高一【音乐(人音版)】音乐鉴赏模块(第十四课时)-教学设计
《第十四节巴赫》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《巴赫》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 理解巴赫音乐的主要风格和特点。
2. 掌握巴赫作品的音乐结构，如旋律、和声、节奏等。
3. 提高对巴赫音乐的欣赏能力和审美水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解巴赫音乐中的主题和变奏，以及其音乐结构的复杂性。
2. 教学难点：对巴赫音乐深层次的理解，包括其哲学内涵和宗教信仰在音乐中的体现。
三、教学准备1. 准备巴赫音乐的CD或音频文件，以便在课堂上播放。
2. 准备一些有关巴赫的图文资料，以便学生查阅。
3. 制作PPT，用于展示巴赫音乐的相关信息。
4. 提前布置作业，让学生自行了解巴赫及其音乐的基本信息。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐欣赏：播放巴赫的《G弦上的咏叹调》片段，请学生欣赏并谈谈感受。
2. 引入巴洛克时期的背景和巴赫的生平简介，以及《G弦上的咏叹调》在音乐史上的地位。
（二）新课教学1. 了解巴赫的代表作品：通过聆听、分析《G弦上的咏叹调》、《勃兰登堡协奏曲》等作品，了解巴赫的音乐风格和特点。
2. 欣赏巴赫的管风琴作品：通过聆听、分析《哥德堡变奏曲》等作品，了解巴赫在管风琴音乐方面的成就。
3. 音乐知识讲解：讲解复调音乐、主调音乐等音乐基础知识，帮助学生更好地理解巴赫的音乐。
4. 音乐表演实践：鼓励学生尝试演奏巴赫的简单乐谱，提高他们的音乐表现力和自信心。
5. 小组讨论：组织学生分组讨论，分享他们对巴赫音乐的感受和理解，教师进行点评和指导。
（三）课堂小结1. 教师总结本课所学内容，强调巴赫作为一位伟大的音乐家对音乐史的贡献。
2. 引导学生思考巴赫音乐对现代音乐的影响和启示，以及如何在日常生活中欣赏巴赫音乐。
（四）作业布置1. 推荐学生聆听巴赫的其他作品，如《创意曲》、《平均律曲集》等，加深对巴赫音乐风格和特点的认识。
2. 鼓励学生尝试演奏巴赫的简单乐谱，并在下次课堂上展示。
3. 要求学生写一篇关于巴赫音乐的读后感，字数不少于300字。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 理解巴赫音乐风格的特点，如严谨的结构、丰富的和声表现等。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案一、教材介绍人音版高中音乐鉴赏全册是一套全面覆盖高中音乐鉴赏课程的教材，包含上、下两册，分别涉及了音乐艺术基础、古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等主题及相关作品的介绍和分析，旨在帮助学生全面掌握音乐鉴赏的基本知识和技能。
本教材依据高中音乐鉴赏课程标准编写，符合国家教育部颁布的高中音乐课程大纲要求，具有科学性、系统性和权威性，是广大中学音乐教师和学生进行高效学习的重要参考资料。
二、教学目标1.知识技能目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.掌握音乐的基本节奏、旋律和和声知识，能够听辨、理解和表述不同类型音乐的节奏、旋律和和声特点；2.了解古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐的发展历史、风格特点和代表性作品，以及不同国家、不同文化背景下的音乐艺术表现形式和特点；3.培养对音乐艺术的审美感受和欣赏能力，增强对美的品味和对文化传承的认识和理解。
2.情感态度目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.增强对音乐艺术的尊重和热爱，培养对音乐文化的认同和自豪感；2.培养开放、包容、接纳不同音乐文化的态度，增进与不同文化之间的和谐交流和理解；3.提高生活素养和综合素质，增强自信和自尊心。
本教材建议采用“师生互动、课堂讨论、听音乐、赏析分析、个性表现”的教学模式，充分发挥学生主体性和创造性，灵活运用多种教学手段，使学习过程更加生动、丰富和愉悦。
四、教学内容1.第一册第一册主要包括了音乐基础知识、古代音乐和中世纪音乐三个主题。
音乐基础知识部分主要围绕音乐的基本要素——节奏、旋律和和声进行讲解，引导学生逐步了解音乐的组成结构和基本特点。
古代音乐部分主要介绍了埃及、巴比伦、古印度、古希腊、罗马等古代文明中的音乐情况，揭示了古代音乐的音乐形式、器乐、民间音乐传统等方面。
中世纪音乐部分主要介绍了中世纪音乐在欧洲历史与文化发展上的重要地位，阐述了教会音乐和世俗音乐相互影响的历史背景和发展特点，讲解了中世纪音乐的声乐和器乐，以及文化背景对音乐表现形式和风格的影响。
