《现代启示录》影评
现代启示录——文明的荒原与心灵的救赎
在这个时代，电影已非单纯的娱乐，它是一种语言，一种可以跨越时空，触摸灵魂深处的艺术形式。
近日，我观看了一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的电影——《现代启示录》，这部电影并非故纸堆中的老旧故事，而是一面镜子，映照出我们这个时代的真实面貌。
故事发生在越南战争中，在这场人类自相残杀的战场上，阿普利上尉被派去执行一项看似简单的任务——暗杀一个曾是英雄、现在却成为疯子的库尔兹上校。
然而，随着旅程的深入，阿普利渐行渐远地陷入了战争的恐怖之中。
他在枪林弹雨中寻找意义，在生死之间思索人的价值。
“这是一个关于文明边缘的故事”，科波拉如是说。
这何止是关于文明边缘的故事？这是对整个人类文明最深刻的质疑和反思。
电影里那些狂热至失去理智的身影，不正是我们这些身处和平年代的人所缺失的精神层面上的投射吗？鲁迅先生曾言：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。
在我看来，《现代启示录》不仅是悲剧和喜剧的混合体，更是一部深刻揭露人性阴暗面的哲学剧。
剧情中库尔兹上校的形象令我深思：他是战争机器塑造出的怪物，他的疯狂是对自身存在的愤怒和绝望的表现吗？还是对战争本质的最直观揭露？随着影片的发展，“文明”这一概念被反复探讨。
什么是文明？是在隐秘丛林中建立秩序的人性使然？还是在战火纷飞、道德沦丧中的权力游戏？我们身为现代人自以为拥有的文化优越感在这里被刻画得苍白无力，“文明”不再意味着优越和高尚，而是一种装点门面的装饰。
影片中主人公阿普利的心理变化尤为显著。
他初时坚定而又迷茫的目光让我想到鲁迅笔下的祥子：“身强力壮、忠诚纯朴”，他有着自己的理想与坚持；可是到了后来，在残酷现实面前逐步崩塌、最终沦为冷漠的行尸走肉：“终日坐在路边茶馆里只知道赌博玩耍”的人儿们是否也看到了自己未来的模样？正如鲁迅先生在《狂人日记》中所提到的那般场景：“人的血污着我的食物”，多么惊心动魄！在这部剧情错综复杂的电影里面也是如此：那些无辜者的鲜血染红了大地；人性的光辉被权谋所覆盖；光明正大的理想变成了地狱般的修罗场。
《现代启示录》：战争是场变异的狂欢
影评知识文/沉默煽情怯懦的人鼓噪，是男人就去战斗。
建议他先去看看这部科波拉的电影。
战争的意义，如果上升到人类的生存还是毁灭，上帝才是主角。
其余的解释，都是扯淡。
一、战争《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，当然也可以饶舌说，它是一部战争史诗。
但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。
它比战争片走的更远，但首先不能否定它战争片王者的地位。
1969年，美国在越战泥潭中越陷越深。
在战争中承受了心灵重创的威拉德上尉主动返回战场，并接受一项特殊任务。
一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。
威拉德就属于后者。
至于他是如何落到这样一个下场，电影没有给出事前的答案。
答案是在威拉德率领五人小分队深入越战区、潜入柬埔寨的水路上一点点显现的。
而这个自溺于战场的人，却要去处决一个比他还要沉沦的战争狂人。
影片的初始具有战争史诗的一切元素，甚至它就是战争片的标杆。
由高比上校指挥的直升机空对地大战一场戏，绝对是大场面的经典。
我很惊诧1979年的科波拉可以拍出比现在电脑特效还要壮观过瘾的战争场面，但事实就是如此，直升机群的盘旋轰鸣、俯视全局的宏阔镜头、瓦格纳的歌剧、战斗机轰透整个海滩，美国人的英雄主义。
喜欢大场面的人一定喜欢，还会为后来电影中看似更大实则干瘪的战争场面汗颜。
五人小分队一路惊心动魄，来到都朗桥是一个转折。
因为这里是美军占领区的最前端，再往前就是“越共”的地盘了。
这里的战场充满了迷幻色彩，也许是夜晚的缘故，五光十色的炮弹烘托出前沿阵地的地狱本色。
此时的美军不再耀武扬威，而是失魂落魄。
小分队进入柬埔寨边境不久，克林被流弹击中，费拉被木箭射穿，战争的苦难接踵而至。
如果把这场战争分为美国和“越共”，焦灼与残忍就是它的全部意义。
二、反战抛开国家主义的狭隘，要看到反战的意味，就要看个体。
对人性的戕害就是屡试不爽的反战武器。
战争片一定要有这样的主旨，否则很容易落入蕾尼〃瑞芬舒丹《意志的胜利》式的法西斯美学圈套。
《现代启示录》观后感
《现代启示录》观后感《现代启示录》是一部极具深度和内涵的电影，它以黑暗的故事为载体，取材于约瑟夫·康德拉的小说《黑暗的心》。
弗朗西斯·科波拉首次阅读这部小说时，想必就已下定决心将其搬上银幕。
然而，我不禁思考，他是在越战之前还是之后阅读这部小说的呢？小说中的刚果河与电影中的湄公河在本质上并无太大区别，19 世纪的非洲丛林与20 世纪的东南亚热带雨林气候也极为相似。
但最重要的是，人心始终是相通的。
