光色心情以重色轻形的野兽派画家马蒂斯为例
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最具影响力的法国画家之一，他以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪而闻名于世。
马蒂斯的作品大多以人物、静物和景观为主题，通过他的艺术形式和色彩情绪，表达了他对生活、自然和艺术的热爱和追求。
马蒂斯的艺术形式可以被描述为富有想象力和大胆的创新。
他不拘泥于现实主义的传统规范和绘画技巧，而是追求自由与表现力。
他的作品中充满了明快的线条和简化的形状，表现出一种简洁而生动的风格。
他善于捕捉物体的基本形状和结构，同时赋予它们一种生命力和动感。
不论他的作品是人物肖像、静物或风景，都展现出他独特的视觉构图和表现手法。
他通过对形式的重新塑造和构建，创造了一种独特的现实与抽象的结合，使观者能够在熟悉与陌生之间找到共鸣。
马蒂斯的色彩情绪是他作品的魅力所在。
他热爱鲜艳和丰富多彩的色彩，将其大胆运用在他的画作中。
他的色彩运用是以感知和情感为基础的，他用色彩来表达自己对世界的理解和感受。
他喜欢使用大块的纯净色彩，并运用对比和补色的原理，创造出独特而活力的效果。
他的色彩运用不仅能够传达出作品所描绘的对象的外表，更能够引起观者的情感共鸣。
他的色彩情绪常常是欢快、充满活力和乐观的，使人感受到他对生活的热爱和积极向上的心态。
马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互依存的，他们共同构成了他作品的鲜明特征。
艺术形式为色彩情绪提供了表达的基础，而色彩情绪则为艺术形式增添了生动和鲜明的特征。
马蒂斯通过对形式和色彩的创新运用，创造出了一种独特的艺术语言，使他的作品在观者眼中栩栩如生。
他的作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种情感的共鸣。
观者在欣赏他的作品时，会被这种鲜活的色彩和形式所吸引，同时也会感受到马蒂斯对生活的热爱和积极向上的态度。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，他以他独特的风格和技巧塑造了现代艺术的一部分。
他的作品以其明快的色彩和简洁的形式而闻名，他的作品常常传达了一种鲜活、快乐和平和的情绪。
在这篇文章中，我们将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探讨他的绘画风格如何表达了他的情感和内心世界。
马蒂斯是一位出色的色彩大师，在他的作品中，色彩起着至关重要的作用。
他独特的色彩运用和对比效果使他的作品充满了生命力和活力。
他习惯使用纯色，将它们直接涂抹在画布上，而不进行混合。
这种纯净的色彩使得他的作品显得鲜明而生动，给人留下深刻的印象。
马蒂斯深谙色彩对情绪的影响，他通过色彩的明暗对比和对比色的运用来传达不同的情感。
这种鲜艳的色彩和强烈的对比让他的画作充满了活力和力量，使观者无法抗拒。
除了色彩的运用，马蒂斯在形式上也有其独特的艺术特点。
他的绘画风格简洁而又富有表现力，他善于捕捉事物的本质，并以简单的形式表现出来。
他喜欢使用扁平化的形式，将事物简化到最基本的形状和线条。
他的作品中充满了对形式的抽象和整合，这使得他的作品具有强烈的装饰性和呈现力。
马蒂斯擅长运用大面积的色块来表现形式，他通过简单的几何形状和线条来创造出充满活力和节奏感的画面，这种简约而又有力的表现形式极具艺术感染力。
马蒂斯的作品所传达的色彩情绪多种多样，他的作品中常常流露着一种快乐、充满生机和活力的情感。
他善于利用色彩的触觉和情感效应，将自己的内心世界与画布上的色彩融为一体。
在他的作品中，蓝色和黄色是他常用的颜色，这两种颜色在他的作品中常常象征着某种特定的情感和情绪。
蓝色给人一种神秘和安静的感觉，而黄色则富有活力和欢快的气息。
马蒂斯通过对这两种颜色的运用，成功地表达了他对世界的感受和对生活的热爱。
马蒂斯的作品中也弥漫着一种宁静、平和的情绪。
他的画面中通常没有过多的装饰和细节，他简化和剥离了事物的表面，将其深刻的内在表现出来。
这种简约而又深刻的表现方式传达出一种超脱和宁静的情感，使观者在欣赏他的作品时感受到一种返璞归真的快乐和满足。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国画家和雕塑家之一，他在艺术界享有盛誉，被誉为现代绘画的先驱之一。
