如何获取绘画灵感
美术创作中的灵感来源与创作过程研究
美术创作中的灵感来源与创作过程研究美术创作是一门需要注重灵感、创作过程的艺术形式，艺术家们往往会从生活中的各种元素中获取灵感，并通过创作过程将其呈现出来。
本文将探讨美术创作中的灵感来源与创作过程，以期更深入地了解美术创作的本质。
一、灵感来源美术创作的灵感可以来自于各种各样的地方，比如生活中的景物、情感、人物等等。
艺术家们往往会通过观察、思考、感悟来获取灵感。
其中，生活中的自然景观是很多艺术家的灵感来源之一。
例如，许多画家喜欢在大自然中观察风景，并将其用画笔表现出来。
生活中的情感也是一个很好的灵感来源。
艺术家们往往会将自己的情感转化为作品中的情感，通过作品来表达自己的内心世界。
此外，一些艺术家还会从历史、文化中获取灵感，创作出具有时代特色的作品。
二、创作过程美术创作的过程通常可以分为几个阶段，包括构思、设计、制作等。
在构思阶段，艺术家们会先确定作品的主题和风格，然后进行头脑风暴，收集各种灵感，为作品的创作奠定基础。
设计阶段是将构思转化为可行性方案的过程，艺术家们会进行一些草图、素描等，为最终作品的制作做好准备。
制作阶段是整个创作过程中最重要的一步，艺术家们会根据设计稿开始进行正式的创作，选择合适的材料、工具来完成作品。
在此过程中，艺术家们可能会面临一些困难和挑战，需要不断尝试、改进，直至作品完成。
三、美术创作中的灵感来源与创作过程美术创作中的灵感来源与创作过程是息息相关的，灵感来源决定了创作的方向和内容，而创作过程则是将灵感转化为作品的关键。
在获取灵感的过程中，艺术家们需要不断地观察、思考、感悟，通过对生活、自然、历史、文化等各个方面的观察和理解，获得灵感的启示。
而在创作过程中，艺术家们则需要运用各种技巧和方法，将灵感转化为具体的作品，需要经过脑力劳动、实践尝试、勤奋努力等过程，最终完成一幅满足自己和观众的作品。
在灵感来源方面，生活中的各种元素都可以成为艺术家们的创作灵感。
例如，一朵美丽的花朵、一次愉快的旅行、一段深厚的感情等等，都可能成为艺术家们作品的灵感来源。
创作灵感的来源与方法
创作灵感的来源与方法人们总是期望有更多的创作灵感，以帮助他们创造出更加优秀的作品。
许多创作人员认为创作灵感是非常稀缺且难以获得的资源，但实际上，创作灵感可以来自许多不同的地方，只要你知道去哪里找。
创作灵感的来源1. 旅行和探索：旅行是获得创作灵感的好方法，因为新的地方、人、文化和环境可以提供新的想法和观点。
探索未知领域也能够激发创意。
2. 看书和观看电影：阅读书籍和观看电影可以向你展示不同的世界观和观点，从而带来创作的新思路和新灵感。
3. 聊天和社交媒体：和朋友或同事聊天交流可以让你了解不同的观点，从而获得新的想法。
社交媒体也是获取想法灵感的源泉，通过浏览推特、Instagram等平台，可以看到大量的创新思路和内容。
4. 内心深处的情感体验：创作人员需要认真聆听自己的内心，记录下自己的情感体验以及对周围事物的感受，通过这种方式探索并展示内心感受，从而形成优秀的创作。
创作灵感的方法1. 拓展知识面：在不同的领域和学科中获取更多的知识和经验，可以为你提供更具创意的思路。
2. 收集灵感笔记：使用笔记本或者应用程序来记录任何想法，将有助于你更好的组织和利用这些创意。
3. 众包：利用众包工具（如 Crowdspring 和 Kickstarter 等），通过向全世界的人们搜集想法和意见，来获得创作的新方向和新思路。
4. 练习：通过刻意练习、频繁写作和分享作品，你可以不断提高作品的质量，并在此过程中了解更多的知识和技能。
坚持练习，也能锻炼创作人员的“眼力”，从而更加敏锐的洞察力和关注点。
总之，创作灵感的来源比你想象的更加广泛，通过不断的探索和尝试，你可以找到最适合自己的创作方式，不断寻找自己身处世界的美好和创意。
绘画创作灵感
