《一秒钟》电影观后感范文
《一秒钟》读后感
《一秒钟》读后感
《一秒钟》是一部由日本作家东野圭吾创作的悬疑小说，通过描写主人公在一
秒钟内发生的故事，展现了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在阅读这本书的过程中，我不仅感受到了作者对于人性的深刻剖析，还深刻体会到了生命的脆弱和珍贵。
故事的主人公是一名普通的上班族，他在一天晚上偶然目睹了一起谋杀案的发生。
在一秒钟内，他做出了一个决定，选择了沉默。
然而，这一秒钟的决定却改变了他的一生。
他在内心挣扎了很久，对自己的选择感到愧疚和内疚。
最终，他选择了坦白，但却因此卷入了更大的泥沼。
通过主人公的遭遇，作者展现了人性的复杂性。
在生活中，我们常常会遇到各
种各样的选择，有时候我们会为了自己的利益选择沉默，有时候我们会为了正义选择坦白。
然而，每一个选择都会对我们的人生产生影响，我们需要承担选择的后果。
除了对人性的探讨，作者还通过故事中的情节展现了社会的黑暗面。
在这个世
界上，有很多不公正的事情发生，有很多人为了达到目的不择手段。
在这种情况下，我们需要保持清醒的头脑，坚守自己的原则，不被外界的诱惑所左右。
通过阅读《一秒钟》，我深刻地感受到了生命的脆弱和珍贵。
在我们每一个人
的生命中，都会有无数个一秒钟，每一个选择都会影响到我们的人生。
我们需要珍惜每一个时刻，坚持自己的信念，勇敢面对生活中的挑战。
总的来说，读完《一秒钟》让我深刻地反思了人生的意义和价值。
在这个喧嚣
的世界中，我们需要保持清醒的头脑，坚守自己的原则，勇敢地面对生活中的选择。
希望每一个人都能够在人生的每一个一秒钟中，做出正确的选择，过上真正有意义的生活。
一秒钟影评
一秒钟影评介绍在电影发展的历史中，一秒钟可能只是极短的时间间隔，但对于电影创作者和观众来说，却有着无限的意义。
一秒钟可以诠释生命的转折，展现情感的变化，传递深刻的思考。
本文将通过分析几部具有代表性的电影，探讨一秒钟在影片中的重要作用。
电影一：《一秒钟的奇迹》《一秒钟的奇迹》是2019年上映的一部中国电影，由张艺谋执导。
影片讲述了一个普通少年在逆境中追求梦想的故事。
整部电影以一个转折点为起点，将少年的生活展现得淋漓尽致。
在该片中，一秒钟的时间间隔被反复运用，给观众以深刻的震撼。
从主人公坠入湖中的瞬间开始，一秒钟成为了整个故事发展的关键时间单位。
在一秒钟内，主人公经历了身边世界的剧变，他的人生也因此发生了根本性的改变。
一秒钟的奇迹不仅表达了时间短暂的无情，更是折射出主人公内心的坚韧和顽强。
观众通过影片中反复出现的一秒钟镜头，感受到了主人公坚持追梦的勇气和决心。
电影二：《时空恋旅人》《时空恋旅人》是一部由理查德·柯蒂斯执导的英国电影，于2013年上映。
影片通过讲述一个男子在不同的时间线中重新经历过去的故事，探索了时间的无常和爱情的力量。
在《时空恋旅人》中，一秒钟的时间被赋予了神奇的力量。
主人公通过穿越时间的能力，在一秒钟内回到了过去并与自己的妻子相遇。
一秒钟的短暂瞬间，让他们重逢并共度美好时光。
这一秒钟的时间间隔成为了两人的纽带。
在电影的多个场景中，一秒钟的时间停顿，将观众带入了主人公内心深处的情感体验。
观众也因此意识到，即使时间匆匆流逝，对于真挚的爱情来说，一秒钟的相聚也足够让人感到幸福和满足。
电影三：《一秒钟》《一秒钟》是一部由阿奇拉姆·努埃尔执导的印度电影，于2019年上映。
该片以现实与梦境交织的方式，讲述了年轻画家阿迪因意外事故而陷入昏迷状态的故事。
在《一秒钟》中，一秒钟的时间成为了连接现实和梦境的纽带。
主人公在昏迷状态下，一秒钟的时间被拉长，通过梦境与他的意识进行交流。
这一秒钟的短暂时间间隔，展现了主人公内心的挣扎和追寻。
2022年《一秒钟》电影观后感
2022年《一秒钟》电影观后感2022年《一秒钟》电影观后感1《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。
男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。
最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。
厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。
每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。
这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。
比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。
这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。
我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。
我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。
如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。
很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。
显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。
这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。
而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。
显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。
影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。
保密警示教育片一秒钟观后感
保密警示教育片一秒钟观后感看完那短短一秒钟的保密警示教育片，我心里头跟被大石头压了似的，沉甸甸的。
你说就这么一眨眼的功夫，愣是给我上了一堂生动又深刻的课，真是“浓缩的都是精华”，这话一点也不假。
片子一开始，画面暗得跟夜里似的，突然一束光打过来，照在那堆密密麻麻的文件上，看得人心头一紧。
我寻思着，这得是多大的秘密啊，得藏得这么严实。
紧接着，镜头一转，一个身影鬼鬼祟祟地靠近，手都快碰到那些文件了，我的心也跟着提到了嗓子眼儿。
