现代启示录
现代启示录——课程：痛苦 –影评
我看的是加长版，全片202分钟。私以为《现代启示录》是男人成长必看的经典，但对一姑娘来说，太沉重太痛苦了。科波拉想要表达的精神我看懂了，可90分钟可以讲完的故事，硬生生演了三个多小时。影片的类型可以算为公路片，通过一行人的所行所见，反应越南战场的真实情况，并揭示战争对于人类的摧残。影片可以分成几个部分：威尔德接受任务、遇见基尔高空军团、兔女郎和劳军晚会、与兔女郎发生一夜情、美军在湄公河上的最后一个据点、法国人的晚餐以及最后杀死目标。每一部分之间通过队员们之间的对话或者故事做串联，通过这些部分结合成一部超长的“越战见闻录”。
Willard：Saigon... shit!I'm still only in Saigon... Every time I
think I'm gonna wake up back in the jungle. When I was home after my first tour, it was worse. I'd wake up and there'd be nothing. When I was here, I wanted to be there; when I was there, all I could think of was getting back into the jungle. I'm here a week now... waiting for a mission... getting softer; every minute I stay in this room, I get weaker, and every minute Charlie squats in the bush, he gets stronger. Each time I looked around, the walls moved in a little tighter.
一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。威拉德就属于后者。他对故乡有所不满是因为他都缺少三样东西：金钱、名誉、女人，于是他出发了。典型的英雄三部曲：出发→完成→返回。而英雄们出发的结果都是：获得的一个比一个少，失望却一个比一个大。
在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。
Kilgore：You either surf or you fight.
基尔高是《现代启示录》中最先出现的疯狂的个案，典型的美国西部牛仔形象。他把整个战争当做了一个游戏场：给死去的越南人分放死亡扑克，在每个夜晚把将基地变成一个巨大的狂欢派对。忽视上级的命令，但当知道冲浪高手兰斯的时候兴奋至极，为了冲浪指挥整个军队攻击有重型武器据守的越共村庄。
在那场壮观的空对地扫射中，科波拉选用了瓦格纳的歌剧《女武神》，恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。
Soldiers：You！Ugly！Bitch！Take it off！
随着威尔德一行人行程的进展，影片的基调也越发迷离、沉重。整个劳军晚会上，我们看到的是美军士兵的疯狂。这钟疯狂是赤裸裸的性欲，是人类最原始的胜利需要，是甘愿被飞机吊起也要一亲芳泽的压抑。
The Playmate：They can see your mouth moving,but they can’t hear what you trying say.
威尔德上尉始终是以一个理性和正义的形象出现在观众面前，不过他也挣扎于理性和疯狂的边缘，比如用两桶燃油换取和兔女郎共处的两个小时。在特定的年代，兔女郎是士兵的玩具，而士兵，是战争的玩具。他们都无权选择自己的生活方式、甚至生存下去的权利。
The soldier：No commander,sir!
“我们教年轻人去炸死别人，却不允许他们把„操蛋‟一词写在飞机上，因为这并不„文明‟。”
在湄公河的最后一个据点，战争更多的表现出的不再是之前的狂欢、盛宴，而是一场不知所谓的盲目的发泄。士兵们都不知道他们为什么而战，也就是战争信仰，是道德？是正义？指挥官们把年轻人仍在战场上，自己却不知所踪。正是战争信仰的缺失，让这场战争变得空洞和虚无，正是由于这种虚无，恐惧才会成为了每一个人的敌人，甚至蔓延到整场战争，所以他们选择厮杀或是逃离。
Frenchman：We were wrong but don't prove you American people to do.
随着越来越接近的目的地，威尔德一行人（到此已经死了一个人）来到了倒数第二站：没落的法国殖民者的庄园，通过在晚餐上对越战的争论表达了对战争的思考。
西方国家用血腥暴力的手段使自己富强起来，可一旦他们有了钱，就整天喊“人权”了。美国对印地安人的屠杀，让纳粹党自叹不如；英国人对世界的血洗，让希特勒甘拜下风；法国人在二战时让非洲殖民地的子民来“解放”自己，可更早之前屠杀非洲人民的是哪国军队呢？不是德国人，而是法国人！
在所有战争中，一方干掉另一方。冷战时期的美国和败退的法国都走了，嘈嘈嚷嚷的爱与和平的口号后，剩下满目苍胰的败土和不哭也不笑的人们。是和平还是死寂？没有定论。
Kurtz：You have a right to kill me.You have a right to do that.But you have no right to judge me.
