宁都傩戏
1.不悔梦归处，只恨太匆匆。
2.有些人错过了，永远无法在回到从前;有些人即使遇到了，永远都无法在一起，这些都是一种刻骨铭心的痛!
3.每一个人都有青春，每一个青春都有一个故事，每个故事都有一个遗憾，每个遗憾都有它的青春美。
4.方茴说：“可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。”
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。”
6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。”
7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。
9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
1.“噢，居然有土龙肉，给我一块！”
2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
3.石村不是很大，男女老少加起来能有三百多人，屋子都是巨石砌成的，简朴而自然。
巫傩是中国远古先民的宗教仪式，有学者考证，它源生于新石器时期初叶，从许多历史记载中可勾勒出巫傩的早期形态：巫师头戴面具，身着“玄衣朱裳”“黄金四目”，执戈持盾，率百余名小隶脚踏罡步，口作傩傩之声以驱鬼逐疫，场面宏阔森严。远古鸿蒙，世袭传承，傩事活动几乎遍布我国各大区域，众多民族。随着社会进步、演变，有些地方已经失传，有的地方至今仍有傩戏活跃在山野乡间。
在宁都县黄石镇中村，就有这种被称之为“活化石”的傩戏流传。最早发现这一历史遗存的是宁都采茶剧团离休干部邓文钦先生。为此，他撰写了《宁都一处特殊的庙会习俗》一文，刊于香港大学劳格文博士主编的《赣南地区的庙会与宗族》一书中。书中详细介绍了中村傩戏的由来历史、演出特点、演出剧目、演出时间、演出路线及生存观念。
中村坐落在距黄石镇西南５公里处的一个坑垄中间，这里四面环山，山清水秀，风光明媚，民情纯朴。据《汾阳璜村郭氏十修族谱》载：郭应桐于明代洪武年间（１３６８—１３９８）从营上迁此建村。至今已有６００多年历史，全村共有２３１户、人丁１１１５人。村中有个福主庙，祀奉的主神为华光菩萨，村民尊称为福主老爷。
相传４００多年前，村人余顶万据傩戏唱本学成傩戏，后组成傩戏班，年年祭祀时演唱。
中村的傩戏表演有一定的程式，其特点有些类似道教的“踏罡”、“踩灵”等步伐，表演动作较简单原始，但粗犷、热烈、火爆，虽无行当之分但有男女之别，不论演什么角色，都要戴面具，面具由木头雕凿。演员用不同身段动作去区别男女角色。音乐也很简单，主要以锣鼓伴奏，人声帮和，曲牌有“一字锣”、“三锤锣”、“反弹锣”、“小波浪”、“小元宵”等。服装现在只有两种，一种红色，代表男性，一种绿色，代表女性，服装前后有特殊图案和道教符录等标志，头上用一块一面红、一面黑的头巾包扎。道具也简单，大都用木制剑和木制令箭或根据剧情需要制做的其他道具。
中村傩戏与庙会禳神紧密相关，这里的禳神或出神就是把庙中的华光福主抬到各村去游，其他菩萨用箩担着同行。每到一村便将菩萨摆到大厅堂或屋场坪里，让该村人装香燃烛供奉，同时傩戏也随之起演。
中村傩戏有一个与别处傩戏不同特点，当演出《太公钓鱼》一戏时，中途庙会头首会将演出道具、纸剪的鱼向观者出售，而许多妇女则会争先恐后拿钱去买。1.不悔梦归处，只恨太匆匆。
2.有些人错过了，永远无法在回到从前;有些人即使遇到了，永远都无法在一起，这些都是一种刻骨铭心的痛!
