透过意象意境 感悟诗意诗情

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如何鉴赏诗歌的意象、意境和人物形象?升华你的诗歌情怀!

如何鉴赏诗歌的意象、意境和人物形象?升华你的诗歌情怀!

如何鉴赏诗歌的意象、意境和人物形象?升华你的诗歌情怀!诗歌的欣赏重在理解和领悟抽象化艺术处理后的意象、意境和人物形象。

只有在充分理解这些的基础上才能进一步把握诗歌的人文情怀和文化氛围。

什么是诗歌意象?“意象”是指诗歌中渗透诗人主观情感的客观物象。

鉴赏诗歌意象不能停留在表层,而应更多地关注其内涵。

只有了解形象所蕴涵的文化意义,才能准确地欣赏作品中具体形象的特定含意。

意象简言之就是赋予主观情感后的事物表象!古典诗歌中常见的意象①送别类:杨柳、长亭、南浦、酒。

②思乡类:月亮、鸿雁、双鲤、捣衣、杜鹃、斜阳。

③愁苦类:梧桐、芭蕉、流水、猿猴。

④高洁品质类:菊花、梅花、竹、兰、松柏、冰雪、蝉。

⑤爱恋、相思类:红豆、莲子、连理枝、比翼鸟。

⑥边塞战争类:长城、马、楼兰、柳营、羌笛、青冢。

⑦闲适类:五柳、东篱、三径、渔樵。

概括诗歌意象要注意全面,注意概括总体的特征,注意挖掘意象的传统意义和诗歌中心主旨的联系。

分析意象首先分清主次,主要意象是情感抒发的载体,诗歌的核心内容或线索,次要意象注意起烘托、渲染等作用。

什么是诗歌的意境?“意境”是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生,活跃着生命律动的无穷韵味和诗意的空间。

诗歌的意境是诗歌好坏的关键性因素,一首没有幽美、深远意境的诗歌就不是好诗歌。

古典诗歌中常见的意境大致可分为阳刚和绵柔两类:1.雄壮阳刚类意境这类意境所展现的意象,或高昂激烈,或奔放骋怀,或深沉坚毅,或悲慨刚劲。

①雄奇阔大的意境曹操的《观沧海》可谓典型代表。

其特点在于写景雄奇壮美,气势恢弘;抒情奔腾震荡,磅礴千钧;文辞渲染夸张,振奋激昂。

②旷达开朗的意境苏轼的这首脍炙人口的词作《水调歌头·明月几时有》可谓典型代表。

其特点在于写景则脱俗飘逸,虚实相生;抒情则自然开朗,舒缓绵长;文辞轻健明快,奇谲俊丽。

③苍凉悲壮的意境李白的《关山月》可谓典型代表。

其特点在于写景则苍茫辽远,峻拔萧疏;抒情则豪迈雄健,慷慨悲凉;文辞古朴遒劲,惨烈悠长。

如何读懂诗词画面意境

如何读懂诗词画面意境

拓展提升 写一篇探究古诗词画面 美、意境美的文章。
题目格式为“探究古诗词中的画 面美、意境美之××”, “××” 为画面美、意境美的风格 特点, 也可为画面意境中所表现的情感。
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一般来说,诗的基础是意象, 意象构成意境,意境表情达意。 因此对诗歌意境的鉴赏应遵循意 象(诗的基础) → 意境(诗的画 面) → 诗情(诗的内涵)的思维 流程进行。
一、了 解 意 象
1 意 象 定 义
意象是诗歌形象的重要组成部 诚信 分,它是指诗歌中熔铸了作者主 诚实 观感情的客观物象。客观的自然 ︓ 何 ︐ 景物即“物象”一经诗人摄入笔 为 守 《 端,就必然带上了诗人的情感色 现 信 彩,赋予它灵性,便成了浸透着 诚 代 用 汉 主观意愿的“意象”。
【例】小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
(陆游《临安春雨初霁》)
意象:
小楼、深巷
静谧幽邃,诗人客居临安的 寂寞
江南早春的气息,预告一个万紫 千红的局面即将到来
寂寞的诗人躺在深巷小楼里,春天的 脚步随着雨声来到深巷,进入小楼, 给诗人带来一个不眠之夜,诗人设想 明天早晨该能听到深巷传来的卖花声 了,这两句构成的意境,其中有春天 到来的喜悦,也有流光易逝的感喟。
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如何体会画面、意境美
古诗词中的画面美、意境美不在 于画面意境中的景色本身的美, 而在于其画面意境是否与诗人所 想表达的思想情感,达到了和谐 、统一的(美的)境界。因此体 会“和谐、统一”的风格境界才 是体会画面、意境美的关键。
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三、画面与情感 的和谐统一。
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例1:《西厢记》 中的唱词:“碧云天,黄花地, 西风紧北雁南飞,晓来谁染霜林醉,总是离人 泪。 ”
绝句二首(其一)
此诗描绘了怎样的景物? 表达了诗人怎样的感情?请 简要分析。

