浅谈中国音乐教育
浅谈中国古代音乐的教育思想
浅谈中国古代音乐的教育思想中国古代音乐教育思想是指在古代中国社会中，人们对音乐教育的理念、方法和目标形成的一套观念和做法。
古代中国非常重视音乐教育，将其视为培养人格、陶冶情操、提高修养的重要途径。
下面我们来浅谈中国古代音乐的教育思想。
中国古代音乐教育强调培养德才兼备的人。
古人认为，音乐具有教化作用，可以教人们向善、修身养性。
古代音乐教育注重培养学生的道德品质和艺术才能，以塑造完善的人格。
这一教育思想体现在《礼记·乐记》中，“乐者，和也。
夫和者，天地之道，变化之理也。
故和者，具天下之物，而能叙万物也。
”在音乐教育中，要求学生通过学习音乐的和谐之美，体悟天地之道，领悟世间万物的变化之理，从而培养出德才兼备的人。
中国古代音乐教育注重培养情感和审美能力。
古代人认为，音乐可以表达人的情感和情感世界，同时也能让人感受到美的享受。
古代音乐教育强调培养学生的情感和审美能力。
古代音乐教育中很重视培养学生对音乐的感受和领悟能力，让学生在欣赏和演奏中体验到音乐的情感魅力。
教育家吕思勉曾说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，人有任意活动之权，不谓不快乐也。
男女年齿虽不详，均之于活动也，人之心胸亦常为活动，似迨此不可便絶之也。
”在古代音乐教育中，音乐被看作是激发学生情感和审美能力的重要手段。
中国古代音乐教育注重培养学生的音乐技能。
古代音乐教育强调学生的音乐技能培养。
古代音乐领域有许多技能要求，比如演唱、演奏、指挥等，在音乐教育中，注重培养学生的音乐技巧和表现能力。
这一教育思想体现在《礼记·乐记》中，“凡音乐者，贵用才，而后可传也。
”古代音乐教育主张通过学习和实践，不断提高学生的音乐技能，使学生能够熟练地掌握各种乐器演奏技巧，掌握歌曲演唱的技法，以实现音乐艺术的传承和发展。
中国古代音乐教育思想在很大程度上影响了古代音乐教育的理念和做法。
古代音乐教育注重培养学生的德才兼备、情感和审美能力、音乐技能，这一教育思想有助于培养全面发展的人才，推动了古代音乐教育的发展。
浅谈中国音乐教育发展
浅谈中国音乐教育发展作者：陈浩轩王宇诗王涛来源：《中文信息》2020年第07期摘要：改革开放以来，中国已经建立了比较完善的音乐教育体系，专业的大量音乐学院出现，管理体制逐渐完善且师资力量逐渐强大，新中国音乐教育无论从规模或规范来看都逐渐越发壮大。
关键词：中国音乐教育;音乐教育发展中图分类号：J61 文献标识码：A ;文章编号：1003-9082（2020）07-0-01一、中国古代音乐教育发展演进中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，古早有“四夷之乐”。
中国音乐的历史形态，黄翔鹏先生就早已提出一个著名论断：“我认为，历史上经历过以钟磐乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的世俗乐阶段……”精辟地阐述了中国古代音乐史上三个不同历史阶段所产生的三种不同音乐形态，而对于音乐教育方面，早在西周时期，儒家代表孔子对于音乐的发展以及教育就有了深刻的影响，以孔子为代表所推行的礼乐制度，是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度，使得音乐成为一种教化作用。
其一将音乐的使用分为等级，在规模和排列上都有着严格的划分。
体现出君君、臣臣、父父、子子相互之间的关系，不得随意僭越。
其二在音乐场所也规范了使用，在什么典礼演唱、演奏什么乐曲，甚至每一部分的调性都有着规范性。
此时西周音乐教育的目的在于巩固王室的阶级统治，防止奴隶反抗。
“德音”与“和”是当时雅乐审美标准的重要准则。
西周当时出现大司乐是我国古代史上最早记录具有较为完备的音乐教育机构，其教育对象是贵族子弟，以教授“雅乐”为主要内容，是为了贯彻“礼乐治国”的思想而设立的音乐教育机构。
而后孔子兴办“私学”，以“六艺”作为传授的主要课程，这是古代史上具有划时代意义的教育制度与模式的变革。
并且“有教无类”将范围扩大至平民。
从“学在官府”到孔子兴办“私学”反映了春秋时期社会形态转变中音乐教育领域发生的时代面貌变化。
浅谈音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现
浅谈音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现教育哲学是近代哲学进一步分化的产物，也是教育学科细化发展的必然结果。
而教育哲学在与传统音乐学科的进一步交融影响中不断发展和衍变，从而形成当今音乐教育研究方向崭新的一门学科——音乐教育哲学。
本文将通过音乐教育哲学视角来阐述音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现。