这时候，旁白响起，那声音低沉有力，就像在你耳边说悄悄话，告诉你：“保密无小事，泄露是大敌。
”我一听，心里头那个震撼啊，跟被雷劈了似的，清醒得不能再清醒了。
接着看下去，那画面跟放电影似的，一幕幕在眼前闪过。
有的人因为一时疏忽，把不该说的说了出去；有的人则是被利益蒙蔽了双眼，把国家的秘密当成了交易的筹码。
每看一幕，我都忍不住在心里嘀咕：“这要是我，得多后悔啊！”最让我印象深刻的，是那个因为泄露机密而被抓的“主角”。
他坐在审讯室里，眼神空洞无光，仿佛一夜之间老了十岁。
他开口说话的时候，声音沙哑得像是被沙子磨过一样，他说：“我以为就一点点信息，没什么大不了的。
没想到，这一点点，就成了压垮我的最后一根稻草。
”听到这话，我心里五味杂陈，既有同情也有警醒。
同情的是他的一时失足，警醒的是自己可千万不能步他的后尘。
看完这一秒钟的教育片，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。
以前总觉得保密这事儿离自己挺远的，现在才知道，其实它就在我们身边，时时刻刻都在考验着我们的警惕性和责任心。
就像那句老话说的：“害人之心不可有，防人之心不可无。
”在保密这个问题上，我们绝对不能掉以轻心。
我琢磨着，以后得时刻提醒自己，无论是在工作中还是生活中，都要绷紧保密这根弦。
看到那些敏感信息的时候，要多长个心眼儿，别一股脑儿地往外说。
还有啊，得加强学习，提高自己的保密意识和防范能力。
毕竟嘛，“打铁还需自身硬”，只有自己强大了，才能更好地守护那些宝贵的秘密。
《一秒钟》视听语言分析400字
《一秒钟》视听语言分析400字语言分析1电影《一秒钟》采用线性叙事的方式，讲述了一名劳改犯为看女儿在电影中的一秒钟镜头越狱后发生的事。
故事内容简单，情节单一，表现手法平铺直叙，略显拖沓。
也可能导演想表达的情感和思考过多，给观众的感觉倒是单位时间内的信息量少，全靠画面时间拉长填充时间。
片头的几个空镜头还是蛮美的，但越往后长镜头和空镜头太多，外景表现得太长，就给人以空洞的感觉。
当然，作品的人物镜头语言表现得很细腻，表情特写很成功，这是老谋子的特长！张译饰演的逃犯张九声表演非常到位。
逃犯为了能看电影中的女儿，他把一切与电影有关的因素都当女儿对待。
比如主动请缨擦拭胶片，仿佛手里的胶片就像他的孩子一样，这是他细腻执拗的一面；当他在大银幕上见到女儿后，一秒钟令他泪流满面，这又是他情绪外溢、感性表达的一面。
这个角色的情感张力很大，让每个观众都能理解他的渴望、感受他的情绪、最后同情他的遭遇，不禁把自己也带回到那个时代，角色代入感很强。
张译把一个罪犯对女儿的爱和愧疚，以及深深的思念，演绎的淋漓尽致，既自然流畅又深刻真实。
他对角色的深度掌控，不是停留在人物表面，而是由表及里，触及到人物的内心世界，在演技自然流露的同时刻画出了人物身上的时代烙印。
这个人物形象的塑造是复杂真实的，这个演员的表演又是立体丰满的！这是作品最大的亮点。
范伟饰演的电影放映员，导演赋予了他两个符号：一个是电影放映员父亲，一个是父亲电影放映员。
前者不是一个合格的父亲，后者想继续当一个合格的放映员。
这个角色应该是：那一代的电影人对那个时代有关电影的致敬！相信上一代热爱电影的人对这部电影会更具有情怀，更有认同。
作品夹带的政治因素是那个时代背景下绕不开的事物，故事本身其实表达的也比较隐晦，用以凸显人物性格和时代特征，更多的不仅是哀叹而应该是反思！语言分析2人的一生，有许多时刻值得珍藏。
也许是难忘的一天，也可能是美好的几个小时，更可能是那么短暂的一秒钟，须臾片刻让人永恒铭记。
一秒钟观后感
一秒钟观后感一秒钟观后感1《一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。
影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。
在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。
正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。
《一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。
作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。
从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。
电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的角色、最精彩的表演。
为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的故事。
此次发布的终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。
张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。
原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。
他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。
预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。
一秒钟观后感2电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。
《一秒钟》电影观后感范文
《一秒钟》电影观后感范文《＜一秒钟>电影观后感》最近看了张艺谋导演的《一秒钟》，这片子真的让我心里头泛起了不少的涟漪。
影片里的那一秒钟，承载的东西实在是太多太多了。
故事发生在那个物质和精神都相对匮乏的年代，主角张九声为了看那仅仅一秒钟的女儿的影像，不惜历经千辛万苦。
张九声从劳改农场逃出来，蓬头垢面，衣衫褴褛，他那坚定又略带疯狂的眼神，让我一下子就被揪住了心。
他一路上遭受着风沙的侵袭，满脸的尘土，却没有丝毫退缩的念头。
每一步都走得那么艰难，可他的目标却从未动摇。
我就在想，到底是怎样的一种情感，能让一个人如此不顾一切。
电影里的那片沙漠，一望无际，金黄的沙子在阳光下闪烁着，仿佛在诉说着岁月的无情和生命的脆弱。
张九声在这片沙漠中显得那么渺小，可他的身影却又那么高大。
当他拖着疲惫的身体，一步一步地向前迈进时，我仿佛能听到他沉重的呼吸声，感受到他内心的焦急和渴望。
