电影写作基础摘抄
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
写作基础知识：电影创作
写作基础知识：电影创作电影创作是一项结合了多种艺术形式和专业技能的复杂工程，它不仅仅是由导演、编剧、演员、摄影师、音乐人等专业人士共同完成的，还需要大量的资金、技术设备和市场策划。
电影创作的过程由人们的智慧和努力构成，在每一部电影作品中，都蕴含着无数人的心血和汗水。
1. 编剧编剧是电影创作的第一步，编剧负责构思电影的故事情节、人物性格、对白等，将想法写成编剧剧本。
好的编剧必须具备出色的想象力、丰富的知识背景和深厚的文学功底，能够塑造出引人入胜的故事情节和生动饱满的人物形象。
2. 导演导演是电影创作的核心环节，他负责将编剧创作的故事变为视听的形象，拍摄出影片的画面与声音。
导演需要有扎实的电影理论知识和丰富的实践经验，能够准确把握故事的情感和节奏，指导演员的演出，组织整个拍摄团队完成电影的拍摄工作。
3. 演员演员是电影创作的灵魂，他们通过表演将故事情节和人物性格真实地展现在观众面前。
优秀的演员需要具备出色的表演技巧和情感表达能力，能够将角色的内心世界演绎得生动深刻。
4. 摄影师摄影师负责将导演的想法通过摄影技术转化为具体的画面，他们需要有丰富的摄影知识和独特的艺术眼光，能够利用光线、镜头和色彩等元素拍摄出富有美感和戏剧张力的影像。
5. 美术指导美术指导是负责影片的视觉效果和艺术风格的营造，通过布景、道具、服装、化妆等环节为影片营造出恰当的场景氛围和角色形象，为观众呈现一个栩栩如生的视觉世界。
6. 音乐音乐在电影创作中扮演着重要的角色，它能够为影片增添情感色彩，营造氛围，提升观影体验。
音乐人需要根据电影的叙事需要创作出具有独特风格和动人旋律的音乐作品，与影片画面相辅相成。
除了以上基础知识外，电影创作还需要涉及到制片、剪辑、特效、音效等多个专业领域的合作和协调。
电影创作还需要面对不同的创作题材、题材和文化环境，需要考虑观众的审美需求和市场的商业考量。
电影创作是一个综合性极强、技术性极高、创新性极强的复杂系统工程，需要集合各方力量共同完成。
电影中能写进作文的句子
电影中能写进作文的句子
1. 哎，那哥们儿，就在星光下越走越远，看着都心疼。
他走得那么决绝，就像在说，“哼，就算全世界都不理我，我也得自己闯出一条路来。
”。
2. 看着电影里的雨滴打在窗户上，就像时间悄悄过去，每一滴都带着点伤感。
外面的世界变得模糊了，但心里那个目标却越来越清晰，就像找到了方向。
3. 战火那么猛，那位战士却像没事人一样，手里紧紧握着枪，眼神里全是坚定。
他明白，他做的每个决定都可能关系到好多人的生死，但他就是不怕，就是勇往直前。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
电影作文素材
电影作文素材
1. 故事情节：电影《阿甘正传》中，主角阿甘出生时被医生称为“天使不会飞的人”，但他并没有被这个标签限制住，他在人生中经历了很多难关，但始终保持乐观坚强的态度，最终取得了许多不可思议的成就。
2. 主题探讨：电影《海上钢琴师》讲述了一个关于音乐、友谊和努力的故事。
主人公维托里奥菲埃洛通过弹奏钢琴将音乐的力量传达给人们，并最终实现了自己的音乐梦想。
3. 人物形象：电影《泰坦尼克号》中的杰克和罗斯成为了全球观众心目中的经典情侣。
他们来自不同的社会阶层，但在一次意外的相遇中相爱了。
他们面对生死考验，无论是在船上的灾难还是最后的船沉下，他们始终相互扶持，不离不弃。
4. 发人深省：电影《美丽人生》以幽默、感人的方式讲述了一个父亲为了保护儿子的生命而编造故事的故事。
尽管处于集中营囚禁的恶劣环境中，主人公仍然保持着乐观和幽默，用爱、智慧和想象力给儿子带来勇气和希望。
5. 时代背景：电影《让子弹飞》以20世纪20年代中国为背景，展现了黑帮势力与普通人民对抗的故事。
影片通过幽默的故事和夸张的演绎，揭示了社会中的不公平与弱势群体的反抗，反映了当时中国社会的复杂局面。
关于电影剧本的写作基础
电影剧本的写作基础(2)关于电影剧本的写作基础第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了? 他是成功还是失败了?等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。
《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。
《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕第二幕第三幕││────·─┼──────·─┼─────││建置对抗结局情节点Ⅰ情节点Ⅱ它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。
它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。
如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装” 进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。
但不必盲目相信我的话。
你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。
可能不相信会有什么开端、中段和结尾。
你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。
它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
写作文日积月累：令人惊艳的电影台词,写作文很好用。
1.成年人的世界，没有容易二字。
（《气象预报员》）适用主题：选择坚强，咬牙坚持寨主示范：有一天，你终将长大，告别稚嫩和幻想，面对现实的雨雪风霜。