标签：音乐教育哲学观;声乐教学;体现一、三种音乐教育哲学观著名的美国音乐教育哲学家雷默（Bennett Reimer）在曾提出：音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。
一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导，在音乐教育的实践当中同样也需要正确的哲学观念的支持和指导。
在不同的音乐哲学观基础上有不同的音乐教育哲学观，下面将介绍与我国音乐教育实践密切相关的音乐教育哲学观。
1.审美论在20世纪50年代末，由于美国与苏联之间的空间竞赛，美国展开了大规模的教育改革。
在这种形势下，雷默、阿兰·布里顿等音乐教育理论家先后提出了音乐教育的审美范式，并要求扩大音乐教育的内涵。
音乐审美教育从70年代开始在美国成为扩大音乐教育的价值和效益的主导思想。
雷默等人所倡导的将“音乐教育作为审美教育”是审美论哲学观的主要内涵。
雷默将“感觉”与“思维”放在同一个高度来谈论，他认为“人类所有体验都充满了主管感应。
从生到死，人的每个行动，每个思想，都充满了感觉。
感觉对于人生，犹如空气对于人体：没有感觉的人生就想没有空气一样难以想象。
从根本上讲，“审美哲学”是“形式—自律论”的一种延伸。
它注重对音乐作品内在的、“艺术性”的审美体验，认为审美体验并不提供功利目标，体验仅仅源于它自身。
2.功能论随着对少数民族的关注、多元文化教育、环境问题、新经济形势等问题的出现，音乐的社会功能价值开始被重视关注。
“走向功能音乐教育”在20世纪80年代后又开始成为一种呼声。
保罗·哈克是现代西方功能论哲学观的代表人物，他认为：必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在期因素。
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用摘要“美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。
中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入大学生素质教育中，促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的理解, 启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。
关键词传统音乐素质教育作用一、对传统音乐的认识二、中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状在我国高等院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,是加强美育教育、培养跨世纪人才的必然需要。
在现代教育家的眼里,音乐是完善人类道德最佳的教科书,没有音乐教育的教育就不是完整的教育。
实践证明:音乐能够陶冶人的情操,启迪智慧,增强想象力、创造力,全面开发人的智力因素和非智力因素。
在新的历史时期,音乐更被赋予提高全民族综合素质的重任,因此,在普通高校为非音乐专业的大学生讲好音乐欣赏课就有着更为深远的意义。
然而, 由于历史原因, 我国传统音乐的教育, 不论是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都不容乐观, 许多高校都只注重文化知识的传播,忽视了传统音乐等艺术素质的培养, 音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动, 更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,完全忽视了高校音乐欣赏课的真正意义, 音乐教育也因此而流于形式, 目前全国高校的音乐欣赏课还没有统一的教材,这也更加阻挡了音乐教育的发展进程。
三、音乐欣赏课的作用大学生现在正处于人生的重要阶段，因此我们不能只是接受重要的知识教育从而忽视了素质教育。
而音乐鉴赏课也是我们培养素质的有效途径之一。
一些优秀的音乐拥有者美好的、向上的情感、品质、精神。
特别是在课堂中所选出来的音乐能在我们欣赏音乐的同时，也能感受生活的美好、从而可以帮助我们树立正确的生活态度。
例如，古典音乐它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……我们可以在音乐中感受到许多。
浅谈中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透
浅谈中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透1. 引言1.1 背景介绍中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透，是当前音乐教育领域的一个重要课题。
随着社会经济的快速发展，人们对音乐艺术的需求日益增长，高职院校音乐专业的培养也变得越来越重要。