3.每一个人都有青春，每一个青春都有一个故事，每个故事都有一个遗憾，每个遗憾都有它的青春美。
4.方茴说：“可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。”
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。”
6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。”
7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。
9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
1.“噢，居然有土龙肉，给我一块！”
2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
3.石村不是很大，男女老少加起来能有三百多人，屋子都是巨石砌成的，简朴而自然。
她们将纸鱼买回家后，先在灶头上放一下，然后拿去拌猪食和鸡食，据说这样可保鸡、猪不会发瘟，六畜平安。演《抱冬易》一戏时，中途会有许多妇女手提白线争着挂到演员手中。每个妇女手上的线都有一定的数，今年１２个月就拿１２根线，如果有闰月就得拿１３根线，每根线长３３厘米以上，线头上要扎一个红包，红包里装有钱币（多少由挂线人自定），人们称之为挂线，据说可保大人小孩长命百岁。
中村傩戏每年有两次演出活动。第一次由农历正月初二到十六日止，演出活动范围达两县（宁都、瑞金）四乡（黄石乡、对坊乡、蔡江乡、丁陂乡）２２个村委会１００多个自然村。一路上神旌引路，唢呐锣鼓、铳炮喧天、声势浩大，观者数以万计。第二次从每年的农历九月十一开始至十七日结束，历时７天，６个点，７个自然村，全在黄石乡境内。每次禳神出神，都要抬菩萨游村，村民以香烛敬神后即演傩戏《打保安》。然后戴着钟馗面具的傩到各个厅堂走一圈，也有群众请他们去走，以帮助驱邪逐疫。
中村傩戏历史悠久，积累了丰富的剧目，由余顶万成立傩戏班传承今日，共有３２位传人，各种傩面具达１０８个。剧目有《开天辟地》、《后羿射日》、《判官醉酒》、《刘海戏金蟾》等数十个。可惜古老的中村傩戏也在逐年减少，传至今日，只剩下郭家习、郭天春两位老人能演出傩戏了，而且只能演出《赖公射月》、《打王卯》、《抱冬易》、《判官点书》、《太公钓鱼》、《钟馗斩鬼》、《打保安》７个独角戏和对子戏。而面具也只保存下３４个。黄石中村的傩戏面临着断代的危机。
宁都是早期客家摇篮之一，有着丰富的文化历史底蕴，而黄石中村的傩戏是赣南地区至今惟一发现的傩戏。古老神奇的中村傩戏是我们客家文化的瑰丽宝藏，是我们研究了解客家先民的生活习俗、生存环境、宗教信仰的“活化石”。
江西省非物质文化遗产名录(共三批)
1.不悔梦归处，只恨太匆匆。
2.有些人错过了，永远无法在回到从前;有些人即使遇到了，永远都无法在一起，这些都是一种刻骨铭心的痛!
3.每一个人都有青春，每一个青春都有一个故事，每个故事都有一个遗憾，每个遗憾都有它的青春美。
4.方茴说：“可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。”
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。”
6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。”
7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。
8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。
9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。
1.“噢，居然有土龙肉，给我一块！”
