，残忍，发狂，对战争的厌倦都刻画得栩栩如生。
影片的前半部分还比较好理解，都是对战争各方面的刻画，越演到后面，就越来越晦涩难懂。
从上尉遇见一支法国军队以后，整部电影似乎才开始揭露它所要表达的主题。
法国女人跟上尉的这样一段对话让我深感困惑：“他愤怒，为死去的士兵难过，他对我说，我不知道我是神还是动物，我对他说你有两个你，你明白吗？一个死了，一个被爱着，但你两样都是”。
这段话可能是整部影片中最难懂的几句话了。
我一直在揣摩这几句话是什么意思，我不知道我是神还是动物，有两个你，一个死了，一个被爱着，但你两样都是，这里说的神可以让我们联想到后面的上校，他也被他的“子民”称为神，这里的神应该跟他俱有某种相同的特质，以笔者有限的思考力，揣测可能是指对战争，人性的思索，有爱，仁慈，有在充满令人无法忍受的战争恐惧场面下对人性的保持，能反思战争的意义，并无所畏惧。
要知道这点在那种战争中是很难做到的，影片中也只有主角上尉跟上校能做到，正因为这一点，上尉才能够理解上校的所作所为，也是为什么让上尉杀死自已，并选择让上尉把这里的一切告诉他的儿子的原因。
动物对应的应该是那些“子民”，他们是空洞的人，脑中充满稻草，害怕恐惧，在战争中迷失自我，暴露出动物原始的本能：任意的屠杀，强烈的求生本能，性的渴望，精神的缺乏，思想的停滞，心灵的麻木，天生的恐惧与勇敢。
这些人已不再是军人而是杀手，一群灭绝人性的动物。
电影中的上尉及法国女人的丈夫都可以说既是神又是动物，一方面对战争及人性有清酲的认识，另一方面也免不了要屠杀，毕竟他们是军人。
但一般人只是人，或多或少都会暴露出人的弱点。
但在战争的残酷环境下这种弱点更加显露无疑，以致于更接近于动物，此时生命的意义也就失去。
电影中的上尉为什么要带领他的军队去过去过这种离经叛道的生活，原因不难理解，记得上尉曾讲过一个故事，说在特种部队的时候，他们给越南的儿童接种牛痘，后来越共把这些孩子接种牛痘的手全砍了，这些人不知道什么叫做恐惧，是因为他们爱他们的家园，爱那些孩子，他们达到了神的境界，同时又不缺乏动物最原始的求生的本能，就像影片中上尉讲的一样，在他们眼里只有胜利和死亡。
他们既是神，又是动物，故他们最勇敢，比美国大兵强。
当上校意识到这一点的时候他也就明白为什么他们打不赢越共，于是他开始充分发挥他的意志与才干，与培养士兵神的一面和动物的一面，于是他们以最原始的状态生活，去找寻那种原始的本能，去战胜恐惧。
这也就是为什么他们的营地到处都有尸体，人头，他这样做无非是为了让他的士兵与恐惧为友，对恐惧习以为常。
上校喜欢上尉也就是因为上尉拥有这种神与动物的特质，是天生他所宠爱的士兵，他说他只要有十营这样的士兵就可以解决麻烦，我想这是对的。
然而在这种战争形势下，他是不可能有士营这样的士兵的，他自已十分明白，最根本的原因就是这不是一场正义之战，士兵们不明白战争的意义，他们为什么要打战？他们没法做到跟越共那样那么清楚，他们想要什么，他们的选择又是什么。
因而他们恐惧，他们空虚，直至麻木。
也许上校的士兵在上校的调教下可以变得跟动物似的，没有畏惧，但他不能培养出士兵在战争环境下的人性，为什么？答案就是上面所讲的：这场战争的意义和目的。
这也就是上校痛苦的原因。
上校为什么想要自已死就是因为看到了这种无奈，看到了他们注定要失败，注定要夹着尾巴灰溜溜逃走，但他做为军人应该笔直挺拔，故他选择了死亡，并希望他的军队也随同他一起死去。
到这里就可以对这部影片进行总结了。
