事业单位音乐理论知识点
教案音乐知识点总结大全
教案音乐知识点总结大全一、基础知识1. 音乐的定义和分类音乐是人类用声音和乐器演奏的艺术形式，通过节奏、旋律和和声来表达情感。
音乐可以根据形式、风格、目的等不同分类，常见的音乐形式有器乐、声乐、交响乐、民族音乐等。
2. 音乐的元素音乐的元素包括节奏、旋律、和声、节拍等。
节奏是音乐中的时间感，旋律是音乐中的主要旋律线索，和声是由不同音高组成的音乐声音的合奏，节拍是音乐中的拍子感。
3. 音乐的历史音乐的历史可以追溯至古代，人类早期的音乐是通过口头传统的形式进行传播，随着社会的发展，音乐逐渐演变成为一种具有特定形式和结构的艺术表现形式，产生了许多不同的音乐流派和风格。
4. 音乐的形式与结构音乐通常由不同的乐章或乐段组成，形成不同的音乐形式和结构，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
二、乐理知识1. 音符和音程音符是音乐中表示音高和音长的符号，音程是两个音高之间的距离，音符和音程是乐谱中最基本的元素。
2. 调性和调式调性是音乐中的音高组合的排列和规律，调式是依照特定的音程和音符来排列音高的体系。
3. 和弦和和声和弦是由两个以上音符组成的音高排列，和声是不同音符或和弦之间的关系和对位。
4. 节奏和拍子节奏是音乐中的时间感，拍子是音乐中的基本节拍单位，包括整拍、半拍、四分音符、八分音符等。
5. 谱号和调号谱号是乐谱中用来表示音高的符号，调号是用来确定音乐的调性的符号。
6. 对位法和和声学对位法是一种用来指导和声组织的规则方法，和声学是对声音结构和音乐和声的研究。
三、音乐理论知识1. 音乐的形式和结构音乐的形式和结构是指音乐作品中不同乐章和乐段之间的组织和关系，包括重复段落、变奏段落、过渡段落等。
2. 和声学和对位法和声学是指音乐中不同音符和和弦之间的关系和对位，对位法是指音乐中声部之间的对位和关系。
3. 音乐的分析和解读音乐的分析和解读是指对音乐作品进行分析和理解，包括对音乐的形式、结构、调性、旋律、和声等方面进行分析和研究。
考编音乐知识
考编音乐知识音乐是一种艺术形式，通过声音和乐曲来表达情感和想法。
它是人类文化中非常重要的一部分，能够给人们带来欢乐、悲伤、兴奋和平静的体验。
了解音乐知识对于欣赏、创作和演奏音乐都是非常有帮助的。
首先，了解音乐的基本元素是非常重要的。
音乐由音符、节奏、旋律和和声四个基本元素构成。
音符代表了音高的长度和强度，节奏表示音符的时间长短和安排方式，旋律是一系列有组织的音符构成的听觉形式，和声指的是不同音符同时发生的方式。
其次，熟悉不同音乐类型和风格也是非常重要的。
音乐的类型和风格可以根据音乐的特征和特定的历史和文化背景来划分。
常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等。
每种音乐类型都有自己独特的特点和风格，了解这些对于欣赏和理解音乐非常有帮助。
此外，了解音乐的历史和作曲家也是非常有意义的。
音乐的发展可以追溯到几千年前，每个时期都有自己特定的音乐特征和作曲家。
了解音乐史可以让我们更好地理解不同时期音乐的演变和变化，也可以帮助我们更好地欣赏和解释音乐作品。
另外，了解乐器也是音乐知识的重要组成部分。
乐器是音乐演奏的工具，不同的乐器有不同的音色和演奏技巧。
了解不同乐器的特点和用法对于演奏和合奏音乐都是非常有帮助的。
常见的乐器有钢琴、吉他、小提琴、单簧管等等。
最后，了解如何听音乐和分析音乐也是非常重要的。
听音乐是一种享受，但是通过学习如何分析音乐可以让我们更深入地理解音乐的结构和技巧。
分析音乐的步骤包括识别主题、观察形式、分析和弦和和声以及研究旋律和节奏等等。
通过分析音乐，我们可以更好地理解作曲家的意图和音乐的内在结构。
总而言之，考编音乐知识是一项非常有益的任务，它可以帮助我们更好地欣赏音乐、了解音乐的起源和发展以及提高音乐演奏的技巧。
无论是对于普通听众还是音乐从业者来说，都了解音乐知识都是非常重要的。
通过学习音乐知识，我们可以更好地欣赏和理解音乐，从而获得更丰富的音乐体验。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐是一门艺术，它具有独特的语言和表现形式。
要理解和欣赏音乐，掌握一些音乐理论知识是很重要的。
本文将介绍一些常见的音乐理论知识点，帮助读者更好地理解音乐的本质和结构。
一、音高和音符音高是音乐中的基本元素之一，它代表了声音的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），越高的音高对应着更高的频率。
在音乐中，音高通过音符来表示。
常见的音符包括四分音符、八分音符、十六分音符等，它们用来表示不同持续时间的音符。