2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
3.石村不是很大，男女老少加起来能有三百多人，屋子都是巨石砌成的，简朴而自然。
江西省第一批省级非物质文化遗产名录
（共计62项）
一、民间文学（共计2项）
序号 编号 项目名称 申报地区或单位
1 Ⅰ-1 麻姑仙女传说《苍海桑田》 抚州市南城县
2 Ⅰ-2 毛衣女下凡神话传说 新余市仙女湖风景名胜区管理委员会
二、民间音乐（共计3项）
序号 编号 项目名称 申报地区或单位
3 Ⅱ-1 ★兴国山歌 赣州市兴国县
4 Ⅱ-2 于都唢呐《公婆吹》 赣州市于都县
江西当代民间音乐文化
江西社会科学2011．7
随着人文科学的进步，绝大多数音乐学家对于音乐
的认识又回到了人类音乐萌生的科学起点上，即音乐首
先是一种文化。也就是说，音乐是人类及人类的各种不
同个体和群体创造的一种体现他们自身文化价值和文
化特点的艺术形式。从文化视角审视音乐，我们才能认
识到民间音乐作为文化资源的重要性，才能真正重视民
间音乐文化作为中华文明传承的重要性。作为一种中国
传统音乐文化，江西当代民间音乐独具风格，它不仅是
一种音乐现象，而且是一面反映当代江西政治、经济、民
俗、方言等地方文化特色的镜子。在当前我们大力建设
社会主义先进文化的背景下，研究和探讨当代江西民间
音乐文化对于继承和发扬江西优秀文化具有重要意义。
一、江西当代民间音乐与文化
“
文化”
一词，最早出现于《
说苑·指武篇》
：“
圣人之
治天下也……文化不改，然后加诛。”
所说的“
文化”
是指封建社会的“
文职教化”
[1](P1)，而现在普遍通用的文化则
有广义与狭义之分，狭义的文化一般是指社会意识形
态、精神文化；广义的文化则是“
可以包括人的一切生活
方式和为满足这些方式所创造的事事物物，以及基于这
些方式所形成的心理行为”
[
2](
P113)。文化是个有着丰富内
涵的概念，包罗万象。五千年的人类文明史形成了灿烂
的人类文化，现代社会人们每时每刻都在享受着人类文
化的成果，同时也不断地创造文化，推动着人类文明向
前发展。
音乐艺术是人类文化的一种重要形式，音乐的发展
离不开一定的文化背景，尤其是民间音乐，都是在特定
民族文化的熏陶下产生的，反映了民族文化气息，有学
者认为：“
艺术是一种人们熟悉的重要文化现象，是用文
字、音符、色彩、线条以及图像等文化标记，在审美层次
上表现人类广义大文化的一种文化存在。”
[
2](
P213)民间音
乐与文化密不可分，民间音乐根源于文化，人类文化是江西当代民间音乐文化分析
■胡腊妹李勤
民间音乐是民族文化的真实写照，在中国民间文化发展的历史长河中，江西民间音乐富有浓重的民俗气
息，积淀了江西人民的艺术智慧和创造才能，反映了灿烂的中华文明，具有鲜明的艺术特征。本文在多元化文
浅谈傩戏文化
课堂内外2013-11
傩戏作为民族文化传统的重要组成部分，它对整个民族的心
理影响非常深远。它不仅仅是一种宗教信仰，同时在宗教活动中
可以让人们学会许多生产和生活知识，陶冶人们的情操，认识并
分辨真善美与假恶丑。更重要的是让本民族的人民了解自己的祖
先所创造的历史文化，可以说宗教活动是以生命意识为存在依据
的人生礼仪民俗。
在对现实生活中的生老病死、吉祸凶福等方面，人们会通过
傩戏来驱邪逐疫、逢凶化吉、祈祷祝福。在一些地区，小孩长到12
岁时，要请巫觋还愿、跳傩戏来庆祝孩子步入成年，并祝愿他长命
百岁。对衰老病残、要死的人，通过举行巫傩活动，保佑其身体平
安。目的都是渴望达到所期待的愿望，并解决人们的疑难。有些傩
戏剧目是仪式的延伸，民间认为，这是最有效和最完美的酬报神
灵的方法，神灵会为之愉悦，而还愿者也获得了内心的安宁。在淮
剧的剧本里有许多体现了这些内容。七十二记（《孝灯记》《双死记》
《魂牌记》《大琵琶记》等等）《八仙祝寿》《判官勾愿》《韩湘子渡妻》
等，包含了对生老病死现象的敬畏和困惑心理。
