插图的文化史
浅谈民国时期文人对插图的影响及贡献
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE浅谈民国时期文人对插图的影响及贡献刘悦（青岛科技大学，山东青岛266061）摘要:清末到五四运动这段时期，外敌入侵，社会动乱，文化活动呈现衰退，西洋印刷术的传入，使得传统的雕版印刷被平板石印和凸版铅印及其他新技术取代，出现了精装书和新的封面设计。
但是插图的表现方式直到民国时期受到西方潮流影响后才得到改观。
20世纪三四十年代，是一个繁荣的新文艺时期，许多画家创作了一批优秀的插画，让人无法忽视的是，许多著名文人也参与了插图创作，本文主要以张爱玲、鲁迅为例进行浅要的分析。
关键词:民国时期；插图；文人中图分类号：J218.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0130-01在民国这一非常时期，社会各个方面都发生了转变，当然也包括文学艺术方面，这一时期的文学插图表现了中西交融的特色，主题也由传统变得具有现代感。
民国插图艺术创作依然紧密反映中华民族的兴衰，并始终反映着国民文化生活、审美取向、经济条件以及艺术家自身的美学观点和价值取向。
此选题对于探究当时的文化，社会及经济等方面的发展研究都有着重要的理论及现实指导作用。
本文从文人的角度出发，感受他们的思想情感和创作风格，体会插图在提升文学作品感染力方面发挥的重要作用。
一、张爱玲对插图发展的影响及贡献剖析1.清末民初，上海的图文互读小说杂志风行，以图释文，以文释图，为不同文化程度的人提供了便利，以图为主的《良友》等画报的高发行量，就是图片力量的最好例证。
张爱玲是伴随着城市刊物长大的，从小就展现了过人的绘画天赋，到了四十年代，她在上海文坛大放光彩，不仅文采飞扬，而且画功了得，发表了《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《花凋》、《金锁记》等杰作，书中都有她亲自画的插图，或美或丑，画出了各式女性的精髓。
2.她的画风有明显的女性特征。
她笔下的女性常常是天使与魔鬼，花朵与钢铁的结合体。
如“麻油西施”银娣，那种扭曲的心理被她描绘地无比生动。
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
插图与连环画的区分以及发展历史
插图与连环画的区分以及发展历史在过去，插图仅仅是作为陪衬，为文章增添一些趣味性。
随着时代的发展，插图在设计领域焕发着新的生命力，具有举足轻重的地位，以下是店铺整理的插图与连环画的区分以及发展历史，希望能够帮到大家。
插图的含义对于插图，简单的来说，就是我们平常所看到的报纸、杂志、各种刊物或者是儿童读物里，在文字见所插入的图画，全部称为“插图”。
而在现今各种出版品中，插图早已远远的超过了它陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插图是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。
插图作为最古老的设计形式之一，可以说是伴随着人类起伏的历史进程不断演变的。
插图顾名思义就是穿插在其它内容之中的图画，最早与图画实现互动的是文字，图画与文字最初的互动可以追溯到文字产生之初。
象形文字作为人类最早的文字之一就是一种图画与文字的结合。
象形文字里图画与文字的结合是跟当时人们的认识水平相一致的，与实物相近的文字想象更便于记忆和实现人们之间的交流。
随着文字的不断演变，象形文字不断被更简便的文字代替，其中体现的图画与文字的简单关系也在不断地演进。
插图可以说是这种关系演进的一种表现形式。
连环画的含义连环画是把一张张单独画面组合在一起，让其具有连贯性，让人们在识字程度不高的情况下也能够阅读。
它是一种艺术形式，是和国画，油画，雕塑等相并列的艺术形式连环画作为独立的艺术形式，其表现语言却是多样化的，几乎涵盖所有的造型艺术形式。
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。
连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。
以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。
日本插图本文化史复习要点集合