在一片烟雾萦绕的水面，威尔德此行的终点终于揭开了神秘的面纱。悬挂的半裸尸体、祭祀用的瓦坛、数以千万计的土著人无一不在描述着这片土地的疯狂、残忍和道德缺失。
威尔德第一次和柯兹接触，威尔德被柯兹的信徒反绑着跪在地上，我们通过威尔德的主观视角，看到柯兹大BOSS终于登场。可是柯兹在一片昏暗中，看不清面目，偶尔的侧光也只是打在白兰度的光头上形成一种光的对比。“你曾考虑过任何真正的自由吗”？柯兹问威尔德。他在自己的天堂地狱里洗脸，像在接受圣水的洗礼。“他们说过为什么吗？”柯兹又问威尔德。其实他自己早已知道答案。他不怕死亡，宛若先知。他似乎在等着像威尔德这样的人到来，来解救他，从这一片道德缺失和盲目的土地中。
威尔德第二次和柯兹接触，是在一个充分调动了雨水，油彩，泥浆和大厨的血淋淋的首级的晚上。柯兹点燃了威尔德心中的恐惧和彻底的疯狂。
威尔德第三次和柯兹接触，柯兹坐在台阶上读报纸。阳光普照它的圣徒。柯兹明确的指出，报纸上的都是谎言。其实何止是报纸，那是美国当局。
威尔德第四次和柯兹接触，是威尔德亲手将柯兹杀死，甚至没有遭遇到一丝反抗。杀死柯兹的画面和土著人杀牛祭祀的画面交叉进行。那是一种看透万事的解脱，死亡才是真的解脱。
这是现代启示录，不是越战启示录
越战期间，美国向越南投下了800万吨炸药，远超过第二次世界大战各战场投弹量的总和，造成越南160多万人死亡和整个印度支那1000多万难民流离失所。美国自己也损失惨重。美国在越南的军事卷入规模大、时间拖延长，是美国历史上最长的国外战争，造成了无法估量的心灵创伤。
在战争中失去双腿的伦道夫·巴克在接受《纽约时报》采访时，愤怒地控诉道：“（政府）要我们为了自由和理想去（越南）战斗，而战争却使我永远失去了自由。而且至今我也不知道自己为了一种什么样的理想和自由去战斗。每年我除了与那些悲惨的战友们泪流满面地团聚外，似乎痛苦与孤独就是我生活的全部。”
战争期间，美国经济出现大幅度滑坡，美元霸主地位遭到沉重打击，并出现了巨额财政赤字。
越战彻底改变了美苏两霸争夺的格局：整个20世纪70年代，美国转为战略守势，而苏联则处于战略攻势地位。
美国前国务卿亨利·基辛格说：“越南战争也许是一场悲剧，美国本来是根本不应该闯进去的。”资深参议员乔治·麦戈文说：“我认为，印度支那战争是我国历史上最大的军事、政治、经济和道义的错误。”
越战之后，卸任了近30年的美国前国防部长麦克纳马拉，在众多越战反省者的鼓励下，于1995年发表了《回顾：越南的悲剧与教训》一书。麦克纳马拉认为，美国政府决策人没有意识到，“无论是我们的人民，还是我们的领袖，都不是万能的。在不涉及我们自身存亡的事务中，要判断什么是另一个国家和人民的最大利益，应由国际社会进行公开辩论来决定。我们并不拥有天赋的权力，来用我们自己的理想或选择去塑造任何其他国家。可是直到今天，在世界上许多地方，我们仍然在重复着类似的错误。”
可惜，这一用血和泪总结出来教训，在目前的美国政府中依然没有引起足够的鉴戒。
《现代启示录》以现代性掩盖了越战的实质，掩盖了其中昭然若揭的意识形态纷争、文化霸权主义、大国沙文主义以及阶级、种族歧视等事实。美国人以其一以贯之的胸怀和眼光将越战演绎成现代性的谋杀现场，在这里，没有具体的凶犯和被害者，所有人：美国人，越南人都是受害者——同是天涯沦落人，而凶手则是虚无缥缈的“现代性”，种族，阶级，意识形态在这里虚化成空气。这种“本质抽象化”的视角无疑有其独到而深刻的一面，但是同时也使人们漏过太多真实且血淋淋的东西。尽管从某种意义上说这典型地反映出为了寻找西方的本质而探人到故事底层或背后的渴望，反映出西方人根源蒂固的哲学嗜好或者说是本质主义情结，但同时我们不得不怀疑美国人的用心险恶：他们想嫁祸于人（或者说嫁祸于“现代性”）。如果再做稍加联想，我们便会发现这是美国人一贯的思维逻辑，套用美国宇航员阿姆斯特朗的那句话：“我们的一小步，人类的一大步。”也许还可追加一句：“我们的一次小过错，人类的一场大罪过。”美国的骄傲属于人类，因为美国就是世界；美国的罪过属于人类，同样因为美国就是世界。