它还是一部历史的活教材，古时的事已过，现代人该如何去
了解？书籍介绍、文物考证、发掘遗址等都是很好的办法，一些历
史还要通过活材料，才能深刻体会。傩戏就是这种活教材，从傩
仪、傩戏的表演中可以了解到古代的礼仪、宗教、文艺等方面的实
际知识和史前文化遗存。
一、娱乐作用
巫傩艺术主要的表现形式是以歌舞戏剧为主。所以它不仅仅
有祭祀驱疫的功能，还带有浓厚的娱乐性质，供民间群众娱乐和
享受。由于各地区的发展不平衡，以及特殊的地理条件造成的交
通闭塞和文化交流阻滞，长期宗教文化艺术的历史沉淀等，促使
农村以及偏僻的山区文化落后。为了满足群众的精神生活的需
要，往往是祭祀驱疫的同时即达到了宗教目的，又娱乐了人们。通
过巫傩活动，起到表达心愿、抒发情怀、歌颂祖先、表演历史故事
等目的。表演形式种类繁多，包括歌舞、戏剧等，别开生面。如山西
省已发现的《赛上杂用神前本》中记载：“承揽定男乐三十名，大杂
赣南客家节庆民俗体育及其文化特征
２０１ １＝钲 第六期 赣南师范学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇａｎｎａｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．６ Ｄｅｅ．２０１１
・体育科学与技术・
赣南客家节庆民俗体育
及其文化特征
吴玉华 天土毕
（赣南师范学院体育学院，江西赣州３４１０００）
摘 要：赣南客家节庆民俗体育是客家先民在传承和延续大量中原传统体育文化的基础上，与当地畲、瑶等土 族文化融合形成的．依据目的和形式不同大体分为节庆祭祀仪式和节庆娱ｆｔ．舞蹈表演两类．具有多元共存与兼容 并蓄、山区农耕、节庆与宗教祭祀、宗族、地域、竞争等特征． 关键词：赣南客家；节庆民俗体育；分布及分类 中图分类号：Ｇ８１２．４７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００４—８３３２（２０１１）０６—００８４—０５
赣南，地处江西南部，位于赣江上游，与闽粤湘三省交界，东以武夷山脉为阻，西以罗霄山系为障，南凭巍
峨的南岭，北有云岭，地势周高中低，群山环绕，江河纵横密布，是客家先民南迁最早的集散地和当今客家人
最大的聚居地，是客家文化重要发祥地之一，蕴含丰富的客家节庆民俗体育文化资源．古时由于交通不便，与
外界交流少，赣南成为一个相对封闭的地理单元，在长期的生产生活中逐渐形成了独具特色的节庆民俗体育
文化，创造了如九狮拜象、竹篙火龙、罗汉舞、傩戏、桥帮灯、子孙龙、舞春牛、鲤鱼灯、抢打轿、孔明灯、烧瓦塔
等赣南客家独有的节庆民俗体育文化项目，并以其古朴和充满浓郁的乡土气息为世人瞩目．然而，随着社会
的发展、时代的变迁，许多过去人们喜闻乐见的节庆民俗体育活动都已面临失传的境地，亟待发掘整理、保护
传承．
１ 赣南客家节庆民俗体育概况
１．１ 赣南客家节庆民俗体育定义
民俗体育是指在民间风俗或民问文化以及民间生活方式中流传的体育形式，是顺应和满足人们多种需
要而产生和发展起来的一种特殊文化形态 ．是由一定民众所创，为一定民众所传承和享用，并融入和依附
于民众日常生活的风俗习惯（如节日、礼仪等）之中的一种集体性、模式化、传统性、生活化的体育活动，它既
萍乡南坑傩的艺术特色
萍乡南坑傩的艺术特色
早就对乡傩颇感兴趣，从第一眼欣赏到傩舞表演，听舞傩者踩着“咚、咚”鼓点，看舞傩人迈着憨厚而独特的“锵、锵”舞步，似乎听到远古的先人用石头撞击所发出的脆响，一群树叶蔽体者围坐在篝火旁，喉咙里发出阵阵节奏的低吼；当看着那造型恐怖、雕刻精巧的傩面具扮做凶神恶煞的鬼神模样，似乎可以看到古人迷茫中的寻觅眼神；当看到将军模样的舞者把厉鬼捉住，正义最终战胜邪恶，你分明可以听到先人们的呐喊和欢呼声……所有这些都勾起我浓浓的好奇心，更引发我无尽的遐想，总想一探究竟。于是我在一首首的诗句里、报纸的夹缝中、杂志的每一个角落，密切关注介绍傩舞方面的照片和文字，慢慢的我多多少少知道一些有关家乡傩的知识，也有了后来与乡傩零距离的接触了。
