赣南客家文化艺术

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赣南客家舞龙灯文化探析

赣南客家舞龙灯文化探析

兰台世界2012·11月上旬比如赵君豪在担任《旅行杂志》总编时,曾在1934—1936年间陆续对马相伯、蔡元培等当时的二十多位时代名流以“旅行讲座”的形式进行了专题访谈,请这些名家就当时社会上关注的一些旅行方面的问题各抒己见,表达看法。

1937年,赵君豪对这些名家关于旅游主题的访谈,最终由中国旅行社以“旅行谈荟”的专题形式汇集出版,在社会上造成了深远和广泛的影响。

又比如著名作家朱自清在闲暇时期也比较喜欢旅游活动,他曾写过一篇名为《南京》的游记散文,记述了其在南京游历时的详尽情形和心得体会。

在文章开篇,朱自清写道:“南京是值得流连的地方,虽然我只是来来去去,而且又都在夏天。

也想夸说夸说,可惜知道的太少;现在所写的,只是一个旅行人的印象罢了。

”在朱自清的南京之旅中,从鸡鸣寺的品茶、台城的登高、玄武湖的观湖、清凉山的赏景、莫愁湖的瞭望、秦淮河的泛舟、夫子庙的游览,一直到明故宫的深思、明孝陵的感悟、雨花台的畅想、燕子矶的寻味、中山陵的忖量、江苏省立图书馆的眷恋、南京茶馆的回味等,都留下了他坚实而沉稳的足迹。

尽管一些景点在当时尚属“冷门”,但这位散文大师却始终怀着一颗细腻、敏感的心去游走南京、领悟南京,他说的“逛南京像逛古董铺子,到处都有些时代侵蚀的遗痕”,其实是对南京最恰如其分的评价,而对于读者而言,在领略朱自清笔下南京盛景的同时,也可以一并感受到朱自清惯使的飘逸潇洒的文风表达,着实是一种再美不过的心灵大餐了。

参考文献[1]许春晓.民国时期中国旅游学术探索述论[J].北京第二外国语学院学报,2008(3).[2]蒋湘妮.《旅行杂志》与中国旅行社[J].沧桑,2005(Z1).[3]贾鸿雁.民国时期旅游研究之进展[J].旅游学刊,2002(4).★作者单位:西安外事学院商学院旅游管理系。

关于“客家”一词,清朝著名诗人黄遵宪有诗云:“中原有旧族,迁徙名客人,过江入八闽,辗转来海滨[1]17。

根据历史记载客家是历史上由于战乱、饥荒等原因,中原汉民逐渐南下进入赣闽粤三角区,与当地畲、瑶等土著居民发生融合而形成的一个独特而稳定的汉族支系[2]9。

赣南客家传统制锡艺术探微

赣南客家传统制锡艺术探微

赣南客家传统制锡艺术探微【摘要】赣南客家传统制锡艺术源远流长,工艺独特。

本文从历史渊源、工艺特点、发展现状、文化价值和与当代生活的关系等方面展开探讨。

赣南客家传统制锡艺术不仅具有深厚的文化内涵,还在当今社会中得到了传承和发展。

通过对其传承与发展、未来发展以及重要性的分析,将展现赣南客家传统制锡艺术在文化传承和创新中的独特地位和价值。

对于保护和传承这一传统艺术,将有助于弘扬客家文化、提升民族自豪感以及促进社会的多元文化发展。

【关键词】赣南客家、传统、制锡艺术、探微、历史渊源、工艺特点、发展现状、文化价值、当代生活、传承与发展、未来发展、重要性1. 引言1.1 赣南客家传统制锡艺术探微赣南客家传统制锡艺术源远流长,承载着客家文化的独特魅力。

