“二王”书法体系书风炽盛的时代
“二王书风”的学术定位与书法文化
“二王书风”的学术定位与书法文化作者：曾翔来源：《中国美术》2014年第02期近年兴起的“二王书风”，在各种展览中渐已成为一种主流样式，作者阵营逐渐庞大，大众的接受度也比较高。
对于这样一种风气的形成，我倒并不急于在前面加一个“伪”字。
中国的书写传统在经历了共和国初期至“文革”的断裂带之后，书法界需要一种整体性的书写能力的回归。
而“二王书风”雄踞书坛也就是近来十多年的事情，时日尚短，历史上所谓“一代风气”，往往是以朝代、以百年或几百年为时间跨度的。
以复兴书写传统而言，我更愿意把时下的“二王书风”看作书坛的一种建设性动因。
如果有人想把一种方兴未艾的艺术潮流扼杀在萌芽中，肯定要不得，也是不可能的，因为当今时代至少是一个人们在临什么帖的问题上可以自由选择的时代。
在我看来，取道“二王”，以此入门，进而深入书法传统，本来就是学习书法的上佳路径；从这个意义上说，现在的“二王书风”实践者不是太多了，而是太少了。
不过，在“二王书风”渐兴之背后，有几个问题值得我们去追问。
第一个问题：“二王书风”的崛起，是否由一种不正常的艺术制度造成，或者是审美标准和评价体制一元化的结果？毋庸讳言，藉由国展平台，“二王书风”的效应被持续放大；但就创作表现来看，大批“二王书风” 的实践者还不能算是“书法复兴运动”的急先锋，其“风”更谈不上声势浩大，他们不过是把写“二王”书体作为跻身书坛并获得“书法家”身份的敲门砖。
大家都希望，一个具有评价权威的展览应该具有多元化的兼容并蓄的评价体系，套话叫“百花齐放”，但在实际操作中，这难倒了很多人；于是情况如大家所见，临写“二王”成了最好的国展通行证。
复制技术的发达带来了书法资源的大开放，今人要想获得“下真迹一等”的范本比前人容易多了。
比如，据前人估计，《兰亭序》的刻帖自宋代以来有上千种之多；但今人无需像前人一样，通过细致入微的版本辨别功夫去接近王羲之，更无需把得到一个好拓本看成是一生难得的机遇。
这无疑在物质条件上提高了今人对“二王”的表现能力。
二王一路的书法脉络
二王一路的书法脉络中国书法源远流长，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
而在中国书法史上，二王一路是一个非常重要的时期和流派。
二王指的是王羲之和王献之，一路指的是他们的书法传承和发展的道路。
他们的书法风格独特，影响深远，对后世书法家产生了巨大的影响。
王羲之是东晋时期的书法家，他的书法风格以行草为主，擅长运用笔墨的变化来表现文字的意境。
他的书法作品充满了自由奔放的气息，笔画流畅而有力，给人以豪放不羁之感。
他的代表作品有《兰亭序》和《九成宫醴泉铭》等，这些作品不仅在艺术上具有极高的价值，而且在文化上也有着重要的地位。
王羲之的书法风格对后世书法家产生了深远的影响，被誉为“书圣”。
王献之是南朝宋时期的书法家，他是王羲之的侄子，也是他的学生。
王献之在继承王羲之的书法传统的基础上，加入了自己的创新和发展。
他的书法作品以楷书为主，注重笔画的工整和结构的稳定。
他的书法风格庄重而典雅，给人以稳重沉着之感。
他的代表作品有《祭侄文稿》和《王献之碑》等，这些作品在艺术上展现了他独特的风格和才华。
王献之的书法成就在当时就备受赞誉，被誉为“书圣之后”。
二王的书法传统被后世书法家所继承和发展，形成了一条独特的书法脉络。
这条脉络在唐代达到了巅峰，被称为“二王一路”。
唐代是中国书法史上的黄金时期，许多杰出的书法家在这个时期涌现出来。