绘画创作灵感绘画是一门充满创意和灵感的艺术形式，需要艺术家能够激发内心的灵感，并将其转化为作品中的线条、颜色和形式。
创作灵感是绘画过程中至关重要的因素，它来自于各种来源，如观察世界、体验情感、独特的思考方式和与他人的交流。
本文将探讨绘画创作灵感的几个重要来源，以及如何有效地利用它们。
一、观察世界观察世界是绘画创作的基础，通过仔细观察周围的事物，艺术家能够发现许多令人惊叹的元素和细节。
自然风景、人物肖像、建筑物、动物和物体等都是艺术家常常选择的对象。
同时，观察也包括对色彩、形状、纹理和光影的敏锐感知，这些将成为绘画作品的重要元素。
观察不仅仅是眼睛的功能，还需要通过感知和思考来深化对事物本质和内涵的理解。
二、体验情感情感是艺术作品中的重要成分，通过将内心的情感表达在画布上，艺术家能够传达深刻的体验和情感。
情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪，这些情绪可以激发出创作的灵感和动力。
艺术家可以通过回忆和现实生活中的情感体验来创作作品，将自己的情感与观众产生共鸣。
同时，情感还可以是对世界问题、社会现象或个人经历的反思和思考，这种情感将通过绘画来表达和探索。
三、独特的思考方式独特的思考方式是创造创作灵感的关键。
艺术家需要拥有开放、敏感和多元化的思维方式，能够从不同的角度和维度来审视和解读世界。
思考方式可以是对抽象概念的深入思考，对社会问题和哲学思考的思索，或者是对观念和理论的颠覆性思考。
这些思考方式将为绘画创作提供新颖的视角和独特的想法，使作品更具个性和独特性。
四、与他人的交流与他人的交流是艺术家获取灵感的另一种途径。
与其他艺术家、观众和朋友交流可以帮助创作过程中的思维碰撞和启发。
艺术家可以通过对话、讨论和合作来分享彼此的创意和想法，从而得到新的创作灵感。
交流还可以是对他人作品的观察和学习，艺术家可以从其他艺术作品中汲取营养，受到启发和激发。
总结：绘画创作的灵感来源多种多样，观察世界、体验情感、独特的思考方式和与他人的交流都是艺术家获取灵感的重要方式。
创作灵感从何而来
创作灵感从何而来创作灵感是创造力的源泉，它驱动着作家、画家、音乐家以及其他各种艺术家们的创作过程。
但是，许多人都会好奇，创作灵感到底从何而来？本文将探讨创作灵感的来源以及如何寻找与激发它。
一、观察生活创作灵感最直接的来源就是生活本身。
当我们仔细观察身边的人、事、物，我们会发现无尽的创作灵感。
生活中的琐事、日常的细节，常常蕴含着丰富的创作元素。
艺术家只需要敏锐的感知力和思维的启发，便能从中汲取灵感，创作出独特的艺术作品。
二、借鉴他人借鉴他人的作品也是获取灵感的重要途径。
通过阅读、欣赏他人的作品，我们可以从中学习他们的创作技巧、风格和表达方式。
同时，也可以通过与他人交流和合作，获得新的见解和创新思路。
然而，借鉴并非抄袭，艺术家需要有足够的自我创造力，将借鉴的元素融入到自己的作品中，形成独特的艺术风格。
三、旅行与探索旅行和探索也是创作灵感的重要来源之一。
当我们置身于不同的地域和文化中，我们的感官会得到新的刺激，我们的思维和想象力也会得到开拓。
新鲜的环境、陌生的景观、异国的文化，都能激发我们的创造力。
艺术家可以通过旅行、参观展览、阅读相关书籍等方式来汲取灵感，从而创作出独具个性的作品。
四、情感与体验情感与个人体验也是创作灵感的来源之一。
当我们经历一段特殊的情感或者个人体验时，我们内心深处会涌现出许多不同的情感和思考。
这些情感和思考可以成为创作的素材，艺术家可以通过绘画、写作、音乐等方式，将个人的情感表达出来，并与观众产生共鸣。
五、大自然的力量大自然的力量也给我们带来创作灵感。
大自然中的壮丽景观、多样的生物以及变幻莫测的天气现象，都能激发我们的创造力。
例如，彩霞般的日落、奔腾的瀑布、翱翔的鸟群，都是大自然带给我们的艺术灵感。
