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从具象到抽象
在 近 现 代 的绘 画 里 ， 不 论 是 东 方 还 是 西
调古法 。沃尔夫林称其 为“ 绘 画 对 绘 画 的 影 幽 深 ； 且 夫 昆 仑 山之 大 ， 瞳 子之 小 ， 迫 目以寸 ， 方， 都 是 将 原 来 的详 细 的广 角拉 近 ， 形 成 只 用
则 昆 阆之 较 少 的 客 观元 素 表 现 自己 内心 世 界 以及 画 面 响” ， 如 何 将 传 统很 好 地 运 用 到 自己现 代 的绘 则 其形 莫 见 ……今 张 绢 素素 以远 映 ，
西 方 美 术 史 也 是 经 历 了从 具 象 到 抽 象 的
形 象语 言 的应 用 最 为 常 见 了。 如 董 巨描 蜕变 。沃 林 格 尔认 为抽 象 运 动 源 于北 欧哥 特
这种 艺 术就 是北 欧 人 的本 身 。他们 与 探其古法 ， 将所 有 “ 主义” 串联 ， 可得 他 们 都 是 重叠 并 统一 形状 的浑 圆“ 土质 ” 土 坡时 ， 山顶 上 式艺 术 ， 矾头” 的 圆石 状 ， 成为 董 巨派 的典 型模 古 典 人 的 宁 静 、 欢 快 的艺 术 形 式 形 成 鲜 明对 经 由 一个 母 系统 进 行 演 绎 的 。母 系统 则 由视 被 称为 “
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种 精 神上 的 寄托 ， 情 感上 的宣泄 。不事 二 主
浑 圆 卵石 缝 隙毕 现 的有效 手 段 。⑦ 这些 都 与 书法 用 笔 、 序 。② 范 华原 虽 然师 于 洪谷 荆 浩 ， 面貌 却显 然 盖 、 不求 形似 的种 种 因素 都 促成 了形
属 式抽 象 的形成 。 为“ 师 自然 ” 。 “ 往来雍 、 雒间” 是 区域 性 特征 的 是 师 于物 的 总结 和后 人 对其 符号 性 的应 用 ，
从具象到抽象
中国重传统历史，中国画重传统渊源，强调古法。
沃尔夫林称其为“绘画对绘画的影响”，如何将传统很好地运用到自己现代的绘画里，是一名画者对美术史研究的首要任务。
纵观山水画史的发展脉络，一种古老风格的持续及其阶段性的复兴，似乎必然导致了风格与表面的抽象化。
①用西方词汇加以概括——“从具象到抽象的转化”，便是从视象到心象的转换。
唐宋的自然写实主义，元代的形式表现主义（高居翰语），明清的复古抽象主义。
探其古法，将所有“主义”串联，可得他们都是经由一个母系统进行演绎的。
母系统则由视觉上的有机宏观结构（包括构图上的宏观和操作上的宏观）与艺术家运作手法的微观组成。
宏观结构的完善，最早的形态创建，当属范华原了。
因为山水画的产生、成熟到以“南北三家”为代表的全盛期，范华原为代表人物之一。
他的“师于人——师于物（造化）——师于心”的话语明晰概括了板块支撑和大的次序。
②范华原虽然师于洪谷荆浩，面貌却显然为“师自然”。
“往来雍、雒间”是区域性特征的把握，更具体的实践为“于是舍其旧习，居于终南太华岩隈林蔍之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。
”《宣和画谱》对景写生便存在了笔墨转换。
第一步为笔墨转移，将前人笔墨形式移进写生。
根据自然选择前人的笔墨经验和自己的借鉴并重新组合前人的笔墨；第二部便是笔墨转换了，将自然形象转化为笔墨形象。
③笔墨转换包括了以“山顶好作密林，水迹好作突兀大石”等为特征的形象形态语言；以点状形态为主的皴式语言；以“抢笔、凿笔、琢笔”为主的笔势语言，以墨擦染的墨法语言等。
④微观的组成部分除了刚才的形态语言外，便是符号形象语言了。
最早用来表示叶子的图案，如在长沙发现的公元前5世纪的缯书上，图释着季节的变换；代表春夏的落叶树的叶子用圆形的轮廓线勾描；而代表秋冬的是常青树枝，带着尖针状图案。
《溪山行旅图》以各种单位组织的结构方式，安排叶片的造型和笔法，更属创举。
实际山林的景况，由上而下依序为苔原、针叶林、混合林和阔叶林。
具象意象与抽象美术ppt课件
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古诗四首 （书法）（唐）张旭
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书法之所以能够当作抽 象美术作品来欣赏，是因 为它根本没有可资对照的 现实形象，不存在像不像 的问题。在欣赏这类作品 时，要注意的是纯粹形式 方面的因素，如点画的粗 细轻重、结体的疏密、线 条的快慢节奏等。
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齐白石的 篆刻刀法苍劲 有力，布局又 有“疏可走马， 密不透风”的 强烈对比效果。
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准备材料：铅画纸、颜料 准备工具：笔、木棒 作业要求：听一段大家熟悉的音乐，对其外形 进行变形、简化，构思出一个抽象的图案。
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具象的6要素： 空间映像 細部的描形 身体映像 解剖学上的比例 色彩 思想情感
罗中立 《父亲》
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（中国画 绢本）（五代）周文矩
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油画 静物
塞尚（法国）
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刘胡兰就义（油画 布面 1957）（现代）冯发杞
提问：这几幅作品有什么共同点？
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贵 妇 人 像 （ 油 画 布 面 世 纪 ） （ 法 国 ） 安 格 尔 19
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提问： 对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
对于具象美术作品，它所表现的形象来 自于现实世界，因此观众在观看的时候可 以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚 至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看 得懂。书本中列举了东西方的三件绘画作 品来帮助学生理解具象美术作品。它们在 人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间 的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走 进画面。在这里艺术家追求的就是“真 实”。