现代启示录讲的究竟是什么？这没有标准答案的。你看到什么，就是什么。
宏观上战争残酷血腥，微观上盲目无聊，历史上打着前进车轮的旗号，实质上对环境和平民的有过的伤害还不是一种倒退。这在电影中得到最大体现。疯掉的人们，是对战争的恐惧还是因惧而生的狂欢。
这是种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
蛋蛋Dan_dan 发布于： 2011-12-06 22:55
现代启示录观后感
现代启示录观后感
【篇一：《现代启示录》观后感】
周一下午看科波拉的《现代启示录》。锵锵三人行上，査建英把冯小刚《一九四二》和《现代启示录》相比较。《现代启示录》上映时的票房赔得一塌糊涂，科波拉为了《现代启示录》赔掉了所有靠“教父”系列赚来的钱，但现在是公认的经典之作。査建英认为《一九四二》也是如此之作。不过在我看来，《一九四二》比《现代启示录》还是差些档次，主要不在技术上差，而是在哲学与历史的反思与表现上。《一九四二》反思历史很不够不到位，冯小刚说这是一部忆苦思甜之作，可影片是否成功将观众引向忆苦思甜的道上了呢？我看没有。仅仅尽可能的还原历史现场并不够，还存在表现那些部分及怎样表现的问题。
战争有多残酷？生在和平之中的我无法想象，科波拉《现代启示录》给出最接近真实的答案。身在前线的士兵唯一想法就是不要被飞来的子弹击中。点60高高架起胡乱的扫射，向着真实的敌人，更向着无形的对死亡的恐惧。当许多电影打着“复兴梦”、“爱国”的旗号宣扬战争时，我们需要看《现代启示录》，看看战争有多残酷。
《现代启示录》不颂扬美国价值观，也不质疑宣泄越共及北越政权的残暴，科波拉的目的就是表现战争、反思战争。傅雷在《读后感》里写到：“厮杀是一种本能。任何本能占
《现代启示录》观后感
《现代启示录》观后感
《现代启示录》是一部极具深度和内涵的电影，它以黑暗的故事为载体，取材于约瑟夫·康德拉的小说《黑暗的心》。弗朗西斯·科波拉首次阅读这部小说时，想必就已下定决心将其搬上银幕。然而，我不禁思考，他是在越战之前还是之后阅读这部小说的呢？
小说中的刚果河与电影中的湄公河在本质上并无太大区别，19 世纪的非洲丛林与 20 世纪的东南亚热带雨林气候也极为相似。但最重要的是，人心始终是相通的。无论是沿着刚果河，还是湄公河，四周都是无尽的沼泽、低矮的灌木丛，以及形似槁木厉鬼的越南平民，伴随着独特而有节奏的炮火声。当人们坐在小船上，顺着河流漂流，思绪难免会变得纷繁复杂，仿佛自己成为了孤立的个体，河流则成为了大脑中的神经网络，而我们正沿着人性中最黑暗、最易被激发的原始欲望不断沉沦。
《现代启示录》实质上是原始与文明、理性与本能之间的对抗。影片中，一位曾经战功赫赫的战斗英雄，在经历了残酷激烈的战争后，发现了内心深处真正的欲望。或许正如斯蒂芬·金所说：“其实，就是你心中的魔鬼找到了你。”他意识到，既然战争如此变态，人性中的善良理性都被疯狂所吞噬，在国家至上的大旗之下，一切真、善、美都被扼杀，那么与其作为牺牲品，不如自己创造一个世界，让他人成为自己的牺牲品。这是一种合乎逻辑的推理，也是所有独裁者必然的归宿。
我们可以看出，《现代启示录》讲述的正是这样一个故事。在越战的最深处、湄公河的最深处、人性的最深处，撒旦正坐在那里，等待着一个来杀他的士兵，或者等待着一个继承者。
