服装表演编导论文

浅谈服装表演编导

摘要：一场服装表演水平的高低与编导的水平有着密切的关系。有时人们也会把服装表演的“编导”称为“教练”，这是不太准确的。

关键词：艺术种类；想象力；创造力

中图分类号：j08文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0115-02

服装表演是近几年来，深受我国广大人民群众喜爱的一种商业性很强的艺术表演形式，一场服装表演水平的高低与编导的水平有着密切的关系。有时人们也会把服装表演的“编导”称为“教练”，这是不太准确的。因为教练一般是体育行业的用语，编导则是文艺行业用的比较多的用语。服装表演属于一种亚艺术，称谓也应当使用文艺行业用语比较恰当一些。另外“教练”注重的是模特个体的基本功、表演方法和能力的训练，而编导除此之外还要考虑一场表演的整体编排、组织与创意，工作性质较“教练”的工作内容更为复杂，涉及面也更为广泛，但是，模特“教练”和服装表演编导往往非常接近，也可以说是密不可分的，因为常常是模特教练到后来自然而然的就担当了时装表演编导的工作，因为他们更熟悉服装表演的特殊性，在具体编排运作的时候会更合理的体现时装表演的特点，所以说，一个好的时装表演编导也必须具备模特教练的能力，这样才能够更加科学的完成时装表演的编排，成为合格的时装表演编导，反过来说，模特教练要想成为一个好的时装表演编导也要狩

猎更多的其他艺术种类，提高自身的艺术修养，丰富自身的艺术内涵，这样才会有更丰富的想象力，创造力，编导起来才会得心应手，才会成为一个高素质、高水平的时装表演编导。

作为一场时装表演活动的编导，好的编导自身要具备理性和感性两种精神特点，理性能带领模特完成既定的任务，有魄力，有协调各个有关方面的能力，解决有关问题的能力和领导能力，还要遇事不惊，随机应变。因为时装表演不同于其他艺术门类，演出前的编排都是固定的。而时装表演的编排再精确，也无法像舞蹈那样一拍一个动作的精准，在表演过程中常常会有连接上的问题出现;时装表演的前后台事物性工作特别多，比如：换装量非常大；模特的行进路线和速度的不完全确定性，等等，由于这些因素有很大的随意性，所以即使事先准备的再充分，往往还会有些意外的小事故发生，这一切都需要编导预先考虑到，在出现问题的时候当机立断、恰当处理。所以说时装表演编导要理性化。而另一方面时装表演编导又要感性化，能巧妙地把握模特的情绪变化，模特的个性特点；服装的风格特点；音乐的情感色彩；细致恰当的编排和组合，可以发挥每一个模特的优势，发挥模特本身的创造性，加强舞台的风格气氛，保持整体的聚合力。最好的服装表演编导即有自己的主见，有对全队的控制力，又能调动出每个模特的情绪高峰，让他们成为自己艺术能力的主人，使自己的艺术表演才能发挥到最佳状态，使整个演出达到比较完美的最佳效果。

编导在编排场面时还可以学习和借鉴其他艺术门类的创作手

法，要在惯例允许的范围内寻找新鲜感。这主要反映在新奇的创意上，因为服装表演如果长时间的以不变的行走这一单一的动态表演，观众很容易产生视觉疲劳，如果编排的时候间隔的有一些变化，会使观众为之一振，提高兴奋度，达到台上台下的互动，产生良好的演出氛围。

艺术的技巧就是使形式变得困难一些，增加了感觉的难度和体验起来的时间长度，就是增加了审美的深度。另外艺术作品信息的不确定性愈强，它所含有的信息量就越大，反之亦然。一些违反“情理”、“逻辑”、“习俗”的艺术组合，往往具备比较大的不确定因素，这就是所谓的在意料之外情理之中。就如大家都知道的相声表演里的“抖包袱”，如果运用的巧妙，就会起到意想不到的积极效果。中国民间流传着唐伯虎祝寿的故事，一位乡绅给80岁的老母祝寿，寿联，祝寿词不外乎是“福如东海”、“寿比南山”、“泰山不老松”之类的语言，因此都是平淡无奇的，但是唐伯虎送的上联是“八旬老太不是人……”，一语既出，四座皆惊，而唐伯虎接着念“西天王母下凡尘”，大家转怒为喜，顿觉出了一身冷汗。谁知又念一上联“养的儿子都是贼……”，众人又大惊失色，唐伯虎接到：“偷来蟠桃献母亲”，众人大悦。这就是语言艺术的巧妙处理。若放在相声艺术里就是标准的“抖包袱”,服装表演的编导应该有突破模式的能力，要有构造新鲜感觉的欲望。表演本身是形式艺术，是没有情节的，那么可不可以添加情节呢？回答应该是肯定的，在西方，有的编导已经进行了成功的尝试。从历史发展上来看，服装表演是

