徐悲鸿抗战时期美术作品
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
此幅《奔马图》创作于1941年2月，是时徐悲鸿正在新加坡举办助赈画展。
当次画展，徐悲鸿特意捐出名画80幅助赈。
画展后，徐悲鸿于2月13日和15日分别在南洋中华女中做了“艺术的意义与作画的方法”和“生于忧患，死于安乐”的讲座。
本幅《奔马图》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年毕业于英国爱丁堡大学。
是时执长新加坡南洋女中，与悲鸿先生有着深厚的友谊。
抗战胜利后胡文淑回国任复旦大学中文系教授，解放后任复旦大学图书馆馆长。
因为是赠予好友之作，《奔马图》从结构布局到整体创作都显得尤为精到。
画中奔马四蹄腾空，自画面右侧向左方急驰而过，马鬃飘扬，马尾挥动，极富动态的韵律美；马的骨骼结构准确、外形动态逼真，给人以积极向上的动力和无穷的力量。
从历史背景来看，是时中国正在遭受日本侵略军铁蹄的蹂躏，徐悲鸿忧国忧民之心拳拳可见，南洋助赈画展也是在为国家出力，奋扬的马蹄表达了作者向往投身于革命洪流，为振兴中华随时奋进的决心。
徐悲鸿的代表作
徐悲鸿的代表作中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。
徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。
他发现和团结了众多的美术界著名人士。
他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的.题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿抗战时期美术作品
徐悲鸿抗战时期美术作品徐悲鸿作为中国现代美术史上的巨匠，创作了大量优秀的美术作品。
在抗日战争期间，徐悲鸿奋发作为，呈现出了更为深厚的文化责任感和爱国情怀，其作品也更具有深刻的历史意义和文化价值。
下面就让我们一起来了解徐悲鸿抗战时期的美术作品。
徐悲鸿抗战时期的美术作品主要包括肝《拂晓》、《祖国万岁》和《黄河大合唱》三幅作品。
这些作品不仅展现了作者在艺术创作上的实践精神和艺术功底，更表达了作者对于战争里的人民生活以及自身爱国情怀的深刻理解和感受。
《拂晓》《拂晓》是徐悲鸿于1939年在云南创作完成的一幅油画作品。
这幅画的主要题材是云南的民族生活，表现了红河边疆区的土家族妇女顺着山泉流洗衣的清仙景象。
徐悲鸿以妇女的形象为主题，将丰盈多彩的自然风光与淳朴的生活习俗有机地结合在了一起。
画中不仅体现了作者对于世界大自然的独立思考和感性诠释，更展现了他对于广大人民的深刻同情和理解。
在抗日战争期间，中国民间的生态环境和生活习惯遭受到了沉重的打击，人民生活的本质已经被扭曲甚至瓦解，这种情景也极具象征意义。
画家以自己的作品表达出了对于战争环境下人民生活的深情挚爱，以及对于民族文化的传承和发扬的强烈呼唤。
《祖国万岁》《祖国万岁》是徐悲鸿于1940年在香港创作完成的一幅油画作品。
在这幅画中，徐悲鸿图像化地展现了中华民族在抗战中的伟大气概。
画面聚焦民族团结的力量和众志成城的精神，以鲜艳雄壮的色彩和细腻流畅的笔法，完美地捕捉了抗战期间的紧张气氛和共同呼吁。
这幅画作不单突出了战争时期中国的民族气质，更突显了获得革命胜利的坚定信念和勇气。
同时，画家更完美地表达了对于伟大祖国的强烈关爱和祝福。
这幅作品不仅是徐悲鸿艺术精神的集中体现，更是中华民族开拓进取、勇往直前的革命精神的一个表态。
《黄河大合唱》黄河大合唱是中国民族音乐的代表作，并配以徐悲鸿创作的《合唱》这一恢弘的画面，更让这首歌曲的艺术价值得到了淋漓尽致的展现。
这幅画带有非常强烈的史诗感和情感感召力，展现了当时战争环境下中国人民的爱国情怀和团结精神。
徐裴鸿创作于抗日时期表现中华民族顽强精神作品
徐裴鸿创作于抗日时期表现中华民族顽强精神作品《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
《群马》徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。
群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。
与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。
《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。
此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。
画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。
在当时传为佳话。
此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。
《九方皋》九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。
作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。
《田横五百士》这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。
故事出自《史记·田儋列传》。
田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。
刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。
刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
徐悲鸿《马》赏析
徐悲鸿《马》赏析徐悲鴻《万里秋风频回首》徐悲鸿在《徐悲鸿覆问学者的信》中强调：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，即以马论，速写稿不下千幅,并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。
"他早年在欧洲学习的科学求实精神上，严谨地掌握了马的动态、结构、习性，经过千锤百炼，成功解决了笔墨和马的块面结构如何和谐一致的问题，得心应手地塑造出马的形象，以表现他的审美理想，寄託他的爱国情怀。
