电视动画片的特点
第一章动画短片的概念及特点
第一章动画短片的概念及特点动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。
在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。
不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。
有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。
这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。
就像讲述同样一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。
这里的差别就是在于讲故事的技巧。
学会更好地表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。
对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。
动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。
同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。
从实际操作上来看，动画短片可以由一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。
对于进行过短片创作的人来说，再去制作商业动画片，这些有关的动画之经验也能用得上。
比如说，长篇电视动画片，尤其是系列片，每个单元其实也是由一部部短片组成的。
在较短的篇幅中讲故事，这一点是相通的。
短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。
短片的创作方法和规律很难一概而论，现在，我们在这里讲短片剧本的创作方法，就针对它的“短”这个特点来谈谈。
动画作品的特性
动画作品的特性动画作为一种艺术形式，具有其独特的特性和魅力。
优秀的动画作品能够通过精细的线条、丰富的色彩和生动的形象，给观众带来美的享受和深层次的思考。
下面将介绍动画作品的几个特性。
1. 呈现出丰富的想象空间动画作品不受现实限制，可以在虚拟的世界中创造丰富多样的想象空间。
通过动画的表现手法和特效，画面中出现的人物、场景和动作可以超出现实的限制，使得观众可以在影片中尽情探索与想象。
例如，在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，通过魔法和神奇的元素，创造出了一个神秘而令人着迷的奇幻世界。
观众可以在这个虚拟的世界中体验到冰雪的美丽、皇室的神秘和姐妹情深的感动。
2. 刻画出生动的角色形象动画作品是通过图像和声音来表现角色形象的。
通过精细的绘画和形象设计，动画可以创造出各种各样的生动角色，每个角色都有独特的个性和特点。
在日本动画电影《千与千寻》中，主人公千寻是一个勇敢、坚强的女孩，她的形象通过细腻的线条和表情来表达。
观众可以通过这个形象与她产生共鸣，感受到她的成长和冒险过程中的挑战和勇敢。
3. 表现出丰富的情感和情绪动画作品能够以独特的方式表达情感和情绪，通过细腻的画面和音乐，将观众带入角色的内心世界，使观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
在皮克斯动画电影《寻梦环游记》中，主人公米格尔的内心纠结、为梦想奋斗的情感，通过动画的表现方式生动地展现出来。
观众能够在电影中与米格尔一起感受到对家庭和梦想的深深的情感和渴望。
4. 通过动画细节传递信息和意义优秀的动画作品不仅仅是一堆形象的堆砌，而是通过每一个细节来传递信息和意义。
动画可以通过画面、角色动作和对话等方面来传递隐含的信息和深层次的含义。
比如，在《狮子王》中，主人公辛巴通过成长和冒险的过程，探索着自己的身份和责任。
电影中的每一个动作和对白都传递着成长、担当和勇敢的意义，这些意义通过动画细节的展现更加生动而深刻。
5. 具有教育和启发的功能动画作为一种媒介，具有教育和启发的功能。
各国动漫特点
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
中国动画的特点艺术风格
中国动画的特点艺术风格中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
2.中国动画多取材于历史故事回，或由编剧原创，答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。
3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。
第一：强调内容的健康性。
中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。
同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
第三：坚持民族绘画传统。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。
这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。
而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。
超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像,即为动画.二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面(frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式(平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画)3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色)四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
动画的特征
