禅学意境下的日本枯山水庭院
枯山水介绍
枯山水介绍枯山水是一种传统的日本庭院设计风格，其特点是利用石头、沙子、苔藓等自然元素来表现山水景观。
枯山水庭院常用于禅宗寺庙和私人住宅的庭院设计中，给人以平静、宁静的感觉。
在枯山水庭院中，没有繁华的花草树木，只有石头、沙子和苔藓，富有自然之美，令人心生敬畏。
枯山水庭院的特点在于其石景和砾石的运用。
石头在日本文化中有着极为重要的地位，被视为不朽的象征。
在枯山水庭院中，石头被摆放成山、石、水的形态，以表现出自然山水的景象。
这些石头的形状、大小、颜色都是有意为之，呈现出一种自然、朴素、极具艺术感的美感。
枯山水庭院中的砾石也是一种重要的元素。
砾石被运用得非常巧妙，用于模拟自然河流、湖泊等水体的形态。
这些砾石通常被摆放成波涛汹涌的形态，表现出自然水流的动态美。
而这些砾石的大小、形状、颜色等也都是有意为之，以表现出自然之美。
苔藓在枯山水庭院中也扮演着重要的角色。
苔藓被视为极具生命力的植物，它们的存在使庭院更加富有生机。
在枯山水庭院中，苔藓被运用在石头上，以表现出依附在岩石上的自然植物景观。
这些苔藓的颜色、形状也都是有意为之，以表现出自然之美。
枯山水庭院中，不仅有石头、砾石、苔藓等自然元素，还有一些小的装饰品，如小桥、小屋、小树等。
这些小的装饰品被运用得非常巧妙，以表现出自然之美。
枯山水庭院是一种非常特别的庭院设计风格，它融合了自然之美、人文之美和艺术之美，给人以平静、宁静的感觉。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，人们需要一个能让他们放松、减压的场所。
而枯山水庭院正是这样一个场所，它不仅是一种庭院设计风格，更是一种生活方式。
枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美
枯山水：日本造园的极致，充满禅意的侘寂之美枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。
其本质意义是无水之庭，即在庭园内不用水用岩石表现瀑布，以白沙等表现溪流、池泉，因无山无水而得名。
枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海。
只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。
最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。
此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。
他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在'方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。
象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此枯山水常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。
禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。
后来，这种园林发展臻于极致--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。
而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
枯山水可看作是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以这样思考，同是大乘佛教的中国园林，同是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。
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日本园林之美——枯山水
日本园林之美——枯山水------------------------------------枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。
禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。
不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。
13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
顶顶出名的“虎子渡”枯山水庭院，这座枯山水名字叫做——虎子渡，是日本枯山水庭园的代表作之一。
这里的对岸，就是净土的意思，这个过程就代表了修行的过程，如果不是看过介绍，任凭怎样的开悟也不会想到竟含有如此深远的涵义吧。
但是，就算不知道几块石头的故事，坐在枯山水前却会对人的心境产生神奇的效果，迷你的一处枯山水。
南禅寺方丈庭院的枯山水南禅寺如心庭的枯山水南禅寺南禅寺天授庵的枯山水。
林文月文：银阁寺庭园亦属枯山水，此园为足利义政晚年之别墅，作庭者系当时名家相阿弥。
庭中以银阁前堆砂成丘的“向月台”，及曲折绵延的“银沙滩”为主题，虽然洁白一色，却富于高低的变化。
（銀閣寺枯山水）銀閣寺 . 枯山水“向月台”呈圆锥形而削平其顶，底层最大部分，约需十人合抱。
（銀閣寺向月台）銀閣寺向月台真如堂的正式名称为“真正极乐寺”，寺内宽敞幽静，耸立着主堂、三重塔、观音堂等建筑。
主尊来迎阿弥陀念佛是京都六大阿弥陀之一。
（真如堂枯山水）位于日本和歌山县伊都郡高野町高野山的高野山真言宗总本山寺院。
很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意
很多日本的寺院都用这种枯山水风格设计满满的禅意
枯山水是从镰仓时代至室町时代通过禅宗思想的发展形成的庭院样式，多运用于寺院。
没有水却隐喻水，用禅意来隐喻山水，其目的是“寻找原本的自我”。
禅本身没有形状，肉眼也无法看到，而寺院的僧侣们通过对禅的认识将自己的心境象征化，置换成某种形态来表现。
枯山水园林风格代表的山水景观主要由石头和沙子组成
例如，它通常看起来像一个白色的沙子或卵石作为一个水面，
如果有一座桥被在上面，那么隐喻的就是下面是水。
有时它表达了石头表面的图案的水流，抽象表现方式在寺庙中很好的推广开。
大部分寺庙使用之后，它开始演变成寺庙一个独立的花园。
日本的花园是建造在有山有水的地方，但是在胜山胜水的枯山水庭院出现以后，不用水就能够美化环境。
龙安寺石庭
枯山水的设计希望表现的是去除世间纷繁，留得宇宙真理。
它是曾经僧人对世界的内心体验，借由这种表现，对后世的僧人产生类似教化的意义，这就是枯山水的意义
瑞峯院(ずいほういん.
