从具象到抽象
抽象艺术风格的类型
整的人人都这么困惑,连哥都不能幸免于难
装置艺术是非架上抽象艺术。装置艺术不受 艺术门类的限制，任何形式的艺术，都可以参与 并成为装置艺术。装置艺术是一种开放的艺术手 段。杜尚的小便器可能是最早的装置艺术作品。
大地艺术利用大地现成地理、地貌，就地取
材，加以改造成地景艺术。中国民间传统的梯田， 也是客观上的“大地艺术”。
半抽象风格：
一是从具象到抽象，对自然对象外观加以简 约、概括、提炼、变形或重组。这些抽象画里面 往往有局部的具象的影子，或者依稀可以看到人 的经验熟悉的物象（如毕加索的超现实绘画）。
二是自然主义抽象，这些抽象画有大自然山 水和宇宙空间的自然痕迹（如赵无极、朱德群的 绘画）。
纯抽象风格：
纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形
来，构成具有强烈宇宙感的无限字义空间，将我 们对文字的解读，上升到抽象的境界，和音乐、 抽象绘画并驾齐驱。
抽象影像包括、网络视频、电脑合成影像、 抽象电影等多媒体抽象表现艺术。
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“温抽象”风格居于“热”和“冷”之间，
பைடு நூலகம்
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既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。代 表画家是美国汉斯·霍夫曼、罗斯科等。
综合抽象：
综合抽象包括综合材料抽象、抽象装置、大 地艺术、抽象摄影、抽象诗歌、抽象影像等。
综合材料抽象是运用非传统绘画材料、工具 和技术制作出的架上抽象绘画。材料无所顾忌， 无论是建筑材料、日用品、棉麻水泥、铁沙石木 纸，均可入画。代表画家是西班牙塔皮埃斯、德 国基弗等。
抽象摄影是专门以视觉构成，色彩、线条， 点线面关系和肌理作为拍摄对象的摄影。抽象摄 影本质上是用照相机在画抽象画。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象（或称具体）是指事物具有直接可感知性的属性或特征，以直观化的方式表现。
即依靠感官经验处理的直观表征，能够被感知和理解。
抽象（或称概括）是指从具象和感性直观出发，通过思维过程归纳概括，脱离具体事象本身，得出新的理性认识。
即不依赖于感官经验的思维形式，通过较高层次的概念构建，进一步抽离出普遍性、共性，表达出普遍的规律性。
因此，从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程，使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。
一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分，借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。
在这个过程中，各个组成部分被分解、化简、分类、具体化，将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。
而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来，形成新的整体概念。
在此过程中，抽象的概念通过对具象细节的分析而得出，从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。
分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。
二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程，通过阐述一定的范畴特征，以演绎的方式得出新的结论。
归纳是一种从具体到抽象的思维方式，通过总结相同或相似事物的本质特征，抽象出概括性质，从而得出一些规律和结论。
演绎是指从已知事物 (前提) 出发，通过逻辑推理，得出新的结论。
演绎是一种从抽象到具体的思维方式，通过基于通用原理的推理方法，推导出适用于具体案例的具体规则。
归纳与演绎经常同时使用，是一种从具体向抽象，从局部向整体的思维过程，更符合事物发展规律。
三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来，从而表现一般性质，使其具有广泛的普适性和适用性。
即通过概括和归纳，将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。
具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中，例如将一般规律应用于具体实例中，使其具有实效性和适用性。