传统音乐美学作为中国文化的重要组成部分，在高职音乐教学中的应用具有重要的意义。
中国传统音乐美学源远流长，凝聚了中华民族的智慧和文化底蕴。
传统音乐美学强调的是音乐与生活、人文、历史的紧密联系，注重表现情感、传递情感、引发共鸣。
而在高职音乐教学中，传统音乐美学的教育意义不可忽视。
通过传统音乐美学的渗透，能够让学生更加深入地了解音乐艺术的内涵，培养学生的审美情趣和创造力，提高他们的艺术修养和创作能力。
传统音乐美学在高职音乐教学中的应用具有重要的意义和价值。
现在让我们一起深入探讨这个课题，探讨传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透方式，希望可以为高职院校音乐教育的发展提供一些新的思路和启示。
1.2 研究目的研究目的旨在探讨中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透情况，旨在分析传统音乐美学对高职音乐教学的影响及挑战，以期为提升高职音乐教学质量提供借鉴和参考。
通过对传统音乐美学概念的梳理和高职音乐教学现状的调查研究，将深入探讨传统音乐美学在高职音乐教学中的实际运用方式和效果。
通过案例分析，将具体展示传统音乐美学渗透在高职音乐教学中的具体实践和成果，以及可能存在的问题和挑战。
最终目的是为高职音乐教学提供更加全面、深入的探讨和引导，推动传统音乐美学与现代教学方法的融合，促进高职音乐教学的创新和发展，为培养具备传统音乐美学素养和现代音乐教育能力的优秀音乐人才做出贡献。
1.3 意义中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透具有重要的意义。
传统音乐美学作为中华文化传统的一部分，承载着丰富的历史文化内涵，通过在高职音乐教学中的渗透，可以帮助学生更好地了解和传承中国传统音乐文化。
传统音乐美学在高职音乐教学中的应用，能够丰富教学内容，提高教学质量，培养学生的审美情感和创造能力，促进学生全面发展。
浅谈中国古代音乐教育思想
99教育学苑浅谈中国古代音乐教育思想摘 要】【中国的古代音乐文化艺术源远流长，而音乐教育自古以来更是备受重视。
本文对中国古代音乐教育思想的主要内容进行了粗略的介绍，举出其在社会中应用的例子并进行明确的释义，由此引出笔者对此的一些看法，最后阐述古代音乐教育思想对古代以及当今社会所产生的影响和启示。
关 键 词】【中国古代音乐教育思想 孔子 影响 启示 应用 音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过巨大的作用，自古以来它就为广大的统治者和文人贤士所重视。
统治者不但重视音乐教育思想，而且还使之与治国相结合，在管理国家和人民方面起到了很大的促进作用；文人学者则从未停止过对音乐教育的发现、探索与总结。
由于历史的种种原因，中国古代音乐教育的思想、体制与方式都存在一定的局限性，但它与灿烂的中国古代文明息息相关。
因此，中国传统音乐教育的历史经验、思想体系，也同样散发着璀璨的文明之光，包含着优秀的传统“所具有的现实意义和历史人文价值”。
在多元化发展迅速的今天它将更加发挥着它应有的价值，为人类文明做出新的贡献。
一、中国古代音乐教育思想的主要内容古代音乐教育可分为广义和狭义两个方面。
广义的音乐教育起源于音乐在人类中产生之时。
“乐”在人们的各种生产活动中必不可少，而音乐教育活动也随着音乐活动的进行而产生。
从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民手操牛尾，踏着脚步，合着节拍，载歌载舞的情景。
此时，大人和儿童耳濡目染，自然接受了音乐教育。
这说明我国早在原始社会已有专事音乐教育的现象。
狭义的音乐教育指的是在学校里进行授课的音乐教育。
学校形成于氏族公社末期，“成均”则是较早产生影响的学校之一。
汉代学者郑玄指出，“成均”一词出现于五帝之时，为当时学习的名称，其对我国古代音乐教育产生了一定的影响。
众所周知，诸子“百家争鸣”的局面反映了当时社会和谐、文化高度繁荣发展的现象，学术空气非常活跃，特别是对后世产生较大影响的儒家的音乐教育，包括孔子、荀子、孟子等人都提出了自己对此的看法。
浅谈中国古代音乐的教育思想
浅谈中国古代音乐的教育思想中国古代音乐是中华民族宝贵的文化遗产之一，其教育思想也是古代教育的重要组成部分。
中国古代音乐教育思想主要体现在以下几个方面：音乐的教育目的、音乐的教育内容、音乐的教育方法以及音乐教育的影响等方面。
本文将从这几个方面来浅谈中国古代音乐的教育思想。
一、音乐的教育目的古代中国对音乐的教育目的非常重视，其中最重要的目的是培养人的“德、智、体、美”。
“德”是指培养学生的品德，使其具备高尚的道德情操；“智”是指培养学生的智力，使其具备丰富的知识和扎实的学问；“体”是指培养学生的身体，使其健康强壮；“美”是指培养学生的审美情趣，使其具备对美的感知和欣赏能力。
古人认为音乐是有益身心的，能够培养人的情操，提高人的素质，因此将音乐纳入教育的范畴，成为古代教育的重要内容。