东福寺方丈庭院。
日本最美的15个禅意庭院
日本最美的15个禅意庭院No.1京都｜龙安寺石庭龙安寺是位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派的寺院，创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。
龙安寺的石庭是以油土矮墙围成的长方形庭院，长25m，宽10m。
地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹。
石组以苔镶边，往外即是砂石耙成的同心波纹（寓意雨水溅落池中或鱼儿出水），禅意十足。
一直以来，关于庭园中组石的独特布局大家众说纷纭。
因石庭属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园，因此凡是入园之人会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，静静地凝视眼前的景致，通过砂、石之妙趣来参悟布道者的深刻蕴意。
以一草一木，一砂一石为佛陀，目之所及，心为之通。
这样的龙安寺石庭代表着日本人探索世界的一种传统，追求平淡、含蓄、单纯、空灵，体现出外部世界与内在心灵相通的禅宗美学。
No.2冈山县｜赖久寺庭园除砂石枯山水这种大家所熟知的庭园类型外，还有一种以常绿低矮灌木植物为主、以砂石为辅的特殊类型的庭园，即所谓的“修剪式枯山水”。
此类枯山水庭园中，比较具有代表性的是位于冈山县的赖久寺庭园，该庭园诞生于桃山时代末期至江户时代初期，由当时最著名的造园家小堀远州设计。
该庭园中央虽有一小池，但观赏的焦点却是在被修剪过的植物上，因而被人们当作修剪式枯山水来看待。
位于水池东北部的修剪植物有三个层次，前低后高，成条带状，犹如大海的波涛。
水池南面还有象征龟岛和鹤岛的修剪植物，位于白砂坪中，犹如蓬莱仙境一般。
庭园中象征波浪、龟岛、鹤岛的修剪植物是山茶花树和杜鹃花树。
虽说赖久寺庭园因有一个小池可能算不上纯粹意义上的枯山水庭园，但其设计与布局整体上与枯山水庭园并无差异，而且相比于常见的砂石枯山水，其风格也更为独特，值得我们去一探究竟。
No.3和歌山县｜金刚峰寺金刚峰寺为真言宗全日本三千多寺院的总本山，由弘法大师（空海）开创，位于和歌山县伊都郡高野山，距今已有1200 年历史。
日本枯山水园林分析
日本枯山水园林分析摘要：日本枯山水园林是日本园林风格的代表和集大成者，可以体现禅宗文化对于日本造园的影响。
日本造园师通过学习中国古典园林，结合自身环境条件又渗透进深刻的禅宗思想，用砂石与植被创造出以小见大，富有精神意蕴的庭院。
日本枯山水园林已不仅仅只是服务于园主日常物质生活，而更多是满足人们精神上的需求。
关键词：枯山水禅宗龙安寺枡野俊明枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。
1、背景环境。
1.1、环境条件的影响。
日本是一个小国，由于日本岛南北纵长达3500多公里，因此南北气候分明。
尤其得天独厚的是日本的四季分明，季节的微妙变化赋予了日本人民对于细微变化的极度敏感。
加之日本经常发生自然灾害和历史上的战乱，日本人民经常会产生“时事无常”之感，这种感觉又被融入到了茶道精神，成为了日本禅宗哲学的基础。
日本无论政治还是文化都深受中国影响，这使得中国文人的“入世”与“出世”思想也会体现在日本的文人，禅师和统治者身上，并且由于日本人对于身边细微变化的敏感，使得他们对于精神上的需求和寄托会更多，甚至会超过对于物质的需求。
1.2、“宛若天开”造园思想的影响。
对于大自然赋予的感恩，日本人民会将自然融入到一切的日常生活中，造园也不例外，在日本园林中，无论园林大小，重要的是看他是否宛若天开。
日本的园林表现了造园者与自然、与世界乃至整个宇宙和谐共处的能力。
这种思想在枯山水园林中被体现在对于砂石植被的寓意和通过不同元素的搭配和联系，来表达一种自然环境或是宇宙关系，以达到人与宇宙自然万物相联系共生的思想。
1.3、禅宗思想的影响。
13世纪源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。
禅宗与庭院 对日本枯山水的研究
禅宗与庭园-----对日本枯山水研究(刊于《哈尔滨工业大学学报（社科版）》2007年第期)王发堂、杨昌鸣(天津大学建筑学院天津300072)与中国古典园林受到儒家和道家的影响不同，日本古典园林主要是受到佛教的影响尤其是禅宗的影响。