他的作品以其独特的艺术形式和丰富的色彩情绪而闻名。
本文将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探索他如何通过各种艺术形式和色彩表达情感和意义。
马蒂斯的艺术形式非常独特。
他在绘画方面尤以其独创的风格而闻名，对线条、形状和结构的表现方式极富创新。
他擅长运用简单的几何形状和线条来构建画面，创造出充满生命力和活力的作品。
他在《舞蹈》系列作品中，利用简单的线条和形状创造出了一种舞蹈的美妙感觉，使人仿佛置身于舞蹈的热烈节奏之中。
马蒂斯还擅长运用剪纸艺术和拼贴技法，创造出独特的艺术形式。
他利用剪纸和拼贴的方式，将不同的形状、颜色和纹理组合在一起，形成富有层次和节奏感的作品。
这种独特的创作方式使他的作品充满了趣味和变化，吸引着观众的眼球，增加了作品的艺术魅力。
马蒂斯的色彩运用也是他作品的一大特点。
他善于利用鲜艳的色彩和对比强烈的色彩组合，营造出充满活力和情感的画面。
他的色彩运用不拘泥于客观的真实，而是更注重表现内在的情感和意义。
他在《喀秋莎》系列作品中，运用了大胆的色彩组合，创造出一种充满活力和自由的情感，使人感受到生活的美好和活力。
马蒂斯还擅长运用色彩的对比和协调，使画面呈现出和谐的色彩情绪。
他利用冷暖对比、明暗对比和色相对比来营造画面的空间感和节奏感，使画面更加丰富多彩，令人目不暇接。
他对色彩的运用不仅在于那种单纯的表现，更在于那种色彩所表现出的情感与意义。
马蒂斯的作品给人们留下了深刻的印象，他的艺术形式和色彩情绪对当代绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅展示了艺术家对世界的独特观察与理解，更展现了他对艺术的不懈追求和探索。
他以其独特的视角和绘画风格，为后人留下了宝贵的艺术遗产，成为艺术史上的一颗璀璨明珠。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）被誉为现代艺术的先驱之一，他的作品充满了独特的艺术形式和鲜明的色彩情绪。
马蒂斯在20世纪初的法国艺术界崭露头角，为了摆脱传统的画风和方法，他探索了新的艺术形式，并运用鲜艳的色彩表现出多样的情绪和感觉。
马蒂斯的艺术形式可以说是多姿多彩的。
在早期的作品中，他受到了印象派的影响，采用了明亮的色彩和快速的笔触来捕捉光线和气氛的变化。
马蒂斯并不满足于仅仅表现外部现实，他渐渐开始探索非现实的形式，例如扭曲的人物形象、奇特的布局和夸张的比例。
他的作品逐渐变得更加抽象，形式上更加自由。
马蒂斯对色彩的运用也是他艺术的重要特点之一。
他善于运用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他认为色彩是表达内在世界的关键，他说过：“我用颜色而不是线条来表达自己。
”马蒂斯的作品中常常出现大胆而鲜艳的色彩，如红色、绿色、橙色和蓝色等，这些色彩充满了活力和活力，给人强烈的视觉冲击。
他通过色彩的组合和对比来创造出一种充满活力和动感的视觉效果，使人们被吸引和感动。
马蒂斯的作品还表现出丰富的情绪和情感。
他通过色彩的运用和形式的创造来表达内心的感受和体验。
马蒂斯的作品不仅仅是外界观察到的客观事物的再现，更重要的是他试图通过表现形式和色彩情绪来传达他个人的情感和思想。
有时他的作品充满了喜悦和快乐的情绪，色彩明亮且充满活力；有时他的作品表现出焦虑和不安的情绪，色彩变得暗淡和忧郁。
通过对色彩和形式的运用，马蒂斯成功地创造出了一种给人以直观感受和情感共鸣的艺术表达形式。
马蒂斯的作品展示出独特的艺术形式和丰富的色彩情绪。
他通过对色彩的运用和形式的创造来表达自己的情感和体验，使观者能够在视觉上和情感上得到满足。
马蒂斯的作品不仅仅是艺术的表达，更是关于生活、情感和人类内心世界的深刻思考。
他的作品对后世的艺术家产生了广泛的影响，成为了现代艺术中重要的里程碑之一。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的画家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。
马蒂斯的作品以其鲜艳的色彩和独特的形式表达了他对生活的热爱和对艺术的追求。
本文将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪。