有一种观点认为，理性如同温室中的花朵，人们只有在衣食无忧、生活富足的情况下，才会谈论人的理性之光，以及人之所以为人的原因，是因为他们摆脱了兽性的本能，并且应该建立一整套伦理制度。然而，如果将每个人都置于绝望无助的环境中，所谓的人的理性就会彻底崩溃，只剩下单纯而简单的兽性求生的本能、猎食的本能，以及最终的嗜杀本能。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评
第一次写观感，文字很散漫，如果有人看得到，实属不幸。
电影的结尾带有很强的寓言感，这让我很开心，因为有了过度解读的空间。在我看来，这个寓言有三个重要的节点，分别是开飞机的军官和冲浪板的故事、法国庄园以及最后进入丛林神庙。
从头至尾，都是现代性对人的异化。开飞机的军官和披头士们如出一辙，都是未来主义政治的体现。军官将越南视为游乐场，士兵们则盲目跟从，发泄着激情，而后在迷乱中死去，这淋漓尽致地展现了无政府状态。披头士也是一样，年轻人们居住在吉普赛式的社群中，美国社会给予他们绝对自由的实验空间。这预示着无限关照自我的极端方式，政治将走向分散式主权。在现代扁平的社会结构和高度发达的生产力条件下，分散式主权有了实现的可能。人们在无数被精细划分的部落中，找到一些志同道合的人，发展出独特的自我发泄激情的方式，然后在迷幻中走向死亡。作为“民族”的公共性被彻底取缔，人们的全部生活都融入了名为“社群”的大家庭。
法国庄园的存在对整个越南战争的体系几乎没有产生任何影响，它更像是一个与世隔绝的世外桃源，或者说是旧有秩序的记忆碎片。理性的系统、秩序和传统规范都属于现代之前的事物，自一战前开始的现代化进程摧毁了一切常识，只留下表面的现象。二战作为一战的延续，是对过去的总结和分离。在这个时期，原有的世界政治等级秩序（殖民帝国、普通民族国家和殖民地国家）消失了，其背后的殖民经济结构也被破坏殆尽，政治文化中占据主导地位的三种思潮展开了一场旷日持久的决战，而这场决战一直持续到了今天。法国庄园作为在业已崩溃的大系统边缘上的一小点，不断提醒着主人公和观众，时代已经发生了变化。当然，这一段的细节也非常有趣。当房屋主人说这里的家将家人凝聚在一起时，镜头却切换到了空无一人的餐桌，这在“辱法”段子中居于上层，同时也体现了他们喜欢打嘴炮的特点，实在是令人捧腹。
最后进入丛林神庙是最具寓言色彩的部分。由于我文化水平有限，无法理解其中很多的文本内容，因此只能将它们视为一些没有实际意义的事情。20 世纪初，现代性初步建立统治地位之时，达达主义或自然主义席卷欧洲，人们开始从原始社会和心理中寻找答案。因此，欧洲人将目光投向了东南亚地区这片文明依然延续的原始地区，爬上群山之巅寻找解决之道。通过晦涩难懂的文学和神秘主义的仪式，为人们重新确立规范、系统和秩序。“反派上校”建立的邪教也许也是对现代难题的一种尝试？
现代启示录影评
现代启示录影评
电影《现代启示录》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典之作。上映于1968年，该片以科幻和哲学为主题，深入探讨了人类的本质、意识的起源以及未来发展的可能性。虽然已经过去了几十年，但这部电影仍然具有巨大的观赏价值和深思熟虑的主题。
《现代启示录》以一个故事情节的方式叙述了人类发展史和未来的预言。电影的开头展示了猿人刚刚学会使用工具的场景，以此来暗示人类文明的起源。然后，故事逐渐转向了现代社会，展示了人类的科技发展和对工具的过度依赖。最终，电影进入了一个神秘的太空航行时代，通过与外星文明的接触，探讨了人类的进化和意识的进一步提升。