人音版高中音乐鉴赏教案(全)
二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7
［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］： 教学环节 教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学
人音版高中音乐鉴赏教案（全）
第一单元第1节音乐与人生
本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识： 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 “音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页） 力度：音乐中音量的强弱程度。 速度：音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）
1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。 师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
《第十四节巴赫》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《巴赫》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《巴赫》课程的学习，使学生能够：1. 了解巴赫的生平及其音乐风格特点。
2. 熟悉至少一首巴赫代表作品的旋律和基本演奏技巧。
3. 培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力，并加强音乐感受力与表达力。
二、作业内容1. 巴赫生平及音乐特色研究学生需搜集关于巴赫的生平信息，包括其成长背景、教育经历及主要音乐创作历程等，并整理成简要笔记。
同时，应深入了解巴赫音乐风格的独特性及其对后世的影响。
2. 巴赫作品赏析与分析学生应选择至少一段巴赫代表作品的音频或视频材料进行仔细听赏。
通过专业资料，分析该作品的音乐特点，如节奏、旋律、和声等元素，并撰写不少于500字的赏析分析报告。
3. 实践练习与演绎技巧学习学生需自学指定巴赫作品的基本演奏技巧，可以是钢琴、管风琴或其他乐器上的演绎。
要求学生在专业教师的指导下进行至少一次的演奏练习，并录制视频作为作业提交。
4. 创意编排与表现力拓展鼓励学生尝试对所选作品进行简单的创意改编或与其他元素的融合（如诗文朗诵等），展现自己的想象力和创造能力。
在表现力的同时，保持作品的原始风貌与核心情感。
三、作业要求1. 学生必须认真查阅相关音乐文献与历史资料，以确保作业的准确性和深度。
2. 作业各部分内容需结构清晰，条理分明，不得有抄袭或大段复制他人内容的情况。
3. 实践练习部分应确保录音或视频的音质清晰，无外界杂音干扰，并注意表现细节与演奏技巧的展示。
4. 创意编排需体现出学生自身的理解与独特视角，并确保在尊重原作的基础上进行合理创新。
四、作业评价教师将根据学生的作业完成度、内容的准确性与深度、以及创意与表现力等方面进行评价。
评价标准包括：内容完整性、创新性、技巧掌握程度及表现力等。
五、作业反馈教师将对学生的作业进行逐一反馈与点评，指出优点与不足，并给出改进建议。
同时，将优秀作品在班级内进行展示与交流，以促进学生之间的学习与进步。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 深化学生对巴赫音乐作品的理解与欣赏能力。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第14单元第24节 高山流水志家国 课件(共16张PPT)
运用对《流水》的赏析来聆听
拓展与探 究
拓展与探究
❖ 琵琶：明亮，富有颗粒性。用白居易《琵琶 行》语言来说叫大珠小珠落玉盘来形容。
课题小节
❖ 中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值 得大家一听，你会从中获得许多，不信，请 同学们回家后搜集有关其它编钟、编磬、埙 等方面古乐曲的资料吧。
开 。 | 陌 上 、 花落 。-忘记 你
问题1：请问这首曲子叫什么？是用哪种乐器弹奏的？
问题2：你能简单地说说有关这个典故的故事吗？
高山流水志家国
初听《流水》
问题1：请同学们在聆听时，边听变思考 这首乐曲是什么乐器演奏的？ 问题2：请你谈谈初次聆听你听到了什么？ 问题3：有关《流水》在1977年8月21日 发生了一件事情，请同学们说说当时的情 况是怎样的？
谢谢大家！
鉴赏古琴曲《流水》
