我国有着灿烂的音乐文化传统
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是我们民族文化的重要组成部分，对于传承和发展具有重要意义。
本文将从历史沿革及特点、传承方式、现代社会对待态度、地位和作用、以及现代表现形式等方面探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
通过对我国传统音乐文化的现状和未来发展趋势的分析，我们可以更好地认识弘扬传统音乐文化的重要性，以期让这一宝贵的文化遗产得以传承和发展，为我国文化的多样性和繁荣做出贡献。
传统音乐文化不仅是一种艺术形式，更是我们民族的文化根源和精神象征，应该得到更多人的关注和重视。
传承与发展传统音乐文化需要我们每个人的努力和参与，让这份宝贵的文化传统延续下去。
【关键词】关键词：我国传统音乐文化、传承、发展、历史、传统音乐、现代社会、认识、态度、地位、作用、现代表现形式、现状、未来发展趋势、弘扬传统音乐文化、重要性。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产之一，承载着丰富的历史、民俗和情感。
它是我们民族的精神纽带，是我们民族文化的魂魄，具有极其重要的意义和价值。
我国传统音乐文化反映了我国悠久的历史文化，记录了我国各个历史时期的社会生活、人民心情以及文化传承。
传统音乐文化承载了我国民族的传统智慧和美学理念，是我们文化传统的重要组成部分，对于继承和弘扬中华优秀传统文化，凝聚民族精神具有重要意义。
传统音乐文化也是我们国家软实力的重要体现，在国际交流与传播中具有独特的魅力和吸引力。
保护和传承我国传统音乐文化，对于加强中华民族的文化自信，促进文化繁荣发展，具有深远的意义和重要性。
1.2 传统音乐文化的定义传统音乐文化是指由我国古代先民在长期的生产、生活和文化实践中创造和积累起来的音乐形式、曲调、器乐、曲目、演唱风格、表演方式、乐理规范等，具有独特民族特色和深厚历史文化底蕴。
传统音乐文化是我国古代音乐艺术的重要组成部分，是我国民族文化宝库中的珍贵遗产，具有不可替代的历史、文化、艺术和审美价值。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化是丰富多彩、深厚优美的文化遗产，一直以来都是中国文化的重
要组成部分。
传统音乐文化的传承与发展一直是我国文化的关键问题之一。
在本文中，我
将探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
要想传承好我国传统音乐文化，首先要有保护好这一遗产的意识。
在传承过程中，需
要采取多种方式，如传承人之间的口述传承和书面传承等。
在此基础上，还应通过各种形
式的演奏和展览来让更多的人了解和喜欢传统音乐文化，让它成为新的生命。
此外，对于传承人的培养也是至关重要的。
培养传承人的过程需要在人才选拔、传统
音乐基础知识的学习、实践演练等方面加以重视。
让有志于传承传统音乐文化的青年人能
够找到属于自己的学习平台，以此来推动传统音乐文化的传承发展。
传统音乐文化的发展可以通过保留传统音乐的特点，加以改进和创新来实现。
在当前，我们可以看到一些人们在文化交流和融合方面做出了很好的探索和尝试，如在传统音乐和
电子音乐的融合上，取得了不错的效果。
除此之外，对于我们目前所面临的现实，在传统音乐的发展上，也要保持开放和创新
的心态，不仅要保留传统音乐的特点，还要结合时代发展的需要，进行改进和创新，从而
让传统音乐文化在多元文化环境中开花结果。
总体来说，我国传统音乐文化的传承与发展是一项全民工程，需要全社会的努力和共
同参与，才能够让传统音乐文化稳步发展并且得以流传下去。
让我们珍惜这一文化遗产，
共同致力于传承它，让它的美妙音乐永远流传和发扬光大。
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段话
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段
话
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其传统文化丰富多彩，令人为之着迷。
中国传统文化的内涵丰富多样，包含着深邃的思想、美妙的音乐、精致的艺术和独特的传统习俗。
中国传统文化的思想体系源远流长，如儒家思想、道家思想和佛教思想。
这些思想体系深刻地影响了中国人的价值观和行为准则，提倡中庸之道、德行修身、孝敬父母、忠诚于国家等美德，塑造了中国人民特有的精神风貌。
中国的传统音乐是世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
从古代宫廷音乐到民间音乐，中国音乐表现出独特的风格和情感。
传统音乐器乐如古琴、古筝、二胡等，以其独特的音色和华美的旋律，传达了丰富的情感和哲理，成为人们欣赏和演奏的对象。
中国的传统艺术以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
如中国传统绘画追求写意与意境，通过线条、色彩和构图等手法，表现出