电影的镜头运用非常出色，并以无声的方式传递了强烈的感受。例如，在电影的开头和结尾，使用了相似的画面，来突出人类的进化和相似性。镜头切换的速度和节奏都非常精确，使人联想起不同时期的社会发展和变化。另外，音乐也起到了重要的作用，尤其是在和外星智慧生命接触的场景中，音乐的选择非常契合情景，给人以震撼和敬畏之情。
电影除了强调科技进步的同时，也提出了对于人类的警示。人类的过度依赖科技会导致割裂的社会、自我毁灭的可能性以及对于人类本质的遗忘。通过电影中人类对外星生命的探索和接触，也引发了对人类自身的重要问题的思考，例如意识的本质和进化的方向。这些思考都在电影的画面和情节中得到了很好的体现。 《现代启示录》是一部非常深度和有思想的电影，它引发了观众对现代社会和科技发展的反思。电影中的许多场景和情节都充满了象征意义，需要观众自行解读。尽管电影已经过去了几十年，但其中的主题和观点仍然非常具有现实意义。电影通过对科技与人类关系的探讨，让观众反思自己与科技的关系，并思考人类的未来发展方向。这些都使得《现代启示录》成为一部具有深远影响的经典之作。
总结起来，《现代启示录》是一部极具思想深度和艺术价值的电影。它通过精密的镜头运用和音乐选择，展示了人类的进化和在科技发展中的种种问题。同时，电影也呼吁观众对人类自身与科技的关系进行反思，并思考人类的未来发展方向。这使得《现代启示录》成为了一部不朽的经典之作，值得每个人在生活中深入思考。
现代启示录的光明与黑暗
在那夜色深沉如海的书房中，我拿起了那部被岁月斑驳的老式放映机，缓缓地将一盘胶卷放置其上。随着齿轮的转动，一束光打在了前方泛黄的墙上，那是科波拉导演的电影——《现代启示录》。这是一部描绘人性、战争和权力的电影，它不仅仅是一部军事记录片，更是一个关于人类灵魂深处的探索。
这部电影诞生于1979年，在那个动荡的时代背景下，人们对于战争的看法也如它的情节一般复杂多变。影片以越南战争为背景展开叙事，讲述了一名上校接到任务深入敌后刺杀一名叛变的将军的故事。这部作品以其惊人的长度、深邃的主题和对人性的深刻剖析而闻名于世。
我认为电影是一种独特的艺术形式，它能够通过视觉和听觉的强大冲击以及跨越国界的普遍情感来达到深刻的社会影响。在《现代启示录》中，我们看到了人性中那些被战争扭曲的部分——恐惧、贪婪、迷失和绝望，并与之相对照的是温情和希望。
影片伊始是一片宁静的乡间景象，在美军基地军官威尔德的妻子为他送行的场景中透露出一种即将远离战争噩梦般的骚动与不安。接着是主人公上尉威拉德接受任务的场景，在军令如山的氛围下也没有忘记探讨战争的意义及其对人性的扭曲影响。
于是，在飞机低沉的轰鸣声中开始了这场远征。路途漫长且充满了艰险与杀戮。荒诞不经的场景一幕幕地呈现在我们面前：一艘驱逐舰上的摇滚乐队、一支消失在丛林中的打击乐手队伍……这些画面似乎在嘲讽着这场看似严肃实则荒谬至极的“圣战”。
最令人难忘的场景之一是一个由叛变的美军创建的小王国——库尔兹少校的秘密基地库罗阿特河（Kurtz）。这里首先展示了库尔兹将军对于死亡神秘主义的追求和侵犯人权暴行的同时提出了一个问题：是什么样的黑暗力量能使得一个本应维护正义的人沦为权力欲望下的牺牲品？
这个充满恶魔气息的地方让我不禁想起鲁迅先生所说的：“残酷亦创造了无畏之心”——在这股骇人听闻的力量面前，“勇敢”便成了另一种残酷。但问题又在于勇气背后的思考：是在对人类生存境遇的一种高层次同情呢？还是一种自我毁灭的欲望？这部电影使我陷入了深深的沉思之中。
电影现代启示录的影评在黑暗中的冷眼审视
我曾以为，这世上的痛苦与荒谬早已在文学中被描绘得淋漓尽致，直到我看到这部电影——《现代启示录》。它不仅仅是一部战争片，更是一部关于人性、权力和文明之病的深刻寓言。
