浅谈儿童美术教育
浅谈儿童美术教育的意义和作用

浅谈儿童美术教育的意义和作用1. 引言1.1 儿童美术教育的重要性儿童美术教育是儿童成长过程中不可或缺的一部分,具有重要的意义和作用。
通过学习美术,儿童可以培养审美情趣和审美能力,提升对美的认识和欣赏能力。
美术教育还能促进儿童全面发展,不仅可以锻炼他们的观察力、想象力和表达能力,还可以培养他们的耐心、细心和沟通能力。
此外,美术教育还可以激发儿童的创造力和想象力,让他们在画笔下展现出无限的想象力和创造力。
同时,通过学习美术,儿童能够提高自己的认知能力,认识更多的色彩、形状和结构,拓展自己的视野和思维方式。
最重要的是,美术教育可以增强儿童的自信心和自我表达能力,让他们在艺术创作中找到自我实现的乐趣和成就感。
总的来说,儿童美术教育是推动儿童全面发展和健康成长的重要途径,值得我们重视和关注。
1.2 美术对儿童发展的积极影响在儿童的成长过程中,美术教育扮演着至关重要的角色。
美术对儿童的发展具有积极影响,不仅可以培养他们的审美情趣和审美能力,还能促进其全面发展。
通过参与美术教育,儿童可以学习到各种艺术形式和表达方式,激发他们的创造力和想象力,提高认知能力,增强自信心和自我表达能力。
美术的艺术语言和表现形式可以帮助儿童发展出独特的视角和思维方式,让他们能够更加敏锐地观察和理解周围的世界。
通过美术创作,儿童可以表达内心的情感和想法,增强情绪的表达能力,促进情商的发展。
关注儿童美术教育的重要性不言而喻,让我们一起努力,让更多的儿童享受到优质的美术教育,促进其全面发展。
1.3 为什么要关注儿童美术教育儿童美术教育是一个极具价值和意义的领域,它不仅能够帮助儿童培养审美情趣和艺术能力,更重要的是,它对儿童的全面发展有着积极的促进作用。
在当今社会,越来越多的人意识到儿童美术教育的重要性,开始重视和关注这一领域。
那么,为什么我们要关注儿童美术教育呢?儿童美术教育可以激发儿童的创造力和想象力。
通过绘画、手工制作等艺术活动,儿童可以尽情展现自己的想象和创造力,丰富自己的艺术表达形式,培养独特的审美眼光和风格。
浅谈儿童美术教育的意义和作用

浅谈儿童美术教育的意义和作用
儿童美术教育在现代社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅有助于培养孩子们的审美能力和艺术修养,而且还能帮助他们扩展自己的思维、创造性和想象力。
在本文中,我们将探讨儿童美术教育的意义和作用。
首先,儿童美术教育可以帮助孩子发展良好的审美能力。
审美能力是一种非常重要的能力,它能帮助人们更好地感知和欣赏美。
通过学习美术,孩子们可以培养自己的审美鉴赏力,提高自己的美学修养。
这些技能在今后的生活和职业中都非常重要。
其次,儿童美术教育能够帮助孩子们提高他们的创造能力。
创造能力是任何一个成功的人都需要具备的重要能力。
学习美术可以帮助孩子们探索新的想法和方法,激发他们的创造力。
此外,美术教育可以让孩子们享受探索世界的过程,这种实践对培养孩子的创造性非常有帮助。
第三,儿童美术教育可以帮助孩子们扩展自己的想象力。
想象力与创造力是一对孪生兄弟,学习美术可以帮助孩子们更好地运用自己的想象力。
通过制作各类作品和尝试新的艺术技法,孩子们的想象力得到了锻炼。
这对于今后他们的职业和创作都非常有帮助。
最后,儿童美术教育可以提高孩子们的自我表达能力。
学习美术可以帮助孩子们用画笔和画布表达自己的情感和思想。
状态的转化和情感的传递在艺术中得到最好的表现。
学习美术可以帮助孩子们更好地理解自己,并且以自己的方式表达自己。
让美术回归自然——幼儿美术教育策略一二浅谈

让美术回归自然——幼儿美术教育策略一二浅谈随着社会的进步和人们对美的追求,美术教育在幼儿教育中的地位逐渐受到重视。
在现代社会中,孩子们所面对的教育方式和环境却很少能够真正让他们接触到自然与艺术的原生状态。
为了让美术教育回归自然,实现儿童艺术教育的全面发展,我们有必要从教育策略的角度进行深入探讨。
一、引导孩子亲近自然自然是美术创作的灵感源泉,它包含了无穷的美感和启发。