自然山水、人物形象和花鸟虫鱼等主题，将思想情感融入其中，以激发观者的思考和共鸣。
中国的传统习俗也是其丰富多彩的一部分。
如春节、中秋节、端午节等传统节日，人们会举行各种庆祝活动，如舞龙舞狮、放烟花爆竹、吃传统美食等，传承着悠久的历史文化，增进了人们的情感交流和文化认同。
总之，中国的传统文化以其丰富多样的内涵和独特的表达形式，让人为之着迷。
它不仅是中国人民的文化瑰宝，也是世界文化宝库中的重要一部分。
通过传承和发扬中国传统文化，我们能够更好地理解和欣赏中国的历史和文化，同时也能够为我们的现代社会生活提供一种有益的精神滋养。
传统音乐 奏响非遗的旋律
传统音乐奏响非遗的旋律中国是一个拥有深厚传统文化的国家，其中传统音乐作为非遗的重要组成部分，一直以来都在承载着中华文明的历史与精髓。
它以其独特的旋律和传承的方式，成为了文化传统的瑰宝，也是国人情感表达的重要方式。
一、传统音乐的起源与发展传统音乐的起源可以追溯到夏商时期，此时的音乐多以民间歌谣、宫廷乐以及儒家经典的吟唱为主。
然而，真正成为传统音乐的典范是从周朝开始，周文王以及周武王时期的雅乐开始逐渐形成，雅乐是古代宫廷音乐的瑰宝，代表着古代文明的高度，同时也成为传统音乐的源头。
随着历史的变迁，传统音乐逐渐融入到各个不同的地域，形成了多种风格的音乐形态，如汉乐、唐乐、宋乐等，每种音乐都有着自己独特的表达形式和风格。
二、传统音乐的非遗保护由于现代化进程的加速以及音乐风格的多元化，传统音乐面临着丧失和被淘汰的危险。
为了保护和传承优秀的传统音乐，中国政府积极采取措施，将其列为非物质文化遗产并进行保护。
非物质文化遗产的传承需要多方的参与和努力，政府、学校、社团以及传统音乐爱好者等各方合力推动非遗的传承。
政府提供资金和政策的支持，学校开设传统音乐课程，社团组织音乐表演和展览，传统音乐爱好者参与演奏和传授经验，通过不同的形式和方式，传统音乐的保护工作逐渐得到了加强。
三、传统音乐的现代创新尽管传统音乐在保护工作中取得了一些成果，但在现代社会中，不断创新和发展依然是必要的。
为了使传统音乐更好地适应现代社会的需求，许多音乐家开始尝试将传统音乐与当代音乐进行融合。
这种创新的方式使得传统音乐获得了新的生机和发展空间，同时也吸引了更多的年轻人对传统音乐的关注。
一些音乐家通过创作新的曲目，加入现代乐器和编曲技巧，将传统音乐注入新的元素，让传统音乐焕发出更加鲜活的魅力。
四、传统音乐的国际传播传统音乐的非遗保护不仅仅局限于国内，中国也积极与世界各国合作，将传统音乐介绍给更广泛的国际观众。
通过演出、音乐会、交流等形式，中国传统音乐的声音传遍世界各地，与其他国家的音乐文化进行对话和交流。
祖国的灿烂文化
祖国的灿烂文化中华民族拥有悠久灿烂的文化，这是我们祖先辛勤劳动和智慧的结晶，代代相传至今。
祖国的灿烂文化既是我们的宝贵财富，也是我们自豪和自尊的来源。
一、中国的传统文化中国是一个拥有着丰富传统文化的国家。
从古至今，我们的祖先留下了众多的文化遗产，如诗词、书法、戏曲、音乐、绘画等。
这些传统文化不仅展示了中华民族优秀的艺术水平，更表达了人们对生活的热爱和追求。
诗词作为中国文化的精髓之一，曾经是文人雅士们交流和表达情感的媒介。
从唐诗宋词到元曲明传奇，中国古代文人们创作的诗词作品无不表现出中国独特的审美情趣和丰富的内涵。
书法作为一门艺术，不仅具备了实用性，更是一种审美的享受。
中国的书法有着独特的风格和技法，如楷书、行书、草书等。
通过笔触的运用、字体的设计，书法作品展现出了中国人的精神追求和审美趣味。
戏曲是中国传统戏剧的代表，其丰富多样的剧种和精湛的表演艺术受到了全世界的称赞。
京剧、豫剧、粤剧等戏曲剧种在表演形式、音乐曲调和舞台设计上各具特色，给观众带来了独特的艺术享受。
音乐和绘画作为艺术的两大门类，同样在中国文化中占有重要地位。
中国传统音乐取材广泛，方式独特，如古筝、古琴等乐器能够表达人们的情感和心情。
而中国绘画注重意境和笔墨技巧的运用，通过山水、花鸟等题材的描绘，展示了中国人独特的审美观。
二、中国的非物质文化遗产除了传统艺术之外，中国还拥有丰富的非物质文化遗产。
非物质文化遗产是指社会实践活动中的非物质产品，包括口头传统和表演艺术等各种形式。
这些非物质文化遗产在保护和传承中扮演着重要的角色，如京剧、中医、茶艺、太极拳等。
京剧作为中国传统戏曲的代表，被列入了联合国教育、科学和文化组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧以其独特的唱腔和表演形式，深受观众的喜爱。
中医作为中国传统的医学体系，珍贵而独特，不仅具备独特的诊断方法和治疗手段，还关注人体整体的平衡和健康。
茶艺作为中国传统的独特文化形式，已经传承了几千年。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化源远流长，拥有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
在传承和发展的过程中，它以其独特的音乐形式、丰富的表现形式和丰富多彩的内容，吸引了世界各地的音乐爱好者，成为了我国文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将从我国传统音乐文化的传承与发展角度展开探讨。