马蒂斯的作品在艺术形式上具有独特的风格。
他的作品以简洁、流畅的线条勾勒出图像的轮廓，并将图像抽象化。
马蒂斯认为形式的简化可以更好地表达艺术家的内心感受和情感。
他将形象分解为基本的几何形状，如圆形、三角形和矩形，并将其重新组合成具有独特韵律和节奏感的图像。
他的作品中经常出现的图案和装饰也增加了作品的艺术感。
马蒂斯的作品以鲜艳的色彩表达出生活的喜悦和活力。
他善于运用对比色和纯色来制造视觉冲击力。
他用鲜艳的红色、蓝色、黄色等色彩填充画面，使作品充满活力和情感。
马蒂斯认为色彩是艺术家表达内心情感的一种语言，他希望通过色彩来传达他对生活的热爱和对美的追求。
他在画作中使用大面积的纯色，把色彩的纯度和饱和度提到了极致，创造出了独特而有力的视觉效果。
马蒂斯的作品也表达了他对色彩情绪的追求。
他认为色彩可以引起情绪的共鸣，因此他经常通过色彩的变化来表达不同的情感和状态。
在他的作品中，冷色调和暖色调交替出现，使观者能够感受到作品中所蕴含的情绪变化。
他用冷色调来表达平静和宁静的情绪，而用暖色调来表达激情和活力。
通过精心的色彩搭配和运用，马蒂斯创造出了一种独特的色彩情绪，使观者能够从中感受到他的内心世界。
马蒂斯的作品以其独特的艺术形式和鲜艳的色彩情绪给人留下了深刻的印象。
他的作品以简洁而流畅的线条勾勒出图像的形式，并通过图案和装饰增加了艺术感。
他用鲜艳的色彩来表达出生活的喜悦和活力，并通过色彩的变化传达出不同的情绪和状态。
这些特点使马蒂斯的作品在20世纪的艺术界独树一帜，成为现代艺术的里程碑。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变一、印象派与点彩派马蒂斯在绘画生涯的早期受到印象派和野兽派的影响。
在他早期的作品中，可以看到他对印象派和点彩派的深刻理解和运用。
印象派的影响让他在作品中表现了轻快的笔触和光影的变化，而点彩派的影响则让他注重色彩的运用和对光影的塑造。
在这一阶段，马蒂斯的作品充满了活力和光芒，色彩明快，构图简洁。
他善于捕捉周围环境的变化，把这些变化融入到自己的作品中，形成了独特的绘画风格。
二、野兽派随着时间的推移，马蒂斯的绘画风格开始发生变化。
在他的一些作品中，可以看到野兽派的影子。
野兽派是20世纪初期的一股重要艺术运动，以其大胆的色彩运用和对形式的扭曲而闻名。
马蒂斯在这一阶段的作品中，色彩开始变得更加鲜艳和醒目，形式也更加夸张和变形。
野兽派的影响让马蒂斯的作品更具有张力和冲突感，他对于色彩和形式的处理也更加大胆和前卫。
这一时期的作品给人以震撼和激动的感觉，展现了艺术家内心深处的冲动和力量。
三、装饰艺术装饰艺术的影响让马蒂斯的作品更注重形式的美感和装饰性，他在作品中运用了大量的曲线和装饰图案，使得作品更显柔美和典雅。
这一时期的作品给人以舒适和愉悦的感觉，展现了艺术家对于美的追求和理解。
装饰艺术的影响也让马蒂斯的作品更具有时代感和现代感。
四、综合风格马蒂斯在绘画生涯的不同阶段探索和吸收了多种艺术风格的元素，最终形成了独特的综合风格。
他不仅深刻理解和运用了印象派、点彩派、野兽派和装饰艺术的技法和特点，还在这些基础上进行了创新和变革，形成了自己独特的艺术语言和风格。
马蒂斯的综合风格继承了印象派的情感和表现力，点彩派的色彩运用和光影变化，野兽派的冲突感和张力以及装饰艺术的流畅线条和装饰性。
他的作品充满了活力和力量，色彩明快，形式富有变化，给人以宽广和深邃的感觉。
马蒂斯的综合风格成为了20世纪艺术史上的一个重要节点，对后世艺术家产生了深远的影响。
马蒂斯的艺术风格经历了多次转变，从最初的印象派、点彩派到后来的野兽派和装饰艺术等不同风格的探索，最终形成了独特的综合风格。
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气亨利· 马蒂斯Henri Matisse1869—1954法国著名画家、雕塑家、版画家野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至。
马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画” 的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。
但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。