艺术家可以通过观察大自然，捕捉到其中的美与哲理，并将其融入到自己的作品中。
六、内心与意识流内心与意识流是文学创作灵感的重要来源之一。
在内心深处的闪念和思考，以及意识流中的自由表达，都能激发创作的灵感。
如何从日常生活中获取美术作业灵感
如何从日常生活中获取美术作业灵感
日常生活中的美术创作灵感可以从最简单的细节中发现。
你的眼睛就像一台不断扫描世界的相机，捕捉到的每一个瞬间都可能是创作的起点。
走在街上时，注意到城市风景的几何形状、光影的变化，甚至是街头艺术的涂鸦，这些都可能成为你作品的基础。
你可以试着将这些观察转化为素描，或者用色彩捕捉那种特定的光影效果。
家里的摆设也是灵感的宝库。
每一件物品都有它独特的形状和色彩。
把你的茶杯、书架或者窗帘当作创作对象，尝试从不同的角度和光线下描绘它们。
你可能会发现，简单的物品经过你的艺术处理后，展现出了不一样的美感。
自然界提供了无穷的灵感。
花园中的花朵、树木的纹理，或者天空中变幻的云彩，都是你艺术创作的绝佳素材。
用你的画笔捕捉自然的细节，可以帮助你深入理解色彩和形状的关系，从而提升你的艺术技能。
在日常生活中与他人的互动也是灵感的源泉。
观察人们的表情、动作和姿态，你可能会发现许多具有戏剧性的瞬间。
尝试用绘画或摄影记录下这些瞬间，它们能够传达出丰富的情感和故事。
此外，偶尔停下来思考自己的感受和经历，也能激发创作灵感。
你的情绪、记忆和梦想常常是艺术创作的深层来源。
将这些内在的感受通过艺术形式表达出来，会让你的作品更具个人特色和情感深度。
从日常生活中获取灵感并不需要复杂的技巧，关键在于用心观察和感受。
你的创作可以从任何一个看似普通的瞬间开始，只要你愿意去发掘和表现其中的美。
艺术绘画创作灵感
艺术绘画创作灵感艺术绘画是一门充满创造力和灵感的艺术形式。
绘画创作灵感的源泉多种多样，可以来自内心的体验、自然景观的观察、文学作品的阅读等等。
在本文中，我将探讨一些获得艺术绘画创作灵感的方法和途径。
一、自然景观的观察自然环境是艺术家最常用的灵感源泉之一。
大自然中的景色和色彩充满了魅力和变化，常常能够激发艺术家的创作灵感。
比如，在一次随意的散步中，我看到一片绚丽多彩的夕阳映照在湖面上，这个景象迅速吸引了我的眼球，并激发了我创作一幅夕阳下的湖泊油画的灵感。
我使用了丰富的暖色调和流动的笔触，力求捕捉到那一刻的美丽与宁静。
二、内心体验和情感表达艺术绘画的另一个灵感来源是艺术家的内心体验和情感表达。
人们常常通过绘画来表达自己的情感，这种抒发情感的方式能够使艺术作品更具有共鸣力和感染力。
例如，当我感到忧伤和孤独时，我会选择使用冷色调和简洁的线条来创作一幅表达内心的抽象艺术作品。
通过这种方式，我能够更好地借助绘画来表达和释放自己的情感，同时也给观者带来了一种共鸣和思考的空间。
三、文学作品的阅读艺术绘画和文学作品之间有着密切的联系和互相借鉴。
经典的文学作品中描述的场景和人物常常能够给艺术家带来创作的灵感。
例如，当我读到一篇描写雨中的小镇的故事时，我受到了雨水落在街道上的画面所打动，于是我决定利用水彩绘画来表达这种场景。
通过读书和艺术的结合，艺术家能够更好地将文字中的情感和意象转化为绘画作品中的视觉效果，创造出更丰富多样的艺术作品。
四、艺术家之间的交流与分享艺术家之间的交流与分享也是获得灵感的方法之一。
通过与其他艺术家的对话和参观他们的作品展览，艺术家可以借鉴他们的技巧和思维方式，拓宽自己的艺术视野。
例如，我曾经参观过一位著名画家的个展，他的作品中运用了一种独特的质感表现方式，这激发了我尝试不同的绘画材料和质感效果的灵感。
通过与其他艺术家的交流和分享，我们可以相互启发，从而在创作中获得新的灵感和技巧。
综上所述，艺术绘画创作灵感可以来自多个方面：自然景观的观察、内心体验和情感表达、文学作品的阅读以及艺术家之间的交流与分享。
激发灵感的方法与技巧
激发灵感的方法与技巧灵感是创造力的源泉，对于写作、绘画、音乐等创作过程中，激发灵感是非常重要的。