无论是沿着刚果河，还是湄公河，四周都是无尽的沼泽、低矮的灌木丛，以及形似槁木厉鬼的越南平民，伴随着独特而有节奏的炮火声。
当人们坐在小船上，顺着河流漂流，思绪难免会变得纷繁复杂，仿佛自己成为了孤立的个体，河流则成为了大脑中的神经网络，而我们正沿着人性中最黑暗、最易被激发的原始欲望不断沉沦。
《现代启示录》实质上是原始与文明、理性与本能之间的对抗。
影片中，一位曾经战功赫赫的战斗英雄，在经历了残酷激烈的战争后，发现了内心深处真正的欲望。
或许正如斯蒂芬·金所说：“其实，就是你心中的魔鬼找到了你。
”他意识到，既然战争如此变态，人性中的善良理性都被疯狂所吞噬，在国家至上的大旗之下，一切真、善、美都被扼杀，那么与其作为牺牲品，不如自己创造一个世界，让他人成为自己的牺牲品。
这是一种合乎逻辑的推理，也是所有独裁者必然的归宿。
我们可以看出，《现代启示录》讲述的正是这样一个故事。
在越战的最深处、湄公河的最深处、人性的最深处，撒旦正坐在那里，等待着一个来杀他的士兵，或者等待着一个继承者。
有一种观点认为，理性如同温室中的花朵，人们只有在衣食无忧、生活富足的情况下，才会谈论人的理性之光，以及人之所以为人的原因，是因为他们摆脱了兽性的本能，并且应该建立一整套伦理制度。
然而，如果将每个人都置于绝望无助的环境中，所谓的人的理性就会彻底崩溃，只剩下单纯而简单的兽性求生的本能、猎食的本能，以及最终的嗜杀本能。
现代启示录观后感
这部电影给我留下了深刻的印象，它以战争、历史、心理为主要线索，展现了一个充满黑暗与混乱的世界。
影片中的角色形象鲜明，演员们的表演也非常出色，让我深入地感受到了战争对人性的摧残和扭曲。
首先，电影中的战争场景非常震撼人心。
导演通过逼真的视听效果，让我仿佛置身于战场上，亲身经历了战争的残酷和恐怖。
这些场景让我深刻地认识到了战争对人类的危害，也让我更加珍惜和平安宁的生活。
其次，影片对历史和文化的表现也让我印象深刻。
电影中的历史背景和人物形象都非常真实，让我感受到了历史文化的厚重感和沉重感。
同时，影片也通过展现战争对文化传承的破坏和人们对权力的追求，让我思考了人类文明的发展和演变。
最后，影片的心理描写也非常出色。
角色们的内心世界非常复杂，他们的情感和思想变化非常真实，让我深刻地感受到了人性的复杂和多样性。
同时，影片也通过表现角色们的心理变化，让我思考了人类在极端环境下的生存状态和人性本质。
总之，《现代启示录》是一部非常出色的电影，它以战争、历史、心理为主要线索，展现了一个充满黑暗与混乱的世界。
影片中的角色形象鲜明，演员们的表演也非常出色，让我深入地感受到了战争对人性的摧残和扭曲。
同时，影片也让我思考了人类文明的发展和演变以及人类在极端环境下的生存状态和人性本质。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评第一次写观感，文字很散漫，如果有人看得到，实属不幸。
电影的结尾带有很强的寓言感，这让我很开心，因为有了过度解读的空间。
在我看来，这个寓言有三个重要的节点，分别是开飞机的军官和冲浪板的故事、法国庄园以及最后进入丛林神庙。
从头至尾，都是现代性对人的异化。
开飞机的军官和披头士们如出一辙，都是未来主义政治的体现。
军官将越南视为游乐场，士兵们则盲目跟从，发泄着激情，而后在迷乱中死去，这淋漓尽致地展现了无政府状态。
披头士也是一样，年轻人们居住在吉普赛式的社群中，美国社会给予他们绝对自由的实验空间。
这预示着无限关照自我的极端方式，政治将走向分散式主权。
在现代扁平的社会结构和高度发达的生产力条件下，分散式主权有了实现的可能。
人们在无数被精细划分的部落中，找到一些志同道合的人，发展出独特的自我发泄激情的方式，然后在迷幻中走向死亡。
作为“民族”的公共性被彻底取缔，人们的全部生活都融入了名为“社群”的大家庭。
法国庄园的存在对整个越南战争的体系几乎没有产生任何影响，它更像是一个与世隔绝的世外桃源，或者说是旧有秩序的记忆碎片。
理性的系统、秩序和传统规范都属于现代之前的事物，自一战前开始的现代化进程摧毁了一切常识，只留下表面的现象。
二战作为一战的延续，是对过去的总结和分离。
在这个时期，原有的世界政治等级秩序（殖民帝国、普通民族国家和殖民地国家）消失了，其背后的殖民经济结构也被破坏殆尽，政治文化中占据主导地位的三种思潮展开了一场旷日持久的决战，而这场决战一直持续到了今天。
法国庄园作为在业已崩溃的大系统边缘上的一小点，不断提醒着主人公和观众，时代已经发生了变化。
当然，这一段的细节也非常有趣。
当房屋主人说这里的家将家人凝聚在一起时，镜头却切换到了空无一人的餐桌，这在“辱法”段子中居于上层，同时也体现了他们喜欢打嘴炮的特点，实在是令人捧腹。
最后进入丛林神庙是最具寓言色彩的部分。
由于我文化水平有限，无法理解其中很多的文本内容，因此只能将它们视为一些没有实际意义的事情。
现代启示录影评
现代启示录影评电影《现代启示录》是一部由斯坦利·库布里克执导的经典之作。
