字法、笔法、墨法和章法
在书法作品中，字法、笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，字法是基础，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。
在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。
在书法理论上，章法是独成体系的。
但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。
也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。
弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。
他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章0分”。
一般人认为每个
字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。
可以说，这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。
篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。
懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。
因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。
章法分为小章法和大章法。
小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及
到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。
值此，我们重点研究书法大章法的问题。
在现代审美中，可以这样说，形式比内容更重要！。
书法之章法学习研学知识点摘录
书法之章法学习研学知识点摘录章法布局汉字书法是中华民族所特有的宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种艺术。
在书法艺术的表现中，笔法、字法、章法、墨法是四大要素，笔法、字法、墨法是属于技法层次，惟独章法属于技法之外。
古人蒋和书法正宗论章法说：“结体在字内，章法在字外，真行虽别，章法相通”。
一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气。
内气言疏密肥瘦，若乎板涣散，何气之有；外气言一篇虚实疏密管束，接上递下，错综映带。
何谓章法，就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把单个字写好，而且应当把众多的字成完整的章，无论字与字之间，行与行间，以至天头地脚，题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。
作品内容怎样排列，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，功布虚陈，寓情寄意，都是章法组成部分。
在书法作品中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一字的结构来说是如此，对整幅作品来说也一样，一幅书法作品应包括“正文，题款，印章”三个方面的内容。
三者合一，相辅相成，不可分割。
一、正文：是作品的主体部分，书写者根据字数，字体和形势的不同来决定章法的布置，以章法布局为最重。
1、章法布局是书法作品的整体安排。
如果没有好的章法布局，那么，尽管内容再好，单个字写得也不错，却不能称之为成功的书法作品，很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因就是不懂得章法的布置技能。
章法布局，必须清楚的知道：书法与书写二者的区别。
书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确，协调，美观。
它是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。
而书法则讲求通过内容，字体，笔法，结构，布局，所表现出来的风格，意境，气势等。
让人欣赏、回味，进而带给欣赏者美感。
所以书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手法去丰富，强化内容所表现的思想和感情，并给人视觉上的美感。
中国书画书法等级考试基础知识
中国书画书法等级考试基础知识
中国书画书法等级考试基础知识包括以下内容：
1. 书法基本功：主要指毛笔字的运笔和书写能力。
包括笔法、墨法、造型结构、布局和章法等。
2. 书法常用字体：主要包括楷书、行书、草书等主要字体的基本规范和特点。
3. 书法常用技法：主要包括点画、勾勒、连结、套结、点画变化等常用技法。
4. 书法常用用纸：主要包括宣纸、临摹纸、毛边纸等常用的书法练习用纸。
5. 书法常用工具：主要包括毛笔、砚台、墨等书法练习常用的工具。
6. 书法常用基本构图：主要包括整体构图、字与字之间的关系、字的形状等基本构图知识。
以上是中国书画书法等级考试基本知识的一部分，考生在备考中还可以根据自己的情况选择相关书籍、练习册进行深入学习和练习。
书法笔法
书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。我们发现在传统经典行草法帖中，古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。我们分析大体有，常规式（或称经典式）、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。
4、线向
线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。