然而，有时我们会陷入创作瓶颈，需要一些方法和技巧来激发灵感。
下面将介绍一些常用的激发灵感的方法和技巧，希望对大家有所启发。
一、观察身边的细节观察是激发灵感的重要方法之一。
我们可以通过观察周围的环境、人物、事物等来获取灵感。
可以去公园、咖啡馆、博物馆等地方，静静地观察周围的一切。
让自己沉浸其中，细心观察，记录自己的感受和想法。
观察可以帮助我们发现平凡之中的美，激发灵感。
二、阅读与研究阅读是获取灵感的常见途径之一。
通过阅读作品，我们可以接触到不同的思想、观点和风格，从中汲取灵感。
可以选择自己感兴趣的书籍、小说、诗歌、杂志等，从中获取启示和灵感。
此外，研究是另一种重要的方式，通过对某一领域的深入学习与研究，我们可以获取到更多的信息和创作灵感。
三、创造良好的创作环境创造良好的创作环境可以激发创作灵感。
可以选择一个安静的地方，营造一个适合自己的创作氛围。
可以点燃芳香蜡烛、播放柔和的音乐，或者利用大自然的声音如鸟鸣、海浪声等来增加灵感。
此外，保持身心的状态也是创作灵感的重要条件，保持良好的饮食习惯、充足的睡眠和合适的运动，可以帮助我们保持专注和创作力。
四、多样化的创作方法尝试多样化的创作方法可以激发灵感。
例如，如果你是一个写作者，可以尝试写下自己的情感和思想，写下一些日记或者随笔。
还可以尝试使用创意写作的方式，如写诗、写小说等。
如果你是一个绘画爱好者，可以尝试使用不同的绘画工具、材料和技巧来创作，从而激发灵感。
多样化的创作方法可以帮助我们打破常规思维，挖掘更多的创作灵感。
五、保持积极的心态保持积极的心态是激发创作灵感的关键。
创作过程中会遇到困难和挫折，但是要保持乐观和积极的态度。
不管遇到什么问题，都要相信自己有能力克服，并且相信下一个灵感即将到来。
放松自己，享受创作的过程。
只有保持积极的心态，才能更好地激发灵感。
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力创作是一项需要不断激发灵感的艺术过程。
无论是写作、绘画或者其他形式的创作，捕捉灵感是一个至关重要的环节。
本文将为你介绍一些捕捉灵感的技巧，帮助你的作品充满活力。
一、观察周围世界观察是获得灵感的重要途径之一。
我们身处的世界充满了丰富多彩的细节和刺激，通过仔细观察周围的事物，你可以发现许多创作的灵感。
1. 视觉观察：留意你所见到的景物、人物和细节，从中寻找有趣的事物和独特的视角。
尝试用笔、相机或者其他媒介记录下这些观察，作为后续创作的素材。
2. 听觉观察：倾听周围的声音，从不同的声音中捕捉灵感。
可以是人们的对话、自然界的声音，甚至是音乐或者其他艺术作品中的声音元素。
3. 感官观察：通过触摸、嗅觉和味觉进行观察，感受事物的质地、味道和香气。
这些感官体验可以激发你的创作灵感，让作品更加生动有趣。
二、阅读与研究阅读是许多作家和艺术家获取灵感的重要途径。
通过阅读各类文学作品、艺术书籍和学术资料，你可以开阔视野，汲取他人的创作智慧，进一步提升自己的创作能力。
1. 文学作品：阅读各类文学作品可以帮助你了解不同的写作风格和技巧，从中吸取灵感。
同时，通过欣赏文学作品中的情节和人物塑造等元素，你也可以找到新的创作方向。
2. 艺术书籍：阅读与艺术创作相关的书籍可以帮助你了解各类艺术形式的发展历程和技巧。
例如，绘画技法、摄影构图或者音乐理论等方面的书籍都可以为你的创作提供丰富的灵感。
3. 学术研究：如果你偏向于学术性的创作，研究相关领域的学术资料是必不可少的。
通过深入研究，你可以发现前人的探索和成果，为你的作品注入新的思想和见解。
三、实践与体验实践和体验是获得灵感的重要手段，通过亲身实践和体验，你可以更好地感受到不同的情感和经历，为创作提供源源不断的灵感。
1. 旅行与探索：通过旅行，你可以体验不同地区的文化、风景和人文景观。