还有那个放电影的范电影，一开始觉得他有点小虚荣，在大家面前摆着那副“权威”的架子。
但慢慢地，我发现他其实也是个有血有肉的人。
他对电影的热爱，那种小心翼翼又充满自豪的样子，让人觉得既可爱又可怜。
他精心摆弄着胶片，就像对待自己最珍贵的宝贝，每一个动作都那么细致，那么专注。
特别是胶片意外受损的那一段，整个村子的人都着急得不行，范电影却能稳住阵脚，指挥着大家一起抢救胶片。
那场面，真是又紧张又热闹。
大家拿着各种工具，脸上满是焦急和期待，仿佛这不是在修复胶片，而是在拯救世界。
而范电影呢，满头大汗，嘴里不停地念叨着，手却一刻也没闲着。
那一刻，我真的被他们的那种执着和热情感染了。
再说刘闺女，这个倔强的小姑娘，为了给弟弟做个灯罩，和张九声之间发生了一系列的纠葛。
她那泼辣又坚强的性格，让人又爱又怜。
她和张九声在争抢胶片的过程中，那种互不相让的劲头，真的像两只斗气的小公鸡。
可到后来，当他们彼此理解，彼此帮助的时候，又让人心里头暖暖的。
当电影终于在那个简陋的广场上放映时，所有人的脸上都洋溢着幸福和满足。
电影一秒钟观后感
电影一秒钟观后感《电影<一秒钟>观后感》在一个闲暇的周末，我窝在沙发里看完了张艺谋导演的《一秒钟》。
看完之后，心里就像被塞进了一团棉花，堵得慌，又好像有千言万语要说，却不知道从哪儿开始。
影片的背景设定在那个物质和精神都极度匮乏的年代。
张九声，一个为了在电影放映前的《新闻简报》里看一眼女儿“一秒钟”影像的父亲，从劳改农场出逃，穿越漫漫黄沙，只为那短暂的一秒。
范电影，一个在小镇上备受尊敬的电影放映员，把手中的放映机当成了权力的象征。
刘闺女，一个和弟弟相依为命，为了保护弟弟而拼命的女孩。
这三个人因为一场电影，命运交织在了一起。
先说张九声吧，他那身破旧的衣裳，乱糟糟的头发，还有那双充满渴望和沧桑的眼睛，让我一下子就记住了他。
他在沙漠里艰难前行的样子，每一步都好像用尽了全身的力气。
风吹起的沙子打在他脸上，他也顾不得擦一擦，只是一个劲儿地往前走。
我就在想，这得是多大的念想，才能让一个人这么不顾一切。
当他终于赶到电影院，看到范电影正在摆弄那台放映机的时候，他的眼神里既有期待，又有紧张。
他小心翼翼地凑过去，想问问关于女儿的消息，可又不敢太直接，那种欲言又止的样子，真的让人心疼。
范电影呢，一开始觉得他就是个有点小权力就趾高气扬的人。
他戴着那顶标志性的帽子，穿着整洁的中山装，对谁都摆着一副高高在上的样子。
可随着剧情的发展，我发现他其实也是个可怜人。
他对放映机的热爱，不仅仅是因为那份工作带来的荣耀，更多的是一种精神寄托。
他害怕失去放映员的身份，所以对任何可能威胁到他地位的事情都格外敏感。
记得有个场景，电影胶片被弄乱了，他着急地指挥着大家抢救胶片，那紧张的神情，就好像那些胶片是他的命根子。
他一边小心翼翼地擦拭着胶片，一边嘴里不停地念叨着：“这可不敢弄坏了，这是大家的盼头。
”那一刻，我突然觉得他其实也没那么讨厌，他只是在那个特殊的年代里，努力守护着自己在乎的东西。
再说说刘闺女，这个假小子一样的女孩，总是风风火火的。
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《一秒钟》电影观后感范文
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。
讲述了张九声、刘闺女、范电影因一场电影结下的不解之缘。
故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
下面是为大家整理的《一秒钟》电影观后感范文，希望大家能够喜欢。
《一秒钟》电影观后感范文1
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。
在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女偶遇，展开一场“胶片争夺战”;又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修;用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。
电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了!”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。
此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》电影观后感范文2
我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。
电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。
虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。
在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。
卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。
一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。
在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的点击率只高不低。
而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。
因为每一部电影都是导演凝
聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。
《007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。
英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。
美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗?
阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。
一旦克隆人的技术落于_的手中，后果将不堪设想。
在他的另一部作品《毁灭者》中，则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面，虽然最后以圆满结尾，但细想一下，在现实的生活中，有几个特务有好下场的。