问题：这首乐曲是怎样表现四种流水形象的？ 问题：整首乐曲的曲式结构是什么结构的？ 问题:这首古琴乐曲表现出的是什么样的曲风风格
特征？ 山泉： 小溪： 江河： 湖海：
大家来唱一段
《流水》
❖ 《流水》这首琴曲充满着惹怒自然的和谐之 音，通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘， 抒发了对大自然壮丽河山的赞颂。《流水》 也不仅是对自然景物的描绘，更隐喻了开阔 的胸襟和百折不回的精神。在古琴音乐传承 中，对同一首乐曲琴家根据自己的理解有略 微的同，我们听者也有自己个性的理解。
说说古琴和古筝的区别
❖古筝高音区音色明亮、清脆，中音 区圆润、柔美，低音区浑厚、结实， 优雅婉转，古琴听起来古朴，淡雅， 灵透。 泛音（天音）、散音（地 音）、 按音（人音）
古琴的文化
古琴的文化
❖ 古琴的形制与寓意（有关古琴的记载最早见于《诗经》、 《尚书》等文献。古琴是我国最崇高的乐器，已有三千多年 的历史，古琴最初为五弦，周朝时期加入了文武两弦，称为 文武七弦。古琴除用于郊庙祭祀，朝会，典礼等雅乐外，主 要在士以上的阶层中流行，秦以后盛行于民间，在古代古琴 还和贵族，文人、诗人有着密切的关系，如陶渊明，孔子等 善于弹琴。古琴具有陶冶情操，修身养性的特点，古代人以 不知乐为耻，并且琴棋书画，琴是占有首要的位置，所以古 琴是古代文人必修的乐器。）
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏的基本概念与方法1.1 音乐鉴赏的定义与意义1.2 音乐鉴赏的基本方法1.3 音乐作品的分类与形式1.4 音乐鉴赏的步骤与技巧第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国音乐的历史发展与特点2.2 民间音乐鉴赏2.3 古典音乐鉴赏2.4 现代流行音乐鉴赏第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐的历史发展与特点3.2 古典音乐鉴赏3.3 浪漫音乐鉴赏3.4 现代音乐鉴赏第四章：音乐的形式与风格4.1 音乐的形式4.2 音乐的旋律与和声4.3 音乐的风格与流派4.4 音乐作品的风格分析与鉴赏第五章：音乐与其他艺术门类的交融5.1 音乐与绘画的交融5.2 音乐与舞蹈的交融5.3 音乐与戏剧的交融5.4 音乐与电影的交融第六章：音乐鉴赏的实践与训练6.1 音乐鉴赏的实践意义6.2 音乐鉴赏的基本训练方法6.3 音乐作品的分析与评价6.4 音乐鉴赏实践案例解析第七章：音乐鉴赏与文化背景7.1 音乐与文化7.2 音乐与社会7.3 音乐与历史7.4 音乐鉴赏中的文化背景分析第八章：音乐鉴赏的心理与审美8.1 音乐鉴赏的心理机制8.2 音乐审美的基本原则8.3 音乐作品的情感表达与接收8.4 音乐鉴赏中的审美体验第九章：音乐鉴赏的评价与反馈9.1 音乐鉴赏评价的标准与方法9.2 音乐鉴赏的过程性评价9.3 音乐鉴赏的自我评价与反思9.4 音乐鉴赏评价的案例分析第十章：音乐鉴赏教学设计与案例分析10.1 音乐鉴赏教学设计的基本原则10.2 音乐鉴赏教学活动设计与实施10.3 音乐鉴赏教学评价与反思10.4 音乐鉴赏教学案例分析与启示重点和难点解析一、音乐鉴赏的基本概念与方法补充说明：详细解析不同类型音乐的特点，以及鉴赏各类音乐作品的步骤和技巧。
二、中国音乐鉴赏补充说明：深入探讨中国民间音乐、古典音乐和现代流行音乐的差异与特色，提供丰富的案例进行分析。
三、西方音乐鉴赏补充说明：对比分析西方古典、浪漫和现代音乐的风格特点，引导学生理解不同音乐时期的背景和影响。
新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《下篇：第十四单元自由幻想的浪漫乐派第二十九节威尔第》
教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《下篇：第十四单元自由幻想的浪漫乐派第二十九节威尔第》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过聆听威尔第的音乐作品，培养学生对意大利歌剧音乐的审美感知能力，感受其作品中丰富的情感表达和戏剧张力。
2.艺术表现：理解威尔第歌剧音乐中的旋律、和声、管弦乐配器等艺术表现手法，分析其歌剧作品的独特风格。
3.文化理解：探讨威尔第歌剧创作与意大利文化、浪漫主义音乐潮流的关系，理解其歌剧作品反映的社会现实和人文情怀。
4.创意实践：鼓励学生尝试分析威尔第歌剧中的音乐片段，或创作简短的音乐剧脚本片段，培养创新思维和音乐创作能力。
二、教学重点•深入解析威尔第歌剧音乐中的旋律特色和戏剧性表现。
•理解威尔第歌剧作品反映的社会现实和人文情感。
三、教学难点•引导学生深入理解威尔第歌剧音乐的深刻内涵，体会其音乐中的戏剧冲突和情感变化。
•培养学生运用音乐理论知识分析威尔第歌剧音乐作品的能力，并能进行个性化解读。