幼儿在自然中能够体验到大自然的美妙,它们的艺术创作能够更加自然、真实地表现。
应该通过课程,引导孩子走出教室,亲近自然,感受大自然的美丽与神奇,让孩子在自然中获得更多的灵感和收获,从而激发他们对美术创作的兴趣和热情。
二、启发孩子内在的美术天赋每个孩子都有不同的天赋和潜能,美术教育不应将其简单地归为“技能”,而是应该以发现和培养孩子内在的美术天赋为目标。
在教学中,要注重通过各种形式的美术绘画作品来观察和挖掘孩子们的潜在艺术才能,引导他们根据自己的特长和兴趣,进行自由发挥和创作,让每个孩子都能找到适合自己的艺术表达方式。
三、注重自主体验和感受幼儿在美术教育中应该是主体,他们需要通过自主体验和感受来感悟美术的魅力。
教学中要给予孩子足够的发挥空间,让他们在自由的环境中进行观察、感悟和表达,而非简单的传授。
教师应该以引导和指导的方式,让孩子们主动地去发现美,去表现自己心中的美,让美术创作充满乐趣和惊喜。
四、强调审美观念的培养美术教育不仅仅是教授技巧,更重要的是培养孩子的审美情感和观念。
在教学中,要注重引导孩子观察、感受、理解和分析艺术作品,培养他们对美的敏感和理解能力,让他们从小就具有正确的审美观念和对美的热爱,为以后的美术创作奠定扎实的基础。
五、倡导多元化的表现形式美术教育应该呼应社会的多样性,倡导多元化的表现形式。
在教学中,应该给予孩子充分的表现自由,在作品的形式和内容上不做过多的限制,让孩子们自由发挥,充分表达自己的内心世界和情感,让美术创作成为多样化和多元化的表现形式。
浅谈儿童美术教育的意义和作用

浅谈儿童美术教育的意义和作用儿童美术教育作为培养孩子综合素质的重要组成部分,具有非常重要的意义和作用。
美术教育可以促进儿童的心理发展,提高他们的审美能力和创造力,培养他们的情感和思维能力。
美术教育还可以帮助儿童建立自信、培养耐心和毅力,促进他们全面发展。
加强儿童美术教育,对于培养健康、积极、快乐的下一代具有十分重要的意义和作用。
儿童美术教育可以促进儿童的心理发展。
在绘画、雕塑等美术活动中,儿童需要运用自己的想象力、观察力、思维能力和记忆力等多种心理功能,这些都对儿童的心理素质发展具有重要的促进作用。
在美术创作中,儿童可以表达自己的情感和想法,释放内心的压力,帮助他们更好地认识自己,建立自信心,增强心理健康。
儿童美术教育可以提高孩子的审美能力和创造力。
美术作品是艺术家在对客观世界的认识和表达中形成的,而艺术本身具有审美特征,对人们的审美情感产生特殊的激发作用。
在美术教育中,孩子们通过模仿和创作可以提高自己的审美能力,激发自己的创造力。
这有助于培养孩子对美的感知和理解,激发他们的创作热情,使他们成为对美有敏锐感知能力和创造能力的人。
美术教育可以培养儿童的情感和思维能力。
在美术教育中,孩子们不仅可以通过观察、模仿和创作对客观世界进行认识和体验,还可以在此过程中产生和发展情感,学习理解、表达和表现自己的情感。
美术教育也可以激发孩子的思维能力,培养他们的逻辑思维和想象力,促进他们的智力发展和人文素养的培养。
美术教育还可以帮助儿童建立自信、培养耐心和毅力。
在美术活动中,孩子们需要不断地尝试、实践和改进,这需要他们在艺术创作中保持耐心和毅力。
在美术创作过程中,孩子们要面对各种问题和困难,只有具备坚强的意志,才能克服困难,完成作品,这有助于培养孩子的毅力和自信心。
美术教育可以促进儿童全面发展。
美术活动是一种全面的艺术活动,不仅可以促进儿童的个体的各种能力的提高,还有利于培养他们的协作精神和创造力,促进他们的全面发展。
浅谈儿童美术教育的意义和作用

浅谈儿童美术教育的意义和作用儿童美术教育是指通过艺术教育的方式,培养儿童的美术素养和创造力。
它的意义和作用是多方面的。
儿童美术教育有助于开发儿童的艺术潜力和审美能力。
美术是一门表现形式丰富的艺术,通过绘画、雕塑、手工等形式,儿童能够体验到独创和创造的乐趣,培养对艺术的热爱和兴趣。
在绘画的过程中,儿童能够锻炼观察和想象力,发现美的感知和表达能力,从而培养审美情趣和审美能力。
儿童美术教育有助于提升儿童的综合素质和能力。