影片讲述了美军上尉威拉德奉命追杀越战中疯了的库尔兹上校的故事。威拉德和他的小队乘着中空船深入柬埔寨森林，在无尽的雨林和迷雾中迷失了方向，也迷失了自己。这个未被文明触及的森林深处居住着一个疯狂的军官库尔兹，他创造了自己的王国，用人头祭奠着着自己的权力和梦想。
电影的画面是阴暗、潮湿且充满了压抑感的，正如鲁迅先生所描述的"铁屋子"一般。那些绿茵茵的丛林，不过是掩盖腐朽和死亡的幕布罢了。我仿佛看到鲁迅先生笔下的那些鬼魂，穿梭在这阴森的背景之中。
然而，《现代启示录》并不只是一部展示苦难的电影。它就像是一把锋利的手术刀，剖开了人性的复杂性和社会本质。就像我们在鲁迅的文字里读到的各种寄生虫一样，在这部电影里，每一个角色都代表了一个社会阶层或一种社会势力。
在我看来，男主角威拉德便是那个始终徘徊于清醒和疯狂边缘的人。他在寻找库尔兹上校的过程，其实也是他自己对自我认同的一种追寻和挣扎。 而那位疯狂的库尔兹上校，则让我想起了很多人——他们可能是某个党派狂热者，或者是位高权重却终究跳不出私欲浅滩的政治家；他们或许是受尽压迫却又挥洒自己权势的小人物；也可能是我们自己内心深处被利益蒙蔽双眼的那个声音。
导演通过威拉德与库尔茨之间的对话与对决让影片的主题更为明确——“战争”不仅仅发生在战场上，“战争”更像是人类内心世界的一场激战。
这时我便不得不想到我们的现实世界不也是如此吗？如鲁迅笔下所描绘的社会一样，人吃人的现象屡见不鲜。多少无辜的生命成为政治博弈中的牺牲品；多少士兵成为了所谓的大义之所牺牲？
《现代启示录》不仅仅是一部电影作品的名字而已；它是最为残酷直白地展现了现代社会面临的种种问题的象征：生命的价值何在？人性的本质是什么？究竟何为文明？在这个空洞又狂妄的时代里，“理智”真的存在过吗？
现代启示录影评3篇
现代启示录影评3篇
现代启示录影评1
要看懂这部片子，就必须要明白一点，这部片子是根据康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，只不过把原小说的背景从非洲搬到了亚洲而已。电影的拍摄固然和当 时对战争的反思有关，但其实就根本而言，战争只是一个背景，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。片中突然出现的一群法国 人，正是这样一群象征，尽管法国已经退出了印度支那，但是这群高贵者却无法重返欧洲，因为，就像他们自己说的“这儿就是我们的家，我们已经无处可去”。库 尔茨上校在临死之前反复的喃喃自语“Horror”(可怕啊)，深深地反映出了人面对内心黑暗时的无力感;当威拉德杀死了库尔茨后，出现的一幕场景是：库 尔茨的信仰追随者再次拜倒在他的脚下。但这一次威拉德抵制了心灵的诱惑，驾着汽艇离开了湄公河深处的丛林，永远离开了丛林深处的黑暗，也永远离开了人类内 心的黑暗。
一个自以为文明的世界，一旦进入到一个被他视为黑暗的世界中，究竟是能够像自己所想象那样把文明带入黑暗世界，还是就此沉沦于黑暗世界中?这 一问题具有永恒的意义，这既是原作者康拉德所要问的，也是此片在9.11之后重新被西方电影界所关注的理由。导演科波拉因此重新编辑了此片，使得9.11 后出现的这个新版长达三个多小时，而原来上映的老版则只有两个多小时。
总之，这是一部很有哲理性*的片子，但在看之前，我们先得做足功课。
现代启示录影评2
第一次认认真真的将《现代启示录》看完，影片的开头便是战火纷飞、硝烟弥漫，我以为这又是一部战争题材的电影，当我将这部长达三个小时之久的电影看完的时候，我对这部影片有了进一步的认识。