此画乃1936年夏天徐悲鸿画与弟子徐晓明之作。
徐晓明，别名徐飞白。
1911年出生於湖北大冶城关镇，曾為民革成员。
从小酷爱文学,1929年至1935年曾经先后就读武昌湖北省立师范学校和北平民国学院学习中文.毕业后决心投笔从戎，於1936年奔赴广西南寧市，参加李宗仁、白崇禧组建的第四集团军政治部，在政训处任上尉组训科科长，负责為军队编写抗日救国手册等资料，向广大士兵宣传北上抗日的重要意义。
在军阀之间的“两广事变"结束后,復员安排在桂林高中任教,其后於1938年被任命为广西省府谘议，先后派往省教育厅编审室、新闻播音室工作。
在1936年,徐悲鸿与徐晓明一同前往广西，并在桂林为白崇禧、李宗仁、黄旭初绘“广西叁杰”。
同时写此画,鼓励徐晓明的抗日宣传工作.他在画上题上“秋风万里频回首，认识当年旧战场”,寄托其忧国忧民的思想感情。
抗日战争爆发后,徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆玻、檳榔屿，怡保等地举办个人画展，并将售画所得款项，全部损献祖国，以救助苦难的同胞。
此画美在马的动势。
牠脖子扭动,头向后方张望，鬃毛在风中飞扬,四腿站姿优美。
作者突出了马的肩部、胸部、颈部大块肌肉的形状，凸现马的英俊、雄健形象。
画家简单的线条将柔韧的踝关节和坚硬的蹄子等体面转折关係惟肖惟妙地刻划出来，达到尽微致广的境界。
画面中，徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性,而且充分掌握笔墨作為“造型语言"的严格写生、写实的造型性,使两者巧妙地合而为一，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就.。
奔马图
奔马图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
编辑本段艺术特色画高3.26米、宽1.12米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健奔马图图1、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！编辑本段诞生及传在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺奔马图 2术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。
回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。
你看！那六匹马的神态、动作各不相同。
有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。
他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。
”编辑本段徐悲鸿画马的特点徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
徐悲鸿：《奔马》
徐悲鸿：《奔马》
徐悲鸿：《奔马》亮相重庆
徐悲鸿《奔马》
1942年，抗日虽进入相持阶段，但前线仍然吃紧。
徐悲鸿自南洋归国，过云南作半年停留。
其间组办个展数次，以1月在云南边境重镇保山筹赈画展及5月昆明华山小学大礼堂举行抗日劳军油画展，最为有名。
期间，喜洲富商董万川等有意之士亦曾组织在喜洲警察局为徐悲鸿举办个展，以实际行动表拳拳爱国之心。
董万川，字澄农，白族，大理市喜洲镇人。
据此可见，此幅上款人为“澄农先生”的《奔马》图应为徐悲鸿赠董万川先生所作。
董万川先生为喜洲商帮中的“第二号”人物，锡庆祥的“大老板”；是专营进出口生易和兴办实业卓有业绩的云南著名资本家。
1944年12月25日，捐资建立大理县图书馆，又称“澄农图书馆”。
徐悲鸿游历云南期间，与喜州这些有识之士频有来往。
画中奔马一承徐氏作风，既有写实。
又有中国画的意象
特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。
奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。
整幅画面充溢着强烈的时代气息。
此幅与06年春北京荣宝以352万拍出的徐悲鸿《奔马》有天然妙契之处。
而幅所取角度正好相反，但造型、结构、姿势皆成镜像。
唯一不同的，是彼幅赠邓蜀生先生，以浓墨写出；此幅则多以淡水墨写出，显然有“君子之交淡如水”的精典意蕴。
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徐悲鸿抗战时期美术作品
徐悲鸿是中国著名的画家和美术教育家，他的艺术作品在抗战时期具有特殊的意义。
在这一时期，徐悲鸿创作了一系列表现中国人民抗战精神的作品，弘扬了民族英雄主义和
爱国主义精神。
本文将介绍徐悲鸿在抗战时期的美术作品。
徐悲鸿在抗战时期的美术作品主题广泛，内容涵盖了中国人民艰苦奋斗、军民团结一心、英勇抗敌的各个方面。
他以社会现实为创作素材，力图通过艺术表现来宣传民族精神、振奋人心。
其中一幅著名作品是《动员号令》。
这幅作品刻画了抗战时期人民的觉醒和号召，画
面中一位抗日战士高举号角，身后是坚毅而坚定的中国人民。
这幅作品表达了中国人民团
结一心，坚决抵抗侵略者的决心和勇气。
另一幅作品是《国魂图》。
这幅作品描绘了一个强大而英勇的中国国民，他脚踏严寒
的冰雪，手握长矛，目光坚定。
画中的中国国民象征了中国人民的坚毅意志和拯救民族的
责任感。
这幅作品表达了中国人民的强大和坚持，向世界展示了中国的勇气和力量。
徐悲鸿还创作了一系列关于解放战争和人民解放军的作品，如《解放军视察腰山乡》、《解放军的胜利》等。
这些作品以饱满的热情和浓厚的革命情怀描绘了解放战争中人民解
放军的战斗场面和解放军对人民的深厚感情。
徐悲鸿在抗战时期的美术作品非常重要，不仅展示了中国人民抵御侵略者的勇气和力量，还宣扬了民族主义和爱国主义的精神。
这些作品向世界展示了中国人民的团结和勇敢，也激励了无数的中国人民坚持斗争，为中国的解放和独立做出了贡献。
徐悲鸿在抗战时期的美术作品具有深远的艺术意义和历史价值。
他通过绘画的形式表
达了中国人民的抗战精神和爱国情怀，为中国的抗战事业做出了卓越的贡献。
这些作品不
仅在当时激励了中国人民坚持抗战，也在后来成为了中国美术史上的经典之作，为后人树
立了榜样。