二、音程音程是指两个音高之间的距离。
根据音程的大小，音程可以分为纯音程、大音程和小音程。
纯音程表示两个音高之间的完全整数倍关系，如C到G的五度音程。
大音程和小音程则表示部分整数倍的关系，它们有着不同的音程大小。
三、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它代表了音乐的基本脉动和稳定性。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
节奏则是在节拍的基础上，安排音符的时值和排列方式，使音乐呈现出特定的韵律和节奏感。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，它代表了音乐的基本音域和音高体系。
调性分为大调和小调两大类别，每个调性又包含了七个音符。
在一个调式中，以第一个音符作为基准音，其他音符按照特定的音程排列。
五、和弦和弦是由三个或更多个音符同时发出所形成的音响单位。
和弦起到了音乐中的和声作用，使音乐更加丰富和多样化。
常见的和弦包括三和弦和七和弦等，它们根据音程和音符的不同而有着不同的音响特点。
六、谱记法谱记法是一种表示音乐的记谱系统。
它使用五线谱和音符符号来记录音高、音程和节奏等音乐信息。
谱记法不仅可以准确地表示音乐，还可以帮助演奏者更好地理解音乐结构和表达要求。
七、音乐形式音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、变奏曲形式和交响曲形式等。
音乐形式的不同使得音乐作品具有不同的结构和发展方式，给人以不同的听觉体验。
八、和声学和声学是研究和声和和声关系的学科。
它涉及到和声构造、声部运动、和声编配等方面的知识。
音乐理论基础知识
音乐理论基础知识音乐理论是研究音乐结构和组织的基础学科，它包括音高、节奏、和声、旋律、形式、乐器法等多个方面。
音乐理论不仅对作曲家和音乐学者至关重要，对于演奏者和听众来说，了解音乐理论也能帮助他们更深入地理解和欣赏音乐。
1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的基调。
音高由音的频率决定，频率越高，音高越尖锐；频率越低，音高越低沉。
音乐中使用的音高通常以十二平均律为基础，即在一个八度内将音高平均分成12个半音。
2. 节奏：节奏是音乐的时间组织，它决定了音乐的速度和拍子。
节奏可以通过音符的长短和强弱来表现，例如四分音符、八分音符、全音符等。
节奏的组合和变化是音乐动态和情感表达的重要手段。
3. 和声：和声是音乐中不同音高同时发声所产生的音响效果。
和声学研究的是音高之间的相互关系，如何搭配和使用不同的和弦来创造丰富的音乐效果。
和声的基础是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和增三和弦等。
4. 旋律：旋律是音乐中单一音高线条的流动，它是音乐中最直接表达情感的方式。
旋律可以简单也可以复杂，它可以是重复的模式，也可以是自由发展的旋律线。
旋律的创作和表现是音乐创作中的核心。
5. 形式：音乐形式是指音乐的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。
不同的音乐形式有不同的特点和要求，它们为音乐提供了多样化的表现空间。
6. 乐器法：乐器法是研究不同乐器的演奏技术和表现力的学科。
了解各种乐器的特性和演奏方法，可以帮助作曲家更好地为特定乐器创作音乐，也能帮助演奏者更准确地表现音乐作品。
音乐理论的学习是一个长期而深入的过程，它要求学习者具备良好的听觉训练、理论知识和实践能力。
通过系统的学习和不断的实践，可以更全面地理解和掌握音乐的奥秘。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它通过声音的艺术表达，传达情感、思想和故事。
而要深入理解音乐，掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。
本文将为您介绍音乐理论的基础知识，帮助您更好地理解音乐的本质和规律。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音量。
其中，音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的位置高低。
音高由频率决定，频率越高，音高越高。
音长指的是音符的持续时间，不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器和声音具有不同的音色。
音量则是音乐的响度，可以通过音量符号来表示。