他们在继承二王的传统的基础上，加入了自己的创新和发展，形成了各具特色的书法风格。
这些书法家有颜真卿、柳公权、欧阳询等，他们的书法作品在艺术上达到了极高的水平，对后世书法家产生了深远的影响。
二王一路的书法脉络不仅在中国书法史上具有重要的地位，而且在世界书法史上也有着重要的影响。
中国书法以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引着世界各地的人们。
二王一路的书法脉络是中国书法发展的重要组成部分，展现了中国书法的独特魅力和卓越成就。
总之，二王一路的书法脉络是中国书法史上的重要时期和流派。
王羲之和王献之的书法风格独特，影响深远，对后世书法家产生了巨大的影响。
二王一路的书法脉络
二王一路的书法脉络中国的书法艺术源远流长，历代书法家们各有所长，其中最为有名的就是二王和一路。
他们的书法作品被誉为国宝级艺术品，成为后世书法家们学习和崇拜的对象。
本文将从二王一路的书法风格、创作特点以及对后人的影响等方面来探讨这些杰出书法家的书法脉络。
一、二王的书法风格与特点二王指的是唐代书法家王羲之和王献之，他们被后世誉为“二王”，成为中国书法史上的顶峰人物。
王羲之，字逸少，是东晋末至南朝刘宋时期的书法家。
他的书法以行草字体为主，擅长运用笔法奇特的提纵、勾结等技巧，使得他的字迹具有独特的韵味。
王献之，字子昂，是王羲之的玄孙。
他的书法以隶书为主，精于变化笔画的轻重、开合，将千古的隶书风范发展到了极致。
二王的书法作品无论是字形、笔画运用还是气韵皆具独特之美。
他们的字迹流畅而富有变化，字体醇厚而有力度，篆刻工整而有立体感。
二王的书法表现了他们对文字艺术的深刻理解与执着追求，他们在字体的造诣上达到了极致，被后世尊为“天下第一行书”。
二、一路的书法风格与特点一路，即苏轼，是北宋时期的文人书法家。
他的书法作品多样丰富，擅长行书、楷书、隶书和草书等多种字体。
与二王相比，一路的书法更多展现了自由奔放的个性与豪放洒脱的情怀。
他的字迹疏朗流畅、意气风发，给人以豪放的艺术感受。
一路的书法作品中，行书是他最为擅长的一种字体。
他的行书既有王羲之的笔力强劲，又有王献之的变化多样。
他运用轻重有力的笔触，使得字迹骨骼分明、富有节奏感。
一路的隶书也颇具特色，他善于用钧刻笔、破皮续笔等技巧，使得隶书的造型更加生动有趣。
他的草书则更富有个性，明快流畅的笔触充分展现了他的豪情壮志。
三、二王一路对后人的影响二王一路的书法脉络不仅体现在他们个体的书法作品上，也体现在他们对后人的影响上。
首先，二王的书法成为了后世书法家们学习的典范。
他们的字体美感及其笔法造诣成为后世书法发展的重要基础，为后来者提供了宝贵的艺术资源。
许多书法家都深受二王书法的熏陶，他们以二王为楷模，不断探索创新，形成了各具特色的书法风格。
书法二王书风
书法二王书风
书法是中华文化精髓之一，历代名家辈出。
其中，二王书风因其独特之处备受世人推崇，成为流传至今的经典之一。
一、二王指谁
“二王”指的是王羲之与王献之，两人都是东晋时期的书法大师。
王羲之还担任过殷周金文的研究工作，尤以前期作品为佳。
王献之则以后期作品为主，书法纤秀、婉转，极富艺术价值。
二、王羲之书风
王羲之早期作品线条刚劲有力，字体矫健挺拔，有“气势磅礴，骨力雄健”的特点。
如《兰亭序》中的“促狭在兹”，“洞若观火”，“高山流水”等词句，皆以极具个性鲜明的字体呈现，让人过目难忘，流连忘返。
三、王献之书风
王献之后期的作品则以苍劲婉转、清丽脱俗的特点著称，被誉为“千古第一峰”。