江西是中国傩文化的发祥地之一。南丰县《金砂余氏族谱·傩神辨记》记载，汉初长沙王吴芮奉命征伐闽越，驻兵南丰军山。为避“刀兵之灾”，告诫乡民“此地不数十年有刀兵，盖由军峰耸峙煞气所钟，凡尔乡民一带介在山辄，须祖周公之制，传傩以靖妖氛”，所传之傩很快在县西流行。
唐代文化鼎盛，《开元礼》对州、县傩礼作了统一规定，推动了江西8州37县“乡傩”的传播，南丰、萍乡、修水都有唐代建傩庙、供傩神的传说。两宋江西经济文化发达，赣傩盛行，傩舞发展进入全盛期。
明清两代则是赣傩的繁荣时期，江西30多个县市都有乡傩记载或遗存：赣东以南丰为最，清末至今有180多个村庄组建过傩班，现仍有“跳傩”、“跳竹马”、“跳和合”、“跳八仙”等113班，乐安有“滚傩神”，崇仁有“面仂公”和“跳八仙”，宜黄有“跳傩”，广昌有“孟戏”和“跳魁星”，黎川有“跳和合”与“跳八架”，抚州、南城、金溪也有傩俗记载。赣北记载甚多，南昌和新建称“大傩”，高安和上高有“逐疫”，靖安和奉新名“掸傩”，修水叫“行傩”，武宁唱“傩歌”，德安“行傩礼”，瑞昌有“神傩”，都昌谓“逐疫”，彭泽“赶花猫”是傩俗。赣中是乡傩活跃区，清代峡江元宵“有傩”，清江和丰城的傩戏流传到云贵。赣东北以婺源有名，傩舞称“跳鬼”，清代有36傩班、72狮班之说。浮梁有“五举戏”，先跳傩，后舞狮。在赣南，宁都有傩舞遗存，瑞金有傩俗记载。
仡佬族傩戏的史料 -回复
仡佬族傩戏的史料 -回复
仡佬族是中国少数民族之一，主要分布在四川、云南、贵州等地。仡佬族傩戏作为其传统文化中的一部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。下面，我将逐步解答有关仡佬族傩戏的史料。
首先，仡佬族傩戏起源于何时？根据史书记载，仡佬族傩戏起源于唐朝，距今已有千年历史。在唐朝时期，由于当地气候环境恶劣，仡佬族常遭受灾害和疾病的困扰。为了祈求神灵的保佑和庇护，仡佬族人创造了傩戏这一形式，通过表演神灵入世的场景和剧情，以祈祷丰收和民众平安。因此，仡佬族傩戏可以说是在特定历史背景下产生的一种宗教仪式。
第二，仡佬族傩戏的演出形式是怎样的？仡佬族傩戏以面具的戴用为特点，演员在演出时都戴上精美的面具，整个面具金碧辉煌，栩栩如生，可分为神面和鬼面两大类。神面代表仡佬族传统信仰中的神灵和英雄人物，有着祥和美丽的形象；鬼面则代表邪恶的力量和诸多灾祸的象征，色彩大胆、夸张。除了面具外，演员还穿着华丽的戏装，有时携带道具，能够展现出精湛的舞台艺术和音乐表演。
第三，仡佬族傩戏的剧情和主题有哪些？仡佬族傩戏的剧情主要围绕人神之间的互动展开。演出中，神灵通过扮演人类形象与人类们互动交流，传递神的旨意、教育民众、保佑人类的平安和丰收。傩戏中常出现的剧情有神灵降临、神灵消除灾难、神灵拯救人类等，这些剧情都是基于当地历史和民俗文化的创作，反映了仡佬族人民对生活和命运的思考和期望，彰显了他们对自然和神的崇拜。
第四，仡佬族傩戏的重要性和影响是什么？仡佬族傩戏是该族文化的重要组成部分，具有深厚的宗教、历史和艺术内涵。其在仡佬族社会中扮演着重要的角色，不仅是宗教祭祀的一种方式，也是文化交流、传承和表达的媒介。通过傩戏的形式，仡佬族人们能够传承并弘扬自己的传统文化，增强族群凝聚力，同时也吸引了大量的观众和研究者前来体验和研究。近年来，仡佬族傩戏也逐渐走向了国际舞台，成为中华文化的一张重要名片，为世界人民展示了中国少数民族的多样性与魅力。
江西非物质文化遗产
1 江西非物质文化遗产详细说明
1、盾牌舞是流传在江西永新地区的一种民间舞蹈。它集武术、杂技、舞蹈与音乐为一体，动作粗犷、雄健、彪悍，队形变化多样，具有浓郁的民族特色和磅礴的战斗气势。