上映于1968年，该片以科幻和哲学为主题，深入探讨了人类的本质、意识的起源以及未来发展的可能性。
虽然已经过去了几十年，但这部电影仍然具有巨大的观赏价值和深思熟虑的主题。
《现代启示录》以一个故事情节的方式叙述了人类发展史和未来的预言。
电影的开头展示了猿人刚刚学会使用工具的场景，以此来暗示人类文明的起源。
然后，故事逐渐转向了现代社会，展示了人类的科技发展和对工具的过度依赖。
最终，电影进入了一个神秘的太空航行时代，通过与外星文明的接触，探讨了人类的进化和意识的进一步提升。
电影的镜头运用非常出色，并以无声的方式传递了强烈的感受。
例如，在电影的开头和结尾，使用了相似的画面，来突出人类的进化和相似性。
镜头切换的速度和节奏都非常精确，使人联想起不同时期的社会发展和变化。
另外，音乐也起到了重要的作用，尤其是在和外星智慧生命接触的场景中，音乐的选择非常契合情景，给人以震撼和敬畏之情。
电影除了强调科技进步的同时，也提出了对于人类的警示。
人类的过度依赖科技会导致割裂的社会、自我毁灭的可能性以及对于人类本质的遗忘。
通过电影中人类对外星生命的探索和接触，也引发了对人类自身的重要问题的思考，例如意识的本质和进化的方向。
这些思考都在电影的画面和情节中得到了很好的体现。
《现代启示录》是一部非常深度和有思想的电影，它引发了观众对现代社会和科技发展的反思。
电影中的许多场景和情节都充满了象征意义，需要观众自行解读。
尽管电影已经过去了几十年，但其中的主题和观点仍然非常具有现实意义。
电影通过对科技与人类关系的探讨，让观众反思自己与科技的关系，并思考人类的未来发展方向。
这些都使得《现代启示录》成为一部具有深远影响的经典之作。
总结起来，《现代启示录》是一部极具思想深度和艺术价值的电影。
它通过精密的镜头运用和音乐选择，展示了人类的进化和在科技发展中的种种问题。
同时，电影也呼吁观众对人类自身与科技的关系进行反思，并思考人类的未来发展方向。
现代启示录 影评
现代启示录影评
《现代启示录》是一部充满震撼力和深刻思考的电影，它让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
首先，影片以其惊人的视觉效果和动作场面吸引了我的注意。
导演通过精心设计的镜头和特效，将战争的残酷和混乱展现得淋漓尽致，让人不禁为战争带来的破坏和伤害感到震惊和心痛。
其次，影片通过对人性的深刻探讨，让我对自己和世界产生了更多的思考。
在战争的背景下，人们的欲望和野心被放大，道德和良知被置于次要位置。
影片中的角色在面对生死存亡时展现出了各种不同的人性面貌，让我深刻地反思了人性的复杂和多样性。
最让我感动的是影片中对和平与希望的呼唤。
在战争的硝烟中，导演通过一些细小的情节和对话，展现了人们对和平与美好生活的向往和渴望。
这种对和平的渴望让我产生了共鸣，也让我更加珍惜眼前的和平与幸福。
总的来说，《现代启示录》是一部充满力量和深度的电影，它让我在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于战争的影片，更是一部关于人性、和平与希望的启示录，它让观众在观影过程中得到了深刻的思考和感悟。
《现代启示录》电影影评
《现代启示录》电影影评《现代启示录》是一部具有深刻内涵和强烈视觉冲击力的电影，它以越南战争为背景，展现了战争的残酷和人性的扭曲。
本文将对该电影进行深入分析。
影片的剧情围绕着主人公奉命去寻找并终结库尔兹上校的任务展开。
这一情节与远藤周作的《沉默》有相似之处，两者都涉及到对“离经叛道者”的探索，以及主人公在这一过程中所经历的磨难和内心的挣扎。
然而，与《沉默》相比，《现代启示录》在剧情和表现手法上有很大的不同。
从剧情上看，《现代启示录》的叙事更加复杂和混乱。
电影采用了非线性的叙事方式，通过穿插插叙和闪回，展现了库尔兹上校的过去和他的王国的种种乱象。
这种叙事方式虽然增加了电影的层次感和深度，但也使得观众在理解剧情时感到困惑和迷茫。
相比之下，《沉默》的剧情更加紧凑和连贯，主人公的内心变化和自我救赎更加自然流畅。
从人物塑造上看，《现代启示录》中的主人公显得过于寡言少语，缺乏深度和层次感。
他的行动和决策往往让人感到突兀和不合理，与他之前在船上对库尔兹上校的褒美形成了鲜明的对比。
而《沉默》中的主人公则更加丰满和立体，他的内心变化和自我怀疑都被细腻地描绘出来，让观众更容易产生共鸣。
此外，电影中的一些情节也显得过于突兀和不合理。
例如，侦察船的队友牺牲过于轻易，没有给观众留下足够的情感铺垫。
而对于库尔兹上校的描写也有些过于简单和理想化，没有充分展现他的复杂性和矛盾性。
相比之下，《沉默》中的人物形象更加真实可信，他们的行为和选择都符合人性的逻辑。
然而，《现代启示录》也并非一无是处。
电影的摄影和音乐都非常出色，为影片营造了一种压抑、恐怖的氛围。
特别是电影中的战争场面，真实而血腥，让人感受到了战争的残酷和无情。
此外，电影对于战争中人性的探讨也有一定的深度，通过库尔兹上校的言行，揭示了战争对人性的扭曲和破坏。