意境的精髓中国诗词意境鉴赏

意境的精髓中国诗词意境鉴赏

意境的精髓中国诗词意境鉴赏意境的精髓:中国诗词意境鉴赏中国古代文学中的诗词,以其深邃的意境和文化内涵而闻名于世。

诗词作为中华文化的瑰宝,不仅仅是语言文字的表达形式,更是传递情感,展示哲理的艺术品。

今天,我们一同来鉴赏中国诗词的意境之美。

一、写景融情,意境流转在中国古代诗词中,写景是一种常见且重要的表现形式。

通过描写自然景观,通过细腻的文字和形象的对比,创造出意境独特而深刻的诗词体验。

例如苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天”,通过描绘明月和自然景色,抒发了诗人对人生短暂的感伤之情,给人以深深的思考。

二、情景交织,艺术之美中国诗词通过情景的交织,展现出独特的艺术之美。

诗人以婉约之笔,铺陈细腻的情感,使读者在欣赏的过程中不仅仅能感受到文字符号的美感,更能被内在的情感所触动。

例如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜”,通过简洁的文字和景物的描绘,将诗人内心的孤寂和寂静展现得淋漓尽致,令人心生共鸣。

三、意象丰富,意境深远中国诗词以其丰富的意象而闻名。

意象是通过文字和形象的运用,建立起视听的感受,给读者带来最直接的视觉和心理体验。

这些意象既能表现自然景物,又能抒发诗人内心的情感和思想,以极简的语言带来丰富的联想。

例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”,通过细腻的描写,使读者仿佛看到了秋夜的明亮和凉爽,感受到了生活中的细微之美。

四、咏史抒怀,意境独特中国古代诗词不仅仅是个人内心情感的表达,它也常常用来咏史抒怀。

通过历史典故和时代背景的融入,诗人们在诗词中表达对过去的怀念和对社会的关注。

这种咏史抒怀的意境,给人一种饱含哲理和审视人生的感觉。

例如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流”,通过描绘历史名楼和自然景观,表达了人生短暂和历史流转的深刻思考。

五、意境超脱,意味深长中国诗词意境的鉴赏,常常需要超脱平常的眼界,用心去体会其中的深意。

意境不仅仅是文字和形象的堆砌,更深层次地蕴含着美感,蕴含着思考和启迪。

走进古诗意境,感受古诗之美

走进古诗意境,感受古诗之美

走进古诗意境,感受古诗之美古诗是中华文化的瑰宝,是中国古代文学的重要组成部分。

古诗以其优美的语言、深邃的意境、丰富的内涵和美妙的音韵赢得了无数读者的喜爱。

走进古诗意境,感受古诗之美,是一种超越时空的心灵之旅,让人感受到了古人的智慧和情感,也让人从中汲取到了灵感和力量。

古诗意境深远,让人陶醉其中。

一首优美的古诗,往往能勾勒出一幅幅美丽的画面,让人仿佛置身其中。

比如《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡”让人感受到了作者的孤寂和乡愁,而《悯农》中的“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”则勾勒出了田野劳作的场景和农民辛勤劳作的艰辛。