在我国传统音乐文化的传承方面，可以说是源远流长。
中国古代的音乐历史可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到《诗经》中的歌谣。
在中国古代，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种社会文化的重要载体，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
自西周的雅乐，到先秦时期的宫廷乐曲，再到唐宋时期的雅颂乐曲及民间音乐等，都为中国古典音乐奠定了坚实的基础。
而在我国传统音乐文化的传承过程中，不仅有源远流长的历史积淀，更有文化人才和传统音乐家们的不懈努力。
在我国古代，一直有一批音乐家和文化人士，以及一些宫廷文艺机构，他们为传统音乐的发展作出了巨大的贡献。
诸如唐代的高适、宋代的杜牧等都是古代以诗歌作曲的音乐家，他们各自通过自身的才华和创造，使得古代音乐文化得到了丰富的发展，为后世的传承和发展奠定了基础。
在近现代，中国传统音乐文化的传承也得到了有力的推动。
众多音乐学者和艺术家们通过对传统音乐的研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
中国音乐家协会等机构也在传统音乐文化传承方面不断进行着拓展和创新，使得传统音乐文化在当代得到了更好的传承和发展。
在我国传统音乐文化的发展方面，也有着不俗的成绩。
中国传统音乐作为“丝绸之路”上的重要文化交流载体，吸引了许多外国音乐家和学者的关注。
中国传统音乐因其独特的音乐语言、丰富的表现形式和深刻的文化内涵，成为了中国文化走向世界的一张重要名片。
中国传统音乐形式的发展也体现在它的艺术表现形式和创作方法上。
我国传统音乐的音乐表演形式不断丰富多彩，从最初的宫廷雅乐到后来的民间音乐，再到当今的现代音乐，都展示了中国传统音乐文化在形式上的不断发展。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是中华民族的宝贵财富，经历了几千年的发展与传承，形成了丰富多样的音乐艺术风格。
随着社会的不断变迁和文化交流的深入，传统音乐文化在传承的同时也在不断发展，展现出新的活力和魅力。
我国传统音乐文化的传承是通过师承制度来实现的。
传统音乐在古代是以口传心授的方式传承下来的，音乐大家和名家将自己的知识和技艺传给他们的学生，后者则将其再传给后代。
这种师徒传承的方式不仅保证了音乐的传承不间断，同时也保留了独特的技艺和风格。
我国的传统音乐文化在传承中也在不断吸收和融合外来的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
在唐宋时期，我国与中亚和西亚的文化交流使得中亚和西亚的音乐元素渗透到我国传统音乐中，形成了中国古典音乐的独特风格。
这种融合使得我国的音乐更加丰富多样，也反映了我国文化的包容性和开放性。
我国的传统音乐文化也在适应现代社会的需求和变化中进行发展和创新。
现代科技的迅速发展为音乐的创作、传播和演奏提供了新的工具和平台。
通过互联网和数字化技术，传统音乐可以更广泛地传播到全国乃至全世界的观众，而不再局限于某个地区或一个时代。
在创作和演奏方面，也可以结合现代音乐元素和技术，使传统音乐更加生动活泼、富有创意。
我国传统音乐文化的传承与发展还存在一些问题和挑战。
传统音乐文化的传承需要长期的学习和实践，现代社会的快节奏和功利性往往让人们对传统音乐的学习和传承缺乏耐心。
现代流行音乐的影响也使得一些年轻人对传统音乐兴趣缺缺。
这些问题需要我们加强对传统音乐的宣传和教育，培养更多的音乐人才，使他们能够承担起传统音乐文化的传承和发展的责任。
我国传统音乐文化的传承与发展既需要保持传统音乐的原汁原味和独特风格，又需要吸收和融合外来的音乐元素，适应现代社会的需求和变化。
在全社会的共同努力下，相信我国传统音乐文化将会继续发扬光大，为世界音乐文化的发展作出更大的贡献。
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民族民乐的发展趋向我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。
如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。
湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。
在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。
据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。
其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。
如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。