从某种意义上来讲，中国古典园林追求现世享乐中的世俗审美情趣，而日本古典园林则崇尚来世（佛教的精神）从而否定现世而呈现的怆苦的意境美。
相对于中国古典园林来说，日本古典园林所给予人内心的震撼是来自于心灵深处。
对日本古典园林分析和研究，一方面有助于我们对东方园林审美理论的开发，同时作为“它者”,也有助于我们对中国古典园林的审视。
园林是某个民族在某个时代的产物，如果要梳理其脉络，就必须从它从属的文化开始着手，但是如果这么做，显然不是一篇论文所能涵盖的。
因此，本文在此从对日本文化影响比较大的禅宗作为研究的切入口，来展开对日本古典园林的分析。
中国古典园林的典型代表是江南的私家园林，而日本古典园林的典型代表就是枯山水。
本文中提到的它们也主要是指私家园林和枯山水。
而日本枯山水的尺度较小，多为一块小庭院，因此本文中的庭院园林艺术也主要指枯山水作品。
1：禅宗佛教是在东汉明帝永平年间从印度才传入中国，经过与中国古代文化和宗教冲突和磨合后，结合中国人的心理定势而作了一定的调整后，最终在中国得到蓬勃的发展。
中唐以后，禅宗在中国迅速崛起并且对中国文化产生了巨大的影响。
日本的禅宗是从中国引进的，在公元12世纪由日本高僧茶西禅师将禅宗临济一派介绍到日本，其后在公元13世纪又有日本高僧道远禅师将禅宗曹洞一派引进到日本。
经过镰仓、室町和德川幕府时期后，深深地渗透到了日本的思想和文化等社会生活的各个层面中。
禅宗对日本文化的影响远远甚于禅宗对中国文化的影响。
禅宗的教义迎合了当时日本社会文化修养水平较低武士阶层的精神需求，得到了幕府的保护，迅速发展而成为日本社会文化意识的主流，影响甚至主宰了日本社会生活的方方面面。
日本枯山水景观
国外园林
日本枯山水园林
第一次看到日本枯山水园林是在日本的动画片里面，后来知道原来真的有这种园林。
刚开始我总感觉枯山水怎么可能比正规的园林好看，因为之前一直觉得园林之中最有灵气的地方就是一滩晶莹的碧水，以及茂盛的植物了，后来在
一本书上看到了一座日本的寺庙
中的白沙石枯山水，觉得非常宁
静淡雅，一个僧侣正在用波浪状
的耙子慢慢的一丝不苟的做出细
致的纹理，顿时觉得这种枯山水
庭院本身就好像一种修行。
日本枯山水园林深受禅宗的影响，经常可以见到枯山水出现在一些很有古韵的日式小木屋边上。
他的主要材料是石头，白砂，和苔藓，用砂来代表水的意向，用石头来象征山，这些物体变换形状和大小，来象征大自然里的景物，是对广阔天地的一种象征和浓缩。
枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，
好似万重波澜，块石根部，耙成环形，
好似惊涛拍岸。
如果点缀花木，也是
偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然
形态，这种以凝思自然景观为主的审
美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们
只能通过视线进入它的世界。
同时他被赋予了禅宗冥想的意味，就好像心理学中有一种沙盘游戏非常相似，可以通过不同的摆放方法来表露出参与者奔上内心的郁结所在。
枯山水庭院因此具有禅的简朴美感。
日本园林_枯山水
摘要：日本枯山水园林是源于日本本土的一种微缩的庭院景观，多见于禅宗寺庙。
它表现了禅宗的“一沙一世界，一花一天堂；微尘含大千，刹那间永恒”的宗教哲学理念，结合日本特有的民族精神，创造出了具有浓厚特色的日本园林景观设计体系。
在某种程度上，它符合了现今世界庭院景观的极简主义潮流。
日本园林枯山水摒弃了常规的池泉庭园景观，改用白沙、石块、苔藓、常绿植物等元素，创造出一种永恒的景观效果，从而形成了一种新颖特有的园林景观形式——枯山水。
关键词：日本园林枯山水造园艺术日本园林文化与中国文化有着极深的渊源，其在自我发展完善的基础上又吸收、借鉴了中国园林的艺术成果，通过很长时间不断洗练和对禅宗美学的追求，已经达到了非常单纯和精炼的高度，并形成了独有的民族美学标准。
这为日本园林的发展奠定了深厚的基础，由此发展、创新了属于日本民族的园林精髓——枯山水。
枯山水又称假山水，它是用白沙象征溪流、大川、云雾或是海洋，用石块象征高山、瀑布或是岛屿，是一种干枯的庭院山水景观。
枯山水多建于禅宗寺庙之内，设计者也多为当时的僧侣。
禅宗僧侣将宗教的禅理和园林景观艺术相结合，把写意和抽象手法运用到现实的园林景观设计中，赋予了园林景观新的美感——哀怨与枯寂之美，使其显示出园林景观超脱世俗的恬淡气氛。