在这个传统的制作艺术中,通过精湛的工艺技艺和丰富的文化内涵展现出独特的韵味。

锡器作为清代赣南客家传统手工艺中的重要组成部分,至今仍为人们所喜爱。

通过对赣南客家传统制锡艺术进行深入探微,我们可以更好地了解这一古老工艺的传承与发展。

2. 正文2.1 赣南客家传统制锡艺术的历史渊源赣南客家传统制锡艺术的历史渊源可以追溯到数百年前。

据史料记载,赣南地区的客家人在清朝时期就已经开始从事制锡工艺。

当时,由于客家人居住的地方环境较为贫困,他们利用山区的锡矿资源,通过简单的工具和技术,开始制作一些锡器,如锡壶、锡杯等,以满足日常生活所需。

随着时间的推移,赣南客家人逐渐将制锡工艺发展成为一门独特的艺术形式。

他们在锡器上加入了各种传统的客家文化元素,如客家篆刻、客家绣花等,使得每一件锡器都带有浓厚的客家风情。

赣南客家人还将锡器制作工艺传承下来,世代相传,使得这一艺术形式得以保留至今。

赣南客家传统制锡艺术的历史渊源丰厚而深厚,它不仅是客家人生活的一部分,更是客家文化的重要组成部分。

通过制锡艺术的历史渊源,我们可以窥见赣南客家人的勤劳智慧,以及他们对传统文化的尊重和传承。

2.2 赣南客家传统制锡艺术的工艺特点一、选材讲究:赣南客家传统制锡艺术所使用的锡料都是精选的优质铅锡合金。

赣南采茶戏艺术特点

赣南采茶戏艺术特点

赣南采茶戏艺术特点艺术特点赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。

它载歌载舞,气氛轻松活泼,语言幽默风趣,融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体,具有浓郁的生活气息。

其剧目多以喜剧、闹剧为主,很少正剧和悲剧。

题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象,尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。

其音乐唱腔属于曲牌体,以茶腔和灯腔为主,兼有路腔和杂调,俗称“三腔一调”。

伴奏均为民间乐器,主要有勾筒(二胡类)、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。

其表演艺术特点,主要表现在小丑、小旦两个行当,曾有“三角成班,两小当家”之说。

小丑及小旦小丑分二:一是“丑行俊扮”,称为“正丑”;二是“丑行丑扮”,称为“反丑”。

正丑:主要是劳动人民中的青壮年男子。

他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。

演唱时,演员头戴“一把抓(罗帽)”,身穿“三花衣”,腰系“白堂裙”,下穿“灯笼裤”,右手舞“扇子花”,左手甩“长袖筒”。

载歌载舞,活泼轻松。

表演以“矮子步”、“扇子花”为主,高矮步法相结合,节奏明快,颇具特色。

反丑:多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等,常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作,互相揭露或自我嘲弄。

其表演常摩拟一些动物形象如:“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。

脸谱抹白鼻子,步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦:主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。

表演矫健优美、朴素大方。

其“扇子花”比小丑更为丰富,既能单手打扇子花,也能双手同打扇子花。

其身段动作有:梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。

其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等,真可谓千姿百态。

传统剧目赣南采茶戏的传统剧目,原有100多个,其中一部分已经失传,现保留的传统剧目有90多个。

如:《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《睄妹子》、《补皮鞋》、《钓,》等等。

赣南客家民居文化内涵及设计元素

赣南客家民居文化内涵及设计元素

赣南客家民居文化内涵及设计元素目前客家主要居住在赣南地区,追溯历史,客家人是属于汉族的一个分支。

但客家人有有自己独特的民俗,尤其是在居民建筑上,对现代建筑学的影响是很大的,独特的美学价值和文化内涵特别值得研究和学习。

本文就赣南客家居民文化内涵及设计元素进行探讨,并提出对客家居民建筑及其文化的傳承建议,在开发的基础上加以保护。

标签:赣南客家居民,文化内涵,设计元素客家居民的建筑以聚居建筑为主,其特点是防御功能强,在居民建筑中讲究“天人合一”的观念,反映了客家人独有的文化,在建筑元素上具有很高的价值。