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。
《杀杀人跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。
还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。
没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。
在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。
这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。
电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。
我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。
而想真正的了解，你就要亲自去看，去领悟。
《一秒钟》电影观后感范文3
电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始
培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。
张艺谋对刘浩存说，你等着，什么也别乱演，保持一张白纸，我迟早会再找你。
就这么一说，张艺谋开始忙其他的了，两年过去了，等他再转回来拍《一秒钟》的时候，忽然想到了刘浩存，就让副导演找一下，那个小女孩还在吗?是不是已经被别的公司签了，是不是成网红了?找完之后，发现她还在念书呢，还等着呢，什么也没做。
张艺谋说，那太好了，开始培训吧。
为了这部戏，三年里，每个周末寒暑假，刘浩存都坚持参加培训，放弃了其他机会。
2021年5月17日，张艺谋最终确定刘浩存为《一秒钟》女主角。
在张艺谋看来，刘浩存身上有一股劲，眼睛大、会说话，就像两个灯一样，还有她没有接过任何戏、任何广告，就像一张白纸，是他心中女主角的最佳人选。
影中刘浩存印象最深的也是两场哭戏。
有一场在沙漠里，对着太阳看胶片的戏，那是她第一次当着全剧组的面演哭戏，因为经验不足，拍了很多条。
有一个工作人员悄悄跟导演说，“导演，还有15分钟天光就没了。
”导演批评了那个工作人员，今天拍不了还有明天，明天之后还有后天，总有一天会拍好，刘浩存听到后，很感动，接下来的哭戏就拍得特别好。
还有一场刘浩存的杀青镜头，张九声被保卫科带走，刘浩存比较不舍，有点难过，情绪比较饱满。
张艺谋为了让演员有情绪，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一个小红旗，跟刘浩存说，那个小红旗就是张译，你现在想的是张译慢慢被带远了，空空荡荡的沙漠只剩
一个小红旗很快就调动了她的情绪，一次就成功了。
《一秒钟》电影观后感范文4
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。
一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。
当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。
祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。
可久而久之呢?电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。
《一秒钟》有吗?文本之内，显然没有。
文本之外，老谋子认吗?
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。
再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》电影观后感范文5
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。
男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。
最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。
厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。
每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。
这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。
比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。
这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。
我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。
我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。
如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“公安给起的”。
很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。
显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。
这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。
而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当
中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。
显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。
影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。
什么是典型环境的实质性阻碍力?比如，男主所在的厂部，不让看电影吗?男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。