枯山水有两种表现形式：一种是强调丰富的竖向起伏变化，使叠石或堆土成为岛屿、山体，以丰富院内竖向景观；另一种是强调横向的丰富表现形式，通过石组的组合形式和白沙来表现相对平坦的庭院景观。
其构成元素包含以下几种。
第一，须弥山石组。
景石被分为九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观，倡导“天动说”。
据说须弥山被视为世界中心的高山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层，相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。
第二，理水（图1）。
日本枯山水园林用理性的、抽象的、写意的手法体现大海、溪流、云雾和大川，用白沙之水象征空灵、神圣的禅宗哲理。
在其特有的环境气氛中，用经细细耙制的白砂石铺地，象征水流湍急的态势，甚至利用不同石组的配列而构成“枯拢”，以象征无水之瀑布，是真正写意的无水之水，传达深邃的禅宗哲理。
枯山水艺术中的禅宗意境与审美内涵
076《名家名作》·研究［摘 要］ 枯山水是日本的一种庭园艺术，具有极高的美学价值与特有的禅宗意境。
主要从枯山水艺术的形成发展、禅宗本意、和中国古典园林的比较、与极简主义的关联、现代取向五个部分对枯山水进行解构。
同时，在本体论和比较分析的双重视域之下，通过选取代表性的庭院与造园大师，分析枯山水艺术流变中始终坚守的禅宗思想和简约之美，思考日本枯山水与中国古典园林和极简主义的内在关联，以期展现枯山水中传统与现代、在地与他者中存在的思想碰撞。
［关 键 词］ 枯山水；禅宗意境；古典园林；极简主义枯山水艺术中的禅宗意境与审美内涵裴世祺一、“无池无溪处立石”——枯山水艺术的形成与发展在日本最早有关造园理念的书籍《作庭记》中写道：“无池无溪处立石，称枯山水”。
枯山水艺术是一种庭院艺术，这也就意味着枯山水的创造规模相对较小，这和枯山水的艺术理念相契合，通过小山水而表现大园林乃至大宇宙。
［1］枯山水常采用白砂和山石作为艺术的主体，运用精神性和象征性的表现方式，利用白砂来表现河流、海洋，在白砂的纹路之中呈现水的流动，利用山石来表现岛屿、瀑布。
不同于一般的园林艺术对还原大自然的追求，在枯山水之中植物相对较少，就算有也仅仅是苔藓和低矮的常绿灌木。
这样的植物选择，可以进一步剔除枯山水中的四季变化，表现出一种抽象、静止的美。
而且，枯山水拒绝一般人进入。
枯山水庭院除了日常的打扫和维护之外，常供人从寺院的阁楼或者高处进行观看，并利用藩篱进行空间的营造。
［2］在枯山水中，虽然追求一种形式的美感，仅仅使用白砂和山石为原料，但是在这种表面的随意之下，对山石的选择体现出一种极致的认真。
日本枯山水庭院起源于镰仓时代，在室町时代达到了创造的顶峰。
当时的朝廷贵族和禅宗僧侣分别在自己的居住场所中建立起枯山水，京都龙安寺庭园是这一时期枯山水庭院的代表作品。
龙安寺位于京都市右京区，方丈庭院建于1499年，设计者是相阿弥。
此园东西长25m，南北宽11m。
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禅学意境下的日本枯山水庭院
1 、禅境初探
禅宗作为佛教的一支，是一种中国化的精神现象哲学，禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想。
用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，体悟宇宙万物、人生，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。
参禅者通过静悟与修禅的方式，达到一种解脱后的澄明与自在。
超越世俗纷扰，体认心灵的本真状态，从而顿悟佛果。
因此参禅场所表现出的禅学意境也关系到参禅者的内心变化。
意境是“意”与“境”的结合，情与景的统一。
通过主观的禅学感知与客观的自然景象交融互渗，成就一个本质为空的“缘起性空”的灵境。
2 、历史文化背景
日本枯山水顾名思义就是枯山枯水，即以砂代水，以石代山。
《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。
”枯山水以山石和白砂为主体，用于象征自然界的各种景观。
白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、海岛、瀑布等等。
利用白砂与小碎石表现流水之美，象征着广大的空间。