这些古诗通过精巧的语言和生动的描写,将古人的情感和生活状态展现得淋漓尽致,让人不禁感慨时光荏苒,人生百态。

古诗之美不仅体现在其语言形式上,更体现在其深刻的内涵和丰富的意境中。

古诗之美如同一幅幅画卷,展现着千姿百态的人生。

比如苏轼的《水调歌头》中“明月几时有?把酒问青天”表达了诗人对于人生、天命的思考,而杜甫的《登高》则展现了登高远眺,对社会现实的感慨与批判。

古诗之美,还体现在其独特的意境之中。

比如李白的《将进酒》中“黄河之水天上来,奔流到海不复回”句句铿锵有力,展现了诗人豪放洒脱的个性和不同凡响的人生追求。

而王维的《送别》中“山中相送罢,日暮掩柴扉”则勾画出了离别的伤感和悲凉,一幅离愁别绪的画面浮现眼前。

走进古诗意境,感受古诗之美,需要一颗善于感悟的心灵和一双敏锐的眼睛。

古诗之美不是简单的文字,更是一种深刻的思考和感悟。

在古诗意境中,我们可以感受到作者丰富的情感世界,体味到他们的人生智慧和情感魅力。

比如白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣,野火烧不尽,春风吹又生”一派草木凋零又生生不息的景象展现了作者对于生命的理解和对于人生变化的思考。

而辛弃疾的《青玉案·元夕》中“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”则抒发了诗人对于爱情的追求和对于命运的无奈。