”马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。
马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最具代表性的艺术家之一，被誉为“现代艺术的开拓者”和“色彩之王”。
他的作品充满了独特的艺术形式和明亮的色彩情绪，给人以视觉和感官上的强烈冲击。
马蒂斯的艺术形式最大的特点是简化和抽象。
他喜欢用简单的几何形状和平面图案来构图，随意地变化和组合。
他以光和色彩为主题，用色块和线条来表现光和阴影的变化，创造出充满动感和节奏感的作品。
例如，在他的《音乐》系列中，他以几何形状和色彩的组合来表现出音乐的节奏和情感。
马蒂斯的色彩情绪也是他作品的重要特点。
他擅长运用鲜艳、明亮、大胆的色彩，这种色彩表现了他对生命和欢乐的追求。
他将色彩和形式结合起来，创造出高度情感化的作品，让人们感受到他内心深处的喜悦和激情。
例如，在他的《女人与帽子》中，巨大的绿色帽子和红色衣裙相互映衬，形成了强烈的变化和对比，传达出一种自由、欢快的情感。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪是相互嵌入、相互依存的。
他用简单的形状和组合来创造复杂的图案和节奏，用鲜艳的色彩来表现光影变化和情感迸发。
他的作品深受人们喜爱，成为了现代艺术的重要经典之一。
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第三课光色心情——以重色轻形的野兽派画家马蒂斯为例
一、教学目标：
1.能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，在色彩运用的实践体验中进一步深
化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
2.能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在
感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、逐层分析的学习习惯。
3.学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想和情感，从中品味绘画
色彩语言丰富的情感内涵。
二、教学过程：
(一)导入：看得见的冷热酸甜
色彩能激发我们的通感体验。
通感：就是一种适用于甲类感官上的词语巧妙地移植到乙类感官上去，使各种感官彼此沟通的一种修辞格。
视觉感受转移到味觉感受。
活动一：画颜色：
问：选择一种颜色，用它来形容某一种记忆深刻的食物的味道？
有色：我们很容易感受色彩的个中滋味, 所以，我们很容易就能分辨橙黄色和褐色的味道。
橙红色、粉红色：想到西瓜、草莓、红苹果，甜味感；褐色：咖啡，苦味感；柠檬黄、黄绿色：想到柠檬、青苹果，酸味感；赤红色：辣椒、辣味感。
因此，将这些带有味觉的色块分类组合在一起，就构成了语义明确的酸甜苦辣。
以此类推，色彩还能表达出：春夏秋冬等各类具有感官体验的形容词。
色彩感受更多地来自于我们的感知经验。
(二)展开新课：
色彩能使我们产生对自然与生活中相关事物的联想，从而形成感官上的共鸣，从而唤起各种情绪记忆。
色彩给予我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
色彩之所以能表现出丰富的语义，是因为人们在长期的社会生活和事件中对不同的色彩逐渐形成了某些特定的心理反映。
色彩有冷暖感
冷暖色：红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色
利用色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品主题
色彩有兴奋感和沉静感
蓝、绿等色被称为冷静色
红、黄、橙黄等色，使人沸腾或烦躁不安，导致心理亢奋，则属于兴奋色
色彩有前进感和后退感
色彩有膨胀感和收缩感
色调
在尝试练习中理解色彩运用的关键在于能否较好的对各元素进行对比和调和。
从中导入对色彩表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等感觉的深入学习。
（对比：色相对比（邻近色、对比色、类似色、互补色）、明度对比、纯度对比）
（调和：同一调和、间隔调和、渐变调和、面积调和）
1.色调的概念：