他通常以小字体书写，富有如丝般的柔美之感，又带有刚健的筋骨，犹如一株蒲公英在翩翩起舞。
其中著名的作品如《孙子兵法》，体现了他在落款处写下的“飘逸出尘，独步青云”的艺术境界。
四、书法魅力
王羲之与王献之的书法之所以备受人们崇拜，不仅因为他们的手艺极其精湛、创新的特色强烈，更因为他们二人在书法人生终极追求上的境界，以及书法在艺术与人文方面的无尽魅力和深远意义。
五、结语
由于王羲之与王献之的书法艺术不仅有高超的技艺，更有其特有的情感表达和意境追求，蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源，令人在欣赏和研究中得到精神上的大大满足。
正如朱熹曾经评价：“王羲之与王献之之书法，至为妙胜，不可超越”。
二王书风已经成为了我们国家文化艺术遗产的重要组成部分，伟大而卓越的成就，让人们对书法的理解和认识也更上一个层次。
“二王”书风在当代的传承与发展
12张眠溪（艺术史学者、中国传媒大学博士后）：王羲之书法地位的形成是一个持续塑造的结果。
唐太宗御撰《晋书》王羲之传论，提出：“所以详察古今，研精篆、素，尽善尽美，其惟王逸少乎！”最早从历史的角度对王羲之的地位加以肯定。
此后宋代刻帖的传播，元人复古的推广都提高了王羲之的地位。
项穆所说“大统斯垂，万世不易”可以说是最高的总结。
与此同时，这也是一个不断“祛魅”的过程，宋代董逌所说后世“尊逸少太过”大概可以说明其原因。
苏轼认为：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣！”实际上表达了宋人希望以颜真卿取代王羲之的看法。
到了清代，康有为认为碑学“适乘帖微，入缵大统”正当其时，同样有意以北朝书家取代王羲之的地位。
需要指出的是，一千多年以来，王羲之的书法楷模地位虽屡有动摇却无法取代，最近几十年甚至有某种程度的回归。
对比文学与绘画史，几乎不可能找到从魏晋至明清一直保持不变的楷模，这就表明王羲之书法具有超越时代的稳定价值，所谓“万世不易”自有其实质内容。
我们今天固然不必从“大统”“尽善尽美”的角度来看待王羲之书法，古人对颜真卿和北朝书法的推重也在一定程度上反映了王书的不足，但是对于王羲之书法的这种稳定价值则应该给予充分地重视并加以深入地研究。
编者按：王羲之、王献之，作为中国书法千百年来的主脉而被历代的书家所传承。
每个时代都有其杰出的传承和创新者，并不断地发挥着巨大的影响。
在取法的学习上，有人认为要完全照搬古人，有人则认为不同时代需要有不同的要求，我们认为百家争鸣为好。
为此，本期邀请20位专家、学者，围绕“‘二王’书风在当代的传承与发展”主题，展开讨论。
他们是各个行业的翘楚，有院校的一线教师、在读博士硕士，文博机构的研究员，书协培训中心的教授等，地域涵盖也很广。
他们各抒己见，议论风生，虽关注点和理解各有不同，但正因如此，对拓宽认识大有裨益。
“二王”书风在当代的传承与发展张眠溪等东晋 王羲之大道帖13蔡显良（暨南大学书法研究所副所长、博士、教授、博士生导师）：曾为帖学中兴带来活力的“二王现象”， 一开始是为帖学的繁荣做出贡献，到了后来，则与帖学渐行渐远，变成了互相抄袭、为获奖而创作的“伪二王现象”。
“二王”书法最大不同讲解
“二王”书法最大不同讲解王羲之、王献之书法书法密码微店中国书法史上王羲之和王献之父子俩的书法又称“二王”书法。
王羲之的书法一扫汉魏的质朴、古拙，笔势飘落浮云、矫若游龙，风格俊逸优美、婉约自由，被称为“书圣”，他的《兰亭序》也被称为“天下第一行书”。