二、音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程等。
音程的大小决定了音乐的旋律和和声。
三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的基调和音阶。
常见的调性包括大调和小调，它们具有不同的音乐特点和情感表达。
音阶是一组按照一定规律排列的音符，包括大调音阶、小调音阶等。
音阶是音乐创作和演奏的基础，掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。
四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等，不同的节拍组合形成了不同的节奏型。
节奏是音乐中的时间组织，包括音符的时值和分布。
掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。
五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位，包括三和弦、七和弦等。
和弦的组合形成了和声，不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。
和声是音乐中重要的组成部分，掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。
六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构，包括奏鸣曲、交响曲、小品等。
不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式，掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。
音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律，包括主题、变奏、重复等。
音乐理论的基础知识
音乐理论的基础知识音乐理论是研究音乐结构、元素和表达方式的学科，它为理解和创作音乐提供了基础。
本文将介绍音乐理论的一些基本概念，帮助初学者构建对音乐的初步认识。
音符与音高音乐的基本单位是音符，不同的音符代表不同的音高。
在西方音乐体系中，音高通常通过五线谱来表示，每个音符对应一个特定的音高位置。
从低到高，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，它们的时值不同，但音高相同。
音阶音阶是一系列按升序或降序排列的音符，它们按照特定的间隔排列。
最常见的音阶包括大调音阶和小调音阶。
大调音阶明亮欢快，小调音阶则较为忧郁。
音阶是构成旋律和和声的基础。
节奏节奏是指音乐中音符和休止符的时间安排，它决定了音乐的速度和拍子。
节奏可以通过拍号来表示，如4/4拍、3/4拍等。
掌握节奏对于演奏和创作音乐至关重要。
和声和声是指多个音符同时发声产生的音乐效果。
和声可以是和谐的，也可以是不和谐的，取决于音符之间的关系。
和声学是音乐理论中的一个重要分支，研究如何通过和声创造丰富的音乐表达。
调式调式是一组预先设定的音符，用于创作音乐。
每种调式都有其独特的情感色彩和音乐特性。
例如，C大调通常被认为是快乐和明亮的，而A小调则带有悲伤和神秘的色彩。
音乐符号音乐符号包括各种标记，如强弱记号、速度变化记号、装饰音记号等。
这些符号指导演奏者如何演绎音乐，确保作品的情感和风格得以准确传达。
总结音乐理论是一个深奥而有趣的领域，它不仅涉及音乐的创作和演奏，还与音乐的欣赏密切相关。
通过学习音符、音阶、节奏、和声、调式和音乐符号等基础知识，我们可以更好地理解音乐的语言，提升我们的音乐素养。
无论是作为业余爱好者还是专业音乐家，音乐理论都是不可或缺的工具。
希望本文能为你打开音乐世界的大门，带你进入这个充满魅力的艺术殿堂。
职高面试乐理知识点总结
职高面试乐理知识点总结一、音乐基本知识1. 音高与音符：音高是指音的高度，音符是表示音高的符号，了解音高的概念和音符的表示方法是基本中的基本。
2. 节拍与节奏：节拍是一种时间单位，节奏是指一定时间内的音乐运动形式和有规律的音乐节奏。
3. 音程与和声：音程是两个音高的距离，和声是两个以上音响之间的相互作用关系。
二、音乐符号1. 谱号：乐谱上用来表示音高的记号。
2. 音符：乐谱上用来表示音的时值和音高的记号。
3. 谱线：乐谱上的横线，用来表示音的不同音高。
三、音程1. 长音程和短音程：长音程包括纯五度、小三度、大六度等，短音程包括纯四度、大三度、小六度等。
2. 完全音程和不完全音程：完全音程包括纯五度和纯四度，不完全音程包括大三度、小三度、大六度、小六度。
四、和声学1. 和弦：由三个或更多音响组成的音符。
