《一曲难忘》 音乐赏析
《一曲难忘》优秀观后感
《一曲难忘》优秀观后感《一曲难忘》优秀观后感肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为"钢琴诗人"，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值，[荐]转《一曲难忘》。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的"一片冰心"使然。
影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家弗雷德里克•；肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为"五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，格调一流。
一、钢琴诗人海涅曾这样描述肖邦："他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
"作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为"钢琴诗人"，是因为他的`琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
一曲难忘 音乐赏析
《一曲难忘》及其音乐我一直认为，音乐的定义应该是作曲者内心情感的一种抒发。
在观看《一曲难忘》这部影片时，我更加坚信了我的这种观念。
从影片最初的《一分钟圆舞曲》，我感受到的是一种无忧无虑的轻快。
而那时，肖邦的钢琴生涯也是处于开端的阶段，和睦的家庭，触手可及的锦绣前程，一切都看似平静而美好。
要说及肖邦音乐生涯的一个重大的转折点，应该是在一位公爵的家庭沙龙音乐会上。
当他看到沙皇指派来的接管波兰的军事首长坐在下面时，肖邦的眼里燃烧着愤怒的火焰，他停止了演奏，毅然决然的说道：“我不在沙皇的屠夫面前演奏。
”说完，他便昂首阔步的走出大门。
这一举动，不仅仅只是震惊了四座，给肖邦带来了杀身之祸，更重要的是它也促进了肖邦背井离乡，前往法国,可以说肖邦的辉煌音乐生涯也是从此展开的。
虽然身在法国，但是他时刻关注着祖国的命运与前途。
在他后来所创作的很多作品中，都表现了他深切的爱国之情。
这种心系故土的心境也表现在他抱病为祖国筹款巡回演出上，最后，他为祖国现出了年轻而宝贵的生命。
影片中，有很多很具有代表性的音乐作品。
但是给我印象最深的应该是《波兰圆舞曲》，从李斯特的赞不绝口到出版商的态度转变，无一不在衬托这部伟大作品的诞生具有的重大意义。
肖邦的音乐，在他所生活的那个时代，具有深刻的人民性、民族性，感人至深。
在《波兰圆舞曲》中，肖邦所倾注的感情是复杂的，起时的乐曲速度极快，给人以轻快地感觉，从中表现的是肖邦对过去的光荣，随后，乐曲较为缓和，忽明忽暗，表现的是肖邦对于未来的忧郁，后来乐曲又呈现为很快的旋律，可以感受到肖邦对于当前的悲哀感慨。
波兰圆舞曲独特的节奏展示着壮大的三拍子节奏，其特征特别强调一小节中的第二拍，经常把它弹成切分音，在第一拍的后半拍加上重音。
联系当时肖邦的处境，体会他的心境，我可以知道的是《波兰圆舞曲》充满了战争气氛。
循环的听着《波兰圆舞曲》，我仿佛能看到当时波兰勇士强健的体魄，豁达胸怀和矫健的身姿。
说及自己本身对于肖邦的热爱，最初是源于对《夜曲》的喜爱。
一曲难忘肖邦观后感
一曲难忘肖邦观后感肖邦是一位伟大的古典音乐大师，在他的音乐中注入了浓厚的情感和技巧。