《现代启示录》是一部具有一定思想深度的电影，但在剧情和人物塑造上存在一些不足之处。
相比之下，远藤周作的《沉默》在剧情的紧凑性、人物的丰满度以及主题的表达上都更加出色。
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《现代启示录》影评
《现代启示录》是一部1979年的電影，由美国导演弗朗西斯·科波拉指导，根据英国作家约瑟夫·康拉德的中篇小说《黑暗之心》改编，但背景设置在越战時期的越南。
內容讲述战争期间，一名美军特种部队军官奉命去刺杀另外一名叛逃并掳地为王的美国军官。
通过他在途中的种种经历，深刻地揭露战争对人性的摧残和人性最深憎的恐惧。
《现代启示录》虽然讲的是越战，但是很少有正面的战争场面，它更多讲的是战争中的人。
要用两个字来概括这部影片就是——“疯狂”，战争让人疯狂。
《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种疯狂。
主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、弥漫的硝烟…甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，导演将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物好像陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”…压抑而又郁闷…
影片中的人都在疯狂着，疯狂的比尔·基尔高，疯狂的“兔女郎”，疯狂的美国，疯狂的理性，疯狂的审判，疯狂的任务。
比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯狂状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的意义，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？导演使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，这就是基尔高眼中的战争，作为指挥者，他的人格和权利在胜利的快感中极度的膨胀，和平年代中的一个正常的行为都在这里被夸张。
基尔高个人的行为与周围的环境形成了极大的反差，导演有意的使用抒情的笔法来描写，更是加大了这种反差。
如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在导演的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境的疯狂，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而不断加深。
战争中的美国就像炼狱一样，整个环境在爆炸中忽明忽暗，让人看不清全貌，美军已经失去控制开始恐惧。
影片这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理
性。
导演站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国卷入了一场不属于自己的战争。
越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，他们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。
世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。
紧接着，导演通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。
进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。
而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂…威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个窗口射入，淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。
除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。
也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。
导演还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去。
片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用，这也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。