2. 和弦的类型：主要包括三和弦、七和弦、增四和弦、减五和弦等。
3. 和弦进行：和弦之间的联系和过渡。
4. 和声进行：和声节奏和动态的变化。
五、音乐理论1. 调式与调式化：了解自然音阶、大调音阶、小调音阶等。
2. 调号：表示音高和音的调性的符号。
3. 音程名词：了解跟乐理中音程相关的名词，如主音、上行音、下行音等。
4. 调性与调式：了解音乐作品的调性和调式。
5. 调性的转换与变化：了解音乐作品中不同调性的运用和转换。
六、节奏1. 节拍的基本知识：了解拍子、拍号、节奏、速度等基本节奏概念。
2. 节奏的种类和特点：了解2/4拍、3/4拍、4/4拍等节奏的特点。
3. 节奏的读法：了解不同拍号下的节奏读法。
七、音乐分析1. 音乐结构：了解音乐分析的基本方法和原则。
2. 音乐元素：了解音乐中的旋律、和声、节奏等基本元素。
3. 音乐形式：了解音乐的组成形式和规律。
以上是一些常见的乐理知识点，希望对大家的面试有所帮助。
在面试前，考生们要多做准备和复习，把乐理知识点牢固掌握，以便在面试中能够应对自如。
同时，也要多加练习和实践，提高自己的音乐素养和技能。
音乐学公务员音乐知识
音乐学公务员音乐知识音乐学是一个专注于研究音乐的学科，它涵盖了音乐的历史、理论、创作等方面的知识，并且与其他学科如心理学、文化学等有着紧密的联系。
作为一名公务员，对于音乐学的知识掌握可以提升自己的修养和专业能力，更好地履行工作职责。
本文将介绍一些基本的音乐学知识，供公务员参考学习。
第一节：音乐的理论基础音乐的理论基础是音乐的元素，包括音高、节奏、音色、和声等。
音高是指音乐的高低，音高越高越尖锐，音高越低越低沉。
音乐中常用的音高表示方法有标准音名法和简谱法。
节奏是音乐的时间感，它决定了音乐的速度和节奏感。
音色是指声音的质地和特点，不同乐器和声音源产生的音色也不同。
和声是指多个不同音高的音同时发出，形成一种和谐的声音效果。
第二节：音乐的分类和风格音乐可以按照不同的标准进行分类，比如按照音乐的用途可以分为经典音乐、民族音乐、流行音乐等；按照音乐的形式可以分为交响乐、室内乐、歌曲等。
音乐的风格指的是一种独特的音乐表达方式，不同的时代和地区有不同的音乐风格，比如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。
第三节：音乐的历史和发展音乐的历史可以追溯到古代，不同的时期有不同的音乐发展。
古代音乐以宗教和祭祀为主题，如古希腊的音乐、古埃及的音乐等。
中世纪是基督教音乐的时期，宗教唱诗班和教堂音乐盛行。
文艺复兴时期出现了更多的音乐形式和乐器的发展。
巴洛克音乐和古典音乐时期是音乐发展的黄金时期，有许多世界著名的作曲家如巴赫、贝多芬。
浪漫音乐时期则更加注重情感和个人表达，如舒伯特、肖邦等。
第四节：音乐与文化音乐是一种文化的表达方式，不同的地域和民族有不同的音乐文化。
世界各地的音乐形式和音乐风格都反映了当地的文化特点。
比如中国古代的音乐以五音七音为基础，注重平和、内敛的表达。
西方音乐注重和声和音乐结构的完整性，体现了西方文化的理性和秩序。
第五节：音乐的作用和价值音乐在社会生活中有着重要的作用和价值。
音乐可以表达人们的情感和思想，带给人们愉悦和舒缓的心灵享受。
音乐理论知识点
音乐理论知识点音乐理论是指研究音乐艺术创作、表演和欣赏中的基本原理和规律的学科。
对于追求音乐素养和专业音乐人来说，了解音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我将介绍一些音乐理论的基本知识点，帮助读者加深对音乐的理解和欣赏。
一、调性和音阶调性是指音乐作品中以某个音为基准，按照规定的音程关系组织起来的音符序列。
常见的调性有大调和小调。
音阶是由一定音程关系的音符所组成的音组。
主要有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶具有明快、欢快的特点，而小调音阶则更多地表现出一种悲伤或沉郁的情感。
二、节奏与节拍节奏是音乐中时间的有序组织。
节奏有两个重要的元素：节拍和拍子。
节拍是音乐中有规律的时间单位，常见的有二拍、四拍等。
拍子是根据拍子号的不同划分音乐的节拍规则，常见拍子号有2/4、3/4和4/4。
音乐中的节奏可以用不同的音符长度和休止符来表示。
三、调式和和弦调式是调性的特定种类，指以某个音为基准，按照特定的音程关系构成的调性。
常见的调式有大调和自然小调。
和弦是指由三个或更多的音同时奏响而形成的音符组合。
和弦有三个基本音程：半音、全音和大三度。
四、旋律和和声旋律是一系列音符的有机组合。
它由一组规则的音程关系和节奏组成，具有独立性和韵律性。
和声是指两个或多个声部（音符运动的线条）之间的音程关系和和弦关系。
和声的注意点是避免相同声部之间发生大声度的移动。