“没有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”对色调的学习和实践能帮助我们更好地运用与表现色彩。
色彩的对比与调和形成画面，概念每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为“色调”，也常常被称为“主调”或“基调”。
作用：色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
画面中如果没有统一的色调，或以某一倾向色为主的色彩，就会显得杂乱无章。
2.形成因素：
色调的形成是由色相、明度、纯度、色量与面积分布以及位置等综合因素造成的。
相互搭配后产生的色彩倾向，这种色彩的倾向性概念就是一件作品中所有色彩相互结合后呈现的色彩整体效果。
3.基本元素：
主导色：以色相为导向，以某些色彩为主，在整个画面中所占的面积与色量最大。
辅助色：其面积与色量占画面的次要地位，用于衬托主导色的辅助色群，与主导色形成对比与调和。
点缀色：在画面上占有的色量和面积最小，但当“主”、“辅”两个部分在画面中过强或者过弱时，点缀色就起着调和作用，“万绿丛中一点红”中的红色，即典型的点缀色。
4.色调包括：明度基调、色相基调
明度基调是指色彩中因明暗对比关系所呈现的色彩倾向特征，灰色调、亮色调、中灰调等。
色相基调主要是指色彩中因色相及纯度所呈现出来的整体印象，如绿色调、冷色调、中性色调等不同基调的色彩，同时还能反映出色彩的对比与调和的规律。
色彩有重量感。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，较轻；明度较低的色彩，较重。
冷暖、远近、轻重、强弱；纯度、明度（高调、低调；低调的画面：凝重、深沉、压抑等；高调的画面：明度高，轻柔、明快、理性的感觉
活动二：面对《马蒂斯谈红色房子》用色块的方式，在小方块中画出它的简易色调。
第一层次：色彩
第二层次：形象层的解读，包括再现对象层和表现主体情感的信息层
第二层次：意蕴，来自生活体验的情感表露、深层的情感意义、饱含了作者浓烈的生命底蕴。
马蒂斯这样说：“我须画一幅室内景，在我面前的是一橱，它给予我们很活泼的红色感觉，我涂上一种使我满意的红色，现在产生了一介于墙的白色和这红色的中间的关系，我现在可以在那旁边加进绿色，或把地板用黄色画出，那就又会在绿或黄与墙的白色之间产生了使我满意的关系。
但是这些各异的颜色相互消减了它们的影响，所以我所用的这些各异的符号，必须不在这样式里互相干扰。
为了达此目的，我必须把秩序带进我的各种观念里去，各音间的关系将在这个样式里构成，它使各音相得益彰，而不是减色。
在第一个色彩结合之后，继之以新的色彩结合，因而表现出我的表象的全部，我被迫转变着”。
活动三：画笔抹出的喜怒哀乐
1)明朗、阴郁：
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉
明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感一般来讲，色彩诉诸视觉具有两大意义：一是能够把各物体和事件分别开来，二是能够传递和表达感情。
现代绘画中的表现性色彩，是一种情感性色彩，它更关注个人的主观审美
情感和心理感受以及情感的抒发，有更自由的色彩表现空间，更能发挥个人的主动性和创造性。
重色轻形：马蒂斯："色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
马蒂斯说：“自然地把它们摆放在一起是不够的，色彩必须相互间产生作用。
否则只有杂音，没有节奏，没有意义”仅仅将色彩任意放在一起并不是创作的意图，互不相干的色彩元素必须纳入有机的构图秩序，并分明主次，使色彩表现特定的情感内容。
色彩完全本能地向我涌来。
学生尝试用色彩来表达情感
展示与评价学生作品：多种形式的自评、互评、师评，围绕各自的作品寻找问题，寻求突破。
关于评价一幅作品的色彩表现，可从三个方面来讨论：
从色彩关系来评价，看画面的色调是否统一，即色彩的对比与调和处理是否得当
从内在的心理感受出发，看作品的主题的选择与表现形式是否达到高度统一
从艺术表现形式来探讨，看表达的方式，即媒体材料的选择与表现形式是否达到高度的统一。
事实上，一幅优秀的色彩作品正是因为通过绘画技法达到了形式与内容的统一，内在与外在的统一，精神与物质的统一，才真正成为具有感染力和影响力的绘画语言。