“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。
《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。
作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。
一是思想层面的，一是技术层面的。
影片所涵盖的远不止于战争、疯狂等几个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。
从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。
飞升的直升机，森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。
它的剪接，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度。
《现代启示录》的影像给人留下深刻印象有一点，那就是镜头运动和镜头角度。
这部影片的镜头机位基本上是固定不动的，极少推、
拉、摇、移，然而在总体上又给人以运动的感觉，基本上是跟。
之所以达到这种效果，是因为船在动，飞机在动，而摄影机是架在船上、飞机上的。
从影片的故事框架来说，这是由这条河流，由威拉德的行程而决定的，所以镜头运动是以威拉德上尉的行动为准则的。
而镜头角度则大多采用了平拍，只有极少数的俯角度和旋转镜头，因为这部影片本是以威拉德的视点表现出来的，因此不需要夸张的角度。
然而正是这是看似最简单的拍摄方式，却没有让影片流于平庸，《现代启示录》在画面上有着独特的视角，大多选择了视觉上最有代表性、最有冲击力的画面，从而能充分展示战争真实的残酷，来实现导演科波拉本人的创作意图。
影片一开场就确定了该片的情绪基调。
银幕上出现的是静静的丛林，几架直升机从上空掠过，投掷的炸弹爆炸，丛林中火光冲天。
然而这一连串激烈的战斗场面却只伴以了极轻微的飞机马达声和螺旋桨声，这种不和谐的音调似乎强调了战争中的不稳定，而随着那冲天的火光响起的是由吉姆·靡里森演唱的“这就是末日”的歌声。
这种猛烈的轰炸和缓慢、凝重的歌声的对比，引人思考。
而且这种手法在之后还不断出现，其中给人印象最深的可能就是空中骑兵的片段了。
空中骑兵的段落长达20分钟，这场戏表现了一些美国士兵对于战争的那种游戏态度。
而这场戏中运用了大量的环境音更来突出战争的氛围，如飞机飞行声、乐曲声、说话声、钟声、小孩唱歌声、机枪扫射声、火箭爆炸声、手榴弹爆炸声、海浪声……等等，所有这些音效组合在一起，就如同是一首交响曲。
而在这首交响曲中，最引人注目的一个乐章自然要数瓦格纳歌剧《女武神》中的“女武神之骑”一段。
恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。
科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。
在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。
影片中有三个重要的人物：威拉德、科茨、基尔高，也是美国士兵的三个代表。
除了这三个主要人物之外，电影中一些配角的设置也别具匠心，比如在2001年重映版中加入的没落法国家族。
这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，体味着现在的痛苦。
法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使
得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧。
通过威拉德、科茨、基尔高这些主线人物和法国家族这些配角的设置，影片试图说明这样一个道理——美国卷入了一场不属于自己的战争。
越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。
世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。
但就是这样一场战争，让一代美国青年在战场上丧失了理性，变得疯狂，完全被异化了。
有人曾这样评价到，大多数越战电影是现实主义风格，而《现代启示录》是超现实主义风格。
其实《现代启示录》的主线故事并不复杂，电影中大量充斥着无序和混乱的片段。
电影采取了一种近似后现代的叙述方式，希望以无序，反讽来揭示战争的疯狂和荒诞。
《现代启示录》的手法独特，它不仅使我们更加了解越战，更重要的是在这个环境里面人们的表现让我们更加了解战争中的人性。
可以说，作为一部二十世纪七十年代末的影片，无论是从影像，声音还是人物设计上来讲，《现代启示录》直到今天依然具有很大的艺术魅力，不愧是一部优秀的经典的艺术作品。