鹿野苑石刻博物馆.共23页文档
【精选】鹿野苑博物馆案例分析
北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出， 即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地， 一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨
建筑的排水： 以下是排水的具体构成。
Thank you ^-^
鹿野苑石刻艺术博物馆
——刘家琨
鹿野苑石刻博物馆 MRGADAVA
建筑师：刘家琨
关于建筑： 建筑方面独具匠心， 博物馆展厅布局采用中庭 环绕方式，其外墙以木质 模板浇注成型并形成木纹 肌理，露面则运用无梁结 构，室内天光和壁面反射 光巧妙运用，以及坡道入 口处之抬高，由上而下的 参观路线，都给人一种进 入石窟式的体验。原生态 园艺，在看似随意或荒芜 之中体现用心。野石与树 丛相映成趣，流水与芳草 相得益彰。石板路如琴键 散向通幽之处，玻璃屋在 阳光中折射出现代美感。
建筑天光的运用： 建筑采光都运用自然光，将屋顶与前面融为一体，并且能达到借景的效果。
建筑的结构： 对于展品采光的部分，建筑师充分运用了自然采光的形式，对于人们的聚光 心理充分利用，展品外墙对外挑出，利用玻璃折射光线。
建筑的排水： 由于建筑运用组织排水，建筑师考虑到排水管对外墙立面的影响，从而设计 出了凹于墙面的竖向排水沟。
建筑与环境的关系： 建筑临于荷塘，由毛竹包围，建筑师利用玻璃幕墙，让室外环境借入室内， 达到一种“移步一景”的效果。
建筑的材料： 建筑师根据当地施工技术集合建筑的需求，设计出了一套适合本建筑的施工 工艺与材料的运用，具体方式如同下。
建筑与光： 光线对于建筑而言，就像冰冷注入温情，自然合，全部采用自然光。
建筑与环境的关系： 博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。一条坡道由慈竹林中升起， 从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲 池。该博物馆结合了当代性和本土性，充分融入环境，是采用“低技策略”而取 得高品质的典范。
建筑的功能布局： 建筑师将整个建筑分为两大部分：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展 览空间，置于基地北部；四块一组的小石头（服务空间），其中两个分别容纳办公 室和楼梯间，另外两个共同容纳一个多功能厅，它们在基地南边共同排成四块一组， 整齐划一的石砌壁垒，与外界环境形成对比。
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
嘿，朋友们，今天咱们要聊的是一座超级有故事的建筑——鹿野苑石刻博物馆。
这个地方，不仅有着深厚的历史底蕴，而且它的建筑设计还特别讲究，让人看了就忍不住想多看两眼。
咱们得说说这个博物馆的建筑风格。
你知道吗？它可是采用了传统的日式建筑风格哦！你看那屋顶的曲线，简直就像是一条优雅的舞龙，让人看了心里都乐开了花。
而且，这建筑的线条流畅，给人一种轻盈的感觉，就像是一个翩翩起舞的姑娘，既端庄又不失灵动。
再来说说这个博物馆的入口吧。
它设计得可真是巧妙，一进门就能看到一个巨大的佛像雕塑，那佛像的眼睛好像在对你眨眼呢，让你一下子就被吸引了进去。
而且，门口还有一块牌子，上面写着“欢迎来到鹿野苑石刻博物馆”，这亲切感一下子就出来了。
再来看看这个博物馆的内部吧。
里面的展览厅一个接一个，每个展厅都有不同的主题，让人看得眼花缭乱。
特别是那些珍贵的石刻作品，它们雕刻得可真精细啊，一看就知道是大师的手笔。
这些石刻作品不仅展示了古代人民的智慧和才能，也让我们更加深入地了解了日本的历史和文化。
除了这些，这个博物馆还有一个特别的地方——那就是它的休息区。
那里有各种各样的茶具和点心，让人一边欣赏着美丽的石刻作品，一边品尝着美味的食物，简直是享受啊！而且，休息区的布局也很合理，既不会影响到参观者的行走路线，又能让大家在这里放松一下，缓解一下旅途的疲劳。
总的来说，鹿野苑石刻博物馆的建筑风格独特，内部展览内容丰富，休息区舒适宜人。
如果你有机会去日本旅游，一定要去看看这个充满历史和文化气息的地方。
我相信，你一定会被它的美丽和魅力所吸引的！。
鹿野苑ppt讲稿
鹿野苑石刻艺术博物馆2003中国建筑艺术奖钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
项目名称：鹿野苑石刻艺术博物馆一期、二期、三期项目地点：中国四川成都郫县新民镇云桥村项目功能：博物馆（一期、二期）；会所，旅馆（三期）项目建筑师：刘家琨汪伦用地面积：6670㎡（一期）+6984.6㎡（二期）+8507.0㎡（三期）建筑面积：900㎡（一期）+1735.3㎡（二期）+2689.8㎡（三期）竣工时间：2002.7（一期）2005.2（二期、三期）施工单位：四川大营造工程有限公司●刘家琨总建筑师，一级注册建筑师1956年生于四川成都。
1982年毕业于重庆建筑工程学院建筑系。
1987年至1989年被调至四川省文学院从事文学创作工作。
1999年成立“成都市家琨建筑设计事务所”从事建筑、室内及景观设计。
1999年8月参加“中国青年建筑师实验作品展”。
2000年4月参加北京“首届梁思成建筑设计双年展”。
2001年9月参加柏林亚太周“土木——中国青年建筑师展”●建筑师主要思想“此时此地”：不追求北京、上海等大城市，“我在这里工作，是因为这是我的家乡，因为一些自然而然的命运安排，也因为我逐渐意识到：这种城市，其实也正是一类典型。