读懂诗中意象,感受诗情意蕴

读懂诗中意象,感受诗情意蕴

读懂诗中意象,感受诗情意蕴一、诗中的意象是什么在读懂诗中的意象之前,我们首先需要了解什么是诗中的意象。

意象是诗中的一种表现形式,是诗人通过具体的事物、形象和符号来表达抽象的思想、情感和意义。

通过对特定的事物和形象的描绘,诗人往往能够唤起读者内心深处的情感共鸣,让读者在阅读中产生共鸣和共鸣。

诗中的意象可以是具体的事物,也可以是抽象的符号,它们通过诗歌语言的运用来表现诗人的情感和思想。

诗中的花朵、树木、山水等自然景物,往往代表着生命的美好和坚强;而诗中的孤独、沉默、梦境等抽象符号,则常常意味着诗人内心深处的情感和思想。

通过这些具体的形象和符号,诗人能够有效地表达自己的情感和思想,并引起读者的共鸣和共鸣。

二、诗中的意象如何产生诗中的意象是从诗人的生活、情感和思想中产生的。

诗人往往通过对生活的观察和体验,发现身边的事物和形象中蕴藏着深刻的意义和情感,然后用诗歌语言将它们表达出来。

诗中的意象是一种现实的反映,是诗人对世界的感知和理解,也是诗人内心深处情感和思想的外化。

要读懂诗中的意象,并从中感受诗情意蕴,则需要我们具备一定的文学修养和敏锐的感知能力。

我们需要有对诗歌的基本了解,了解一些诗歌常用的意象和象征,以及它们所代表的具体含义和情感。

我们需要通过对诗中意象的仔细品读和体味,来感知诗人所表达的情感和思想。

在读懂诗中的意象时,我们需要从诗歌语言、文学背景和诗人生活经历等方面入手,来理解诗中意象的丰富内涵。

我们还需要通过对诗中意象的具体描绘和象征表达,来感受诗人内心深处的情感和思想,从而产生共鸣和共鸣。

我们需要从整体上把握诗歌的意义和情感,通过对诗歌的整体氛围和情感氛围的感知,来领略诗歌中的意象之美。

四、感受诗情意蕴的方法在感受诗情意蕴的过程中,我们需要注重对诗歌的整体感知,通过对诗歌语言、意象和结构等方面的品读和体味,来全面而深入地理解和感悟诗歌的意蕴。

最终,我们会发现,诗中的意象和情感,不仅能够触动我们的内心,还能带给我们思想和灵感的启迪,让我们在阅读中获得美的享受和心灵的洗礼。

感悟诗歌意象与意境

感悟诗歌意象与意境

感悟诗歌意象与意境湖州市南浔区三长学校谢健文摘要在素质教育中,如何通过诗歌的意象与意境培养学生去把握诗人情感的“悟性”,是诗歌教学中的首要任务。

本文主要从以下三个方面对此进行论述:正确理解意象与意境;如何引导学生去感悟;深入体会诗人情感与“情感投入”。

只有将学生引入诗的意境,并加强悟性训练,才能培养学生创新性阅读、理解、创作诗歌的能力,从而收到良好的教学效果。

关键词诗歌意境与意象悟性情感“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和情感,常常以直接抒情的方式来表现,而且在凝练与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。

”[1]这个定义,概括地说明了诗歌在内容与形式两个方面的特征。

就诗歌形式而言,“境”与“象”是指诗人借助于表达感情的具体的景或物,即所谓“有意味的形式”。

如何在教学过程中培养学生透过这些外在形式去把握诗人情感的“悟性”,是诗歌教学中的首要任务。

何谓“悟性”?以读诗而言,就是读者对诗中词句、形象画面、情调氛围的分析理解、领会悟通的能力。

在推进素质教育的教学实践中,如何培养学生创新性地阅读、理解诗歌的能力呢?笔者认为,将学生引入诗的意境,在他们面前再现诗中描绘的各种艺术形象,使他们直接受到诗人感情的熏陶与感染,从而认识诗中反映的客观现实而受到教育,并学会赏析领悟其深蕴,这是诗歌教学的关键。

诗歌教学,就是师生进入这一艺术境界的过程。

只有将学生引人诗的意境,并加强悟性训练,才能获得应有的教学效果。

一、正确理解诗歌的意象与意境诗歌用语言将看不见听不到的人的内心情感化为可见可触的直觉形象,这是诗人们创作的主要目的之一。

王国维先生在这个问题上有更加细致的描述,他提出“境界说”,其中包括“写境”与“造境”、“有我之境”与“无我之境”、“气”与“象”、“隔”与“不隔”等,对“意境”这个概念做出了详尽的阐述。