从具象思维到抽象思维
从具象思维到抽象思维很多家长发现当孩子还很小的时候，他们会经常借助掰手指的方式来算数，但是当他们长大了就很少见了。
另外很多孩子在小学做奥数题难得死去活来，等到上中学后再回头看这些题也会觉得很简单。
这种现象源于孩子大脑成长的规律以及他们从具象思维到抽象思维升级的过程。
所谓具象思维是指具体而形象的思维方式，也就是当面对一个事物时，所能想到的是具体的东西，也可以说是联想到的相关事物。
比如刚才提到的小朋友一算数就想到掰手指，其实就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维，也可以称之为逻辑思维，是与具象思维相对立的概念，就是把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念，然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
当老师在教小朋友做一些数学计算，比如2x3=6，的时候就采取了抽象思维的方式。
当然，老师也会举一些孩子身边的例子来让孩子理解这些比较抽象的概念，比如老师会问孩子当有3个小朋友，每个小朋友分两个苹果时，一共有几个苹果？这其实就是一种从具象思维向抽象思维过渡的过程。
瑞士儿童心理学家皮亚杰将孩子智力的发展分为四个阶段，四个阶段中孩子认识世界的方式有着本质上的不同，他认为每一个孩子的发展都要经历同样的过程。
感知运动阶段（出生~2岁左右）自出生至2岁左右，是智力发展的感知运动阶段。
此阶段是新生儿时期，婴儿只能通过哭叫、吸吮、抓握等一些没有思维的反射运动来感知周围环境和认识世界。
前运算阶段（2~7岁）这一时期的幼儿只有具象思维的能力，前运动阶段又可以分为两个时期：象征思维期（2~4岁）：这一阶段的孩子开始出现符号联想力，例如在游戏时，孩子用小木凳当马骑，用竹竿做枪。
木凳和竹竿是符号，而马和枪是符号象征的东西。
孩子已经能够将这两者联系起来，凭着符号对客观事物加以象征化，意味着孩子的符号系统开始形成了。
直觉思维期（4~7岁）：这个时期的孩子还不能形成正确的概念，他们的判断受到直觉思维的支配。
比如我们把两瓶相同可乐分别倒入一个大杯和两个小杯中让小朋友进行选择，小朋友凭着直觉很可能会觉得大杯的可乐会多一些而选择大杯。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。
这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。
在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。
即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。
通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。
2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。
通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。
3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。
通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。
4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。
通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。
5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。
通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。
6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。
符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。
7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。
定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。
从具象到抽象
中国重传统历史，中国画重传统渊源，强调古法。
沃尔夫林称其为“绘画对绘画的影响”，如何将传统很好地运用到自己现代的绘画里，是一名画者对美术史研究的首要任务。
纵观山水画史的发展脉络，一种古老风格的持续及其阶段性的复兴，似乎必然导致了风格与表面的抽象化。
①用西方词汇加以概括——“从具象到抽象的转化”，便是从视象到心象的转换。