影片开头的镜头是一座丛林，加上从遥远的地方传来的飞机声音，还有一闪而过的飞机，随风扬起的尘土，梦幻般的变成被大火包围的“火森林”，歌声随着战火的燃起而响起“这就是结束，我的朋友。。。”，在优美的旋律下唱出了许多人的无奈，画面中男主人公倒立的头像和战火纷飞的场景反复的叠化在一起，似梦似真实。仔细观看被叠化的那几个镜头，我们可以看到有一个很长的移镜头，从床头旁边的书籍和照片处缓缓的划过他的手、脸、桌子上面的玻璃杯和酒还有夹在被子里的手枪，这一系列的实物交代了男主人公的生活环境，简简单单，无所适从。屋顶的那扇电风扇的摆动声音恰似飞机在空中飞翔的声音，将他从梦中唤醒，呆在家中的他无所事事，有时坐在沙发上面望着屋顶发呆，有时看着妻子的照片无奈的叹息，有时蹲在地上喝着酒，意志消沉的他没有事情可做，没有任务让他忙碌起来，他只能在房间里面自娱自乐，那强有力的音乐节奏急速的敲击，让人瞬间感到窒息，压郁的窒息，任何人在屋子里呆上长久的时间都会像他这样的让人面临崩溃的边缘的。
《现代启示录》电影影评 2
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》是一部具有深远影响的电影，它以独特的叙事方式和深刻的人性刻画，展现了越战期间的残酷与人性的扭曲。影片通过讲述美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校的故事，揭示了战争的荒谬和对人性的摧残。
导演科巴拉的叙事风格独树一帜，他没有直接展现肛肠与炮弹齐飞、血肉与脑浆共舞的场面，而是着重刻画人物的内心世界和深刻的人性。电影中，烟雾和光影的变化巧妙地营造出战场的险恶和人性的冷暖，使观众更加深入地感受到战争的残酷。
影片中最令人印象深刻的是光的运用。通过光的明暗变化，导演展示了战场的残酷和人性的扭曲。例如，男主从水中出来的镜头中，水面的冷与大自然的光形成鲜明对比，突出了战场的残酷，同时也展现了人性的扭曲。此外，在刻画人物对话和独白时，导演运用了诗扩光和侧面打光，使人物处于朦胧之中，尤其是对马龙·白兰度的形象塑造，通过黑暗中的一束光突出了人物的神秘，仿佛是一种内心的陈述，表达了他对战争的反思和人性在战争中的变化。
另外，影片大量使用烟雾来表达战场上的硝烟弥漫感，着重突出了人物所处的险恶环境。这些鲜明的烟雾颜色，如黄色和紫色，进一步增强了影片的视觉冲击力。
从影片的结构来看，它分为三个层次，逐步展现了主人公执行任务的梯度。通过细致的镜头语言，电影讲述了一行人在湄公河上执行任务时所经历的一系列离奇事件，包括疯狂好战的指挥官、失去灵魂的兔女郎、被杀害的无辜越南人以及苦苦坚守殖民地的法国人。这些人物在战争的影响下变得狰狞扭曲，而疯狂的上校则处于人性扭曲的中心。通过这些人物的行为，影片反映了战争的荒谬，进而达到了反战的主题。
这是一部与众不同的反战争电影，通过人物反复独白的台词，观众能够深刻认识到美军打着假仁假义的旗号，在越南土地上肆意烧杀抢掠。战争不仅对人的身体造成摧残，更扭曲和变态了人的内心和最纯真的人性。正如影片中所说，美军常用机枪扫射后给人贴上创可贴，因此战争给人带来的不仅仅是身体上的伤害，更扭曲和变态了人的内心世界。
《现代启示录》电影观后感
《现代启示录》电影观后感
影片的开篇，我们看到了威拉德上尉在湄公河上的一艘巡逻艇上，他接到了一项特殊的任务：前往柬埔寨刺杀美军传奇将领库尔茨。随着故事的发展，我们逐渐了解到库尔茨已经在柬埔寨建立了自己的王国，并且被当地的人们视为神明。威拉德的任务就是要找到库尔茨，并将他带回美国接受审判。
在执行任务的过程中，威拉德穿越了越南战争的前线，目睹了战争的残酷和荒谬。他的队友们逐渐失去了理智，甚至开始互相残杀。而在柬埔寨，他遇到了各种各样的人物，包括被战争扭曲的士兵、愤世嫉俗的法国人以及被库尔茨洗脑的当地人。这些人物的存在，让威拉德对战争和人性有了更深层次的思考。