在否定表演舞蹈化的基础上成熟起来的，那么舞蹈就绝不能出现在服装表演中吗？也不一定，对于服装表演编导来说，思维的模式化是最害人的，这会带出一直没有创造力的队伍，会扼杀许多模特的风格和个性。当规范的训练结束后，优秀的编导不但是指导者，而且是引导者，他要慎用“必须如何”，“应该如何”的语言，多用“感觉如何”，“认为如何”的言语，引导模特在自己的高峰体验中寻找最佳区位，如今，中国的一些时装表演过于程式化，往往给人千篇一律、似曾相识的感觉，这样会使时装表演失去应有的光彩，做为时装表演编导要尽量避免这些消极的因素。

当然，在服装表演中并不是越多的离奇场面越好，过分的离奇会产生交流的障碍，这就是通常所说的让观众看不懂，也就是观众理解不了，无论创意有多好，多么精彩，观众看不懂，就起不到宣传的作用，就是失败的。接受者对表演的习惯性与规律性的认识，是对服装表演编排的约束，艺术只有在惯例允许的界限之内变化才有效，应该说通俗音乐较之严肃音乐、传奇文学较之纯文学、娱乐片较之艺术片有更大的自由度，而后者有更高的艺术要求。服装表演作为一种通俗艺术，人们的欣赏习惯起着很大的约束作用，创作的痕迹太明显的话，人们接受起来就会有一定的障碍，所以，服装表演编导要把握一个合适的度，把艺术和通俗“最优组合”，是必要的，同时也是必须的。

舞台调度是导演者的重要任务，包括出场、进场、行走路线、队型组合变化等，要通过调度使模特有效的占领表演空间。时装表

演是一种流动性很大、时间很短、变化较快、队型组合繁复多变、行走路线复杂的艺术。编导如何把不同款式的、不同风格的、不同主题色彩的、不同感觉基调的、不同节奏韵律的服装有机地结合在一起，有层次地搭配起来，并不是一件容易的事情。更何况表演场地也不尽相同，标准的延伸舞台与非标准场地（例如室外环境）调度起来就有很大的区别或者困难。

舞台调度有两个方面的情况，需要注意。一是空间组合；这要处理好以下几种关系：即模特与模特之间的关系；模特与舞台之间的关系；模特与观众之间的关系。还有就是时间组合；时装表演的时间不能太长，以45分钟左右为宜，长了会引起观众注意力的分散（例如审美疲劳、身体疲倦、长时间坐姿的困乏等一系列客观因素）使表演效果失色（例如观众反应可影响整体效果等）。在时间调度上，也要处理好“断”与“续”的协调，“断”是为了打破原始次序，“续”是为了建立流畅的新感觉，“断”会形成期待，有了期待就有了“压力”，有了观众的想象参与，“续”形成的是新的建构。“断”与“续”的构思是一致的，但却是两个过程，“断”的准确“续”的才会合理，“断”减去了无意义的过渡、细节，去粗存精，是减法，停顿也有意义，“续”要利用前场的感觉余温，提高表达质量，是加法。时间既是服装表演艺术的存在方式，也是一种表达方式。

造型设计也是编导的重要责任之一，不同的服装主题有不同的动作造型要求，不能什么服装都使用同一种提示语。有些特殊表演

需要特殊的动作来实现，编导必须格外关照。例如表演首饰类的产品，手臂的动作就要有所针对性的突出出来，上肢就要相对其他表演显得更加活跃一些。

服装表演的编导要对画面效果有较强的控制能力，能够设计出观众的“选择性注意”、“方向”，要做到这一点，有几个方向的问题需要考虑。一是刺激的强度，利用队型、造型、音乐、灯光等手段突出一个视觉区域；还有就是对比度，利用背景与表演行为的反差来突出某一个欣赏区段；再有就是重复率，也就是用排比式的场面反复撞击欣赏者的视觉、听觉、心理上的感应，使同一种印象被不断加强；最后是新鲜度，也就是上面所提到的“意料之外”的感觉。