他的音乐作品中充满着激情和细腻的情感，每一首作品都能够深深地触动人们心灵的最深处。
近日，我有幸观赏了一场关于肖邦的音乐会，一曲难忘的肖邦音乐让我陶醉其中，也让我深深地思考了音乐与人生之间的联系。
音乐会上，演奏者以娴熟的技巧和深沉的情感表达了肖邦音乐的精髓。
无论是起伏跌宕的钢琴协奏曲，还是悠扬动人的奏鸣曲，每一首作品都给我带来了不同的触动和感受。
其中，让我印象最为深刻的是肖邦的《降E大调夜曲》。
这首夜曲以它悲怆的旋律和深情的音色深深地打动了我。
演奏时，钢琴的琴键仿佛成为了演奏者灵魂的延伸，情感在音符间舞动，触动着每一个聆听者的内心。
这首夜曲给人一种沉思和安静的感觉，仿佛带着人们进入了一个宁静的黑夜中。
在这样的安静中，只有肖邦的音乐和每一个聆听者之间的默契。
音乐无需语言，它直接触达人们的内心，深入灵魂的深处。
肖邦的音乐中蕴含了丰富的情感和个人经历。
他的音乐作品中充满了对爱情、人生和自由的思考和表达。
他把细腻的情感融入到每一个音符中，使得音乐成为了一种情感的载体。
通过肖邦的音乐，我感受到了他对生活的热爱和对音乐的执着。
他用音乐来表达自己的感受，用音乐来触动他人的心灵，用音乐来传递对生活的热爱。
他的音乐让人想起了生活中的美好，让人感受到生活的意义和价值。
与此同时，肖邦的音乐也给了我很多启示。
他用他独特的风格和技巧创造了许多美妙的音乐作品，这让我深深地意识到，在生活中要勇于创造和表达自己的独特价值。
每个人都有自己独特的才华和表达方式，只有发掘和运用这些才能，才能真正实现自己的人生价值。
肖邦的音乐也让我明白了音乐对人们情感的激发和疏导作用。
在肖邦音乐的指引下，我感受到了那种深刻的情感体验，它让我得以释放内心的压力和紧张，带来了一种宁静和放松的感觉。
音乐具有治愈的力量，它可以帮助人们释放情绪、疏导压力，给予人们精神上的慰藉。
同时，肖邦的音乐也让我思考到了人生的意义和追求。
从电影《一曲难忘》谈肖邦钢琴音乐的民族精神-2019年文档
从电影《一曲难忘》谈肖邦钢琴音乐的民族精神1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。
影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
肖邦的钢琴音乐技巧高超、风格复杂，肖邦的人生跌宕起伏，我们仿佛回到那个时代注视这位受屈辱的爱国者的英勇慷慨之气。
在肖邦的音乐中，始终洋溢着强烈的爱国激情。
他的音乐是与祖国命运紧密相连的。
19 世纪上半叶是波兰历史上最屈辱的年代之一，1814年维也纳会议后，波兰被重新瓜分。
9／10 的波兰领土包括首都华沙在内都被俄国吞并，波兰人民陷于沙俄专制统治之下，从政治、经济到文化生活都受到沙俄政府严密控制。
而t825 年俄国12 月起义和1830 年法国7 月革命都对1830 年11 月波兰的小贵族、资产阶级的华沙武装起义产生了重要影响。
这次起义虽然遭到沙俄军队的镇压，但另一方面人们也宣泄了对沙俄的不满。
在肖邦的音乐里也得到鲜明的体现，1831年9月肖邦在德国听到华沙起义失败的消息之后，把一种愤怒以至反抗的激情全都倾泻在钢琴曲里。
别林斯基说过：“一个诗人不可能靠表现自己而伟大起来，他的伟大既不是由于表现了自己的苦难。
也不是表现了自己的幸福。
任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下根的。
”这正是肖邦一生的写照，他在祖国的历史和土壤里深深扎下了根。
电影情节：步人青年时代的肖邦英俊潇洒。
他的钢琴技艺和作曲水平也在飞速地提高。