影片的节奏非常缓慢，这也是它被一些观众批评的原因之一。然而，这种缓慢的节奏却恰恰增强了影片的紧张感和压抑感，让观众更加深入地感受到了战争的残酷和人性的扭曲。影片中的每一个场景都充满了细节和象征意义，让观众在欣赏的过程中不断地思考和反思。
影片的视觉效果也非常出色，尤其是那些描绘战争场面的镜头，让人感受到了战争的恐怖和荒谬。然而，最令人难忘的还是影片中的人物形象。威拉德上尉是一个复杂的人物，他既是一名军人，又是一名寻找自我的人。他在执行任务的过程中，逐渐发现了战争的真相和人性的本质。其他的角色也都非常鲜明，他们的行为和言语都反映了他们在战争中的经历和心理状态。
影片的主题是反战，它通过对战争的描绘，让观众深刻地认识到了战争的残酷和荒谬。然而，影片并没有简单地谴责战争，而是通过对人性的探讨，让观众思考了战争对人类心灵的影响。影片中的每一个人物都在战争中经历了不同程度的扭曲和伤害，他们的行为和言语都反映了他们内心的痛苦和困惑。
《现代启示录》是一部非常出色的电影，它以深刻的思想和强烈的视觉冲击，让观众深刻地认识到了战争的残酷和人性的扭曲。影片中的每一个场景都充满了细节和象征意义，让观众在欣赏的过程中不断地思考和反思。虽然影片的节奏非常缓慢，但是它却恰恰增强了影片的紧张感和压抑感，让观众更加深入地感受到了战争的残酷和人性的扭曲。
现代启示录的梦魇与反思
我近来看了一部美国的电影，名为《现代启示录》，它并非什么新出的影片，却因其深刻的主题和复杂的人物描绘而被称之为“电影中的莎士比亚”。这是一幅战争的画卷，用光与影描绘出人性的荒诞和文明的悖论。
故事围绕着一位名叫威尔德上尉的角色展开，他被派往越南丛林深处去寻找一个失踪的军官——科兹上校。这是一个看似简单的任务，但在热带雨林的迷雾中，在战争这个混沌的世界中，一切都变得复杂莫测。
在这部电影中，科兹上校代表了一种极端的人性扭曲。他是一位曾经的英雄，在战场上立下赫赫战功，但最后却在权力和欲望的诱惑下堕落为一个疯狂的统治者。他的转变让我不禁想起那些历史上的名字——那些曾经以革命的名义起家，而后又在权力的腐蚀下腐化变质的人。他们手中的剑变成了辣椒水，他们的宣言变成了哄骗人民的手段。这不仅仅是电影情节的夸张，更是现实中屡屡上演的历史悲剧。
威尔德上尉则象征着普通人在混乱时代中的茫然与挣扎。他在派往前线的途中经历了一系列病态与荒唐的场景：摇滚音乐会启发下的群众屠杀、直升机飞行队在晨雾中屠杀平民……这些场景无不展现出战争对人的精神世界的摧毁。威尔德的内心也在一次次冲击中逐渐崩溃。他开始质疑自己的使命与目的地的意义——究竟是什么使一个曾经的英雄变成了恶魔？是他个人的欲望膨胀还是战争本身的巨大摧毁力？
此片深刻地反映出了人在极权之下轻易失去理性的特点。有些人为了权力不择手段，甚至愿意抛弃人性中最宝贵的东西——良知和道德感；有些人则失去了判断是非的能力，在道德沦丧的环境中随波逐流。
现在让我来谈谈这部电影对我而言意味着什么吧！正如科兹不再是那个令人敬佩的英雄一样，我们的时代也不再是那个光明磊落、磊落光明的时代了。人心不古、世风日下之声充耳不绝于庭前院后，可尽头似未见明显改善之象；恶行嚣张跋扈之势却愈演愈烈：黑白难分、良莠难辨必有其苦衷与无奈之悲ん酵唤刃自绺調奡谭障圈北日亟需清本正源之举矣！
另外此片也触动了我对于个人存在意义和社会责任感之间微妙关系的思考：我们生而为人，理应肩负起引导他人向善的重任；然而细看身边榜样的力量又是何等局限薄弱------非但无法终止周遭人行径愈加放荡不羁，反而常常使自己陷入困惑于行动价值的大哉问之中不能自拔；究竟是该静观其变抑或伸张正义？该如何抉择？每每念及于此便觉身陷两难之地不禁萌生几丝莫名的悲哀之意。