据永新县志记载“在明朝以前，盾牌是境内流行的一种武术器械，供习武防身所用”。明朝抗倭名将戚继光所著《纪效新书》“藤牌总说”第十一节记载：“以藤为牌，虽不能御炮火，而夭石、枪刀皆可蔽，所以代甲胃之用。”是一种古代士兵操练演习阵式的训练方法。对比南塘村吴氏族谱记载：“盾牌相传汉始，丙辰年（明正统元年1436年）吴氏第九代简易公落住永新南塘村，已传二十九代。”距今约七百余年，与县志记载相符。也有人认为盾牌舞起源于清代，当时太平天国运动失败后，一部分流落到此地的太平军将士为了防身自卫，经潜心操练而成。后来，当地一些尚武群众将它加以提炼完善，逐渐演化成一种既具观赏价值又能健身娱乐的民间舞蹈。
盾牌舞有一套传统的、颇具庄严和悲壮色彩的表演形式。其风格特点为动作幅度小、频率快，表演时要掌握“推、挡、搭、架、逼、闪、跌、滚”八字诀，习练前有一套令人肃然的仪式，舞者要在族长的带领下杀雄鸡祭祀祖先牌位，其目的是“祈求神灵保佑出生男儿”，显然是古代士兵出征前祭祀仪式的遗风。盾牌舞的主要内容表演两军对垒破阵，相互攻守，变幻莫测，共分八个阵势，即四角阵、长蛇阵、八字阵、黄蜂阵、龙门阵、荷包阵、打花阵和收式，动作粗犷、雄健，队形变化奇特、壮美。盾牌舞的音乐也别具一格，采用民间打击乐伴奏，绕场子时常击[翻鸡毛]鼓点，有的地方加入丝弦乐和吹奏乐，其中有种“呐子”的音乐，声音尖细、高昂，极具穿透力。盾牌舞的音乐吸取灯彩中的唢呐曲牌[锣腔]、戏曲中长音加花的[南路散板]和国术中的快板锣鼓等，随着情节的发展，时如急风暴雨，万马奔腾；时如丽日和风，信马由疆；时如小桥流水，莺歌燕舞，加上表演过程中不断响起的铿锵的短刀响环声和演员们“嗬嗬”呼喊声，为整个演出营造了无比激烈的气氛。
陈一文乡傩系列人物画创作的艺术价
陈一文乡傩系列人物画创作的艺术价值探究内容提要：陈一文，江西赣州宁都客家人，擅长中国画、版画和瓷画创作。他的乡傩系列人物画创作是中国水墨人物画艺术语言再创造的典范案例，是传统文人画的艺术精神和中村傩舞文化融合的成功案例，是中国人物画创作史上的审美典范。其乡傩系列中国人物画创作促进了中村傩舞文化精神的传承，开启了中村傩舞视觉元素与视觉艺术形式多元融合的思路，提升了客家题材人物画创作的文化影响力。关键词：乡傩系列人物画；创作；艺术价值；探究文_文笃志宜春幼儿师范高等专科学校美术与设计学院陈一文（1945— ），江西赣州宁都客家人。擅长中国画、版画和瓷画创作。陈一文自1987年以来一直从事中国画创作，其作品得到了学界的充分认可，尤其是他的乡傩系列人物画作品，在表现题材上坚持表现傩舞，在艺术表现形式上也与众不同，具有一定的水准和高度，有着重要的艺术价值。一、陈一文乡傩系列人物画创作的独创性（一）陈一文乡傩系列人物画创作是中国水墨人物画艺术语言再创造的典范案例。继承传统、推陈出新，是水墨人物画创新发展永恒的主题。陈一文从赣南客家现实生活出发，关注赣南地方文化，尤其是宁都中村傩舞，创作了大量的乡傩系列人物画，形成了属于自己的表达方式和独特的笔墨语言。陈一文在继承传统的基础上求新求变，准确把握了传统与创新之路，开拓了一条中国水墨人物画的创新之路。在笔墨语言的探索上，陈一文创造性地将形式构成的表现手法与传统笔墨审美意蕴融为一体，创造出极具个性化的笔墨语言，使他的创作体现了独特的墨韵，作品气息清新明朗。在乡傩系列人物画创作中，他既保留了水墨的晕染韵味，又构建了属于自己的色彩审美。其作品中的色彩具有很强的中村傩舞趣味，画面中常常出现红、黄、蓝、翠绿等高纯度的色块，与墨块之间形成了一种强烈的视觉对比。大块的色墨对比与现代形式构成的结合，使乡傩系列人物画作品呈现出原始而又粗犷的魅力。其作品中笔墨的趣味性和画面的抒情性，犹如一股清风，带给人们清新愉悦的审美 享受。在乡傩系列人物画创作中，他将形式构成原理运用到画面构图和形象创造中，在传统文人画笔墨语言基础上对傩舞人物形象进行解构与意象重组。意象造型是画家将主观的意和客观的象相融合形成艺术形象的创作方式，陈一文秉承意象性的创作思想，对傩舞人物形象进行概括转化，立“心中之象”为“意象造型”。