王献之是王羲之的第七个儿子，他的书法在张芝和王羲之的基础上又有创新，称为“破体”，又叫“一笔法”。
“二王”书法最大不同在于笔法王羲之和王献之的笔法不同之处在于：•王羲之把笔从外往里转，于右任、启功、溥心畬的笔法也是这样；•王献之则是两边都转，这里可以称之为“公转”与“自转”，即拿指转笔、拿腕和臂来转。
后者转动的半径比前者大，如果只是作自转，就是用內擫法，因为是单方向右转总会转到尽头。
因此，“內擫法”的人1700年来，不管是王羲之还是于右任，他们的字多半是不连的。
《姨母帖》“二王”书法相同之处在于创作精神王羲之和王献之也有不少相同之处，最主要、最明显一点是与东晋其他名士一样，清真超逸，神姿高彻，出尘脱俗，率性而行，不受任何束缚，自由自在。
一言以蔽之，潇洒。
王羲之《快雪时晴帖》王献之《地黄汤帖》现代作家王蒙说：潇洒也是一种心态，一种精神，一种拿得起放得下的豁达，是一副饱经沧桑而又自得其乐的欢愉。
潇洒也是一种风度，一种胸襟，一种大度，一种精神的解放，一种从必然王国到自由王国的飞跃。
王羲之和王献之怀着这种心态、精神、风度去进行书法创作，必然会冲破成规的束缚，不拘于法，使其书法作品呈现出一种潇洒之美。
王羲之《丧乱得示二谢帖》王献之的书法乃是于“笔法体势之中，最为风流者也”。
王世贞曾说：大令书神情散朗，姿态超逸，有御风餮霞之气，令人作天际真人想。
这是人格与书格的统一，“风格即人”也是这个意思。
潇洒风流是二王思想面貌的写照，也是他们书法的艺术风格。
这种风格对后世影响很大，元、明时代很多人效法。
王羲之《远宦帖》“二王”书法都传于秀美一路从美学的视角，审视王羲之、王献之的书法。
二王名词解释
二王名词解释
“二王”是中国书法史上的一个重要术语，通常指的是东晋时期的大书法家王羲之和他的儿子王献之。
这两位书法家在中国书法史上占有极其重要的地位，被视为中国书法的代表人物之一。
王羲之是东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”，他的书法作品被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”，是中国书法艺术的瑰宝。
他的书法风格独特，笔法精妙绝伦，字形优美，气韵生动，具有极高的艺术价值。
王羲之的代表作品包括《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《奉橘帖》等。
王献之则是王羲之的第七子，也是一位杰出的书法家，他的书法作品既有其父的影子，又有自己的独特风格。
他的书法风格清新自然，笔力矫健，气势磅礴，与父亲王羲之并称为“二王”。
王献之的代表作品包括《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《送梨帖》等。
“二王”的书法艺术对中国书法产生了深远的影响。
他们的书法风格被后世传承和发扬，成为了中国书法的代表之一。
同时，“二王”的书法艺术也影响了日本、韩国等国家的书法发展。
在当今社会，“二王”的书法作品被广泛收藏和展览，成为了中国文化的重要组成部分。
除了艺术成就外，“二王”在历史上也有着重要的地位。
他们是晋代士人的代表，其书法作品也反映了当时社会的文化氛围和审美追求。
因此，“二王”不仅是中国书法史上的重要人物，也是中国文化史上的重要人物。
总之，“二王”是中国书法史上的重要代表人物，他们的书法作品具有极高的艺术价值和历史意义。
在欣赏“二王”的书法作品时，不仅可以领略到中国书法的独特魅力，也可以感受到中国传统文化的深厚底蕴。