在美术创作的过程中,儿童需要进行思路的整合、构图的设计、色彩的搭配等多种能力的协调。
这种综合能力的培养有助于儿童在认知、创造、想象、表达等方面的全面发展,提高他们的观察力、思维能力、想象力、创造力和表达能力。
儿童美术教育有助于培养儿童的自信心和自主性。
美术教育注重的是儿童的个性发展和创造力的发挥,鼓励儿童表达自己的想法和情感,让他们以自己的方式展现自己的创造,培养自信心和自主性。
儿童在美术活动中,可以通过自己的努力和创造,获得成功和满足感,从而增强自我价值感和信心,提高自主学习的能力。
儿童美术教育还有助于培养儿童的观察力和专注力。
美术教育强调对细节的观察和把握,要求儿童在绘画过程中仔细观察事物的形状、色彩、纹理等特点,提高他们的观察力。
在美术活动中,儿童还需要保持专注和耐心,不断去探索和发现。
这种观察力和专注力的培养对于儿童的学习和生活都有积极的影响。
儿童美术教育还有助于培养儿童的国民素质和人文关怀。
通过美术作品,儿童可以了解和感受到不同的时代、文化、地域等的艺术表达方式,从而培养他们的人文关怀和国际视野。
美术教育还可以引导儿童欣赏和发掘艺术的优秀作品,培养对艺术的批判性思维和鉴赏能力。
儿童美术教育在培养儿童的艺术潜力和审美能力、提升综合素质和能力、培养自信心和自主性、发展观察力和专注力以及促进人文关怀和国际视野方面都具有重要的意义和作用。
我们应该高度重视儿童美术教育,为儿童提供更多的机会和条件,让他们在美术创作中充分发展自己的潜能和才华。
浅谈儿童美术教育的意义和作用

浅谈儿童美术教育的意义和作用
随着社会的发展和进步,儿童美术教育逐渐受到人们的重视。
儿童美术教育的意义和作用不仅仅是让孩子们学会画画,更重要的是培养孩子们的创造力、审美能力和情感表达能力。
儿童美术教育有助于培养孩子们的创造力。
通过美术教育,孩子们可以学习绘画的基本技巧和方法,培养他们的观察力、想象力和表达能力。
绘画是一种艺术创作形式,需要孩子们自己思考和发挥,培养出孩子们独立思考和创造的能力。
儿童美术教育有助于培养孩子们的审美能力。
美术作品是一种艺术形式,通过观察和欣赏美术作品,可以培养孩子们对美的感知能力和鉴别能力,提高他们的美学水平。
美术作品中的色彩、构图、线条等元素都可以培养孩子们的审美意识,让他们对世界充满美的感知。
儿童美术教育还有助于培养孩子们的情感表达能力。
绘画是一种非语言的表达方式,通过绘画,孩子们可以表达自己的情感、思想和内心世界。
绘画可以让孩子们通过色彩和形状的表现来表达自己的情感,让他们学会用画笔和画画来传达自己的感受。
这对于孩子们的情感表达能力和沟通能力的培养都有着重要的意义。
儿童美术教育的意义和作用是多方面的。
它不仅能培养孩子们的创造力,还可以提高他们的审美能力和情感表达能力,促进孩子们的综合发展。
我们应该重视儿童美术教育,并给予孩子们更多的机会去接触和参与美术教育。
只有这样,我们才能培养出更多有创造力、有审美能力和有情感表达能力的新一代。
浅谈幼儿美术教育论文3篇

浅谈幼⼉美术教育论⽂3篇 幼⼉美术教育教学的最终⽬的就是要让学⽣学以致⽤,能够将在课堂上学到的东西运⽤到实际的⽣活当中去。
本⽂是店铺为⼤家整理的浅谈幼⼉美术教育论⽂,欢迎阅读! 浅谈幼⼉美术教育论⽂篇⼀ ⼀、⽣活化的幼⼉美术教育的本质及基本特征 在传统的幼⼉美术教育中,幼教的主要⽅向在对幼⼉的认知能⼒和动⼿能⼒上,⽽⽣活化的美术教育则是注重幼⼉在学习过程中的情感体验,通过幼⼉在⽇常⽣活中的⼀些感受来进⾏引导教学。
将真实的⽣活体验融⼊到美术教育中去,在引导幼⼉形成独⽴个性的同时还能将幼⼉对学习的兴趣培养出来,让幼⼉在进⾏美术学习时发现⽣活中的各种美好,这样有助于塑造健康的⼈格。
因为幼⼉还⼩,对事物的认知能⼒较差,通过⽣活化的学习环境能让幼⼉在学习中充满兴趣,同时还能让美术教育往更好的⽅向发展,以下⼏点突出了美术教育的特点: (⼀)⽣活化 艺术是需要灵感的,⽽⽣活则是灵感的源泉。
幼⼉对事物的认知能⼒有限,所以他们在进⾏美术创作时的灵感来源于平常⽣活中的⼀些感受和所看到的事物。