动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生，发展和革新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵，戏剧的叙述，造型艺术的形象，电影的语言结构，音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上，才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如，在画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的临摹，角色的动作调度是戏剧的引申，而景别、角度与运动的影像语言的应用，是摄影科技带来的结果，同时，这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作，是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中，视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像（画面）的叙述剧情的剪辑，影像和声音的合成，包括语言，音响，音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展，动画创作的探索性的延续进展，它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合，多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现，必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性，无论是时间，地点，角色和事件。
比如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
动画片的特点及其影响
动画片的特点及其影响作者：张岚来源：《课程教育研究·中》2013年第06期【中图分类号】J90 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0003-02一、概念界定动画的定义首度被广泛认可是在1950年，由加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦提出：“动画，是基于人的视觉原理而创建出的运动图像，人的视觉系统在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时，就会把这些画面感觉成连续的动作，动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。
”然而当今世界各动画节在选片时界定动画的范畴所使用的区分动画和其他类型的视频的标准，是根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫的萨格勒布会议中，对动画（Animation）一词所下的定义：“动画是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
”动画片则被认为是美术片的一种，亦称“卡通（cartoon）”，是将一张一张绘画逐格拍摄而成，人物造型一般用单线平涂的方法，它既能表现现实事物，又能表现幻想虚构的事物。
王泉、杨泠（2003）认为动画片是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片，包括在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片，他们从不同视角对动画片进行定义。
动画片最普遍的定义来自于它的制作方法。
动画（Animation），又叫动漫，英语中也称为卡通（Cartoon film），即活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，它是美术电影中最基本的形式，采用逐格摄影（又称定格摄影）的方法，将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画则摄录在磁带上），然后以每秒24格的速度放映出来，连续放映时，由于视觉残像原理能获得形象活动自如的艺术效果，充分发挥了真人实物所难以表达的夸张和幻想。
在我国，动画片又叫作美术片，可分为包括水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等。
动画片对儿童发展的影响
动画片对儿童发展的影响一、动画片的特性（1）教育性，教育功能是动画作品的一个基本功能，通过选择富有教育意义的题材和主题，借动画的艺术性表现，促动幼儿德智美等方面的全方位发展。
（2）知识性，幼儿动画的知识性侧重的是对幼儿智力方面的教育在幼儿文学中存有丰富的知识题材作品，把其中蕴含的知识，借助于生动形象的动画形式加以表达。
（3）形象性，因为幼儿的思维具有直观性形象性的特点使得幼儿文艺作品中的形象塑造显得至关重要，这就要求动画片的人物形象具有形象性。
（4）简明性，幼儿动画具备简明性的特点，除了众所周知的角色要少外，主要体现在情节和结构的简明上。
（5）天真性，幼儿动画的天真性特点包括万物有灵的观点幻想和夸张的特点，以及由此要求的平等尊重的去成人化。
二、动画片与儿童的关系动画片和儿童之间是一种伙伴关系。
在汉语词典里，“伙伴”泛指“参加某种组织或从事某种活动的人”“伙”多含有共同、联合的意思，“伴”多含有陪伴、陪同的意思。
由伴看来现在儿童的生活世界和动画片是形影不离的。
一方面，电视的大范围普及、电视节目内容的空前丰富。
城市人群之间的交往日益减少以及家长工作节奏和工作压力的增大等诸多因素的存有，使得动画片在家庭中成了一个事实上的陪伴儿童渡过在家的股东时间。
而且现代儿童无时无刻不与动画形象面对面，数量、获取途径以及内容的极大丰富，保证了动画片作为儿童的伴的角色的存有。
伴是一方为主角一方为配角的，动画片是配角，儿童是主角伙是共同、联合的意思，在这层意义上，动画片与幼儿的关系是对等的，是同样层次的，在双方的交往中是有来有回、相互配合的。
例如，儿童经常自己扮演角色，我是孙悟空，你是超人，我比你厉害之类的。
这使虚拟的动画人物在特殊的场景下幻化成儿童生活中真实的伙伴。
三、动画片对儿童发展的积极影响（1）动画片有利于儿童语言学习(2) 动画片有利于儿童思维发展（3）动画片有利于对儿童智力发展（4）动画片有利于儿童交往水平的发展（5）动画片利于儿童行为习惯的养成（6）动画片有利于儿童心理素质的提升四、结语动画对于儿童是很重要的存有，在了解了儿童和动画的关系，动画对儿童的影响，希望能让家长了解动画的重要性，关心动画教育，并用正确的方法引导儿童，使儿童可以和谐发展。
动画片制作原理
动画片制作原理一、动画片的定义和特点动画片是使用逐帧方式制作的图像序列，通过连续播放这些图像帧，可以形成一段连贯动态的影像。
动画片具有以下几个特点： 1. 静止图像连续播放：动画片是由一系列静止的图像帧组成的，每秒播放的帧数决定了动画的流畅度。