五、音乐符号音乐符号是一种特定的图形符号，用来表达音高、节奏和演奏技巧等。
常见的音乐符号包括音符、休止符、调号、音高符号等。
了解这些符号可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
六、音乐形式音乐形式是指音乐作品中的结构组织方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、主题变奏曲形式、序曲和舞曲等。
音乐形式的认识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
七、和声学和声学是研究声音编配、声音组合的学科。
它研究如何在多声部编配中保持和声的平衡，如何选择合适的和弦进行音乐创作等。
了解和声学可以使我们在音乐创作和和声编配中更加得心应手。
音乐学音乐理论基础知识
音乐学音乐理论基础知识音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它以声音为媒介表达情感和思想。
作为音乐学的核心，音乐理论提供了深入了解音乐结构、元素和形式的基础知识。
本文将介绍音乐学中的音乐理论基础知识。
一、音符和音阶音符是音乐的基本单位，它代表了特定的音高和时值。
在西方音乐中，音符由音符头和干扰线组成，头的位置决定了音符所代表的音高，而干扰线表示高低音区间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表着不同的时值。
音阶是音乐中一系列音高的有序排列。
在西方音乐中，最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。
大调音阶由8个音符组成，而小调音阶有不同的变体，包括自然小调、和声小调和旋律小调。
二、节拍和节奏节拍是音乐中的基本时间单位，它确定了音乐的基本脉动。
音乐可以分为不同的拍子类型，如二拍子、三拍子和四拍子。
拍子由上下两个方向的竖线表示，每个拍子有一个主重拍和一个次重拍，它们决定了音乐的强弱节奏。
节奏是音乐中音符和休止符的组织方式。
通过不同时值的音符和休止符的排列，音乐创造出不同的节奏感。
节奏关系到音乐的速度和稳定性，也是音乐表达情感和创造力的重要手段。
三、调式和和弦调式是指一组互相关联的音符组成的音乐结构。
在西方音乐中，常见的调式包括大调和小调。
大调音乐通常具有明亮、欢快的氛围，而小调音乐则更富有内省和哀愁。
和弦是由不同音符同时演奏或连续演奏而形成的音乐结构。
它可以通过按下钢琴的几个键或者弹奏吉他的几个弦来形成。
和弦在音乐中起到了丰富和深化音乐结构的作用，能够表达出不同的情感和情绪。
四、音乐表达和形式音乐通过音符、节奏和和弦的组合来表达情感和思想。
不同的音乐元素、音高的变化和速度的变化等都会影响音乐的表达效果。
音乐家通过运用这些元素和技巧来创造出独特的音乐作品。
音乐形式指的是音乐作品的整体结构和组织方式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、序曲等。
这些形式都有着一定的结构和规范，音乐家可以根据自己的创作需要来选择合适的形式。
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1. 音乐织体
织体（texture）是音乐的结构形式之一。
所谓织体是指乐曲中声部组合的方式，音乐织体作为一种表现手段是随着音乐历史的发展而形成和演变的。
它与时代/民族风格/音乐表现内容。
体裁/乐器/演唱与演奏的技巧有着密切的关系。
在历史发展的过
程中，形成了许多不同的织体类型。
单声织体——只有一条单旋律。
复调织体——对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。
模仿式复调，同一条旋律在不同
声部以一、两拍的差距先后追逐出现。
和声织体——一条主旋律加上和声陪衬。
复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，
又有多线条的旋律，构成“混合织体”。
2. 交响音乐
交响音乐包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
交响乐一词最初的用法也比较混乱，字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。
十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。
同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。