日本插图本文化史复习卷一、题型客选择题判断题主填空题简答题考点第一：各个时期的文学背景知识第二：各个时期的文学形态及文学思想第三：各个时期的代表作家及作品第四：各个重要作家作品的完成年代二、主要内容：日本历史时代的划分：上古（大和·奈良时代）——文学萌芽期～迁都平安（794）；中古（平安时期）——迁都平安～镰仓幕府成立（1192）；中世（镰仓·室町时代）——镰仓幕府成立～江户幕府成立（1603）；近世（江户时代）——江户幕府成立～明治维新（1868）；近代（明治·大正·昭和·平安时代）——明治维新～至今第一章：上古文学前言：所谓上古文学是指日本文学的萌芽期至794年迁都平安这一历史阶段产生的文学现象。
从日本的历史年代来算，它横跨“大和时代”·“飞鸟时代”·“奈良时代”；上古文学的特征可归类为“贵族文学”；1、上古文学总体来讲可分为两个时期：一是“口承文学时代”，另一个是“记载文学时代”。
所谓“口承文学时代”，是指文字尚未产生时期所出现的文学现象。
公元4～5时期，汉字传入日本。
“记载文学时代”的文学表现形式主要呈多元化的特征，其创作特色可用“まことの精神”来概括。
“まことの精神”，一般是指《万叶集》中表现出来的那种淳朴真实、坦率雄浑的和歌精神，即所谓的“清明诚直之心”。
2、史书、地志文学三本书及其时代a、《古记事》成书于奈良时初期的和铜5年（712），也是日本最早的一部传记体书。
作者太安万侣；《古记事》采用了汉字之音训并用的表达方式，使得它称为日本“记载文学”的鼻祖，尤其是神话文学的描写极具文学色彩，因此，它也被看作日本后世文学的源头。
b、《日本书纪》成书于养老4年（720）。
是日本第一部“敕撰编年体”的史书；《日本书纪》亦称《日本纪》，编者以舍人亲王为主，太安万侣等协助编写，且完全以汉字写成。
具有较强的“对外倾向”。
c、《风土记》是一部由元明天皇敕撰的地志书，成书于和铜6年（713）。
浮世绘文化的兴起与发展
浮世绘文化的兴起与发展摘要：浮世绘最早始于17世纪日本江户时代，也就是从著名的德川幕府时代（1603-1867年）兴起的。
浮世绘虽是真正意义上的日本平民艺术，但它却对西方现代艺术产生了巨大的影响，由此为世界美术史加上了浓重的一笔。
本文从浮世绘发展入手，阐述了浮世绘艺术各个发展阶段的艺术风格。
关键词：浮世绘；日本艺术；艺术风格；发展一、浮世绘艺术的兴起浮世绘艺术的产生与当时日本大的社会背景息息相关。
从室町幕府后期起，日本各派林立。
日文版《世界美术辞典》中对浮世绘艺术的解释是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。
”浮世绘中“浮世”一词，是源自日语“忧世”的音译。
在日本社会转型期中，享受当下的“现世”取代了充满了消极色彩的“忧世”，即为“浮世”。
表示着日本百姓要享受当下，及时行乐的心理状态。
在中国古代诗词中也有浮世一词的出现：北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”，也有相似之意。
并且日本对“绘”字的描述，更添加了色彩的意义，富以绚丽色彩表现为主的绘画样式多以“绘”字缀之。
浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。
前者是由木板刻制印刷而成,而后者是由艺术家手绘而成。
浮世绘艺术之所以能在世界上历经长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力和广泛的传播力,很大程度上依赖于浮世绘艺术在木版画这领域追求各种新技法和新风格的可能性。
所以,在浮世绘样式的发展主要是在木版画形式上进行的。
同时,浮世绘艺术的肉笔难以与风俗画争雄,人们所提到的浮世绘,也往往大都专指其木版画形式。
二、浮世绘艺术发展初期1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。
早期浮世绘的特点是以木版印刷，大批量生产，价格低廉，并且易于购买。
起初，市场上仅有单一墨色印的画也称作墨摺绘，但在不长时间后出现了赤版，主要以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
菱川师宣在插画内容上使绘画从文学的束缚中独立出来。
以往的日本插图小说,大都以文字为主,为了解释内容,才会增加插图。
中国古代插图史
《中国古代插图史》：读图时代话插图现在，插图书几乎遍及了书海的各个领域，有人认为已进入了“读图时代”。
