鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨
建筑的排水： 以下是排水的具体构成。
Thank you ^-^
鹿野苑石刻艺术博物馆
——刘家琨
鹿野苑石刻博物馆 MRGADAVA
建筑师：刘家琨
关于建筑： 建筑方面独具匠心， 博物馆展厅布局采用中庭 环绕方式，其外墙以木质 模板浇注成型并形成木纹 肌理，露面则运用无梁结 构，室内天光和壁面反射 光巧妙运用，以及坡道入 口处之抬高，由上而下的 参观路线，都给人一种进 入石窟式的体验。原生态 园艺，在看似随意或荒芜 之中体现用心。野石与树 丛相映成趣，流水与芳草 相得益彰。石板路如琴键 散向通幽之处，玻璃屋在 阳光中折射出现代美感。
建筑天光的运用： 建筑采光都运用自然光，将屋顶与前面融为一体，并且能达到借景的效果。
建筑的结构： 对于展品采光的部分，建筑师充分运用了自然采光的形式，对于人们的聚光 心理充分利用，展品外墙对外挑出，利用玻璃折射光线。
建筑的排水： 由于建筑运用组织排水，建筑师考虑到排水管对外墙立面的影响，从而设计 出了凹于墙面的竖向排水沟。
建筑与环境的关系： 建筑临于荷塘，由毛竹包围，建筑师利用玻璃幕墙，让室外环境借入室内， 达到一种“移步一景”的效果。
建筑的材料： 建筑师根据当地施工技术集合建筑的需求，设计出了一套适合本建筑的施工 工艺与材料的运用，具体方式如同下。
建筑与光： 光线对于建筑而言，就像冰冷注入温情，自然合，全部采用自然光。
建筑与环境的关系： 博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。一条坡道由慈竹林中升起， 从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲 池。该博物馆结合了当代性和本土性，充分融入环境，是采用“低技策略”而取 得高品质的典范。
建筑的功能布局： 建筑师将整个建筑分为两大部分：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展 览空间，置于基地北部；四块一组的小石头（服务空间），其中两个分别容纳办公 室和楼梯间，另外两个共同容纳一个多功能厅，它们在基地南边共同排成四块一组， 整齐划一的石砌壁垒，与外界环境形成对比。
浅谈刘家琨的“此时”与“此地”
浅谈刘家琨的“此时”与“此地”——以“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”为例华南理工大学建筑学院广东广州 510641内容提要：刘家琨有一个对地域主义建筑绝妙的解释：“与其说利格瑞塔的建筑和巴拉甘相似，不如说西扎的建筑与巴拉干的建筑更为相似，因为他们对资源利用的态度是完全一致的。
”关键词：刘家琨批判地域主义游走路径中国园林低技策略天井母题内部迷宫建筑的文学性在我开始建筑学学习的时候，我就有幸接触到刘家琨的作品，浅浅的阅览了一下，渐渐就对他失去了关注。
现在看来，当时的我很肤浅，不懂建筑，在众多的建筑师当中，我往往会关注那些设计作品的形式很吸引眼球的人物。
因此，我也失去了很多东西，尤其是对空间、场地关系及建构等方面的理解。
随着学习的深入，我慢慢对建筑有些熟悉，开始以理性和审视的态度对待建筑学学习。
前段时间，我看到了家琨建筑事务所的“胡慧珊纪念馆”，一间坡屋顶的混凝土小房子，为了纪念汶川地震中罹难的女孩而建，她的名字叫胡慧珊。
房子很小，外部素雅宁静，内部简单而温馨，充满着天光。
纪念馆关注普通的生命，让人感受到淡淡的悲哀和生命的力量。
在被感动的一瞬间，我觉得我应该去了解刘家琨和他的建筑作品。
随后，我查阅了关于刘家琨的许多资料，探究刘家琨建筑充满力量的所在。
下面是我对“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”的介绍分析，以及我因彼而发的感受与想法。
一、何多苓工作室何多苓工作室的基本构成是一个金石玉章般外形简单、内部复杂的正方体。
一条路径绕围封闭的天井外壁盘旋而上，在投影即将闭合时于一个空中小院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，从天井上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。
这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的“机锋”所在，他打破了稳定严谨的正方体，所到之处焕然一新。
先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有醒悟。
【精选】鹿野苑博物馆案例分析
北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出， 即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地， 一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
刘家琨
室外展览场地
入口处
林间小路
参观者
管理者
展品
二层平面图
一层平面图
成都当代美术馆
地址：中国成都 主设计师：刘家琨 设计团队：汪伦，罗洪，方显豪，罗明，李静 设计时间：2007.5-2007.11 建造时间：2007.12-2010.10 占地面积：8027㎡ 建筑面积：21396.6㎡
“此时此地”
“低技策略”
“乡土建筑”
“文人意蕴”
鹿野苑石刻艺术博物馆
地点：中国 四川成都郫县新民镇云桥村 业主：湘财证券工会 设计期：2001.2-2001.6 施工期：2001.6-2002.7 建筑设计：刘家琨，汪伦 结构设计：赵瑞祥 施工：四川大营造工程有限公司 材料：钢筋混凝土,页岩砖,卵石,青石,玻璃,钢铁 基地面积:6670 建筑面积：1130