2. 符号化表达：动画片以符号化的手法来表达事物的形态和运动，通过形象化的角色和故事情节来传达信息。
3. 虚构和创造性：动画片可以塑造虚构的世界，通过创造性的设计和构思来展现丰富多样的场景和人物。
二、动画制作的基本步骤动画片的制作过程可以分为以下几个基本步骤：1. 故事创作和剧本编写故事创作是动画制作的第一步，要确定故事的主题、情节和角色设定等元素。
同时，编写剧本是为了确定剧情的发展和对话的内容，为后续制作工作提供指导。
2. 角色设计和背景画面设计角色设计是为故事中的人物形象进行设定，包括外貌、服装、表情等方面。
背景画面设计是为故事中的场景进行设定，包括道具、布景等元素。
3. 分镜脚本和画面构思分镜脚本是为了将故事分解成一个个场景，并定义每个场景中的镜头和角色的动作。
画面构思是为了确定每个镜头的画面表现形式，包括角色位置、相机角度等。
4. 动画制作动画制作是使用动画工具将分镜脚本中的画面和动作进行逐帧绘制和编辑，并通过连续播放形成动画效果。
制作过程中需要注意绘制每一帧的细节和动作的连贯性。
5. 配乐和音效设计配乐和音效的选择和设计对于动画片的氛围和节奏非常重要，可以通过音乐和声音来增加画面的表现力和情感。
6. 后期制作和渲染在动画制作完成后，还需要进行后期制作和渲染，包括色彩调整、特效添加等工作，以及将动画输出为常见的视频格式。
三、动画制作的技术原理1. 传统动画制作原理传统动画制作采用纸张或透明胶片进行绘制，通过不断更换静止图像的方法，利用人眼的视觉暂留效应产生连贯运动的效果。
这种方法需要手工绘制每一帧画面，制作过程繁琐但可以绘制出精细的画面效果。
2. 数字动画制作原理数字动画制作利用计算机技术来辅助绘制和编辑动画，将传统动画制作的流程数字化。
第二章动画艺术的基本特征
第二章动画艺术的基本特征第一节动画艺术的特性动画是一种活动的视觉艺术形式，而运用动画所制作的影片，则是一种集美术、电影于一体的视听结合艺术。
因此，动画艺术的独特形式决定了它具有以下特性：一、造型性动画片是美术与电影相结合的影片。
与一般电影电视以拍摄现实中真人实物为对象不同，动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的景仰结构设计，无论是平面的绘画风格或是立体的偶象（图2-1），都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。
但是，由于动画是活动的视觉艺术，动画中的造型又有别于一般的艺术造型，是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
二、技术性动画片中的形象，无论是平面的绘画或是立体的偶象塑造，也无论是采用夸张、变形、寓意和象征手法的造型，就其本身，都还是静止的艺术造型，与一般的造型艺术并无根本区别，只有当它们成为能够在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。
而使静止的造型转化为活动影像所产生的质变，却有着一系列的技术过程(图2—2)。
此外，动画作为一种特殊的造型艺术，除了借助现代技术使其运动外，动画的造型与通常美术造型呈现的方式也有着很大的不同。
动画中的所有视觉形象，都不是直接供人观赏的，它还必须运用物理、化学等多种技术手段，形成光电影像并通过屏幕才能发挥它所独具的视觉效果，离开了技术和相关的技术设备，动画就无法实现，动画艺术也就不复存在。
由此可见，动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画电影或电视片的拍摄与通常影视片采取连续拍摄、真实再现实体运动的技术不同，采用的是“逐格(帧)拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅、一幅地逐格(帧)拍摄，记录在胶片(或磁带)上，再以每秒24格(或25帧)的速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
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第四节 让你的故事讲不完：故事 的可拓展性
在动画片的生产过程中，影片的受欢迎程 度和集数存在着互动的关系。 如何在选材阶段就使故事具有较好的可拓 展性呢？ 首先就是人物。不一定角色多就有利于故 事情节的展开。人物关系是故事建立的基 础。 其次就是故事环境的开放性。
电视动画片的特点
李明
电视动画片的特点
电视动画的四个要点：对观众的准确定位，以 人物作为标签，主线索清晰，强调可拓展性。 长篇动画片单集的长度规格：5分钟、10分钟、 20分钟。 20 长篇电视动画片总集数有两大种类：欧美国家 和我国都是按照年和季度的周数，还有一类动 画片的篇幅没有固定的集数：像日本 。
第三节 让故事清晰又有趣
首先，就是确定故事的“目的”。更多的是从 故事创意的角度，如何抓住故事的趣味重点 创作这样大故事，往往是预先设计好了结尾， 再一步步倒推回来，就好象把一个秘密礼物重 重叠叠地包好，再和观众一起津津有味地逐层 拆开，当打开最后一层，能不能给观众一个情 理之中，意料之外的惊喜，就要看编剧的创造 力了。 故事的“核心情节”有时只是很小的一点，但 却起到了物塑造，人物成为影片的 最鲜明的标志。 首先，在刻画人物这点上，电视动画有着先天 的优势：在相当长的一段时间中，影片中的主 人公几乎能够天天和观众见面。 第二，电视动画片每集的故事相对简单。无论 是表达主题内涵，还是塑造人物，剧本的故事 毕竟都是最重要的载体。 最重要的一条就是把故事讲明白，讲清楚。故 事只有一个很有限的表现空间。
第一节：未来观众群的预先设定
“合家共赏” 要求影院动画片的媒介生态 的环节覆盖所有年龄段的观众。 电视动画在观赏群的定位上要求准确、 针对性。要了解儿童、青少年观众的心 理特点 ，观赏需要会随着年龄的变化和 性格的差异产生区别，一部电视动画是 针对哪些观众，创作者在最初构思的时 候应有数。
首先，就是影片中所选择的关注点。各 个年龄层的、不同性格的观众有着不同 的趣味取向。 一个著名的卡通人物就形象地表现出一 种观众心理。这种对人物身份的设计， 包含着创作者对儿童心理的体察。 有时候，主人公和观众的年龄层却恰成 反比。
其次，就是故事的风格化。 故事的风格化，就是把题材的特点和潜力挖掘 到极致，像我们上面提到的，正因为影片面对 的观众很有针对性，根据观众的心理需求，把 故事的特点和优势充分地发挥出来，使作品能 够成为拥有自己独特风格的作品。 故事的风格化可以从两个方面入手，一个是选 材和处理题材时，在题材本身特性的基础上， 用出人意料的、新颖的方式进行“剪裁”。 把题材当成题目，实际几种截然不同的方案， 天马行空地发挥创造力，有时候甚至可能冒出 离谱的想法来。 把故事讲到极致也很重要。