书籍的“彩色化、图片化是国际出版的趋势”。
其实，“古人以图书并称，凡书皆有图”（叶德辉《书林清话》）。
图文并茂是中国书籍的优良传统。
插图几乎与书籍同时出现，源远流长。
图书起源于简帛。
《说文》云：“箸于简帛，谓之书。
”在最早的简帛上，人们可以看到最早、最原始的插图。
在2000多年前的秦简《日书》上，就有一幅人形图，上面画着两个小人。
另一幅是简单的方框图。
在西汉和东汉出土的简上也有插图被发现。
简非常狭小，不适宜画图，所以，画在简上的插图不多见。
帛是绘制插图的很好的载体，所以在帛上的插图非常多，最著名的就是楚《帛书图像》。
它比秦简《日书》的年代更久远。
雕版印刷术的发明，使书籍插图从手绘插图进入到印制插图，新技术给书籍插图带来了发展机遇，尤其是明代的雕版插图，达到巅峰。
书籍插图涉及的内容非常广泛：上至经史通鉴、治国要略，下至天文地理、百科常识，内容包罗万象，可以作为启蒙读物、教化图说、形象纪录。
明清时期，西方科学文化传入中国，对中国的书籍插图产生了深远的影响，插图的绘制、内容和制作都发生了很大变化。
西方绘画的透视法、明暗法运用在中国书籍插图中，插图有了远近和光影。
西方的信息进入了中国的书籍插图，冲击着中国人的传统观念。
此外，西方新的印刷插图技术传入中国，虽然使传统的雕版插图走向了衰亡，但同时也使书籍插图遇到了新的发展机遇，铜版插图和石印插图的继往开来，加快了我们文明的脚步。
《中国古代插图史》分为上下两篇，上篇介绍古代插图的发展历程，下篇阐述插图的门类、形式和功能等，可以让读者全景式地了解中国古代插图的历史，插图的流变和文化内涵，并形象地反映了插图文化的演变过程。
正如葛兆光先生所说：图像“是历史中的人们绘制的，它必然蕴涵着某种有意识的选择、设计和构想，而有意识的选择、设计和构想之中就积累了历史和传统”，古代书籍插图也同样如此。
国外历史插画文献
国外历史插画文献
国外历史插画文献是指通过绘画和插图的方式再现国外历史事件、人物或时代背景的艺术创作。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种记录历史、传递文化的方式。
以下是一些著名的国外历史插画文献：
1. 《历史图谱》：这是一部由法国历史学家和插画家合作完成的历史插画文献，通过精美的插图和文字，再现了欧洲从古代到现代的历史进程。
2. 《拿破仑传》：这是一部由德国画家和历史学家合作完成的历史插画文献，通过大量的插图和文字，描绘了拿破仑的一生。
3. 《美国历史图鉴》：这是一部由美国插画家和历史学家合作完成的历史插画文献，通过精美的插图和文字，再现了美国从殖民地时期到现代的历史进程。
4. 《世界历史图谱》：这是一部由英国历史学家和插画家合作完成的历史插画文献，通过精美的插图和文字，再现了全球从古代到现代的历史进程。
这些历史插画文献以其精美的插图和深入的文字说明，为人们提供了对历史事件、人物和时代背景的独特视角，有助于更好地理解和认识历史。
(整理)历史插图全
(P106）（P106）第一所国家建立的最高学府P91、89）
鸦片战争形势图（P5）中英《南京条约》（P5）俄国侵占中国北方领土示意图（P9）
割占香港岛示意图
收复新疆示意图（P13）甲午中日战争示意图（P16）武昌起义形势图（P37）
张学良、杨虎城
南京大屠杀（1937.12）（P77）彭德怀百团大战（80）1945.8.15日本投降（P83）
“紫金山下”杀人比赛中国军队主动出击日军的最大规模战役冈村宁次在投降书上签字
毛泽东赴重庆谈判（P89）毛泽东撤出延安（P89）刘邓大军挺进大别山（P90）
签订国共双方代表“会谈纪要”1946年6月，对中原解放区发动疯狂进攻1947年夏刘伯承、邓小平
鲁迅在上面发表〈狂人日记〉以徐州为中心统治中国22年的国民党政权垮台
（P2）（P3）（P7）（P8）（P14）（P16）
（P17）（P18）（P21）（P21）
（P21）（P21）福州船政局（29）（P34）兴中会（P36）
（P37）武昌起义（P38）五四（P47）（P52）南京国民政府（P53）
（P54）（P55）（P56）长征：夹金山（P62）吴起镇会师（P62）
1860年英法联军收复新疆、治理边疆的伟大业绩中国完全沦为半殖民半封建社会
江南制造总局（P28）张之洞（P29）京师同文馆（P29）
洋务派开办的最大近代军事工业中国第一个近代化铁厂洋务派创办第一所新式学堂