博物馆用地是河滩与竹林相间的平地。主体位于其中最大的一块林间空地上。其余三块空地分别为 前区停车场，露天展区,后勤附属用房。竹林成为其间的自然分隔。路径串连起各区域，沿途逐渐架起,临 空穿越慈竹林并引向莲池上的入口。博物馆采用展厅环绕中庭的布局，利用建筑体块之间的间隙组织光 线，展品和风景。 博物馆藏品以石刻为主题，建筑则希望表现一部“人造石”的故事。针对当地低下的施工技术以及 事后改动随意性极大的情况，采用 “框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利 用组合墙内层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。 整个主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性， 同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇筑工艺生疏而可能带来的瑕庇。希望既满足建筑追求又解决 中国的问题。 中国的建筑项目通常事前策划不严密，事后改动随意性极大。组合墙的内壁采用砖砌抹灰，可以应 付开槽，埋线，装配挂钩支架等事后改动。 由于施工技术原始，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，利用先砌内壁后浇外层的作法，可以将 内壁墙体作为模板，易于保证垂直度。 我希望寻找到一种方法 ，它既在当地是现实可行，自然恰当的，又能够真实地接近当代的建筑美学 理想。
美术馆案例分析详解
建构特征
希望用清水混凝土表现一部‘人造石’的建筑故事。
采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合 墙”的组合墙特殊工艺
建筑四角一侧的雨水口没有常规的雨水管。雨水从女 儿墙出来后，直接沿着混凝土墙体的凹槽而下，是为 了在这个节点留下雨水冲刷的印痕，让无形的时间得 以显形。
高估了组合墙的防水性能，经过几年的雨水侵蚀，落 水口已经不同程度出现了“尿墙”的现象。
1999年成立“成都市家琨建筑设计事务所”从 事建筑、室内及景观设计。 1999年8月参加“中国青年建筑师实验作品 展”。 2000年4月参加北京“首届梁思成建筑设计双 年展”。 2001年9月参加柏林亚太周“土木——中国青 年建筑师展”
场地所处环境与限制条件
●地处城市边缘 ●宽松的用地 ●造价的限制不大 ●唯一的限制似乎就是用地红线
值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地 利用外墙凹槽，将一个本来较大的多 功能厅体量在外部形象上“分裂”为 两个小体量，与旁边的办公室和楼梯 间加洗手间筒体尺度相当
在中心巨石的西南角切割出贯穿两层 高的门厅中庭。与此背靠背，在二层 中部偏东南部位切割出一个屋顶庭院， 这样中心巨石的剩余部分便是最终的
室内展览空间。
2003年该建筑设计方案参加法国蓬皮杜 中心法中文化年的中国新建筑展览，同 年获得首届中国建筑艺术奖金奖。
建筑师简介
Now and Here
● 刘家琨
总建筑师，一级注册建筑师 1956年生于四川成都。
1982年毕业于重庆建筑工程学院建筑系。
1987年至1989年被调至四川省文学院从事文学 创作工作。
前厅左侧墙洞上有一层薄纱，后面的 中庭变得模糊，给人朦胧感
曲折木梯形式别致，引导观者随梯而上。
木梯曲折的流线给游客全方位的视野对中 庭进行扫描
建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆
五层平面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、 高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区： 以文化类、设计类等创意行业为代表的办公 空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区： 独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公 区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等 特色文化商业 F1配套商业区： 银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、 咖啡馆等 B1文化商业区： 西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、 小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场： 一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二 期部分由四个 相对独立的展 馆组成，四个 展馆大体上围 绕着略成三角 形的林间空地 布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类 似竹席的编织材料，在 浇筑后也并未抹灰，使 楼盖上留下了独特的肌 理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。 毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学）， 主持设计的作品被选送参加德中文化年、 法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、 俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国 际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉 奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中 国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创 作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》 《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并 应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、 巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北 路1号，东侧为贝森北路，南面为 贝森路，西侧北侧均为规划的商业 步行街，四面临街。地处青羊区金 沙文博地铁经济带、成都中环经济 核心商圈。金沙片区的千年文脉， 成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商 业积淀及周边27个成熟社区，为大 院提供了充足的商业积累和广阔的 市场空间。 轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投 入使用） 公共交通：三大公交站点环绕 （谢家祠、贝森路东和二十一世纪 花园站）20余条线路紧邻金沙公交 枢纽,至双流机场25分钟车程至火 车北站20分钟车程。
刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读
钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
鹿野苑石刻博物馆
第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。
像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。
树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。
鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。
“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。
建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。
随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。
刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。
这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。
二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。
在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。
刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。
他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。
鹿野苑解读讲解
鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报简介张家琨鹿野苑石刻博物馆是一座位于中国XX省XX市的博物馆，以展示和解读石刻艺术为主要内容。
本次汇报旨在介绍该博物馆的历史背景、展览特色和解读方法。
历史背景张家琨鹿野苑石刻博物馆创建于19XX年，位于鹿野苑景区内。
该博物馆由张家琨先生捐资兴建，旨在保护和传承中国历史上的重要石刻艺术品。
博物馆建筑风格独特，融合了传统和现代设计元素，为观众提供了一个良好的展览环境。
展览特色张家琨鹿野苑石刻博物馆的展览特色主要包括以下几个方面：1. 石刻艺术品丰富多样：博物馆内收藏了大量的中国传统石刻艺术品，包括碑刻、壁画、石窟等。
这些石刻艺术品通过展览和解读，展示了中国古代文化的博大精深。
2. 历史背景深入解读：博物馆设置了详细的解读牌，对每件展品的历史背景、创作背景和艺术特点进行了深入解读。
观众可以通过阅读解读牌，更好地理解和欣赏石刻艺术。
3. 互动体验活动：为了增加观众的参与感和互动性，博物馆还设置了一些互动体验活动，如仿制石刻工艺品、石刻书法体验等。
这些活动使观众更加深入地了解石刻艺术，并提供了参与其中的机会。
解读方法张家琨鹿野苑石刻博物馆采用了多种解读方法，以帮助观众更好地理解和欣赏石刻艺术。
1. 多媒体展示：博物馆内设置了多媒体展示屏幕，通过影像、音频等形式，展示石刻艺术品的创作过程和历史背景。
观众可以通过这些展示更全面地了解石刻艺术。
2. 导览讲解：博物馆内设有专业导览员，他们会为观众讲解每件展品的历史背景、艺术特点等内容。
观众可以通过导览讲解获得更深入的解读信息。
3. 解读书籍和手册：博物馆提供了解读书籍和手册供观众阅读。
这些资料详细介绍了石刻艺术的历史、特点和解读方法，观众可以在阅读中独立探索石刻艺术的奥秘。
结束语张家琨鹿野苑石刻博物馆作为一座重要的石刻文化传承机构，致力于保护和弘扬中国传统的石刻艺术。
通过丰富多样的展览特色和多种解读方法，博物馆为观众提供了一个了解和欣赏石刻艺术的良好平台。
刘家琨亦文亦建筑
插话：
“我主持工作的事务所，是一个资质为乙级的股份合作制地方事务所。处境有些暧昧：没有国家设计院那样深厚的底蕴，也缺乏学院中的单纯，但这一切反过来也可以说成优点，比如灵活性和实践经验，取决于你自己如何运用。” 身材高大，面部冷峻的刘家琨习惯这般介绍自己的工作室。
小说中那个有名建筑师父亲设计福音学校中败笔“削平了山顶在孤零零地安上去”与当今先毁坏再修复、先椎平再重建、先破坏再保护、占据大量田地营造田园小景的都市乡村化做法如出一辙。
当2004年3月30日，刘家琨与市长孙平，作家龙应台、易中天对话中，涉及拆迁敏感主题的话题被某媒体误读后，刘一大清早在红眼班机上赶制关于《关于”问城记”的补白》，文中观点与他22年小说批评的观点也别无而致：“比摸仿传统形式更值得讨论的是摸仿传统生活条件。在密集生存，土地匮乏的今天，这其实是一种很大的奢侈，因为田园都市仍然是都市，都市里的田园不能种田。它触及了中国国情中最紧要的现实，隐藏了深远的资源问题。”
批判不等同于牢骚满腹，刘家琨的现实主义精神与批判精神同在，立足当下，处理现实就是他现实中的追求，他的言行无不是为此。
言：“不要再仅仅关注那些零星散落的点，不要再纠缠于那些已经发生无可挽回的事情。现在与其面对过去，追究责任，不如把更多的注意力赶快放到如何在不可遏制的高速建设中尽可能创造一个好的未来方面。。
对“其它事情”心有所仪？何为“其它”？
在20世纪80年代，如所有狂热的文学青年一样写小说，且写出了一点名气。“把文学当事业，把建筑当职业”，是刘家琨那时向往的理想生活状态。1987年，他从一个业余创作的小‘文青’，变成了四川省文学院里一个专职摇笔杆子，名正言顺搞创作的作家。虽说那只是借调，但也足以羡煞诸多深知写海无涯，但又痴心不改的业余创作者。