影片通过这样一个故事阐明了战争的意义，描述了战争的可怕与残酷以及对人身心的摧残，引导人们对战争的思索，给人以启示，教人以真理。
现代启示录影评（二）第一次看《现代启示录》重制版是一次可怕的体验，两年后的这一次也丝毫没有改观，即使是我已经两天没有看任何片子就为了顺利熬过200分钟以真正看懂这部电影。
我向来以能够静下心来看完几乎任何电影的耐心自豪，但在三个半小时的过程中，我几乎不记得暂停下多少次，不是为了喝水或是放水，纯粹是因为痛苦。
这种痛苦不是电影内容带来的，看过这么多的电影，真正能让我感到痛苦的，就只有《铁皮鼓》一部，而在观看《铁皮鼓》的过程中，我是全程睁大眼睛的，因为我知道以后未必会看下一次了。
而《现代启示录》带来的痛苦感受，则完完全全与一部烂片给我带来的感受相同。
说白了，如果正在播放的不是大名鼎鼎的科波拉的大名鼎鼎的《现代启示录》，恐怕我早就毅然关掉播放器了。
看过若干关于本片的影评，要么就是不停的说瓦格纳和直升机而毫不深入，要么就是过于深入以至于到达心理学，哲学乃至神学的范畴。
依笔者这个准文盲之见，用电影诠释心理学尚属正常，用电影诠释哲学则八成力不从心，至于用电影诠释神学，则完完全全是疯子行径，无论是《基督的最后诱惑》还是《耶稣受难记》，是《十诫》或是《出埃及记》，最终都只停留在表达和展示的层面，再深入下去，实在不是电影所能及的。
而关于女武神的解读，与其上升到对瓦格纳其人的评判，不如简单的从歌剧的一个基本元素——动机入手。
从这个角度看，结合众多桥段和表现手法，导演想表达的就成了一个非常简单的话题：道德观。
几乎每个人都记得住白兰度扮演的柯兹喃喃道出“恐惧”的声音，但是很少有人会对下面这句台词印象深刻“你有权杀我，但无权审判我”。
这里的审判，原词是JUDGE，亦有评判之意。
换句话说，柯兹不憎恨杀手，但憎恨那些给别人贴上“好人”或者“坏人”的家伙。
而即使是不读弗洛伊德荣格也不读旧约新约的人也能清楚的明白，这种对世俗评判的叛逆和不屑，事实上是出于他道德观和价值观的变化。
这种变化的原因后叙，这里先列举几个能佐证这个观点的例子。
还记得柯兹初见台词么？“你想过真正的自由么？那种凌驾于他人的观念甚至自己的观念之上的自由。
”显然这里所说的自由，就是所谓的绝对自由，而这种在正常人眼里是疯狂的“自由”正是凌驾于道德之上的。
再说柯兹读时代周刊和述说作为飞行员可以随意杀人却不得在直升机上写脏话的规定，这一切又完全可以解读为柯兹对于政治和军事规则的逆反。
如果说这些还不足以作为例证，那么请看柯兹和威拉德的最后一次谈话，这次谈话中，柯兹终于说出“判断让我们落败”。
换言之，柯兹认为使美国人在越南陷入泥潭的不是战术不是装备，而是是非观念，也就是道德观。
说到这里，观众应该明白，柯兹之所以被定义为疯了，说白了，就是他不在抱有正常人所有的道德观，而这一点，恰恰是他在当地成为神的原因。
还记得在威拉德被柯兹关起来的时候，那个摄影记者过来同威拉德说话，他的话语无伦次，但却有一句描述柯兹的话最为精妙，他描述柯兹为“头脑清晰，灵魂疯狂”。
头脑清晰，所以他能行该行之事，比如美军控告他的罪名。
灵魂疯狂，所以他没有道德和灵魂的谴责，毫无牵绊。
在战争中，这样的人方能一往直前而毫无畏惧。
综上，柯兹的发疯其实是由于道德观的缺失，所以只有威拉德能发现他的崩溃，也正因如此，威拉德才迟迟没有下手，因为威拉德本人，也在寻找柯兹的途中，失掉了太多太多的道德观，在终于面对柯兹的时候，威拉德已经无法找到他和柯兹本质上的区别了。