唐宋的自然写实主义，元代的形式表现主义（高居翰语），明清的复古抽象主义。
探其古法，将所有“主义”串联，可得他们都是经由一个母系统进行演绎的。
母系统则由视觉上的有机宏观结构（包括构图上的宏观和操作上的宏观）与艺术家运作手法的微观组成。
宏观结构的完善，最早的形态创建，当属范华原了。
因为山水画的产生、成熟到以“南北三家”为代表的全盛期，范华原为代表人物之一。
他的“师于人——师于物（造化）——师于心”的话语明晰概括了板块支撑和大的次序。
②范华原虽然师于洪谷荆浩，面貌却显然为“师自然”。
“往来雍、雒间”是区域性特征的把握，更具体的实践为“于是舍其旧习，居于终南太华岩隈林蔍之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。
”《宣和画谱》对景写生便存在了笔墨转换。
第一步为笔墨转移，将前人笔墨形式移进写生。
根据自然选择前人的笔墨经验和自己的借鉴并重新组合前人的笔墨；第二部便是笔墨转换了，将自然形象转化为笔墨形象。
③笔墨转换包括了以“山顶好作密林，水迹好作突兀大石”等为特征的形象形态语言；以点状形态为主的皴式语言；以“抢笔、凿笔、琢笔”为主的笔势语言，以墨擦染的墨法语言等。
④微观的组成部分除了刚才的形态语言外，便是符号形象语言了。
最早用来表示叶子的图案，如在长沙发现的公元前5世纪的缯书上，图释着季节的变换；代表春夏的落叶树的叶子用圆形的轮廓线勾描；而代表秋冬的是常青树枝，带着尖针状图案。
《溪山行旅图》以各种单位组织的结构方式，安排叶片的造型和笔法，更属创举。
实际山林的景况，由上而下依序为苔原、针叶林、混合林和阔叶林。
九年级美术下册《从具象到抽象》教案、教学设计
3.具象与抽象艺术的特点：分析具象艺术和抽象艺术在表现手法、审美观念等方面的特点，让学生认识到两者的区别和联系。
4.抽象艺术创作方法：讲解如何从生活中提炼抽象元素，并运用到绘画创作中。同时，教授线条、形状、色彩等基本绘画技法。
2.写一篇不少于500字的创作心得，内容包括：
a.创作过程中的思考与感悟
b.如何从生活中提炼抽象元素
c.作品中所运用的绘画技法和表现形式
d.对具象与抽象艺术的认识和体会
3.搜集并欣赏至少三幅国内外知名艺术家的具象与抽象作品，分析其创作风格、表现手法和审美特点。结合课堂所学，撰写一篇不少于800字的赏析文章。
（三）学生小组讨论
在此环节，我将组织学生进行小组讨论，每组针对以下问题展开讨论：
1.你在生活中发现过哪些抽象美的元素？
2.如何将这些抽象元素运用到美术创作中？
3.你认为具象与抽象艺术在审美上有何异同？
讨论过程中，我会巡回指导，引导学生深入思考，培养他们的观察能力和审美鉴赏能力。
（四）课堂练习
课堂练习环节，我将布置以下任务：
2.教学过程：
a.导入：以生动有趣的故事或案例引起学生对抽象艺术的兴趣，为新课的学习营造氛围。
b.基本概念与特点：通过讲解、示范、讨论等形式，让学生了解具象与抽象艺术的基本概念、特点及联系与区别。
c.技法学习：教授绘画技巧，如线条、形状、色彩等，并引导学生将这些技法应用于创作中。
d.实践创作：组织学生进行具象到抽象的创作实践，鼓励他们尝试不同的表现手法，发挥创意。
2.对本节课所学知识进行归纳，强调具象与抽象艺术之间的联系与区别，以及如何从生活中提炼抽象元素。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象向抽象转化是一种思维过程，它是从具体、直观的事物或现象中抽象出一般的规律、思想或概念，是认识和理解世界的重要方法之一。
在这个过程中，人们通过对具体事物的认知和思考，从中总结出一般的法则或规律，进而产生抽象的概念和理论。
这种转化是认识和思维的高级形式，它有助于人们深入理解事物的本质和规律，提高人们的思维能力和抽象思维能力。
具象向抽象转化的形式规律主要包括：“概括、提炼、归纳、概念化、理论化、模型化、数学化”等七个方面。
概括是从具体、局部的事物中提炼出一般的规律或特征，抓住事物的本质特征，从而得出概括性的结论或思想。
从“铅笔、橡皮、尺子”中概括出“文具”这一抽象概念。
提炼是从大量的具体现象中抽取出一般的本质特征或规律。
通过提炼，可以剔除具体现象的外部特征，找出共同点，归纳出一般性的结论。
从大量的具体数据中提炼出一般的规律或趋势。
归纳是在不同事例中找出相同的规律，从而总结出一般性的结论。
通过归纳，可以从多样的具体事例中抽象出一般规律或普遍原则。
从多个实例中总结出一个普遍规律。
概念化是将事物或现象的本质特征抽象出来，形成一个概念。
概念是对具体事物的一般性概括和理论化，它可以表达事物的本质特征和一般规律。
把“家庭、学校、公司”等具体组织抽象为“组织”这一概念。
理论化是在概念的基础上进一步发展，将多个概念组合成一套完整的理论体系。
通过理论化，可以对事物的本质和规律进行系统的分析和阐述，从而形成一套科学的理论。