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人类最早的记事方式便是图画。在许多 史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的 壁画。 在法国南方拉斯科(Lascaux)洞穴中， 发现了一幅彩绘在石灰岩壁上的兽类图画， 画中所有动物都栩栩如生；非洲东南部徐 曼族发现的史前洞穴中刻有一幅白衣曼舞 的女性。尽管至今人们尚未搞懂这些壁画 的真正意涵，但可以肯定的是传达信息是 其主要目的。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律1. 引言1.1 什么是具象和抽象具象和抽象是两种对立的概念，在很多领域都有广泛的应用。
具象是指直接的、感性的、表面的事物或现象，而抽象是指间接的、理性的、本质的概念或规律。
具象和抽象是相互联系、相互转化的。
具象是事物存在的初级形式，是我们感知、认知事物的基础。
抽象则是对具象的深化和提炼，是我们理解、掌握事物本质的重要手段。
具象和抽象是相辅相成的概念，二者既有明显的区别，又有密切的联系。
具象是事物的外在形态，抽象是事物的内在规律。
具象是表面现象，抽象是深层本质。
具象是感性认识，抽象是理性认识。
具象和抽象之间既有对立，又有统一。
在实践中，我们需要不断地从具象向抽象转化，以达到更深层次的认识和理解。
具象和抽象的转化是认识过程中的必然要求，也是认识发展的关键环节。
通过具象和抽象的互动，我们能更好地认识、理解和掌握事物的规律和本质，实现认识的深化和提升。
【字数：228】1.2 为什么要从具象向抽象转化从具象向抽象转化是一种认知过程，它帮助我们理解世界和问题的本质。
具象是指具体、直观和表面的东西，而抽象则是指更普遍、更深刻、更抽象的概念。
为什么我们要从具象向抽象转化呢？具象只能解决具体问题，而抽象能帮助我们找到共性和规律。
通过将具象问题抽象化，我们可以忽略具体的细节，专注于问题的本质。
这样能够帮助我们更好地理解问题，找到更有效的解决方案。
换言之，抽象可以帮助我们更有条理地思考和分析问题。
抽象能够提高问题解决的效率和速度。
具象思维需要我们逐一考虑各个具体情况，而抽象思维可以帮助我们一次性解决一类问题。
通过抽象化，我们能够将相似的问题归纳整合，从而更快地找到答案。
从具象向抽象转化有助于我们更深入地理解事物、更高效地解决问题。
它是认知能力的提升和问题解决能力的拓展。
具象和抽象是相辅相成的，两者结合可以帮助我们全面认识世界，更好地应对挑战。
从具象向抽象转化是一种重要的认知方式，有助于我们不断提升自己的思维能力和创造力。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象的转化是一种将具体的事物或概念转化为抽象的形式的过程。
这种转化在语言、思维和创造中都有着重要的地位，因为它可以帮助我们更好地理解和表达各种概念和现象。
在本文中，我们将讨论从具象向抽象转化的形式规律。
一、具象和抽象的概念在说明从具象向抽象转化的形式规律之前，我们先来了解一下具象和抽象的概念。
具象是指对客观事物的直接描述，即通过感官对外部事物的固有属性、形态、外在特征等进行描述、表述的方法。
例如，当我们看到一只桌子时，我们会根据桌面的大小、颜色、形状、材料等等来描述它。
而抽象则是从具体的、个别的、特殊的事物中，抽离出共性的特征和规律来进行表述和描述。
例如，我们可以将各个种类的花瓶都归纳为一个概念——“花瓶”，这个概念就是具体事物的一个抽象表达。
二、转化形式规律1.归类从具象到抽象的转化一般都是从分散的、具体的实体开始，将它们分门别类地组织起来，逐渐朝向抽象的整体进行发展。
例如，从各种不同的动物，到归为不同类别的动物，再到最终的抽象概念——动物。
2.提炼从具象到抽象的转化中，关键点在于从具体事物中提炼出它们共同的特征和本质规律，然后将其进行概括和总结，形成抽象的概念或模型。
例如，从各种不同的搭配，提取出它们共同的色调、跟风、材质等特征，形成概念-「流行元素」。
3.概括从具象到抽象的转化过程中，需要对大量的具体细节进行概括，以形成更加简洁、直接的表达。
例如，在描述生物进化时，需要比较不同生物的基因、交配、适应环境等许多细节，而经过抽象表述后，可概括为进化的基本规律-「适者生存」。
4.体系化将抽象概念进行分类、组织、归纳、总结、深化，形成体系化的知识结构，是从具象到抽象转化的重要环节。
例如，在资讯分析这个领域中，可以将各种资讯按照地域、行业、主题、时间等多个维度进行整理，形成系统的知识框架和体系。
三、结语从具象向抽象的转化是一种非常重要的思维和表达方式，它让我们更加简洁、准确地表达我们的思想和感觉。
现代艺术从具象到抽象的演变
现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。
抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。
抽象有具象转变而来,具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题,所以很多人理解不了抽象性的作品,甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的,不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画.谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。
康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他被公认为二十世纪最伟大的画家之一,同样被公认为抽象主义的创始人。
康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋,对色彩异常敏感。
后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。
当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。