沙石选用浅灰白色或浅灰色，通过耙制沙砾形成纹路，如直纹可喻静水，“z”纹可喻海中撒网，同心圆纹可喻雨水溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠加半圆纹可喻浪涛或波涛击岸。
若要点缀花木，不植高大的树木，只植少量夭矫多姿的矮株，不种花而种植青苔等，尽量保持它们的自然形态。
传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。
在枯山水特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，能够对人的心境产生出无穷的力量。
日本从室町时代开始,朝廷贵族、禅宗僧侣等就热爱造庭, 禅寺庭院以模仿杭州、苏州名园, 来陶冶性情,体会“物我如一”的禅境。
日本枯山水园林作为禅寺园林的一大代表风格,也被称为“禅心之园”。
3 、理水手法
日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫揉造作的修饰。
禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。
这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。
禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境。
不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。
典型的枯山水园林是京都府的龙安寺方丈南庭（如图 2 龙安寺枯山水图），大仙院方丈北、东庭，退藏院、灵云院书院等庭园。
枯山水庭园是一种小尺度的、盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩万壑的气势来。
石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠障嶂；用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙成平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。
在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块的巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界。
龙安寺也称“空庭”，人们从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。
另外，大德寺庭院、金阁寺、银阁寺中的庭园也都是“枯山水”名园。
4 、景观展现方式
日本枯山水园林则偏向于静观性，属于参悟式、敬畏式的游览方式。
园林所造之境是供人们静观、为人们冥想提供的一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。
这与中国古典园林可游可居相比，枯山水园林更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中的二维效果。
它不是真山真水，不是供人在其中流连、游览、赏玩的，而是供人(特别是禅僧）睹物静思、神游天外的。
极其简洁的景物蕴含着极其深远的寓意，体现的是淡泊、玄远、寂灭、往生的宗教情怀，需要心灵的感悟才能体会其中“禅”之浓。
5 、审美思想与禅学意境
日本枯山水庭园不愧为“禅心之园”，可谓是一种纯净、抽象的极致。
所有元素虽然简单，却都深含禅意。
比如枯山水庭园中的白砂和石组（如图5- 2 为枯山水局部图），在宗教思想中，卵石、白砂被视为明净之物，认为洁净的白砂具有咒力和神力，铺在道路上用以驱邪，在神圣的场所里仿佛神在注视一样。
在庭院中，白砂和石组作为一种形式媒介，被安置于庭园的空白之中，让人感到“观空如色，观色如空”。
以小面积的白砂代替江河湖海以石头和石块代替山峦等。
在小面积的庭院中将貌似简单而意味深远，石头、白砂作为一种符号，造出千岩万壑的气势，抽象地表达了自然的精神，产生出一种空明感,达到无限的无欲、无为的境界。
即是禅宗“缩之千里，程于尺寸”的“空境”！在水景观上，日本枯山水园林也与江南园林的曲折迤逦不同。
它不求丰富、华丽，但求简单、传神。
园林追求粗朴纯洁，力求使用直线条，摈弃一切曲线。
且与中国园林轻灵飞扬感不同，园林空间刻意营造“老树白云，一鸟不鸣”的淡泊境界，给人以孤寂、荒芜、悲悯感，以利于沉思与反省。