新的环境和经历将激发你的创作激情，并为作品提供新的素材和灵感。
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如何获取绘画灵感(2012-04-25 07:33:31)转载▼标签：插图动漫漫画杂谈灵感是一种艺术用语。
意思是在艺术的创作构思环节,某一个事物的启发,而产生豁然开朗的心理状态。
其最基本特征包括两方面,一是忘记自我的想象:是理性思维的暂时退却。
让感性思维和潜意识活跃起来;二是痴狂的想象:只要遇到外界事物或脑海中回忆和意识闪现的某种意象的启发激发出的想象。
中小学生拥有丰富的天真的想象力,很多优秀的学生作品包含了天马行空的想象和无拘无束的幻想。
这种心理特征,在引导、激发学生的创作灵感上是非常有帮助的。
因此,灵感是美术教育中值得重视的问题。
灵感一个困惑了多少绘画学习者的词汇。
究竟它是什么？到目前已经有一个满意的答案，在综合了脑神经学，绘画心理学，以及绘画教育学的诸多知识后，我破解了这个谜团。
虽然目前还不能在本文里说明得很清楚，主要是有些具体的原因。
但是此文可以给学习者带来一些想法和思考。
究竟是灵感？如何去获得它？可以毫不夸张地说，一个成熟的艺术家的灵感来源是取之不尽用之不竭的，有时他们的创作灵感多到没有足够的手法和时间来实现。
这和那些仅仅为了一张图画的绘制就心力憔悴的人，简直形成了鲜明的对比。
所以很多学生都常常问我这样一个问题“如何才能拥有那么多的灵感呢？”回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？灵感，英文叫做“inspiration”美国传统词典的解释是：Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。
一是你的心灵即“mind”二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。
那么你们现在就需要回答我几个问题。
回答是与不是就OK。
首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。
而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。
第一部分：假如牛顿是狼孩我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。
当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。
同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。
这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。
但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么都没有呢？答案在于“人类社会的教育和潜移默化的影响，决定着一个伟大心灵的诞生，而不是与生俱来的蛋白质大脑”从上一个命题，我们不难看出。
没有人类社会的视听信息的刺激，绝对不会有什么伟大的心灵。
只是刺激的方式不同，让心灵产生了不同的结果。
强盗的小孩子一般都不会好到哪里去。
教授的孩子，再怎么也会有点知识文化。
这就是视听环境的力量。
所以回到一个学习艺术的学生来讲。
要想具有一个丰富的充满艺术触发点的心灵，那么必须要寻找一个充满艺术气息的圈子，或者环境多吸收相关的视听信息。
并且要长期，持续地进行。
因为心灵是人类社会长期视听刺激的结果，它不是一个关键点造就的，它的成长需要的是时间。
第二部分：达芬奇画中国人究竟会怎么样？看到这个命题，你一定会笑。
达芬奇的年代，他应该对遥远中国的事情一无所知吧。