按照风水观念和实用性建筑的客家居民,使用价值高,美学价值也高,在建筑上非常值得细细研究,促进今后我国在建筑领域的长久发展,展现我国优秀的历史文化,提高我国文化软实力。

一、赣南客家居民的建筑类型(一)“围屋”。

赣南围屋,多由坚硬的青石砌成,外墙的墙体上设有炮眼口,有很强的防御功能,是当时老百姓安心温暖的家。

(二)“围龙屋”。

客家围龙屋有典型的中原特色,在历史考察中,与中原贵族的大屋很是相似,前半部分是半月形池塘,后半部分是半月形房屋建筑,从整体来看就是一个太极图。

(三)“厅屋组合式”。

厅屋组合式中最独特就是“门榜”文化,“门榜”文字主要是姓氏郡望、嘉德懿行、警策铭记等格言,是一种文化上的潜隐教育总而言之。

二、赣南客家居民文化内涵(一)赣南居民建筑中的风水文化。

客家人在居民的建筑上是极为讲究的,在建筑中最能体现的就是他们对大自然的热爱与崇敬,无论是在怎样的环境当中建筑,他们都会充分的尊重自然,根据地形进行建筑,不会过多的去改变自然形态,将整个建筑融入自然,与自然环境形成一体。

比如客家的“围屋龙”整体是由两个半月组成,正厅也会有半月形的山丘,门前有半月形的水池,整体的太极图意味这阴阳平衡,而正厅和门前的半月则是因为客家人认为龙胎是半月形。

与大自然融为一体的建筑,有利于排水,同时也能合理地运用土地,而且有大自然承托的居民建筑看起来更加宏伟壮观[1]。

赣南客家文化的历史源流

赣南客家文化的历史源流

追溯客家的来源要从客家先民的入迁开始考据。据客家研究专家罗香林先生在《客家研究导论》和《客家源流考》中介绍,客家先民由中原迁往南方,以及迁南方之后,又再度播迁扩散,其大规模的迁徙有五次,并在迁徙过程中逐渐形成客家民系。
第一次大迁徙,起因于从东汉后期至西晋的“五胡”乱华和八王之乱;
客家人迁居南洋群岛和南北美洲,主要发生在第三、第四、第五次大迁徙的过程中。到到了明末清初,有更多的客家人赴海外经营垦殖业,开辟埠头。当时南洋各地,遍布客家侨民。后因太平天国失败,黑旗军覆灭,粤西土客械斗而走避海外的,也为数甚多。这些客家先民在自北往南的迁徙—侨居—再迁徙—再侨居的过程中,一面竭力保持和发扬中原旧有文化,一面努力适应南方新环境、创造新经验、培育自己的新文化,而形成了一支不同于汉族,又别于当地民族的具有独特文化特征的,新的人文共同体—客家。
赣南这片红土孕育了不少客家英才。如江南第一宰相钟绍京、盛唐诗人綦母潜、北宋名医陈恕、宋代诗人曾几、散文家魏禧、书画家徐思庄和罗牧、孙中山先生的先祖孙俐以及近代经济学家郭大力等。在民主主义革命时期,赣南客家人民为争取翻身解放,献出了几十万人的生命,也产生出了一大批叱咤风云的将军,如古柏、萧华等等,就是其中杰出的代表。产生了54名将军的兴国县,素有“将军之乡”的称谓。如今“京九”铁路正从赣南客家腹地贯穿而过,与“京九”分叉平衡的105等几条国道也以日渐一新的面貌坦露在客家地域。赣南客家,正以崭新的形象出现在世人面前。
2、赣南客家人还创造出了兴国山歌、赣南采茶戏等文化艺术。兴国山歌最早起源于兴国及与之相邻的泰和、万安、宁都、于都、赣县等地。这一地域位于赣江上游,是客家先民从中原南迁抵达赣南的第一站。客家先民在当地从事艰难卓绝的开发劳动之际,运用曾在中原广泛流传的民歌形式来抒发自己的感慨、情怀和苦衷。在漫长的历史中,这种中原文化形式。据有关资料和客家先民南迁的路线以及兴国地区流行罗隐秀才抄歌本的民间传说分析,可以初步推断:兴国客家山歌实为中国客家山歌之祖,早在唐末就已经产生并达到很高的艺术水平,迄今在赣南客家人中仍是男女老少喜爱的一种艺术形式。赣南采茶戏源于安远、于都、信丰、石城等县的采茶歌,后与明清之际闽粤客家人回迁赣南带来的采茶灯相结合,辅以茶篮、纸扇,遂发展成具载歌载舞特点,以客家方言道白的民间艺术。盛行于赣南各县,其传统剧目《茶童戏主》曾拍成电影。其他还有东河戏、宁都道情等民间艺术也是赣南客家文化的艺术奇葩之一。