在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画,并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生.康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大:一、康定斯基对音乐的热爱.音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩,他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音,他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱".二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画,画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇，抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质，而具象则指具体的事物或现象本身。
在人类认识世界的过程中，从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式，也是一种智力的发展过程。
下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。
一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中，一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。
在认识事物的过程中，一开始我们只能感知到事物的具体形象，比如看到一个苹果，我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。
这种属于感性经验，是人们认识事物的起点。
随着认识的不断深化，我们开始发现其中的规律和共性，比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程，这些共性就构成了概念。
概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映，是由感性认识逐渐升华而来的。
而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类，形成更为复杂的抽象概念和理论，这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西，需要人们不断深挖和学习，随着认识的不断发展，人们对事物的认识也会愈加深入。
二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中，还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。
具体事物是具有特殊性的，它们虽然有相似之处，但并不完全相同。
而在抽象的过程中，人们就可以把相似的方面提炼出来，形成概念和规律。
这种抽象的过程是普遍性的，任何人都可以进行，只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。
在这个过程中，还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的，而感性经验具有一定的主观性和局限性。
因此，不同的人在进行抽象时，可能会有不同的理解和认识，这就是抽象的特殊性。
例如，哲学中的一些概念和理论，不同的哲学家可能会有不同的解释和理解，这也是因为在提炼抽象的过程中，个人的认识和思想也会起到一定的作用。
所以，抽象并不是绝对客观和准确的，需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。
抽象与具象-2019年文档
抽象与具象作为时代产物的20 世纪西方美术, 不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革, 反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
19 世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆” , “绘画摆脱对文学、历史的依赖” , “绘画语言自身的独立价值” , “为艺术而艺术” 等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。
这里就出现了一个现代艺术中存在的距离: 艺术和自然形象的距离。
20 世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中, 西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象, 主张抽象。
一20 世纪西方美术的主流――抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团, 而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念, 并具有里程碑意义的绘画革命。
抽象艺术作为20 世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来, 征服了欧洲和整个西方世界。
抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技, 强烈改变着人们的认识; 资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由; 高度物质文明造成的高速度、强刺激、标准化支配压迫着人们的精神世界; 加之具象绘画由于技艺过于成熟, 又没有新的时代精神引领它往前发展,出现僵化等大背景下, 绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现这一传统形式, 是合乎发展逻辑的必然结果。
抽象绘画是对传统具象绘画的叛离和反动。
无论是初期的后印象派、野兽派、立体派、纳比派, 还是后来纯粹的抽象艺术如抽象表现主义、至上主义、抽象风格派、行动绘画、极简主义等。
尽管这些抽象绘画在不同方向上都各自追求极端, 或对自然对象外观加以减约提炼或重组, 或完全舍弃自然对象, 以纯粹形式构成纯抽象,以致形成种种风格、流派, 但它们都摒弃了长期以来的具象造型语言, 完全放弃了对真实对象的描绘和再现, 排除了绘画中的情节、历史、文学性等具象内容, 均以不同的抽象方式表达对现实、具象世界的背离与拒绝。