那怎么可能画得出中国人的绘画题材呢？那么，既然象达芬奇那样伟大的画家没见过的都没办法画，那么作为很多绘画专业的学生来说就更加不可能了。
在我教学的过程当中，经常遇到这样的情况。
很多学生一遇到创作题目，首先的反映就是对着一张白纸埋头苦思，妄想从一张空白的纸张上获取伟大的灵感。
结果最后什么也画不出来，能画出来的，也是凭借着一知半解的记忆，拼命地回忆一些自己见过的作品和景象，最后以及其不准确的方式的表达在纸上。
以上的情况是大部分初学绘画的学生的通病。
绘画呈像的过程是，眼睛接收一个客观的事物，经过头脑里面一系列复杂的活动，然后再用职业化的表达手法恰当地表达出来。
从这个，我们不难看出。
如果没有眼睛广泛地吸收视觉信息，那么怎么可能有表达呢？第三部分，灵感其实是一种综合联想。
任何一个经由我们的双手表现出来图象都是经过眼睛看到具体的物体，然后大脑再经过加工（我叫这个过程为综合联想）。
所以如果我们在第一步得到的信息就很少，并且不准确的话，我们的大脑怎么进行加工呢？可要知道所谓的“创作”不过人自己的一相情愿而已，人不可能凭空创造东西，只能根据已经有的东西或者概念来做“变形”而已。
此图片供参考当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。
为什么呢？很简单呀，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。
那么反过来，要得到灵感就是多看啊。
因为只有吸收了各种各样的视觉信息，那么大脑才有素材做处理。
那么我们来看看大脑处理这些素材的方式，这样我们能很容易得到一套训练自己灵感的科学办法。
首先是归类，大脑会为纷繁复杂的素材做最简单的归类，比如：风景类的信息，人物类的信息等。
分类的目标是为了方便记忆，方便我们查找信息。
然后是标记。
大脑会根据心灵感兴趣的部分，对某些素材做一些标签。
这些素材的作用是告诉你在创作的时候应该会用到什么样的一些素材，预先帮你在大脑里面构成一个模糊的但是方向明确的画面。
最后，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。
那么灵感也就在这个思考中诞生了。
一切伟大灵感的诞生不过如此。
牛顿如果不是长期在思考科学的问题，具有科学的心灵，同时心中标签了不少科学相关的信息，那么当苹果砸到他的时候，他是无论如何也不可能有什么“重力，力学”相关的想法的。
第四部分怎么才能拥有更好，更多的灵感呢。
1.多做心灵的训练你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。
但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。
使命感，不是“我要变富有，我要赚多少钱”等等，而是我要为这个世界改变什么！“当然，征服世界这样的狂想就不要有了！呵呵然后你需要在日常的时候多看和你的创作类型相关的视觉信息。
比如我是做奇幻艺术的，那么肯定要多收集奇幻艺术的作品来看。
这些作品会被归类标签在我的脑袋里面，为指导以后的创作做着充分的准备。
2．坚持创作素材的收集和整理创作资料资料库一定要大，门类要多（包括电子图片，光盘，影象，图书等），收集要持续不断，艺术创作者自己也大大量地，反复地看，并且领会这些图象的所传达出来的美学含义。
2．把握正确的创作步骤。
在创作的时候，一定不要空想。
要根据你的创作时间，视觉传达目标（你想达到什么样的视觉效果）等要素去收集新的素材和信息。
（当然，这些我们以后会专门做讲解）话题又回到我自己这里，我自己看过起码100W张以上的作品图片，可以说在这个世界上基本没有我没见过的商业绘画类型。
同时我坚持收集整理自己的创作素材库，从用一张1。
4M 的软盘搬运那一张两张的JPG，到现在组织人批量地数十G地收集资料，我花费了6年时间。