不过我认为对中学教师而言,不必过于复杂化,倒是越简明越好。

走进古诗意境,感受古诗之美

走进古诗意境,感受古诗之美

走进古诗意境,感受古诗之美1. 引言1.1 古诗的韵律之美古诗的韵律之美主要体现在其优美的诗歌形式和韵律结构上。

古诗在音韵方面追求平仄、押韵和对仗等要素,使得诗句旋律优美,节奏鲜明。

古诗的韵律之美既表现在整体结构上,也体现在细微之处。

比如唐诗的五言绝句,以其简洁明快的节奏和朗朗上口的韵律赢得了读者的喜爱;宋词的词牌约定俗成,旋律悠扬,抒情深沉。

古诗的韵律之美也体现在诗人运用修辞手法的精湛程度上,比如对偶、排比、拟人等,使得诗句更加生动、形象。

古诗的韵律之美不仅体现了诗人对语言音韵的驾驭能力,还展现了中国古代文人精湛的文学造诣和审美追求。

通过走进古诗的韵律之美,我们可以感受到古人对语言艺术的极致追求,体验到古诗带来的音乐般的享受和心灵的震撼。

【字数:223】1.2 古诗的意境之美古诗的意境之美是古诗的独特魅力所在。

通过古诗的字里行间,我们可以感受到诗人对于自然、人生、情感的深刻体验和思考。

古诗常常运用瑰丽的意象和含蓄的语言,勾勒出一幅幅唯美、深邃的意境,让人感受到一种超越现实的美好和情感共鸣。

古诗的意境之美常常让人留连忘返,仿若置身于一幅幅优美的画卷中。

诗人通过对于自然景物的描绘,表现出内心的情感和思想,使得古诗不仅仅是文字的抒发,更是心灵与自然的对话。

在古诗的意境中,我们可以体味到岁月沉淀下来的沧桑和历史的厚重,也能感受到诗人对于生命的热爱和追求。

古诗的意境之美是一种超脱尘世的灵魂体验,让人沉浸感受古人的智慧和情感,与诗人心灵相通,共鸣交融。

古诗的意境之美如同一幅幅流动的画面,让人感受到心灵的震撼和启迪。

通过走进古诗的意境,我们可以感受到古人的智慧和情感,体味到诗歌之美,感悟生命的真谛。

走进古诗意境,感受古诗之美,是一次对心灵的净化与升华。

2. 正文2.1 古诗的历史背景古诗源远流长,承载着中华民族悠久的文化传统和历史记忆。

古代诗歌的历史起源可以追溯到先秦时期的《诗经》,这是中国诗歌的开端,也是我国最早的文学宝库之一。

唐诗中的意象与意境的鉴赏

唐诗中的意象与意境的鉴赏

唐诗中的意象与意境的鉴赏唐诗作为中国古代文学的瑰宝,以其独特的韵味和卓越的艺术成就受到了世人的广泛赞赏。

在众多的唐诗之中,意象和意境被视为其中最为重要的元素之一。

本文将从唐诗中的意象和意境两个方面对其进行鉴赏和解读。

一、唐诗中的意象意象是诗歌的基本构成要素之一,通过物象和形象的描绘,传达诗人的情感和思想。

唐诗以其独特的意象魅力,给人留下了深刻的印象。

首先,唐诗中的意象富有色彩和生动感。

比如李白的《静夜思》中,诗人通过描绘月亮的清冷和床前明月光的形象,展示了他内心深处的孤寂和思乡之情。

这些形象通过细腻的语言和动人的意象,给读者带来了强烈的视觉和情感上的冲击。

其次,唐诗中的意象充满了自然的韵味。

唐代以山水田园为主题的诗作层出不穷,诗人们通过对自然景色的描绘,将自然界的美与人生的哲理融合在一起。

例如王之涣的《登鹳雀楼》,通过描绘壮丽的山河景色,给人以宏伟壮丽之感。

而王维的《山居秋暝》则表现出深深的闲适之意和对自然的热爱之情。

最后,唐诗中的意象常常反映出社会和人生的辛酸和痛苦。

诗人们以婉约的笔触刻画出了弱者与命运的斗争,抒发了对时代和世事的感慨与思考。

例如白居易的《长恨歌》,通过对王昭君与唐明皇的悲剧爱情的描写,反映了宫廷政治和君王专制的无情残酷。

二、唐诗中的意境意境是指通过诗歌的表现手法和艺术手段,使读者在阅读中产生心灵上的共鸣和情感上的共鸣。

唐诗以其独特的抒情性和意境创造力,给人们留下了深刻的印象。

首先,唐诗中的意境富有音乐性和节奏感。

唐诗的规律和韵脚让诗歌具有了独特的节奏和韵律感,使得诗人在表达情感和思想的同时,又通过音乐般的诗句和语言韵律,增添了诗歌的美感和感染力。

例如王之涣的《登鹳雀楼》,通过对诗句的整齐有序、韵律连贯的安排,展现了壮丽的山河景色。

其次,唐诗中的意境常常运用对比和比喻的手法。

通过生动的比喻和鲜明的对比,诗人能够更好地表达出复杂的思想和情感。

例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中,诗人通过对自然景象的描绘,对比了秋夜的凉爽与人生的烦忧,使读者更加深入地体会到了诗人内心的忧伤与沉思。

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透过意象意境感悟诗意诗情
诗歌以表情达意为主,幽微地感情常常蕴含在诗人选择的意象和创设的意境之中。

因此,依照“意象——意境——诗情”这一思维流程鉴赏诗歌,是我们鉴赏诗歌的一种行之有效的方法。

一、捕捉意象,把握内涵
我们读一首诗,也许你不能一下子捕捉到诗人的情感,也许你不能一下子进入诗人创设的情景,但你至少能根据词句的理解读懂诗人选择了什么意象。

所谓意象,就是融化了诗人情思的形象,简单地说,就是诗人心中的物象。

除了诗人之外,天地间的一切包括日月星辰、山川草木、亭台楼阁等,在特定情况下还有人,全都是意象。

从文字背后的意象入手,我们可以清楚地感觉到“杨柳岸晓风残月”选择了三意象,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”选择了九个意象。