”“低技策略”：P13“乡土建筑”：P16“文人意蕴”：不仅指中国传统文化中文人们的审美情趣和生活取向，不仅指以心造境的氛围营造概念;它还指建筑手法上的拙朴野逸，即类似于文人水墨相对于院体画的非职业化和飞正规性；它甚至还指我个人想把文学方法和建筑设计融为一体的企图。
"对我而言，无论城乡，无论其最终的形态结果如何不同，但方法是一样的：即如何直面现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素都转化为设计的依据和资源。
刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读
钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
鹿野苑石刻艺术博物馆
四川，成都鹿野苑石刻艺术博物馆类别：博物馆业主：湘财证券工会建筑面积：1100m 2时间：2001.02—2002.07设计单位：家琨建筑设计事务所主设计师：刘家琨设计团队：汪伦、赵瑞祥、申捷、陈虹设计内容：规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计 摄影：毕克俭撰文：家琨建筑鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都市郫县新民镇徐堰河畔，是卵石河滩与茂密竹林相间的平地。
设计全面保留现场原生竹林和树木，利用现有零散空地分散布置建筑。
博物馆主体用地位于其中最大的一块临河空地上，其余三块林间空地分别位于前区广场、露天展区及后勤附属用房。
竹林成为其间的自然分隔。
建筑设计在理念上平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林形成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，而室内展厅则充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。
总平面布局借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串连起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。
用就地挖掘的沉积卵石浇筑而成的露骨料景观堤坝，界定出空间边界并引导路线转折。
架起于草地的石板路径沿途逐渐升高，临空穿越慈竹林和天然水塘，引入位于高处的博物馆主体入口。
图A-1 总平面草图图A-2 全景鸟瞰图博物馆主体采用多个独立小体量进行聚合，利用体量之间的间隙联系起室内外视线，同时组织光线。
采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。
中庭二层通高，朝向中庭的墙面按外墙处理，营造室内空间室外化的效果。
通过各个建筑独立小体量之间的间隙,可以间断地看见河流和花园，视线与风景之间是一种经过限制和组织的关系。
每个展区都有不同的采光方式，如间隙采光、天窗釆光、墙面反射光及室内水池反射光。
室外风景与室内展厅相互渗透，亦内亦外，创造出独特的场所氛围。
博物馆藏品以南传佛教石刻为主题。
建筑外墙采用清水混凝土，希望以“人造石”与石刻藏品相呼应。
为适应当地施工水准，针对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，采用了“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖墙作为内模，以保证混凝土浇筑的垂直度；内层砖墙同时成为“软衬”，以应对后期难以控制的开槽挖孔等。
鹿野苑石刻博物馆
第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。
像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。
树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。
鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。
“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。
建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。
随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。
刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。
这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。
二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。
在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。
刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。
他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。
鹿野苑解读讲解
鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。