举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。
对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。
同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。
对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。
具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。
对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。
否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。
应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。
然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。
事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。
只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。
随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。
如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。
特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。
以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。
这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。
但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。
在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。
“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。
造成的原因是多方面的。
但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。
那么，如何适应新的形势，适应市场变化，使民族音乐艺术既叫好又叫座？让这一中华文化的艺术瑰宝大放异彩呢？首先，要抓好创作，这是繁荣发展民族音乐的基础。
虽然，我国拥有取之不尽、用之不竭的民族音乐宝库，但可供大乐队演奏，特别是适合现代人欣赏口味的作品不是很多，这也成为制约民族音乐发展的瓶颈。
因此抓好创作，应该是当前音乐工作者的头等大事。
在这里，需要防止两种倾向。
一是搞一窝蜂，互相模仿，这是文艺创作中最忌讳的。
如几年前一路飙红的“女子十二乐坊”，不能不说是民族音乐创新中的一种尝试、一朵奇葩。
然而，好戏不长，各种乔装打扮的各色乐坊，各种组合纷纷登场，表演形式、演奏方法大都雷同，没有特色。
只弄得老百姓倒了胃口。
二是玩技巧，玩深沉，孤芳自赏。
老百姓却云山雾罩听不懂，长期下去，越来越脱离养育它的土地——人民群众。
民族音乐与西洋音乐最大的不同点，是其优美旋律。
如中央民族乐团前几年经常上演的《嘎达梅林》、《长城随想》、《洪湖人民的心愿》等等，哪个作品不是脍炙人口的经典制作？哪个旋律老百姓不能随便哼上几句？我们要采取各种有效方式，提供优质服务，鼓励、推动作曲家进行创作，优秀作品定会灿若星辰，为演出市场打下良好的基础。
其次，拓宽思路，开拓演出市场。
如何让民族音乐根植于人民大众的土壤中，开发多源的推广渠道是传承和发展民族音乐艺术必不可少的手段。
（1）要下大力推动公益性演出，使民族音乐走近寻常百姓，进校园、进企业、进社区，拉近民乐与观众的距离，从而赢得观众。
（2）要多层次多角度地立体宣传，要学会利用媒体和市场包装自己，宣传自己，扩大影响力。
呼唤人们走进剧场，走进舞台艺术。
（3）要重视市场营销，剧团创作一台音乐会只是成功的第一步，剧团对艺术的商品化、市场分析及规模化的经营缺乏了解，也没有专门的演出中介机构来操作市场策划及宣传推广工作。
经常是上演几场后，便没有了音讯。
因此，建立专业营销队伍尤为重要。
再次，完善政府补助投入机制。
政府文化主管部门和相关部门不仅要帮助民族音乐艺术团体逐步成为一个“成熟的”市场主体，而且要尽可能地帮助营造一个“成熟的”市场氛围。
当下急迫要做的主要有三个方面：一是政府应设立为公益性民乐创作演出“埋单的”财政专项资金；二是政府应协调民乐作品被传媒使用后的价值支付；三是政府应鼓励社会资金有偿或无偿资助民乐团体和民乐生产。
第四，制定合理演出票价，吸引观众走进剧场，也是极其重要的一环。
文艺演出票价标准应与我国广大居民的收入成比例。