从“运动、静止、相对运动”等概念构建出运动学理论。
模型化是将具体事物或现象进行抽象和简化，形成一个模型。
模型是对具体事物或现象的精练概括，它可以用来模拟和预测事物的运动变化。
通过对流体运动的抽象和简化，建立出流体力学模型。
数学化是将事物或现象用数学语言和方法进行抽象和表达。
通过数学化，可以将丰富多彩的事物信息转化为简练的数学形式，从而进行精确的描述和推导。
通过数学化可以建立物理方程来描述事物的运动和变化。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律1. 引言1.1 什么是具象和抽象具象和抽象是两种对立的概念，在很多领域都有广泛的应用。
具象是指直接的、感性的、表面的事物或现象，而抽象是指间接的、理性的、本质的概念或规律。
具象和抽象是相互联系、相互转化的。
具象是事物存在的初级形式，是我们感知、认知事物的基础。
抽象则是对具象的深化和提炼，是我们理解、掌握事物本质的重要手段。
具象和抽象是相辅相成的概念，二者既有明显的区别，又有密切的联系。
具象是事物的外在形态，抽象是事物的内在规律。
具象是表面现象，抽象是深层本质。
具象是感性认识，抽象是理性认识。
具象和抽象之间既有对立，又有统一。
在实践中，我们需要不断地从具象向抽象转化，以达到更深层次的认识和理解。
具象和抽象的转化是认识过程中的必然要求，也是认识发展的关键环节。
通过具象和抽象的互动，我们能更好地认识、理解和掌握事物的规律和本质，实现认识的深化和提升。
【字数：228】1.2 为什么要从具象向抽象转化从具象向抽象转化是一种认知过程，它帮助我们理解世界和问题的本质。
具象是指具体、直观和表面的东西，而抽象则是指更普遍、更深刻、更抽象的概念。
为什么我们要从具象向抽象转化呢？具象只能解决具体问题，而抽象能帮助我们找到共性和规律。
通过将具象问题抽象化，我们可以忽略具体的细节，专注于问题的本质。
这样能够帮助我们更好地理解问题，找到更有效的解决方案。
换言之，抽象可以帮助我们更有条理地思考和分析问题。
抽象能够提高问题解决的效率和速度。
具象思维需要我们逐一考虑各个具体情况，而抽象思维可以帮助我们一次性解决一类问题。
通过抽象化，我们能够将相似的问题归纳整合，从而更快地找到答案。
从具象向抽象转化有助于我们更深入地理解事物、更高效地解决问题。
它是认知能力的提升和问题解决能力的拓展。
具象和抽象是相辅相成的，两者结合可以帮助我们全面认识世界，更好地应对挑战。
从具象向抽象转化是一种重要的认知方式，有助于我们不断提升自己的思维能力和创造力。
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【从具象到抽象---谈绘画的发展】
绘画从古到今在不断发展变化,然而我们把这些绘画纵横比较起来却发现有一定的规律性,如果从绘画表现的手法和它体现的思想上这一角度来看,绘画大致经历了以下四个时期:
1、用具象的手法表现抽象的思想
2、用具象的手法表现具象的思想
3、用抽象的手法表现具象的思想
4、用抽象的手法表现抽象的思想
我们现在比较来看这四个时期前三个都经理漫长(因第四个时期才刚刚到来结果还不得而知),而在每个时期里又都有很多小的发展时期,我们现在结合作品来看一下绘画的发展过程吧。
第一时期用具象的手法表现抽象的思想,在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但因为工具的粗糙对客观再现能力的薄弱,所以当时人们不能表现得逼真,只能画出简单的形体.但他们在简单的形体的绘画中找到一些带动他们绘画的神秘规律,满足了他们审美的需要又表达了他们不太理解的抽象概念。
这一时期作品淳朴，简单的造型体现出形式美的法则。
新时器时代彩陶壶贺兰山岩画--卧豹图
第二时期用具象的手法表现具象的思想 ,人类社会在不断进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。
这一时期作品表现形式丰富多彩，主题鲜明，富有内涵。
达·芬奇油画作品明朝戴进作品
第三时期用抽象的手法表现具象的思想，由于社会进一步发展，刻板的透视规律、造型、色彩的运用，已束缚了人们更充分表达自己情感,于是人们追寻更多层次更多角度的表现手法--抽象的表现手法。
这一时期作品个性突出，视觉冲击强烈，意境更深远。
毕加索作品吴冠中作品
第四时期用抽象的手法表现抽象的思想，如过把这四个时期比做数学的发展来看第一时期象加减法运算简单虽简单但是个伟大的开始，第二时期象乘除法运算速度大大提高而且非常实用，第三时期象微积分尽管人们知道它已经很久了,但还是有很多人不懂也不会算但不久以后随着人类的进步还是会逐渐被更多的人认识的,第四时期就象模糊数学,虽然“模糊”但视野更开阔了，第四时期作品的潜在规律，变化的不定性都值得研究。
《解析思维代码-10》这篇文章，会给大家欣赏第四时期作品有所启示。
LZ绘画作品LZ绘画作品。