但是由于幼⼉还处于⾮常脆弱的阶段,⼼理和⽣理都还处在起步阶段,这就导致幼⼉在进⾏美术创作时往往因为不能很好地将⾝体的各个机能协调运作,使美术创作在⼀⽚狼藉中结束。
当幼⼉的年龄超过三岁时,进⾏美术创作已经可以看到他们能通过⼀些简单的符号来表述其想表达的意思。
所以在这时候教师要引导幼⼉多观察⽣活中的事物,让孩⼦的认知能⼒得到提⾼。
(⼆)游戏性 美术其实是表达内⼼的⼀种⽅式,幼⼉在进⾏美术学习创作时,也是对其⽣活的⼀种认知和反馈。
因为幼⼉在各个⽅⾯的发展都还不全⾯,所以他们完全是遵循内⼼感受来描述⽣活的,因此,教师在进⾏美术教育时,可以通过幼⼉的天性“玩”来开展美术教育,在“玩”的同时也是幼⼉表达⾃⼰⽣活情感的⼀种⽅式,通过游戏的形式来让幼⼉在美术学习过程中深化对事物的认知度,进⽽获得启迪。
⼆、⽣活化的幼⼉美术教育的作⽤ 幼⼉教育的另⼀个主要作⽤是帮助幼⼉开发智⼒,⽽⽣活化的美术教育不仅能帮助幼⼉开发智⼒,还能提升幼⼉的⼼理素质,帮助幼⼉塑造个性化的性格。
浅谈幼儿美术教育的意义范文3篇

浅谈幼儿美术教育的意义范文3篇在大力提倡素质教育、创新教育的今天,幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。
幼儿美术教育活动的重要性,表现最为突出的一点,便是创造性地发展幼儿智力。
本文是店铺为大家整理的浅谈幼儿美术教育的意义范文,欢迎阅读!浅谈幼儿美术教育的意义范文篇一当今社会,人们越来越重视孩子个性的发展,而对孩子来说,能吸引眼球的也就是最喜欢的,孩子从小就喜欢颜色艳丽的东西,而到了上幼儿园时,他们的兴趣就自然而然地转移到了美术活动上了,因为美术可以让孩子们心情愉悦起来,进行天马行空的想象,自由地表达观点,抒发自己的内心思想。
美术教育是一种创造性活动,它需要孩子们的想象和创造。
儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。
它对幼儿的发展的重要性是显而易见的。
纵观儿童美术教育活动教学,长期以来并未受到人们的普遍重视。
家长们评价儿童的方法仍然是学了多少字,学会了几道题的范围。
传统观念和认识的局限性,已不适应经济日益发展的现今社会的时代要求,端正思想、提高认识,把上好儿童美术教育活动提到重要日程上来,已势在必行。
随着全国素质教育的不断开展,儿童美术教育活动也一改往日的娇羞,揭掉面纱,以崭新的姿态出现在孩子的面前,并深得孩子们的喜欢。
下面就根据我近几年的从教的实践及有关理论,谈谈美术教育对幼儿成长所起的作用。
幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容。
幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。
它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。
幼儿审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。
如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的。
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浅谈儿童美术教育之我见
什么是儿童美术教育?美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征,分为7个观察点:智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。
”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。
具体来讲,我认为儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉。
这是基于儿童美术教育是美育,其目的不是造就几个专业技术人员的画家,而是培养一批有美感的、高素质的21世纪需要的人才。