公车上书（1895年）（P32）陈独秀创办《青年杂志》（P40）“一大”嘉兴南湖游船（P48）
变法维新运动揭开了序幕它的诞生标志着新文化运动的兴起选陈独秀为中央局书记
明清小说插图艺术特征浅析
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收 稿 日期 ：０ ６—９—１ ２０ ６
我们知道 ， 中国明代 晚期 已经 出现了资本主 义萌 芽 ， 出现 资本 主义 萌芽 以前 ， 品经济 已经 在 商
作者简介 ： 姜夏旺（ ９ ０ ， ， １８ 一） 男 汉族 ， 浙江衙州人 ． 湖南工业大学硕士研究生 ， 研究方 向： 视觉传达设 计与理论
术 之 花 。历 史 的 文脉 不 能割 断 ， 昨天 是 今 天 的传 统 ， 天也 必将 是 明天 的传统 ， 以说 ， 今 所 借鉴 昨天 ， 发 展今 天是 我 们 现 在 面 临 的 问题 ， 讨 明清 小 说 探
的插图 ， 对于研究现代艺术的发展有积极的意义 ， 这也是 我立 本 题 的根本 目的所 在 。
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一
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明清小说插 图的构 图特点
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１ ．小说 所带 动 的插 图 以及 插 图 的意 义
明清时代是 中国古代小说发展 的鼎盛 时期 ， 在这 一 时期 ， 不仅 文学 空前 繁荣 ， 同时也 带动 了插
插画的发展史
插画的发展史从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
1.1插画的历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。
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插图的文化史课程作业
班级：园林124 姓名：陈嘉毅学号：201210144404
1.《直到世界尽头》-林丹
林丹：1983年出生，福建省龙岩市上杭县人，羽毛球世界冠军。
执拍24年，12年国手生涯，横拍一名男单选手所能赢得的所有大赛冠军，是全世界唯一集
奥运会、世锦赛、世界杯、汤姆斯杯、苏迪曼杯、全英赛、
亚锦赛、亚运会冠军于一身的“超级全满贯”选手。
截至
2012年7月，林丹共夺得16项世界冠军头衔，为中国羽
毛球队史上第一人。
2012年的伦敦，林丹以男单卫冕军身
份，征战他的第三届奥运会。
. 这是一本林丹自己讲述自己锤炼之路的自传类书籍，从林
丹的童年时光开始，直至成名中的总总事件。
当中夹杂着
一些与文章内容相关的插图
2.《爱自己》-鲍尔吉·原野
这是一本散文，“如果觉得生活平庸琐屑，就去阅读鲍尔
吉·原野的散文蒙娜丽莎有你想品味的生活的真意：如果觉
得这个世界惠安平淡，就去阅读鲍尔吉·原野的美文，他能
告诉你什么是丰富与充满色彩。
”友人是这样推荐这部作品
的。
文章在各章的开头有独具特色的插图。
3.《感触美国的日子》-刘宁
这是一本写作者在美国各处旅行所作下的散记、随笔。
文章
配有许多照片，生动形象，每页也会配上一个美式建筑插图，
但样式一致，比较单一。
4.《囚徒健身》-保罗威德
本文的作者是一个进过监狱的人，他在监狱
的时候利用他独到的健身手法锻炼了许多人，于是他将自己的锻炼方法写于这本书上。
教人们不用健身器材也可以做到的健身手段。
书中也有一些生动的插图，来诠释文意。
5.《微笑的鱼》-几米
这本书可以说是一本以图为主的书，
图中夹着文字。
书中讲述的一个人遇到了一条“会微笑“的鱼，并把它带回家后发生的一系列事情，不过最后他还是把鱼给放生了。
在这些书中，印象最深的还是最后的这本《微笑的鱼》吧，因为我看的书也没有一本说是有特别强的故事性的，而最后的这本书可以算是漫画书，比较生动的图片能让我有更加深刻的印象。
假如这本书没有插图的话，那当然根本没办法看啊，因为这种书的文字非常的少，主要还是看图的。
那说说其他基本吧，有一些书上没有过多的插图，但是会配上照片，这样也能让人接受，但是如果有些书全都是文字，没有半点插图的话，的确会让人读了以后比较有枯燥的感觉，除非他的故事性特别的强烈，不需要插图的引导，也能让我乐在其中。