到时候，你会体验人情的冷暖，社会的多面，担负起该承担的责任。
你会为衣食住行而忙碌，为柴米油盐而奔波，进而真正明白成年人的世界，没有容易二字。
或许，此刻你才会真正明白为人父母的不容易，进而理解他们的良苦用心。
2.死亡不是生命的终点，遗忘才是。
（《寻梦环游记》）适用主题：拒绝遗忘，永远铭记寨主示范：有人说，一个人有三次死亡，第一次是呼吸停止，生理死亡；第二次是葬礼结束，社交死亡；第三次是被人遗忘，从此整个宇宙再无痕迹，彻底死亡。
从这个意义上说，生命的终点，不是呼吸停止和葬礼结束，而是被人遗忘。
3.梦里出现的人，醒来时就该去见他。
（《新桥恋人》）适用主题：勇敢，主动寨主示范：当一个男孩喜欢一个人时，他会变得胆怯；当一个女孩爱上一个人时，她会变得大胆。
于是，男孩总会犹犹豫豫，拖拖拉拉，而女孩则会果然决绝，梦里出现的人，醒来时就该去见他。
4.我不知道将去何方，但我已在路上。
（《千与千寻》）适用主题：不断出发，一路前行寨主示范：我不知道将去何方，但我已在路上。
前方可能有鲜花草地，也可能有荒沙大漠，但都没有关系。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
我的背影应该留给地平线，而我的目光则应该注视着大地长天，远山沧海！5.让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。
（《教父》）适用主题：优点，缺点寨主示范：就像大自然中有芳草，也有毒蛇，我们的周边既有朋友，也有敌人。
要走向成功，就必须适应环境，同时让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。
如此，便可以沉下心来，积蓄力量，等待时机，最终翻山越岭，走向星辰大海！6.如果我放弃，就是向那些错看我的人屈服。
（《叫我第一名》）适用主题：永不言弃（坚持到底）寨主示范：即便前面有刀山火海，我也会大步向前，绝不放弃。
因为我深知，如果我放弃，就是让那些看好我的人失望，同时向那些错看我的人屈服。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一，它负责编写电影的故事情节与对话。
掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。
下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍：一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分：演员对话，舞台方向和场景说明。
演员对话是角色之间的对话内容，舞台方向是对角色动作和表情的描述，场景说明是对场景背景的描述。
演员对话一般以角色的名字和冒号开头，然后接着写对话内容。
舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述，使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。
场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述，用以展示场景的时间、地点和背景。
二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分：起始部分，中部发展和结尾部分。
起始部分主要是引入主要角色和故事的背景，中间部分是故事的发展和冲突的展开，结尾部分是冲突解决和故事的结束。
起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置，通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。
中部发展是故事的核心部分，通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。
结尾部分是对故事的解决和主题的总结，通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。
三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心，他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。
角色的塑造包括他们的外部和内部特征。
外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等，通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。
内部特征包括角色的价值观、动机和情感等，通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。
角色的塑造需要结合故事的需要来进行，他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。
角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分，通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。
四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段，对话的编写需要注意以下几点。
对话要简洁明了，避免冗长和复杂的语句，通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。
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有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。