让他们从小学会能从最平凡的事物上见到美,也懂得利用身边平凡的事物创造美。
使他们对生活有一种积极快乐的态度,而不只是现实的价值,更使他们能以美的感受面对人生,使他们的心身得以全面健康地发展。
中国的儿童美术教育从70年代末起步,发展到今天已将近20年。
现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气,以及我国的独生子女政策,使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。
如今,全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计,各种美术培训班、学校应运而生。
然而,由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质良莠不齐,儿童美术的教育中存在着普遍性的偏差和误导,儿童美术模式化、成人化的倾向相当严重。
目前,儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。
最多的一种是“专业技能训练式”教学法。
如外面的美术培训机构里,这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的,就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。
于是过早地将专业院
校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子,机械地让他们画静物、画石膏、画素描,去临摹成人的作品,讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论,使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。
画出的作品,只是功夫扎实的课堂练习,缺少“灵气”。
以上教学法则重点都在知识技法上。
第二种是小学课堂上容易出现的“简笔画”教学法。
这些美术教师以简笔画教材为范本,将造型、构图、色彩等定型化、模式化,儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。
结果是儿童的作品犹如一个模子刻出来的,固定的造型,规定的色彩,千人一面,毫无生气和创造性。
再有一种是“反复训练式”教学法。
教师擅长于某一画种,如水墨山水,或水墨花鸟画。
所教的弟子则反复训练这一技法,以致于到了非常熟练的程度。
培养了一批和这位教师一样风格的小画將,或是能画出“徐悲鸿的马”、“齐白石的虾”的所谓“神童”。
当然,儿童在学绘画时,要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性,知识技法是美术课的主要内容。
但是,学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。
我认为儿童的美术教育,重要的是“教育”二字包括以下几方面。
首先,教育的对象是活生生的人,而不是掌握技法的工具。
教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识,通过教育,使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。
就是说在美术教育中,教师应有意识营造一种气氛,努力将孩子
的感情激发出来,使之动情、冲动、激情澎湃,有时甚至处于癫狂状态。
好的教师这时如同催化剂,使学生们兴奋激动起来,千万不要限制和压抑孩子的感情,而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。
从某种意义上讲,美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式,来抒发,表现自己的感情。
比如我在教孩子画花时,有一小朋友就马上去摘了一朵花给我。