四、教学资源•多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响系统）•威尔第歌剧作品音频/视频片段（如《弄臣》中的“女人善变”、《茶花女》中的“饮酒歌”等）•威尔第生平及创作背景介绍PPT•音乐理论教材及意大利歌剧相关资料五、教学方法•聆听法：播放威尔第歌剧的音乐片段，引导学生直接感受其音乐魅力。
•情境模拟法：通过情境模拟，让学生体验歌剧中的情感氛围和戏剧冲突。
•分析法：结合音乐作品，运用音乐理论知识对威尔第的创作手法进行深入分析。
•讨论法：组织小组讨论，分享对威尔第歌剧的理解和感受，促进思维碰撞。
六、教学过程1. 导入新课•歌剧片段导入：播放威尔第歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”片段，以其欢快的旋律和强烈的戏剧性吸引学生注意，激发学生兴趣。
•背景介绍：简要介绍威尔第的生平、创作风格和时代背景，特别是他在意大利歌剧史上的重要地位。
2. 新课教学•代表作品聆听与分析：•《弄臣》中的“女人善变”：播放片段并解析其旋律特点、和声运用及情感表达，引导学生体会歌剧中的讽刺与悲剧色彩。
人音高中音乐鉴赏全套教案(表格式)
音色
声音的特色和质感，由泛音决 定。
节奏
音乐中音的长短和强弱组织起 来的形式，是音乐的基本要素
之一。
音乐形式与结构
曲式
音乐作品的结构形式，包 括一部曲式、二部曲式、 三部曲式、复三部曲式、 回旋曲式、变奏曲式等。
旋律
音乐中按一定音高、时值 和音量构成的、具有逻辑 因素的单声部进行，是音 乐的基本要素之一。
人音高中音乐鉴赏全套教案（表格 式）
汇报人：XX
20XX-01-18
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识梳理 • 鉴赏方法与技巧指导 • 经典作品欣赏与解读 • 学生自主创作与展示活动设计
• 课堂互动环节设置及实施策略 • 总结回顾与拓展延伸
01 课程介绍与教学目标
课程背景及意义
艺术教育的重要性
民间音乐
劳动人民在生活和劳动中自己 创作、自己演唱的歌曲，具有 鲜明的民族风格和地方特色。
电子音乐
使用电子乐器以及电子音乐技 术来制作的音乐，具有多样性 和创新性的特点。
03 鉴赏方法与技巧指导
倾听技巧训练
深度倾听
培养学生聚焦于音乐，用心感受 每一个音符、旋律、节奏和和声 的变化，理解音乐中的情感与意
音乐流派与风格
了解不同音乐流派和风格的特 点，如古典音乐、流行音乐、 民族音乐等。
音乐与社会文化
探讨音乐与社会文化的关系， 包括音乐如何反映和影响社会
、历史、文化等方面。
学生自我评价报告呈现
学习成果展示
通过个人或小组形式， 展示对音乐作品的鉴赏 和分析成果，体现对关 键知识点的掌握。
学习反思与总结
音乐鉴赏作为艺术教育的重要组成部 分，对于培养学生的审美能力、创造 力和文化素养具有重要意义。
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四、新授3：知识拓展
1.聆听混声合唱版《阳关三叠》音频；
2.在教师引导下发现不同音乐艺术表现形式的魅力所在；
五、课堂小结
1.了解了琴歌这种中国古代音乐体裁，知道了进行了详细探究；
3.在课堂实践中体验演唱琴歌，感受琴歌含蓄内敛、清新淡雅之美。
六、课后作业
1.复习本课所学琴歌《阳关三叠》A乐段旋律；
2.搜集、欣赏优秀的琴歌，与家人一起聆听鉴赏；
3.合理利用课程资料包下“学生用多媒体素材”文件夹中的素材，拓宽艺术视野。
二、新授1：积累新知
1.初步了解琴歌的概念：
2.初步了解琴歌的历史、文化；
三、新授2：赏析琴歌《阳关三叠》；
1.初步了解琴歌《阳关三叠》的相关知识；
2.朗诵原诗，体会诗词意境；
3.了解琴歌《阳关三叠》的结构；
4.视唱A乐段；
思考：这一段音乐在结构、调式等方面的特点。
5.观看琴歌演唱视频；
思考：B乐段的旋律特点，体会音乐的情感。
课程基本信息
课例编号
学科
音乐
年级
高一
学期
秋季
课题
琴歌
教科书
书名： 音乐鉴赏
出版社：人民音乐出版社 出版日期：2019年5月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
一、教学目标：
1.初步了解琴歌的相关知识，体验、感受琴歌这种表演方式的艺术特点；
2.赏析琴歌《阳关三叠》，通过视唱、聆听和对比探究体会琴歌的艺术魅力；
3.欣赏混声合唱版《阳关三叠》，感受并理解表达同一题材的不同音乐艺术表现形式
所具有的不同艺术魅力。
二、教学重点：
赏析、体验琴歌《阳关三叠》
三、教学难点：
理解琴歌这种表演形式的特点，乐于尝试体验琴歌演唱
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
导入
新授
总结
一、导入
1.复习前一课知识，听音乐，识技法；
2.聆听《黄莺吟》，了解其背景，引出本课主题——琴歌。