我也经常反复整理观看我的资料库，我连续看3天，直到看到有颜色的东西就恶心。
正是在付出了那么多的努力之后，很多与我的艺术创作相关的图片我一眼就能就知道它是的出处是什么。
至少是一个大的方向。
并且在我的资料库里我可以5分钟类就找到一堆类似的图片。
这样的敏锐让我的创作变得十分地快捷。
比如我要画某个类型的作品，我就有一大堆的素材供我去分析，我可以把古今中外的同类作品都摆放到一起来做细致的比较，这样我就能很很容易发现这些作品中的优点或者缺点，哪些地方经过什么程度的改进可以达到更好的效果，最后我的作品会完成成什么样子，你说还有什么困难吗？以下为网友们对灵感的看法：我认为灵感就是凭着感觉走。
感觉就是感和觉。
感是指人的感觉器官，也就是人的眼、耳等。
而在美术课中，眼和耳是最重要的。
要想让学生在课堂上找到感觉，就必须让学生在课堂上多观察实物，多看、多听、多想。
只有看得多，想得多，才能感觉多。
觉是指觉悟、悟性。
也就是说教师必须把画画的方法讲明、讲透，刘学生觉悟出方法，找到悟性，才能让学生根据实物作画，这样才能真正凭着感觉走。
绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素有一部分，如果不是临摹或要求苛刻的印拓我建议任由着你人围的改变也许会出现意想不到的效果，也就是创作。
灵感有时不是贯穿始终的，就我个人而言在创造一半的时候会有另外的元素思维闯入，不见得是干扰。
关于灵感，随处可见，也或许是部电影或歌剧。
自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。
不过如果是初学者，要奠定要基本功，线条很重要，直接影响画作的洒脱，灵活及品质。
定位好自己的风格。
灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。
平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。
另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。
速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
我现在搞设计和策划,以前也是学画画的,不过已经扔下好久了,但根自己的经验,灵感这东西不是凭空想出来的,而且往往在你急需灵感时,怎么也不出现.想要灵感多多就要从日常生活中多多积累,关注一切思索一切,就在你关注一切的时候就经常会有莫名的东西刺激了你的神经,会让你产生创作的冲动,这时不管手头有多重要的事情都要扔下,尽量把你的冲动记录下来开,用速写本也好,用废纸也好,是文字也好,是涂鸦也好,反正就是要让自己以后看到这个草率的记录能够回想起那一刻的冲动,这些冲动往往就是许多创意的来源;养成冥想的习惯,每天给自己时间独处,因为只有静下心来,才能排除干扰,才能思路清晰,这时可以整理自己的速写和草稿,这样既能重温那一刻的激动,又可以进一步的深入思考(同时还可以磨练个性噢);急需灵感却迟迟不来时,不要死死坐着为难自己,要去找灵感:看书,上网,翻资料,甚至看电影,看电视,看小说,打游戏,或者去街上游荡,反正就是要让脑细胞活跃起来,说不定就会收到意外的启发.总之,让自己经常处于"信号查找----信号接受----信号处理---信号存储---信号查找"这样一个循环状态,就可以灵感绵绵不绝了,试一下吧.“灵感”什么是灵感！！我认为这只不过是搞设计，艺术创作的一个借口而已！如果你画不好画，创作不出自己满意的作品就把责任归结为没有灵感，这未免也对自己，对艺术太不负责了吧？在绘画创作过程中确实需要一些感觉，但着并不是主要的！！如果你有扎实的基本功，有勤于思考的习惯，有多样的表现手法，有深厚的艺术积累，有丰富的社会生活阅历，有独特的艺术见解，有足够的理论指导和实践经验。