柯兹的发疯，是由于道德缺失，而道德缺失又是为什么呢？这点只要是看过这部电影的人都会明白：恐惧。
在谈到恐惧的一场戏里，柯兹确实表现出了恐惧，他的整张脸暴露在光线下，迟疑犹豫吞吞吐吐。
而不是在其他场景中，躲在阴影后面让人根本无法看到他的表情。
在这场戏里，他说出了他恐惧的源头，也是他变化的临界点，用他的话说“我哭的一塌糊涂，我想拔掉我的牙齿而不知为何，我永不想忘记此事，然后我幡然醒悟，就好像一颗钻石的子弹击中了我的头部。
”这件事情应该不用笔者赘言，只要看过这部电影的人都会记得。
重要的是：柯兹从这件事里得到的不是残忍和愤怒，而是他变化的源头——绝望。
柯兹发现己方永远无法赢得这场战争，因为对方远比自己“有效”，而重要的是，对方并不是恶魔，而只是受训的士兵而已。
换言之，自己若不能做到相同的事，便必败无疑，出于这种恐惧，柯兹得出了一个结论：唯有如此，方能胜利。
这在电影里的表达是“给我十队这样的人，我就能把越南的乱摊子摆平。
”于是在抛弃了曾有的道德观之后，柯兹成为了美军眼里的疯子，也成了神，不是越南之神，而是战争之神。
说到这里，逻辑应该条理分明了。
柯兹的发疯是因为道德观的缺失，而他抛弃道德观的源头，是出于对失败的恐惧，这种恐惧，来自战争。
关于战争，无需说明。
因此在笔者看来：《现代启示录》的最大价值就是近乎残忍的描述了战争给人带来的恐惧和疯狂。
再说说众所周知的女武神加直升机的段落，虽然很多人坚定的认为这里使用瓦格纳是与哲学对瓦格纳其人的定义有关，但《变形金刚》里使用了林肯公园的金属乐，而《变形金刚》的世界观又和金属乐有什么直接关系呢？笔者关于女武神的态度很简单：这里只是个对歌剧动机的运用而已。
这段音乐是《尼波龙根的指环》第二章《女武神》的第三幕前奏曲。
此处女武神的动机相当纯粹：八名女武神各自召唤阵亡将士的英灵，彼此呼唤间慷慨而行。
这不正契合了电影中直升机的前行么？只不过女武神只召唤死亡的勇士，而直升机则带来死神的声音。
在笔者看来，解读当然没错，但纯粹为了解读和自圆其说而不论出处的一味走厚，那只能落入牵强附会断章取义偷换概念强词夺理的境地，而这样的“解读”，我们早在语文课本上见的太多了。
梳理完了整部影片的逻辑关系，我终于可以说明我讨厌这部重制版的原因了。
因为影片最后肯定是要落到恐惧的源头和威拉德的犹豫这两个关键点，所以无论从哪个方向考虑，影片在柯兹现身之前的部分，都只有两个用途。
一是展现战争的非人性方面，因为这方面是根本原因，换句话说，“非人性”恰恰是战争的本质属性。
二是使威拉德逐步丢失道德观，以接近柯兹的状态，也就是在本因的作用下蜕变的过程。
事实上这两点在原始的1979年的《现代启示录》中已经足够，无论是罗伯特杜瓦尔扮演的军官，还是那队没有指挥官的部队，影片对于道德感和归属感缺失的描述已经远远足够，在阅读书信的段落中，一段新闻居然说曼森（美国杀人魔，玛丽莲曼森的一半名字来自梦露，另一半就是来自于他）进行屠杀的原因居然是抗议越战。
这难道还不够荒谬乃至可笑么？到底有没有充分的原因，让一部电影徒增近一个小时呢？这个重制版主要增加了三大段，一段是关于罗伯特杜瓦尔的角色，另一段是威拉德用了两桶汽油换了三个花花公子女郎，最后一段是在科兰死后，威拉德一行到了一个法国庄园。
事实上第一段十分的漂亮，只是增加了几分钟，杜瓦尔的角色却生动了许多，加之原有的部分，这段戏完美的成为威拉德一行人的第一个落脚点，也是他们深入“黑暗之心”的第一站。