依据国际市场的经验，舞台演出票价应高于电影，约占人均收入的1％至5％，这样才能保证文艺演出的长期性和稳定性。
据悉，由人民网、国际在线等网站联合举办的“演出票价在线调查”显示，69．6％的网民基本不看演出，更不会自己花钱看演出；89．6％的网民认为现在的演出票价非常高，很难买得起。
以听一场世界名团音乐会来计算，最便宜的票价200元左右，最贵的则需3000元。
而北京目前的人均收入为2000元至2500元左右，也就是说，一场世界名团的音乐会，最少也要花去时下北京人均收入的1/10左右，最高的则是一个月的收入都不够，这一比例已经远远地超过了欧美国家。
比如，柏林爱乐乐团在柏林爱乐大厅的套票音乐会，最便宜的票价为120欧元，（5场）平均每场24欧元，最高的新年音乐会120欧元。
如以德国人人均月收入2000欧元计算，听一场柏林爱乐乐团的音乐会，花费最低的仅占他们月收入的1／80，最高的也只不过1/16多一点。
我们的收入与欧美发达国家相比还很低，但听一场音乐会所占的比例却远远超过了欧美发达国家。
居高不下的票价使原本热爱舞台艺术的观众纷纷离去，市场渐渐退化。
以继承为基础，以创新为关键，促进中国民族音乐事业的繁荣和发展，有很多工作要做。
让民乐与时代、与人民、与生活、与世界水乳交融，成为一种与人民血肉相连的巨大力量更要付出艰苦的努力。
我们相信，有党的“二为”方向和“双百”方针的正确指引，有各级政府的支持和广大人民群众的参与，再有广大音乐工作者的团结奋进，中国民族音乐一定会繁华似锦，璀璨夺目。
一、民族音乐教育的现状及产生的原因我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。
流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。
专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。
更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。
造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。
致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。
青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名；（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。
致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。
音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。
二、发展民族音乐教育的具体措施长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。
因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。
学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。
在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。
怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。
通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。
我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。
有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。
（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。
教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。
只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。
中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。
我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。
“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。
由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。
民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。
”中国民乐发展的三个时期1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。