那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。
因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。
交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。
由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义
地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
3. 特性曲
19世纪浪漫派音乐的重要体裁。
通常指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。
特性曲是一种由作曲家自由发挥想象力的、个性化的作品，表现形式不拘一格；但采用三段式者居多，其中中段是和两端形成对比的部分。
有些形象统一、结构短小的特性曲（如前奏曲）也常常用乐段的形式写成。
各种特性曲都有一个多少带有幻想性和文学性的题目，如小品曲、瞬想曲、即兴曲、无词歌、夜曲、随想曲、幻想曲、新事曲、前奏曲、间奏曲、船歌、摇篮曲、幽默曲、阿拉伯风格曲、册页等。
特性曲的写作,首开其端的是L.van贝多芬的3套小品曲。
继起有F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲（两者都有即兴创作的意味)和F.门德尔松的无词歌(包括旋律和伴奏、具有歌曲气质的钢琴小曲)。
夜曲（表现在静夜里独自冥想的抒情小曲）的创始者是爱尔兰作曲家J.菲尔德；F.F.肖邦提高了这一体裁的艺术水平，写下了19首意境深邃的夜曲。
他还把原来冠于组曲或赋格曲之前的前奏曲，发展为诗意盎然的独立小曲。
R.舒曼是对特性曲有兴趣的作曲家，他创作了新事曲（曲趣隽永，彷佛在讲娓娓动人故事的小型叙事曲）的名称，并作有幻想套曲、间奏曲、即兴曲、夜曲、阿拉伯风格曲(旋律华丽纤巧的小曲)、册页、彩页（都是以音乐来代替纪念册中题字、表达个人情愫的小曲）等许多特性曲。
他的许多标题性钢琴小曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》、《克赖斯勒偶记》、《维也纳狂欢节》、《少年钢琴曲集》、《森林情景》等，也属于特性曲的范畴，他的《大卫盟员舞曲》的副标题就是“18首特性曲”。
4. 音乐要素
5. 曲式
乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，乐曲的曲式结构就是研究这些段落形成的规律性，研究它们的类型、特点及句、段之间的相互关系等。
曲式分
1. 复调曲式：赋格曲（段），各种卡农、创意曲、恰空舞曲，固定低音、复调变奏曲；
2. 主调曲式有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、
奏鸣回旋曲式以及自由曲式；
3. 套曲曲式有新、旧组曲，奏鸣曲、声乐套曲。
常见的曲式有：一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、
自由曲式、奏鸣曲式以及回旋奏鸣曲式。
6. 标题音乐
“无标题音乐”（亦称“绝对音乐”）的对称。
指标有概括乐曲中心内容题目的一种器乐曲。
常取材于文学、戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。
我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中绝大部分都是标题音乐，如古琴曲《平沙落雁》、琵琶曲《十面埋伏》等，现代作品也大都是标题音乐。
西欧的标题音乐从16世纪开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来有了更大的进展。
所谓无标题音乐，即指没有用标题标明作品的内容，而用曲式体裁、调名速度等名称来命名的一种器乐曲，如《C大调交响乐》、《d小调协奏曲》、《E大调奏鸣曲》、《快板》、《慢板》乐章等。
7. 乐句、乐段
乐句是乐曲中最小的组成部分，它可以是二小节、四小节、八小节或十六小节方整性乐句，也可以是三小节、五小节、六小节、七小节、九小节、十小节等非方整性乐句。
不论方整性乐句或非方整性乐句，它都可以从任何一个和弦开始，结束于任何一个和弦。
由于它乐思不完整，通常一个乐句不能独立成为一
首乐曲。
乐段是乐曲中最基本的具有独立性的完整单位，能表达相对完整的音乐思想。
最常见的乐段由两个乐句或四个乐句组成，亦有整乐段一气呵成而不能划分乐句，或由许多乐句组合而成的。
一个乐段可以构成一首乐曲（通常指民歌），这种曲式结构称为一部曲式，也叫一段体。
乐段也可以是一首歌曲或一首大型
乐曲的一个组成部分。