画面人物形象的意象造型，墨色运用上的点线面构成处理，以线造型、平面设色，使画面呈现出独特韵味的意象美。（二）陈一文乡傩系列人物画创作是传统文人画的艺术精神和中村傩舞文化融合的成功案例。对自我真实情感的表达与抒发，表达画家最真实的自我是文人画的根本所在。客家人的生活环境与生存经历在画家陈一文的心灵烙下了深深的印迹，光怪陆离的傩舞姿态是他的乡傩系列人物画创作的源泉。他继承文人画的艺术精神，关注中村傩舞文化资源，将傩舞原生态的视觉符号运用到乡傩系列人物画创作中，成功实现了传统文人画的艺术精神和中村傩舞文化资源的融合。在乡傩系列人物画的创作中，他融入了中村傩舞的形态元素、色彩元素、纹样元素，使画面具有独特的美感。如色彩搭配采用了黑、白、绿搭配，黑、白、红搭配，绿中配红等对比色块的搭配方式。又如画面中的主角都是戴着面具的傩舞人物形象，有的还是跳着“踏罡”步伐等傩舞经典动作的姿态。中村傩舞面具、服饰道具、人物角色、动作形态等构成了中村傩舞文化符号系统，陈一文将中村傩舞文化符号系统通过简化抽取出原生态的视觉符号，并融入了他的创作。他的乡傩系列人物画作品作为傩舞文化图像，对应的是中村傩舞文化精神，是以有形的画面形象对无形的中村傩舞文化精神进行的解读。画家通过对具体的物象进行形象抽取、简化和提炼，以简练的点、线、色块构成画面，形成纯粹的绘画语言，表达纯粹的艺术精神和审美体验，呈现出独特的艺术个性和审美魅力。他作品画面中的点、线、面和色彩等绘画构成因素不仅是单纯的象征符号，更是他内心精神世界的主观表现。（三）陈一文乡傩系列人物画创作在人物画创作领域具有一种原创和独创的意义，是中国人物画创作史上的审美典范。在文化多元化的今天，每个画家都在用独特的眼光去观看世界，坚持创作方法的独创性是非常重要的。在新的文化语境下，要准确地表达出自己心中的感悟，就需要探索新的语言表达方式。在乡傩系列中国人物画创作中，陈一文以超乎寻常的执着坚守着艺术的独创性，他以傩舞为表现题材，探索属于自己的个性化造型语言，在不经意间走出了一条独具特色的艺术探索之路。他的乡傩系列人物画作品实现了传统文人画的艺术精神与中村傩舞视觉元素的融合和发展，为人物画审美增添了一种全新的审美样式，这在人物画创作领域具有一种原创和独创的意义。二、陈一文乡傩系列人物画创作促进了赣南中村傩舞文化精神的传承（一）陈一文乡傩系列人物画创作为人们认识、了解赣南中村傩舞戏打开了一扇艺术之门。中村傩舞文化承载着中村人祈福求安的精神信仰，隐含着极为丰富的精神文化内涵。中村傩舞文化也是我们认识和了解远古时期傩文化的“活化石”，是极其珍贵的文化财富，对其进行保护、传承和发展，有利于增强人们的文化自觉，有利于保护人类文化的多样性。画家陈一文把内心最真实的情感与直观的傩舞视觉元素有机地融合在一起，将傩舞人物形象的原始性与水墨人物画的清雅韵味结合起来，将散发着原始“泥土气”的傩舞人物形象融入中国人物画的创作中，把古朴、粗犷、原始的傩舞人物形象转化为一种优美的图式，把朴素的傩舞人物形象转换为表现赣南客家原生态文化精神的画面，采用绘画创作的形式对中村傩舞戏文化精神进行了新的解读、诠释和转化。陈一文在乡傩系列人物画创作中，直面生活，关注生活，表现了客家人欢愉的生活，直观地反映了客家人的生活风貌和精神追求。其作品呈现出率真朴实的一面，表达出返璞归真的精神文化追求，反映出一种勤俭质朴、自然和善的本性。画家对厚土的情感追寻和对厚土情结的怀念，是其乡傩系列作品乡情诗化的魅力所58策划·理论
非物质文化遗产之傩戏
非物质文化遗产之傩戏
傩文化是一种远古的原始文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。远古先民在征服自然中获得生息，繁衍后代，生存的欲望需要宗教（自然宗教）观念的帮助来超越自我，龙的传人以伟大的浪漫主义心性创造了灿烂的巫傩文化。
“傩”乃人避其难之谓，意为“惊驱疫厉之鬼”。巫傩活动在生命意识上满足了广大信仰者的心理要求，长期以来，巫傩之风的传承与流布融入习俗之中，即使在现代，仍以传统文化的形态存留于民间。