这个时期的肖邦已经出版了好几部音乐作品，在波兰他已经是小有名气的青年钢琴家了。
在电影中他所弹奏的《降B 大调马祖卡》，后来成为他音乐会钢琴曲的代表作品之一。
肖邦和那个时代大多数的青年人一样，血气方刚，充满了对祖国波兰的无限热爱．想通过自己的力量来解救饱受沙俄蹂躏的祖国，埃尔斯纳教授帮助他和一些爱国人士取得了联系。
然而焦急的家人正在等待肖邦的到来，这是他们为肖邦辛苦争取来的机会，在当时波兰贵族家里演奏也许是肖邦的音乐才能得到公众认可的惟一途径．而不少音乐家也正是通过这种方式获得财富和荣誉的。
解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征
传 纪片， 该片介 绍了浪漫主义时期的 肖邦 ， 在祖 国波兰常年战乱的背景下 ， 逃往艺术 国度 巴黎并产 生了感情与
创作 的矛盾 ， 在亲情友情与爱情之 间、 生死大义与其 生命之 间 ， 才诞 生了这样 的一曲难忘。 本 文将 对其作品的 美学特征进行探究 ， 挖掘 肖邦音 乐在 电影《 一曲难 忘》 中的美学表现 。 关键词 ： 肖邦 一 综 述
（ 一） 创作背景 电影《 一 曲难 忘》 拍摄 于 １ ９ ４ ５年 ， 描述 了伟大 的 浪漫主义钢琴家 肖邦短暂的一 生。 当时的波兰一直处 于外族 的统治之下 ， 饱受沙俄 的压 迫 ， 肖邦钢琴 曲 已 初具浪漫 主义特征 ， 在华沙起 义失 败后 ， 肖邦便逃 难 于艺术 之都 巴黎 ， 这一 时期 肖邦 的作 品充分表现了他 的悲伤却 不失激情和浓郁的爱国主义情怀 。 此片别 出 心裁地使用 了华 丽的布景 、 浓艳的色彩 、 考究 的画面 以及各种蒙太 奇手法 ， 被誉 为“ 五彩缤纷 的狂想 曲 ” ， １ ９ ４ ５ 年在中国公 映并 引起 了极大 的反响。 （ 二） 剧情 简介 １ ８ ２ １ 年， 在 沙俄 的侵 略与蹂躏 下 ， 踏着沉重 的马 蹄声 ， 年仅十一岁 的肖邦在当时已经具有 出色 的钢琴 技术和作 曲水平 ， 踏入青年后的他更是积极投入革命 运动 中 ， 并在一次沙龙 音乐会上 冲撞 了沙皇 ， 引来杀 身之祸 而后逃至 巴黎 。 在 巴黎 ， 故乡 的亲人被 迫害需 要他开音乐会筹集善款 ， 肖邦决心以巡 回演 出募捐 以 支援浴血奋战的爱 国志士们 ， 直至因劳累到生命 的最 后一息 。 肖邦用他 的生命诠释了爱国主义情怀 。 《 一 曲 难忘》 以音乐 为骨架 ， 为我们展开 了肖邦传奇的人生 ， 和无数蕴含爱 国情 怀的经典作 品， 在 音乐声 中完成 了 对“ 音乐诗人 ” 的成 功塑造 。 二、 简述 肖邦创作特征 （ 一） 浓郁的浪漫主义情感 肖邦 出生在浪漫主义最浓郁 的时期 ， 他本身也 被 认为是浪漫主义的代表人物之一 ， 肖邦 ｌ ９岁 的时候 ， 创作 了《 ｆ 小调第二 钢琴协奏 曲》 ， 当时他 暗恋着声 乐 系的同学康斯坦莎 ， 却不敢表 白。 离开华 沙准备去 到 巴黎之前 ，创作出 了这首极其甜蜜梦幻 的协奏 曲。 乐 曲沿用 了经典 的双呈示部 ， 作为第二小节甜蜜回忆 的 引子 ， 旋律优美深情 ， 像一段美好 的回忆萦绕耳边 ， 被 人们称 为“ 康斯坦莎的画像 ” ， 乐 曲的第三乐章 则热情 收尾 ， 灿烂 的和弦洋溢着青春 的气 息 ， 是 肖邦最具 有 浪漫主义情怀 的作 品。 “ 夜曲” 是 肖邦 比较著名的代 表之一 ， 肖邦最著名
影片_一曲难忘_中钢琴音乐赏析