这时我拿这朵花作示范,教学生怎样画花,而且还告诉小朋友,花妈妈看见自己的孩子被折断了腿,非常伤心,花孩子也非常痛苦,不久将死去。
孩子们受到了情感教育,最后画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
感情是艺术的最重要因素,没有情就没有艺术,人的感情,一方面是天生的,人有七情,这是天性。
另一方面是后天培养的,特别是一些崇高、美好的感情,一些社会性质的感情,是要靠情感教育来培养的。
比如热爱生活、热爱生命,热爱大自然,热爱祖国,热爱一切美好的事物等等。
通过教育、孩子由不懂到懂,由感情较平淡到浓烈,更纯正,就如酿酒一般,所以在美育中,教师应有意识地进行情感教育,把着眼点,放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上,让他们懂得爱懂得恨,富有同情心,用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。
其次,美术教育中对美的东西具有特殊的感受力,这是美育应该达到的主要目的之一。
有艺术感觉的人,对美的感受力特别强,能从平凡的很多人视而不见的事物中发现美,而学生的感受力是可以进行培养训练的。
感受要靠人的感官,教师应有意识地对学生进行感官训
练。
美术最重要的感官是视觉,要教学生学会观察,对色彩、造型、结构等较敏感。
除此之外,听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。
教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来,最好能画出来。
经过这样的训练,学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
第三,要能感受美,就要懂得欣赏美,所以在美术教育中艺术欣赏课是必不可少的。
欣赏的内容应该广泛,自然风景美、动物美、人体美、建筑美、服饰美、生活美等等,以及各类艺术的美。
第四,美术这门艺术,它有自己特殊的形式,这就需要培养学生美术的形式感。
美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感,形象的抽象,概括的能力,变形和比例的把握等等。
教师要有目的地训练学生这些感觉,然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。
于是新的美、新的艺术就被创造出来。
桑塔耶纳说过“美是将情感变为有形”。
那么美术教师有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣,这样兴趣才能将情感转为有形的美。
尤其是对儿童来说,兴趣至关重要。
兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才会好。
只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。
兴趣也是感情的基础。
情趣情趣、情和趣是分不开的,对什么东西有感情,就会对它十分感兴趣,对什么东西越感兴趣,对它的感情也就会越深。
兴趣越广泛的人感情也就越丰富。
对什么都不感兴趣,亦无所谓爱好的人,是谈不上艺术感觉的。
这样的人生活也就没有什么意思,麻木不仁,
人们也不愿与他交往。
我常听一些家长说,我的孩子对绘画不感兴趣,对音乐也不感兴趣,好像对什么都不感兴趣,那就随他吧。
有的老师也错误地认为,没有兴趣就不要学。
其实消极放任是很危险的,将会害了孩子。
应该采取积极的态度,没有兴趣就更应该培养,没有艺术感觉就更要培养训练,否则将会成为一个没有意思的人,感情淡漠的人,麻木不仁的人。
综上所诉,儿童美术教育就是如何让儿童在学习、成长与生活得到美术的益处,是儿童整体之素质教育的根本要求和目的。
美术教育是润泽教育,美,不是一门课程,它是能让你赏心悦目的另一扇窗户,美是动情的艺术,是智慧的艺术,美更是你一生不可缺少的一部分。