二王书风
二王书风二王书风我国书法艺术到了两晋，特别是东晋，是一个大转折的时期，书法艺术得到了进一步的发展，出现了一批有名的书法家，特别是出现了王羲之和王献之这样的书法革新家，使中国书法艺术的面貌为之一新，进入了真正的书家的时代。
曹魏改革汉制，把汉代流行刻碑的风气禁止了，这在书法艺术史的一个方面来说，固然有所损失，但就当时的历史条件看，是比较开明的一种措施。
曹操在禁令中说，这种立碑的风气“妄媚死者，增长虚伪，而浪费资财，为害甚烈”。
汉末三国连年动乱，生产力受到很大的破坏，曹操受财力限制，想恢复一下经济的发展，禁止刻碑的歪风，是当时的一种客观需要。
晋朝的统治实力本来就薄弱，所以这道禁令就被沿续下来。
当然，这种禁令，不会执行得那样彻底，至今流传的碑刻中有一些仍然是晋代刻的，如隆安三年的《枳杨府君碑》，永和己卯的《侯君残啤》以及有名的《爨宝子》、《爨龙颜》等，但数量显然不多，影响当然不会太大。
刻碑之风气既禁止，书家则需另辟蹊径，于是，西晋尺牍兴起。
尺牍在两晋、特别是东晋之所以成为当时书法主要表现形式之一，是由多种原因造成的。
汉代用竹简，尺牍、奏章、文契等和碑刻的书风距离还不太大，而用毛笔写在绢或纸上，和刻在碑上要求的艺术效果则很不相同。
因此，尺牍和碑版的书风就有很大的区别。
从汉碑、汉简古隶到章草，从而进到刘德升、钟繇的“行押书”，经过了很长的发展阶段。
西晋在书法艺术上是个过渡时期，从流传下来的墨迹看，主要还是接近隶书的章草最为流行。
当时有名的书家如卫家父子和索靖等人，都是以章草擅长。
《晋书》说：“瓘与索靖俱善草书，时人号为一台二妙。
汉末张芝善草书，论者谓瓘得伯英筋，靖得伯英肉”。
对于卫瓘的儿子卫恒则说：“恒善草隶书，为《四体书势》。
”索靖的草书在当时很有名，“靖与尚书令卫瓘俱以善草书知名，瓘笔胜靖，然有楷法远不能及靖”（《晋书》）。
我们从流传下来的《出师颂》可以看出“有楷法”和“得伯英肉”的特点，古代章草不脱古隶的特点，崇尚肥腴，所以索靖的肥笔容易被当时接受，成为一代草法的代表。
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《古人论书数则》《试茶条幅》《书谱》摘句十届国展上投稿量最多、吸引眼球最甚的书种，非行书莫属；初评、复评、终评乃至获奖作者中，又尤以二王体系的行书、草书最为万众瞩目。
面对这成百上千的二王一路的作品涌入国展，在评审现场，赵学敏等监审委员拿起一件件品评：能看得出在临帖上下过功夫、有二王的气息，但弱在墨色变化、线条的变化不同，但意思有了看到一件学二王和黄庭坚的行草大字，只点评了一句：估计评得上。
事实证明，赵学敏们的猜测不爽不错。
这是必然的现象谁让我们身处二王体系书风炽盛的时代。
言必称二王
王羲之、王献之父子，除去了八分书、章草的笔法痕迹，变章草的模式为纵式，开创全新的行草书模式，风格上一改两汉以来的恢弘博大，以清朗俊逸实现别开生面，以其《乐毅论》《黄庭经》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《鸭头丸帖》《中秋帖》中潇洒流美之风，雄霸书坛1600余年，以其行楷书结体匀称俊俏、点画细致处含蓄多姿，行书婉转灵动、草书去章草之波磔，开今草流畅而富韵致之新风，从而成为后世习王者之创源：虞世南得其美韵，欧阳询得其力，褚遂良得其意，薛稷得其情；当代书坛中从国展脱颖而出的皆是二王一路的高手，张荣庆、孙晓云等当代名家亦是得益于二王传统的滋养，随者甚众，因而书坛呈现的二王一路书法一派独大的胜景，也能够在十届国展中显现出来。