有些事物成为古代诗人常用的意象,这些意象积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣,它代表了民族和人类共同的情感体验。

一般说来,月能思乡,星可传恨,水喻愁多。

松、竹、梅多传达高洁、坚贞之志;风、烟、霜多表达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉之情;鸿、雁、鱼多传达相思、相爱、离愁、孤寂之意。

值得注意的是,意象既寄寓了丰富的历史传统内涵,也融注了诗人的个人文化内涵。

一个出色的诗人,往往有自己特有的意象群。

陶渊明爱菊,有“采菊东篱下,悠然见南山”的旷达;周敦颐钟莲,有“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁;陆游喜梅,有“无意苦争春,一任群芳妒”的孤芳自赏。

就是同一个意象,不同的诗人也会寄寓不同的情意。

臧克家的“老马”忍辱负重,而曹操的“老骥”却志在千里。

二、再造情景,领悟意境
多种意象的组合就营造出诗歌情景交融、形神兼备的意境。

意境是指诗人的主观情感和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界,是诗人的创作与读者的联想想象共同创造的结果。

领悟意境,就要在捕捉意象的基础上,调遣自己已有的知识基础和生活的经验积累,展开丰富的联想和合理的想象,将诗中所表现的生活组接成一幅幅立体的画。

如李白《赠汪伦》之“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,我们就可以这样联想想象:春暖花开的长江两岸,彩蝶翩翩起舞,百花芳香四溢,江面上的波浪向东流去。

一叶扁舟在长江的渡口将要远行,船头的诗人却怎么也不肯进舱,一次一次的抱拳施礼告别;岸边的送行人更是依依不舍,举起的手臂不知挥动了多长时间,分别保重的话却硬咽在喉咙之中……当你不知不觉进入画中,进入到宁静深邃的意境中的时候,你就会真切地感受到诗人和朋友之间的悠悠深情。

因此,只要设身处地,展开联想,驰骋想象,就能领悟到诗歌的意境。

或是
王维《鹿柴》“空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上”的宁静幽深;或是张旭《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水,洞在清溪何处边”的深远含蓄;或是刘方平《月夜》“更深月夜半人家,北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春色暖,虫声新透绿窗沙”的清新明丽……在这一过程中,还可得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化。

三、透过意境,感悟诗情
感情是诗歌的灵魂。

一首诗,它总要表现诗人浓郁的思想感情,或托物言志,或借景抒情,或歌颂真、善、美,或鞭挞假、恶、丑。

“情以物迁,辞以情发”,这些情感往往就融注在诗人创设的意境中。

在我们再现诗人描绘的画面后,还要与诗人进行情感交流,产生心灵共鸣,进而体会出诗中无限深长的意味,把握其思想,感悟其诗情。

透过孟浩然《春晓》之“处处闻啼鸟”晓亮与清朗的意境,我们会感悟到诗人喜悦的心情。

然而诗人又因回忆起夜里的“风雨”,不禁为花木担心,流露出料想花已经落得太多,又希望它落得不多的心情,隐隐约约传达了诗人惜春、伤春的感叹及因美好事物不能长留的无奈和痛苦。

当然,诗歌的情感无不打上诗人个体和时代的烙印,要准确感悟诗情,还需了解诗人、作品的历史背景和文学发展背景。

透过杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”的宁静幽远的意境,我们可以看到诗人的生活是丰富多彩的,甚至是富有的。

他不但有欢快的生活,有昂扬的精神,有自然天成的“西岭千秋雪”图,而且还有“门泊东吴万里船”,于是对生活的一种满足情绪就洋溢在诗歌的字里行间了。

其实这种满足感的现实基础是杜甫经过长期的颠沛流离之后,在朋友们的帮助下,终于在成都新筑的草堂安下身来。

能有如此深刻的感悟,得益于对诗人杜甫及诗歌历史背景的把握。

(作者单位:628400四川省苍溪县东溪初级中学校)。

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