古代音乐的教育内容主要包括音乐的理论知识和音乐的演奏技能。
音乐的理论知识包括音乐的基本概念、音律、节奏、旋律、和声等方面的知识，学生需要通过学习来理解和掌握这些知识。
音乐的演奏技能包括声乐、器乐等方面的技能，学生需要通过实际操作来掌握这些技能。
古代教育注重理论与实践相结合，因此音乐的教育内容中既有理论知识的学习，也有实际演奏技能的培养，使学生在学习音乐的过程中能够全面发展。
古代音乐的教育方法主要包括师传、家传和学宫传。
师传是指由师傅传授给学生，师傅传授的内容包括音乐的理论知识和演奏技能。
师传是古代音乐教育的主要方式，学生需要通过跟随师傅学习，逐步掌握音乐的知识和技能。
家传是指家庭中的长辈传授给晚辈，通过家庭传承的方式来传播音乐知识和技能。
学宫传是指由学宫中的老师传授给学生，学生在学宫中学习音乐知识和技能，通过集体学习和表演来提高自己的音乐水平。
古代音乐的教育方法主要以师传为主，注重师傅的示范和指导，通过师傅的教育来培养学生的音乐能力。
中国古代音乐的教育思想体现了古人对音乐的重视和对教育的关注，古代音乐教育对培养学生的情操、提高学生的文化素养有着重要的影响。
浅谈我国古代音乐教育
浅谈我国古代音乐教育作者：李瑞娟来源：《科学大众·教师版》2019年第03期摘要：在中国音乐教育史上，其历史经验，无论是成功的，还是失败的;无论是菁华，还是糟粕，作为一面历史的镜子，能成为我们今天的音乐教育工作提供有益的借鉴。
关键词：古代音乐教育中图分类号：J609 ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1006-3315（2019）03-103-001中华民族的文化教育，不仅属于人类文明史上发达最早的民族文化教育，而且还具有世界文化史上最悠久的教育传统。
中国有文字可考的历史有4000年，称得上是悠悠文明古国，那么，对于有大约8000年可证的音乐历史而言，其音乐教育的历史传统，相对于文字的教育，则更为久远。
中国作为文明古国，素有“礼乐之邦”的美名而著称于世。
所谓“礼乐之邦”，就是重视包括音乐教育在内的文化教育，并以此为安邦立国必要举措的文明之邦。
其音乐教育传统无论是现在，还是将来，都是一笔值得在批判继承中给予总结、并发扬其优良传统的宝贵文化遗产。
在人类社会发展中，历史之所以能经常成为现实生活的一面镜子，就在于它能够为我们提供各种值得借鉴的历史经验乃至教训。
在文化教育的历史研究中，追溯往古的目的，是为了事今、图今。
自本世纪以来，中国音乐文化在中国深刻的社会变革中，发生了新的文化转型，尤其是与西方音乐文化的交流和碰撞中，形成了新型的音乐教育体制。
在这种转变中，音乐教育领域产生的利弊得失已引起那些关心中国音乐教育，探索、选择新的发展方向，确立自身文化价值的音乐教育界志士的高度重视。
应当承认，近代以来，在与西方音乐文化的交流中，已形成了新型的音乐教育体制，但对传统音乐的重视是不够的。
而且在接受西方音乐教育体制的同时，对其中含有的弊端也缺乏必要的认识。
因此，进一步认识中华民族音乐教育的文化传统呼声日高，它的确是一种现实的需要。
根据现存的有限文物材料，我们已经能够判断，新石器时期早期就可能产生有最初的音乐教育行为。
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浅谈中国音乐教育情况
我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。
课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。
我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。
有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。
首先要谈到中国音乐教育的现状。
教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。
那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。
我是一个农村的孩子。
小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。
有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。
而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。
共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。
统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。
笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。