中国的傩事活动可追溯至久远的上古时代,商周,春秋,秦汉乃至明清,传留至今。最有名的大抵是楚国的傩舞活动。楚人“信鬼神,好淫祀”,而江西为楚国的管辖地,楚人的巫傩习俗也深刻地影响了赣傩的传承。赣傩从春秋一直保存至今,江西萍乡,其辖地至今遗存的起傩仪式“启师、请神—点将、发兵—行傩—归庙”就与公元前三世纪流传于楚国《九歌》祈神程式“布坛、迎神—降神—酬神—送神”颇为相似,而且《九歌》中的天神、水神等神灵,也可以在萍乡的傩神之中找到。说明萍乡傩可能与战国时期楚地古傩有较为紧密的关联,并有可能同时传播。
傩文化在我国主要分布在黄河流域、长江流域和西南地区。中国的傩，琳琅满目，种类繁多，各有特点。以服务对象、演出对象和演出场所划分，分为民间傩、宫廷傩、军傩和寺院傩四种。土家、壮、侗、仡佬、苗等民族的傩戏属民间傩；地戏、关索戏属军傩；藏族聚居区大寺院的跳鬼，包括北京雍和宫的正月跳鬼属寺院傩。据有关专家调查表明，贵州是我国傩戏最多，品种较齐全的省份，因而引起国内外学者的关注与兴趣，美国、日本、法国、西德等10多个国家的专家多次专程前往考察。
古代的傩礼，有两大任务：一、定期驱傩；二、为死去的帝王将相送葬。它至少与军礼和凶礼有关。所以，要了解和研究傩文化，也需要多少知道一点五礼的常识。简单的说：一吉礼，是对天神地祗和宗庙（祖先）的祭祀之礼。封禅就是历代最大的吉礼。二凶礼，是指伤亡灾变之礼，包括水旱、饥馑、兵败、寇乱等礼，以丧礼最为重要。三军礼，主要是指军武之礼，有亲征、遣将、受降、凯旋、大射等礼。傩礼，多数朝代都归于军礼。四宾礼，是指君臣、父子等人与人之间关系和中央与地方、中国与外国之间关系的仪典。五嘉礼，则是指登基、册封、婚冠、宴乐、颁诏等“喜庆”之礼。
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仡佬族傩戏的史料 -回复
仡佬族是中国的一个少数民族，主要分布在云南省的巍山县和澄江县等地。在仡佬族的传统文化中，傩戏是一项重要的民间艺术活动。傩戏起源于古代祭祀仪式，后来逐渐发展为一种具有扮演、歌唱、舞蹈和音乐等元素的戏剧形式。这种古老的戏剧形式在中国历史上具有重要的地位，被誉为中国古代戏曲之祖。
傩戏的史料中，最早的记载可以追溯到公元前202年的汉朝。当时，仡佬族的先祖们为了祈求风调雨顺、五谷丰登，举行了盛大的祭祀仪式。在这个仪式中，人们戴上仡佬族特色的面具和服饰，进行表演和舞蹈。这就是傩戏的雏形。
随着时间的推移，傩戏逐渐演变为了一种独立的艺术形式。在唐朝时期，傩戏被引入了宫廷，成为贵族们喜爱的娱乐方式。在宋代，傩戏开始进一步发展，并成为民间文化的一部分。在南宋时期，一位名叫刘子翚的文人专门写了一本《仡佬兴灭记》，详细记载了仡佬族傩戏的历史和形式。
根据刘子翚的记录，仡佬族傩戏的剧本由三个部分组成：序幕、正戏和收场。序幕通常是一些短小的表演，包括扮演神明下凡、妖怪斗法等，以展示演员们的技巧和特长。正戏是整个剧目的核心，它根据历史故事或民间传说进行创作，内容丰富多样。收场则是把序幕和正戏的情节进行总结，以高潮收场。
傩戏的演员统称为“傩子”，他们通常从小就开始接受严格的培训。在曲艺方面，傩子主要扮演男性角色，表演快板、快板相声等形式。在舞蹈方面，傩子能够熟练地展现仡佬族的传统舞蹈风格。在音乐方面，傩戏通常使用民族乐器如竹笛、笙等进行伴奏。
傩戏不仅是一种表演形式，还具有祈福和驱邪的作用。在仡佬族传统观念中，演员们通过扮演神明和妖怪，在舞蹈和歌唱中传递吉祥和福报。他们相信，这样的表演可以消除灾难，保佑村庄平安和家庭幸福。
然而，随着社会的变迁，仡佬族傩戏逐渐面临挑战。现代科技的发展和城市化的进程，使得传统文化逐渐被冲淡。尽管很多人努力保护和传承傩戏，但是现代舞台剧、电影和电视剧的兴起，吸引了更多观众的注意力。目前，仡佬族傩戏正在寻求与现代社会相结合的发展方式。