在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
5、线位
线位，系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。
2、线质
线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。
书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。
我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。
有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。
当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。
能知此者,当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。
(看是否有书外功和才情。
吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。
在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。
书为心画——中国书法
行 草
应
制
咏
墨
轴
徐 渭
• 谢惠连雪赋 董其昌
四、什么是墨法？
• 问题情境：纸张特性产生了一系列用墨方法。
• 1.墨的使用上可以分为几种？ • 2.认真观察，比较书中三副书法名家作品，辨别不同的墨法类型，
并尝试把你所感受到的不同描述出来。
比较书中三副书法名家作品，辨别不同的墨法类型，并尝试把你 所感受到的不同描述出来。
情境探究
唐代书法家怀素曾给朋 友写过一封信，信中写 道：“苦笋及茗异常佳， 乃可径来。”短短两行十 四字，为何能成为艺术 精品？
怀素 《苦笋贴》
情境探究
1.阅读并识读这件书法作 品，信上写了怎样的内 容？字是什么字体？
2.这封书信备受大家推崇， 是因为年代久远吗？这 件作品蕴含了作者怎样 的情感？
表
山
》
仙
坛
记
》
二、什么是结体？
• 问题情境：随着汉字由具象化到抽象化的演变，字形结 构也在发生着巨变。
• 1.篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别？ • 2.对比颜体“神”与欧体“神”，分析结构差异。
篆书、隶书、楷书在字形结构上的区别
石鼓文（战国）
张迁碑（东汉）
颜勤礼碑（唐代）
颜体“神”字与欧体“神”字
表示“行气”的轴线，是一直到底？还是有断有连，左右摆动的？ • 3.《蜀素帖》的“行气”与王铎的《草书五言诗轴》有哪些异同？ • 4.对董其昌的《谢惠连雪赋》与徐渭的《行草应制咏墨轴》的章法
进行分析。
“势”
最直观了解“势”的方式 是画辅助轴线。画出一个 单字的轴线，这个轴线的 位置表明这个字的倾斜方 向，这种倾斜带有一种运 动的趋势，这就是古人常 说的“势”。
行书技法全总结，看看你掌握了多少！
行书技法全总结，看看你掌握了多少！行书，又称“行押书”，也称“藁书”，是介于楷书和草书之间的一种书体。
楷书稍加连贯，点画略带呼应，就是行书。
行书写起来比楷书快，又比草书容易识认，所以是应用最广的书体。
它既实用，又美观，写起来便捷。
那么学好行书有没有技巧。
对初学者很有帮助。
要想写好行书，必须要掌握笔法、墨法、点画写法、结构章法和风格气韵六个部分，下面分别说明。
行书中和之美一、笔法。
笔法指执笔和用笔，写行书的人一般都练习过楷书，所以执笔和用笔都有了基础。
但是，行书的笔法比楷书要丰富得多。
要做到中锋用笔，方圆兼备，中、侧锋并用，点画之间以牵丝映带、似连非连、笔断势连的形式贯通气脉。
笔法技巧二、墨法。
中国画家讲究“笔墨”二字，书家也讲究这两个字。
墨色的浓淡枯润有如绘画的色彩，应使之斑斓有致。
首先，笔要能控制住墨，让它浓而不枯，淡而不薄。
这要用笔墨反复练习，掌握笔的轻重疾徐、墨的干湿饱渴。
或润中取燥，笔酣墨饱时，突加笔速，笔似提而锋着力，便可产生飞白，得干裂秋风之爽利。
或润笔求润，迟运涩行，点点透纸，积点成线，得润含春雨之韵致。
用墨最忌浓而枯滞，淡而无神，酣饱如墨猪，干渴似铺沙。
笔墨浓淡变化三、点画写法。
行书点画要注意呼应，同时应在平整中取攲侧之势，在匀称之中得疏密之形，使之变化多姿，特别要注意的是，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要得疾涩相生之意。
圆转处要劲气內敛，方折处要如削金断玉，明快洁净。
四、结构行书结构千变万化，但基本原则是要重心平稳，变化自然，顾盼呼应。
行书多用奔放之笔取攲侧之势，但无论如何奔放也要重心平稳，特别是攲侧中站稳重心，这种奇正相成的结构是行书的特点。
行书多变化，变化要顺乎自然。
字行大小、疏密、长短、伸缩、开合、俯仰、向背等自然之行，初写时要尽各字真态、本色，切忌故意造作，制奇弄险，走入流俗，能得自然之美方是真本领。
至于点画之间顾盼生情，相互呼应要如闻其声，则字字都活泼而有生气了。
很全的三笔字考试题
一，填空题1 书法的表现对象是汉字，汉书的构造“六书”是指：象形，指事，会意，形声，假借，转注。
2“五字执笔法”指按，押，钩，格，抵，3写字姿势：头正，身直，臂开，足安。
4楷书四大家；颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫5“天下第一行书“是指《兰亭序》6书圣是指；王羲之7我国最早的书法作品可以追溯到三千多年前的《出师颂》二，选择题1《史晨碑》属于(D)什么作品？A楷书，B行书，C草书，D隶书2下列文房四宝产生于安徽的有（C）？A端砚B湖笔C宣纸D夹江纸3执笔的原则是（B）?A紧而实B虚而宽C虚而紧D实而宽4下列书法家以草书著名的是（D）?A钟繇，B欧阳询C李阳冰D张旭三，判断题1，清代书法家智能光，王文志号称“淡墨探花”，刘墉被称为“浓墨宰相” （对）2，蔡襄是宋代著名书法家，他的代表作是《蜀素帖》（错）3，魏碑指三国曹魏时期的碑刻作品（错）4，《艺舟双楫》的作者康有为是著名的书法家和政治家（对）5，学习钢笔书法，首先要求正字，正字就是使汉字形体标准化，使用规范字（对）6，根据《通用语言文字法》的规范，《简化字总表》中繁体字在任何情况下都可以使用（错）四，谈谈你在练习毛笔字时是如何进行临摹的？（要求120字以上）五，钢笔字填空1，《中华人民共和国通用语言文字法》从（2001年）开始实施2，熟悉钢笔字时，正确的书写姿势是：头正，身直，臂开，足安。