该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生1.337亿人，教师才6.9万名，其比例为1940:1。
若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。
多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。
一师资紧缺。
上面的数据已经说明一切。
二老师素质低。
为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。
三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。
从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。
显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。
这里有一项调查：
当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。
从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。
尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。
而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。
增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。
管近年教育
经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基础教育变成了叫花子教育”。
现在的基础教育，中央财政拿的占2％，地方省市拿的占11％，其他全部是县乡两级支出，而县乡两级的财政百分之六七十的地方是赤字，所以义务教育实际上还是由老百姓自己承担，政府并没有承担起自己的责任。
也就是说，这些个当官的把我们的教育经费吃了，然而这就是中国的国情，政府只会想到他们的自己的吃喝却不管老百姓的教育。
对比于农村，城市的条件就好多了。
尤其是在一些大城市，学校不仅有专门的音乐教室，比较齐全的教材设备，还有专业的音乐教室，有条件的还有自己的合唱团。
这些学校还有机会参加各种各样的音乐比赛。
看过徐本禹故事的人都会知道，对于连教室都没有的狗吊岩小学来说，城市简直比天堂还好。
说到城市中的音乐教育就会涉及到家庭音乐教育。
现在很多家长会让自己的孩子学习各种艺术，很多孩子选择学弹钢琴、拉小提琴等等音乐方面的艺术。
我们不否认这些教育能提高孩子的素养，但有些孩子确实是被强迫学这些东西，结果是让孩子对音乐产生深深的厌恶，这可不是我们希望看到的。
每位家长都希望自己的孩子学习好、进步快。
但对于不懂音乐的家长来说，他们如何了解孩子的学习进度和学习效果，评价一个老师的教学水平呢？在很大程度上，不懂音乐的家长是通过看孩子会弹几首乐曲，参加音乐考级考过了几级来判断和评价的。
孩子会弹的乐曲多，考级的级别高，则表示孩子学得好，进步快，老师教得好；反之，则表示孩子学得不好，老师教得也不行。
对孩子的真实水平家长其实并不清楚。
而有的音乐教师，正是抓住了大多数家长不懂音乐和音乐考级规定了曲目这两种实际情况，便拔高学生程度，让学生死练某一级别的几首考试乐曲，然后去参加高于学生实际水平的考级。
这样，学生可能在短期内就能考过很高的级，获得高级别的考级证书，懵过了学生家长。
而学生实际水平则没有提高，即便有所提高，也提高得很有限。
这样就改变了家长让孩子学习音乐的初衷，也改变了中国音乐家协会设置音乐考级的初衷，使音乐教育走入了应试教育的误区。
一谈到中国音乐教育，我们都无法避免想到我们的民族音乐教育，那么现在我们的民族音乐教育情况怎样呢？实际形势却不容乐观。
这里有一些数据：北京中学生抽样调查数据统计, 98%的中学生喜爱音乐，但明确提出喜爱民族音乐的只占总人数的2%；另据一则对北京7所大学学生的抽样问卷调查统计数据显示，53.19%的大学生喜欢西方交响乐或声乐作品，而喜欢中国传统民族音乐者仅占26.86%，再一则对全国66所师范院校音乐院系的抽样调查，这些未来的音乐教师们希望能“在实践中传承”中国传统音乐的仅占被调查人数的2%。
这些统计数据虽然还仅仅是局部的，但所显现的学生民族音乐观念淡漠，不喜欢自己传统音乐的总体现象却是一致。
民族音乐可以说是一个民族的象征，然而我们却在慢慢的远离她。
有句话是只有民族的才是世界上的。
我们不要等到要向外国人学我们的民族音乐时才去后悔去反省自己的错误。
最后当然要说到如何改变的问题。
改革开放已经30多年了，人民的生活水平提高了很多，文化的交流也越来越多，然而中国的音乐教育却仍然让人担忧。
面对国际化的发展，中国的音乐教育该何去何从呢。
我提出以下几点个人之见。
一国家政府要重视起音乐教育，这是根本之举。
当年就是李岚清的主张，。