艺术学苑M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第01期·电影文学影片《一曲难忘》中钢琴音乐赏析※■包其锋朱萍玉(广西民族师范学院，广西崇左532200)［摘要］电影《一曲难忘》是一部关于著名音乐家肖邦的故事片，作为电影，它与肖邦真实的经历是有所不同的。
但是影片中所表现的肖邦那富有音乐激情的一生却是极富感染力，它塑造了一个让人钦佩的肖邦，让人怀念的肖邦。
而对肖邦的塑造是离不开音乐的，特别是钢琴音乐，它在电影当中推动着剧情，刻画着人物，深化了主题。
钢琴音乐在《一曲难忘》当中不仅是剧情的重要组成部分，还具有艺术特色。
本文就在深入解读《一曲难忘》的基础之上，探讨钢琴音乐在这部电影当中所具有的艺术特色。
［关键词］钢琴音乐；《一曲难忘》；艺术特色；肖邦※■课题项目：本文系壮族山歌在高校钢琴课程教学中的构建与实践（课题编号：N201300）。
《一曲难忘》是哥伦比亚公司20世纪40年代拍摄的影片，主要讲了一个关于著名音乐家肖邦的故事。
在19世纪的法国巴黎，居于此地的肖邦在经历了爱情与事业、个人与祖国，爱与恨、灵与肉的矛盾冲突之后，领悟了生命的真谛。
他决定要有所作为，要用他的天赋来为爱国战士们筹集物资，以此而到生命的尽头。
影片一经上映便获得了极大的反响，肖邦的爱国精神和电影本身的艺术魅力征服了广大的观众。
一、关于《一曲难忘》影片伊始是少年的肖邦，伴随着他弹奏的莫扎特的奏鸣曲，整个影片节奏和氛围都显得无比的轻快明朗。
这时候的肖邦还是一个纯真可爱的少年，战争、仇恨、痛苦还没有给这个少年带来影响。
肖邦一出生就注定了将会处于这个动荡的年代，自从1812年之后，波兰就已经成为俄国的殖民地，俄军极力镇压波兰革命者。
影片的主人公就是生活于这样一个时代。
影片出现俄军又在抓人的场面，这时肖邦正在弹奏莫扎特《K545C 大调奏鸣曲》的第二乐章。
这是一个带给人希望和安宁的乐章，那么的甜美，那么的安详，而现实却是无比的血腥和残酷，这音乐和现实形成了极大的对比和反差，具有很强的艺术张力。
《一曲难忘》之难忘一曲共4页word资料
《一曲难忘》之难忘一曲1945年的美国影片《一曲难》曾获第19届奥斯卡最佳男演员，最佳编剧，最佳摄影，最佳剪辑，最佳音响，最佳音乐六项提名。
这是一部关于伟大的音乐家肖邦的传记片：十九世纪二十年代，沙皇的铁蹄践踏着波兰，肖邦忧国忧民，经常参加秘密集会。
因拒绝为沙皇总督演奏而遭总督下令逮捕，肖邦流亡到了巴黎。
在钢琴家李斯特和法国女作家乔治，桑的鼓励和帮助下，演出终于获得成功。
肖邦和乔治?桑也由此相爱。
为了营救祖国的爱国人士，肖邦开始到各地巡回演出赚钱，但也由此和乔治?桑的感情破裂。
频繁演出终于使肖邦病倒了，弥留之际，他断断续续地说：“我终于可以回家了”。
大师的拳拳爱国心在影片里被体现得淋漓尽致，它一度被作为加强大学生思想教育的爱国电影在国内各高校巡回放映。
影片引用了肖邦多部音乐作品，如《降A大调波罗乃兹舞曲》、《E大调练习曲》《升C小调即兴幻想曲》、《降D大调圆舞曲》、《第31号玛祖卡》、《第二诙谐曲》、《降E大调夜曲》、《升C小调圆舞曲》、《革命练习曲》等等。
关于电影《一曲难忘》听指的“一曲”，当然是指片中贯穿始终的肖邦代表作――《降A大调波罗乃兹舞曲》，它先后以各种形态反复出现达七次之多，使得影片中“爱国”这一思想主题始终得以保持，在故事发展中起到了承前启后的作用，给观众留下了深刻的印象。
但在这里，我想谈的是该片中肖邦的《C小调练习曲》，它虽然不是点题的那一曲，却也多次出现，配合人物性格与情节发展，犹如副声部紧贴《降A大调波罗乃兹舞曲》，为深化电影主题起到了不容忽视的作用。
《C小调练习曲》作于1831年9月，肖邦在离开波兰赴法国的途中得知华沙起义失败，悲愤之余奋笔疾书写下这首著名乐曲。