赣南采茶舞的审美价值

赣南采茶舞的审美价值

赣南采茶舞的审美价值
1.浓郁的客家风情
赣南采茶舞是客家人在长期的山区采茶过程中,为了丰富自己的生活,创造出来的一种传统艺术形式。

采茶舞的题材主要是反映了赣南地区的手工艺人的生活,其中《打猪草》、《钓拐》、《补鞋底》等都是赣南采茶舞的传统经典剧目,其中矮子步、单袖筒、扇子花被称为赣南采茶舞的三绝,其中矮子步的表现形式较为夸张,但不失风趣和幽默。

能够形象的反映出赣南客家人的生产生活方式和开朗乐观的生活态度,具有浓郁的赣南风土情怀;单袖筒则是赣南采茶舞中对图腾崇拜的反映,独具一格的表演形式充分展现了赣南采茶舞的艺术特征;扇子花这一舞蹈动作是由制茶工艺中使用大蒲扇扇风以提高茶叶质量演变而来,也是对客家采茶工艺的反映,具有浓郁的客家风情。

2.诙谐欢快的乡土韵味
民俗传统艺术的一个典型特征就是具有娱乐性,因为民俗传统艺术来源于社会生活,由劳动人民创造,主要是为了丰富生活和庆祝节日所需,因此,民族传统艺术较为贴近生活,具有幽默风趣的特征,采茶舞是赣南客家人传承下来的重要民俗传统艺术文化。

采茶舞中丑角的角色表演较为独特,在表演中能够运用屈腿、颤腿等方式表演矮子步,同时还将制茶时的拉风箱动作结合矮子步进行诙谐表演,极具诙谐欢快的特征,使得采茶舞更具情趣韵味,乡土气息浓厚,营造出欢快的表演氛围,能够起到振奋人心的作用,激励赣南地区的茶艺手工艺者更加努力的进行生产劳动,创造属于自己的幸福生活。

采茶舞表演诙谐欢快、朴实富有幽默感的特点,丰富了人们的业余精神生活,提高了人们的审美能力。

江西赣南采茶音乐舞蹈

江西赣南采茶音乐舞蹈

江西赣南采茶音乐舞蹈本文通过对赣南采茶舞三大特色的研究,以窥见其精华,开拓舞蹈艺术视野。

采茶舞作为江西特色舞种,已成为国家非物质文化遗产,其艺术特色值得我们去深入了解和研究。

本文通过对赣南采茶舞三大特色的分析,以窥见其精华,开拓舞蹈艺术视野。

一、赣南采茶舞的现状(一)赣南的地理优势赣南,坐落于江西南部,临近福建西部和广东北部。

是客家文化的发祥地。

“采茶舞”主要发源于安远县、信丰县一带,在那里山高水甜,云雾环绕,雨水充沛,热量充足,气候温和湿润,是盛产茶叶的黄金地段,得天独厚的地理位置为赣南人民提供了优越的条件。