3，钢笔的字法的用笔包括（执笔）和（运笔）4，书写钢笔时，对基本壁画的要求至少要做到有（力感）和（动感）5，基本笔画的运笔过程包括（起笔），（行笔）和（收笔）6，临帖的基本原则是：始而形神兼备，终而写出自己的风格7，不管是楷书还是行书，结构安排应做到：计白当黑，以中宫为精神挽结处，注意各字体的字形特征8，钢笔书法和毛笔书法的根本区别在于：笔的构造的不同因而写法有差异9，《简化字总表》的出版时间是（1964年），现在使用的《简化字总表》应该以（1986年）发表的为准六，其他毛笔书法参考知识1. 书法是指以中国传统文化为背景，以文房四宝为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。
书法作品中的章法布局
书法作品中的章法布局书法章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。
布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
老年大学书法课初级班教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解书法的基本知识，包括书法的历史、书法的工具和材料等。
2. 使学生掌握基本的笔法、墨法和章法，提高书法的基本功。
3. 培养学生的审美情趣，提高文化素养。
4. 增强学生的耐心和毅力，培养良好的学习习惯。
教学内容：1. 书法的基本知识2. 基本笔法、墨法、章法3. 书法作品欣赏教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍书法的历史和文化价值。
2. 引导学生欣赏书法作品，激发学习兴趣。
二、书法的基本知识1. 介绍书法的工具和材料：毛笔、墨、纸、砚等。
2. 讲解书法的书写姿势和握笔方法。
3. 介绍书法的基本笔画和笔势。
三、基本笔法、墨法、章法1. 讲解基本笔法：起笔、行笔、收笔。
2. 讲解墨法：浓、淡、干、湿等。
3. 讲解章法：布局、间距、对齐等。
四、书法作品欣赏1. 欣赏不同书法家的作品，分析其特点和风格。
2. 引导学生从书法作品中感受美的魅力。
第二课时一、复习1. 复习上一节课的内容，检查学生对基本知识的掌握情况。
2. 指导学生练习基本笔画和笔势。
二、书法练习1. 学生根据所学知识，练习基本笔画和笔法。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
三、墨法练习1. 学生练习墨法，掌握浓、淡、干、湿等墨色变化。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
四、章法练习1. 学生练习章法，掌握布局、间距、对齐等。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
五、作品创作1. 学生根据所学知识，创作一幅书法作品。
2. 教师巡视指导，提供创作建议。
六、总结与评价1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
教学评价：1. 通过课堂练习和作品创作，评价学生对基本知识的掌握程度。
2. 通过作品展示和交流，评价学生的审美情趣和文化素养。
3. 通过课堂表现，评价学生的学习态度和纪律性。
书法章法论(上)
书法章法论（上）一幅书法作品是一个宇宙，体现着书家心灵的秩序。
成功的作品，违而不犯，和而不同，错杂、变化又和谐统一，给人以丰富多彩的艺术美感。
这决定于书家超群的章法布置能力。
章法因不是具体的笔法技巧，古人对它的论述其实并不多，而且很笼统。
为了揭示章法的形式奥秘，有必要回顾一下古典书论的相关论述，对传统章法研究作一个检讨。
一、传统章法研究的检讨古人对书法创作中的章法留心很早，传为王羲之的《笔势论》中说：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳，当须递相掩盖，不可孤露形影。
”这里既讲到上下字之间的桕承接，左右的映带，也讲到了行距之间空间的分布，一篇的上下得所，和谐统一。
似乎章法的各个要素都谈到了。
明代的解缙沿着这个思路论布置：“一篇之中，可无洁矩之道乎?上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，备有攸当。
上下连延，左右顾瞩，八面四方，有若布阵：纷纷纭纭，平乱而不乱；浑浑沌沌，形圆而不可破。
昔右军之序《兰亭》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。
”以后备家论书法，有两种意见值得注意。
一是董其昌的论述。
他说：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”“其直如弦”，讲的是每行字轴线布置在中轴线上。
这个思想以后发展为邱振中的“轴线说”。
轴线管领的是每一行字的安排。
傅山认为“一行有一行之天，一字有一字之天”，意思也与董其昌同。
一行字安置得当，就是要贯气，并且要有姿态上的映带，节奏上的大小错杂。
这样，一行的笔意就有丰富的情感律动，写好了每一行，整篇的情势和意境就圆满了。
还有一个是蒋骥，他在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。
观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
《玉版十三行》章法第一，从此脱胎，行草无不入彀。