作品以飞快的速度一泻千里的恢弘气势表现出肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇充满斗志用音乐写就的战斗檄文。
后人因此称之为《革命练习曲》。
显见，在影片《一曲难忘》中运用肖邦这首代表作。
对于突出电影主题刻画人物形象确实有着非同寻常的意义。
观《一曲难忘》有感
一捧故土，满腔爱国情--------《一曲难忘》观后感看完《一曲难忘》之后，我的心情久久难以平静。
《一曲难忘》娓娓动听地讲述了肖邦短暂而又流光溢彩的一生。
他创作了200余首曲子，为我们留下了世界音乐文化瑰宝。
他的一生是幸运的，也是苦涩曲折的。
他从小对音乐有独到的见解与悟性，琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，旋律优美，在音乐上造诣很高，被誉为“钢琴诗人”。
他的祖国波兰当时正遭受法西斯的侵略，镇压，人民备受摧残。
伯爵让他为俄国高官演奏一曲。
但他毅然站起身来，大义凛然的说：“我绝不在沙皇的刽子手面前演奏！”愤然离去。
在当时人为刀殂，我为鱼肉的波兰，这种不畏权贵，热爱自由的高风亮节是非常难能可贵的。
但这个行为为他惹来了杀身之祸，在老师艾士勒的劝说下，他阔别了故土波兰。
临走前，他的妹妹抓了一捧故乡的泥土，告诫他，无论在哪儿，都不要忘记祖国。
在巴黎，遭遇过一次失败的他在知己李斯特，女作家乔治桑的帮助下，第2次演出成功，他声名大噪。
他受乔治桑的邀请独自一人去度假，过着安逸平静的生活。
肖邦在乔治桑的影响下，忘记了那一捧故乡的泥土，忘记了祖国，忘记了自己逃亡巴黎的初衷。
他甚至断绝了自己与艾士勒教授的联系，乐不思蜀，投入到自认为高人一等的生活中。
在悠闲生活中他创作出了绝世之作，但同时得了肺炎。
在肖邦过着闲适生活同时，波兰人民正生活在水深火热之中，一次次的镇压，几乎让所有追求自由的人民入狱遭受不幸。
肖邦的妹妹带着悲痛来到万里之遥的巴黎，带着一袋故乡的泥土，向肖邦寻求帮助，让他筹款援救革命战士。
教授给他一袋故土，说：“这个天才是罕见的天赐，是世界赐予这个人。
他该更关心国家。
如果他内心仍是以前那个伟大的天才的话，这天赐之物真是白白糟蹋了，这个人已失掉了正义感，沉醉在自私的深渊中，早已经死了。
”艾士勒教授的一席话唤醒了肖邦的爱国情怀。
他手握故土，向远方投入深邃的眼神，他蹙额皱眉，忧国忧民的哀思。
那一捧故土，将肖邦的爱国之情完全唤醒！他内心肯定明白，开演奏会会使他病情恶化，可他的心早已飞向万里之遥的故乡波兰，盼望着能为故乡的革命出点力,当他一次次擦拭额头的汗水，咬着牙弹完一场场演奏会，他的手指敲击的已不是一个个琴键，而是一颗颗沉睡的爱国之心，指间流出的不仅仅是优美或激昂的钢琴曲，更是一首首爱国的颂歌，一曲曲对抗命运的赞歌！肖邦终究病倒了，在李斯特弹奏的优美的旋律中长辞于世。
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《一曲难忘》音乐赏析
音乐是一门艺术，它可以用艺术形象来表达人们的思想感情，反映社会的现实生活。
它可以鼓舞人们的斗志，振奋人们的精神，提高人们的思想境界。
我们作为聆听者，它同时还可以给我们带来美的享受与体验。
在这学期中，欣赏了这么多的音乐和影片，给我印象最深的是影片《一曲难忘》，它其中的音乐具有强大的感染力，让我为之震撼。
下面，我来谈谈我的感受：影片《一曲难忘》，其主人公是波兰的作曲家和钢琴家肖邦，他的一生是悲情的，他把他对祖国的热爱和对国家命运的悲痛全部倾注于其钢琴音乐作品之中。