勤劳的客家人在这里垦荒种茶,他们在这块古老的土地上不仅创造了丰富的物质财富,也创造了客家人宝贵的精神财富——赣南采茶戏。

其历史悠久,迄今已有300多年。

毋庸置疑,采茶舞是因为茶而引起的。

是由客家人在采茶劳动中产生的。

茶农们在山上采茶时比较喜欢相互以对歌的方式减轻劳作的疲倦,从而增加劳动的热情。

在这样的氛围下,采茶歌逐渐成了赣南人家喻户晓的特色歌曲,客家人喜欢闲暇之余或者每逢佳节,带上采茶工具而载歌载舞。

随着时光渐渐演变成了赣南采茶戏。

赣南采茶舞就是在赣南采茶戏的影响下形成的一种舞蹈表演方式。

两者相互作用,相互影响,扬长补短,相辅相成;经过几代人的努力使其不断发展进步。

(二)赣南采茶舞的来源艺术来源于生活。

采茶舞作为赣南当地的一种特色舞蹈,是赣南人民勤劳智慧的结晶,是聪慧的赣南人民真实生活的写照,是睿智的赣南老表们花费大量时间和精力的在劳动和生活中缔造出来的一种具有地方特色的民间舞蹈艺术;它记录着赣南客家人的风土人情。

采茶舞的动作来源于茶农采茶时随意舞动的肢体动作,轻松自如,自然随意,简简单单。

仅仅是为劳作之余的愉悦、放松。

可谓“赣南人民真实生活的一面镜子”。

在采茶舞里所有用到的道具都是茶农们劳作时使用的农具和日常生活用品。

譬如采茶用的篮子、天气燥热时用的扇子、背篓等皆是赣南采茶舞中的重要道具。

赣南客家民居

赣南客家民居
同邑陈氏,于南宋绍兴三年(1192年)由泰和迁居营前,宗支繁衍,至第七世(约当元朝后期),已经有了 相当的经济基础,遂开始建宗祠,旋又建分祠。明初又开始修族谱。
围屋文化
宗族文化
构造艺术
主要特征
围屋虽是以防卫为主要特征的民居,但因建围者均是富商巨室或地方名绅,所以,他们在建围时除考虑如何 将围屋建得坚固、易守难攻外,还着意于如何将围屋建得气派和富丽堂皇。因此,在围屋的构造艺术上,往往竭 尽精巧之能事,给后人留下了许多艺术珍品。
赣南客家民居的建造,是中国古建筑的最具代表性的建筑,是世界古代建筑的奇葩。
厅屋组合民居
宅居风水
结构特点
门榜文化
“厅屋组合式”民居最简单的组合单元是:“四扇三间”,也称“三间过”,即一明二暗的三间房。明间为 厅,次间为室,厨房、牲舍、厕所等一般傍房搭建或另建,这是赣南最普遍的民居。稍富有者一般是前后两栋, 每栋三间或五间,之间隔一横向天井,并通过腋廊将前后两栋连在一起。两栋屋的明间便成了前厅(门厅)和后 厅(上厅),前后厅也合称“正厅”。前厅次间为厢房,后厅次间为正房。这样便构成了一幢封闭式的由两个单 元组合成的“正屋”,通称“两堂式”,俗称“上三下三”、“上五下五”。
1.组合扩展性
客家人是聚族而居的。从其最简单的一明两暗三间过,发展到两堂两横、三堂两横、直至九进十八厅那样的 大房子,无不体现其成组向前、向左右不断扩展、延伸的特点。此模式在选址开基之时,就藏下了其发展的势头。 客家人也常因宅基的拓展问题发生纠纷,乃至宗族械斗。这种扩展性反映了客家人希望子孙发达,开拓进取,不 断向前的心愿。
赣南客家民居
赣南民居的主流形态
目录
01 厅屋组合民居
03 产生背景
02 围屋民居 04 围屋文化
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