依我之见，调查研究工作是绝对必要的。
所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。
请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。
通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。
你收集的这些情报则使得你能从选择和责任的角度去处理它们。
你可以从你收集的材料中，选择一部分使用，或全部使用，或干脆不用，完全听君自便。
但是这要取决于你的故事。
不用它们，是因为你没有选择的余地，或者它们始终与你和你的故事相违。
假如你想写一个自行车运动员的故事，你就要考虑他是个什么样的运动员？是短程速度运动员呢还是长距离赛运动员？在什么地方举行自行车赛？你想把你的故事安排在什么地方？在哪个城市？有没有其它不同形式的比赛或循环赛？都有什么样的协会和俱乐部？每年要举行多少次比赛？国际性比赛情况如何？这样的比赛与你故事有关吗？人物是谁？他们都骑什么型的自行车？怎样才能成为自行车运动员等等。
这些问题都需要在你着手写以前认真回答。
主题
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动作人物
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有形的情绪的明确其需求动作即是人物
有形的动作，如《三伏天下午》中的抢劫银行；《子弹》或《法国关系》（French Connection）中的汽车追逐；情绪的动作则是另一些影片的戏剧中心。
如《爱情的故事》(Love Story)，《艾丽斯不再住在这儿了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安东尼奥尼（Antonioni）的关于一个分崩离析的婚姻的杰作《蚀》（l'Eclisse）等
《唐人街》就创造了有形动作与情绪动作间的微妙的平衡关系：当杰克·尼科尔森揭露争水丑闻时，他的动作是与他对费伊·邓纳维的感情相互联系的。
在《出租汽车司机》中，保尔·施雷德想把孤独感加以戏剧化。
所以他选择一名出租汽车司机作为他的银幕形象。
出租汽车就象大海中的一条小船，从一个港口到另一个港口，走了一程又一程。
在他的电影剧本中，小汽车作为戏剧性的隐喻，它毫无感情的牵挂，毫无根据、毫无任何联系地在城市之中巡驶，是一个故苦伶仃的存在物。
首先，要明确你的人物的需求（need）。
你的主人公想要什么？他的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？在《唐人街》中，杰克·尼科尔森的需求是要弄清楚究竟是谁在摆布他，以及为什么。
在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是谁想杀死他，以及为什么。
你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。
而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
《午夜牛郎》中乔恩·沃伊特（Jon Voight）到纽约是想找女人吊膀子。
这就是他的需求，也就是他的梦想！他自己觉得他将会得到很多钱，同时满足很多女人。
他面对的障碍是什么呢？他被达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）耍弄了，钱也花光了，既无亲友又无工作，而纽约的女人则根本无视他的存在。
一切都是梦！他的需求和纽约城的冷酷现实直接发生了抵触。
这就是冲突！
首先，确定你的主要人物。
然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。
这是形成人物性格的过程。
人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。
这是
揭示人物性格的过程。
人物
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（从出生到影片开始）┃（从影片开始直到结束）
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内在的…………………………外在的
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形成┃人物揭示┃人物
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┃人物的┃┃确定动作即┃
┃个人经历┃┃其要求是人物┃
如果你的故事讲的是位参加印第安纳波利斯500公里汽车赛的赛车手，那么他要求的就是在这场比赛中获胜。
这就是他的需求。
沃伦·彼蒂(Warren Beatty)在《洗发》中的需求是要自己开一家理发店。
这一需求在整个剧本中推动着他的动作。
在《洛奇》之中，洛奇的需求就是要和阿波罗·克里德打完十五回合时自己还不倒下。
人物
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内在的─形成人物外在的─揭示人物
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人物传记┏━━━━━━┓
确定需求动作即是人物
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职业的个人的私生活的
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工作婚姻状况和社会关系独处
知道你的结尾。
你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。