他的音乐如歌，他喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。
在影片中，最让我难以忘怀的一个情节是：在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇陛下亲自指派来的接管波兰的军事首长坐在下面，他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰，他一下子站起，毅然宣布：“我不在沙皇的屠夫面前演奏。
”说完昂首阔步走出大门。
这一举动，震惊四座，但也引来了杀身之祸。
之后，他不得不背井离乡，踏上了法国的土地。
临行时，康士坦蒂亚抓起地上的一把土，双手捧给肖邦，希望他无论身处何地，都不要忘了祖国。
肖邦伸出颤抖的手接了过去，心中荡漾着难言的情绪！由此可以看出他对祖国与家乡的无比热爱。
然而，当他到达巴黎之后，在他准备开音乐会之前，他收到来信，想到正受尽苦难的家乡人民，想到自己的亲人等，他无法控制
住感情，内心悲愤得难以继续演奏下去，手终于停下。
之后，他满腔悲愤，他抱病投入到为爱国者募集资金的巡回演出中，最后将热血洒在洁白的琴键上，为祖国献出了年轻的生命。
影片中，大量运用肖邦的音乐，传奇地描述了肖邦短暂而富有激情的一生，让我们更加深入地了解并认识了肖邦，由此从心底里对他产生敬佩之情。
肖邦的音乐是爱国的音乐，始终与祖国的命运相联系,始终洋溢着强烈的爱国感情，尤其当他听到华沙起义失败的消息之后,他把一种愤怒以至反抗的激情全都倾注在钢琴曲里。
肖邦的音乐，在他生活的那个时代，具有深刻的人民性，感人至深。
《波兰舞曲》充满战争气氛，肖邦把对过去的光荣，当前的悲哀与愤怒以及对未来的忧郁都成功地表现了出来。
欣赏这首曲子时，我们仿佛看到了那个时候波兰的勇士们的强健体魄，豁达胸怀和矫健勇猛的身姿。
《升C小调幻想曲》，其前半部分，乐曲速度极快，音乐忽明忽暗，似乎要挣脱某种束缚，又似在寻求方向与出路。
然而之后旋律舒缓明亮，刹时天地一片清朗。
可见肖邦心灵历经苦难，但他绝不沾染一丝人间的污浊。
《c小调练习曲》又称《革命练习曲》，此曲高度完美地表现出了肖邦得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落时的激愤与悲痛之情，这对表现肖邦深厚的爱国热情起到了画龙点睛的作用，同时整首曲子激昂悲愤，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争等。
肖邦的钢琴音乐技巧高超、风格复杂,他的人生跌宕起伏,观赏着影片，聆听着音乐，我们仿佛回到了那个时代，身临其境，感受到了这位爱国者复杂的心情，让人久久不能平静。
肖邦音乐的价值在于它
喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。
其音乐具有浓厚的波兰民族风格，鲜明地表现出了民族民间的特色。
肖邦敢于大胆突破传统，进行创新，他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，形成了一种新颖独特的“肖邦风格”。
通过此影片，我觉得音乐可以给我们一个驰骋想象的空间，让我们对人物有了进一步的了解。
其实，在音乐的衬托下，它将肖邦那种伟大的爱国之情与革命热情抒写得淋漓尽致，与此同时，我们也应该学习，为了祖国，为了人民，不惜牺牲自己的一切，为之贡献出自己的一份力量。
影片以缓慢的旋律结尾，琴音忧伤而又缓慢，而此刻肖邦虽已离开人世，但他在千万人心中所留下的精神是伟大的，《一曲难忘》真是让人难忘一曲啊！。