新世纪初始，向往新奇、张扬个性的社会心理，落实到纸面上，变成了我手写我心的小个性，不少书法家以另辟蹊径为招牌，取法傅山和王铎等明清诸家的浪漫不羁、汪洋恣肆，成为一时风尚。
而今非雅文化认同的狂躁渐行渐远，二王不激不厉而风规自远的书法格调恰好契合了当代社会心理与审美认同。
言必称二王，成为当代书坛的创作主流。
以二王为指归，如今中国书坛有着挥之不去的经典情结。
反观上世纪八九十年代，对于趣味的关注和书写曾经热闹一时，但如今今帖的流行，使书法重归传统的大道。
十届国展评委赵雁君说。
作品面目齐整，质量可观，评委、中国书协副主席聂成文认为，整体上创作者对二王书风掌握得更纯熟，比前几届国展的作品更为地道、潇洒，以此进入表现阶段，也会对其他书体创作的提高有所助益。
这是可喜的现象：以二王为源的年轻作者越来越多，而且从手卷展等专题展览来看，对于二王系列的学习愈加深入，超越了以前只学二王、孙过庭、董其昌而产生的雷同面貌，较之上世纪90年代的创作有大幅的推进。
评委、中国书协副主席何应辉将之概括为一种新的影响。
作品中的人
有影响，自然会有影响的焦虑。
有人担心当代书法总是自觉不自觉地笼罩于二王之下，二王几乎成为所有书法创作、评判、鉴赏的唯一标尺；有人抨击草书的二王化，不过是学《书谱》《淳化阁帖》的小技
术化、表面化；有些作者的临摹只停留在表面上，写得越来越小、越来越僵，甚至千人一面，毫无生气，只求做书奴。
意在抒情写意，笔法多变的二王书风，在有些评论者眼中颇有些仰之弥高、望之兴叹的恐惧意味。
二王书风对我们当代书法创作的启迪何在？二王书风对当代书法创新的意义何在？这是我们言必称二王的关键所在。
中国书协主席张海说。
中国书协副主席陈振濂认为，当今创作者对二王的学习分为3个阶段临摹其形、分解笔法、师其心法。
如果仅限于临摹形貌，则会陷入近俗、气弱的流弊；而逐步分解笔法，则能以理性视角看待二王笔法的成因和规律。
北京聚贤阁书画院成立于1984年，专业从事书法教育，支持免费加盟我们。
同时经营：纯手绘字画，冷光水印书画，机器装裱培训，传统手工装裱揭裱修复培训，销售自主研发的装裱机。
当书法家分解二王笔法的规律，就能发现，二王为源，其后众多书法家对其的继承、发扬，填充新的创造，才形成我们今天而言的二王体系。
五代杨凝式取其笔韵；唐人书法取其质，宋人会其意正是历代书法家的创造性的发挥，使得二王体系愈加丰富和斑斓。
从经典中生发新的感悟，从感悟激活人们更丰富的创造力，才可作为前人改革的新文化资本，应用于书法创作之中。
当代书法，在与传统保持某种联系、不割裂书法传统的基础上，二王成为正脉的传习，使得书法不至于走上狂怪之途；除此之外，民间书法资源、取法整个中国书法传统，与时代创新精神紧密结合，才可创造当代书法具有强烈个性色彩、鲜明时代特征的面貌。
中国艺术研究院中国书法院副院长李胜洪说。
颜真卿的宽博浑厚，董其昌的疏朗淡雅，祝枝山的豪迈激越，徐渭的奔放苍劲，王铎的纵敛自如如果书法家将眼光投向源于二王又迥异于二王的书法创作发展历史，更有益于广收博采，兼收并蓄。
仅就二王而言，师其形，不如师其神深刻领会它的审美内涵，挖掘它的美的本质师其心法，弱化技巧的纷杂，还之以自然的挥运，侧重对二王精神层面的了解和继承，我们也许就能发现，前人评之尽善尽美并非十全十美，而是在晋人生命意识觉醒的时代，二王作品更多的感动人的，是作品中的人他们的书法完美地完成了艺术的生命化当代书法人的作品中如何有人，解决这个问题，影响的焦虑也就迎刃而解。