三大表演体系.
三大表演体系
三大表演体系百科名片三大表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。
斯坦尼体系指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。
斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，Konstantin 1863～1938）原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫斯基1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
布莱希特体系指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。
这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
梅兰芳表演体系斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。
斯坦尼斯卡夫斯基 表演体系
斯坦尼斯卡夫斯基表演体系斯坦尼斯拉夫斯基，全名斯坦尼斯拉夫·康斯坦丁诺维奇·斯坦尼斯拉夫斯基，出生于1863年，是俄国著名戏剧家、导演和演员。
他创立了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，被誉为20世纪世界戏剧的三大表演体系之一。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心理念是内在情感与外在表现的统一。
他认为，演员在表演过程中应深入挖掘角色的内心世界，真实地呈现角色的情感和生活状态。
为实现这一目标，斯坦尼斯拉夫斯基主张演员要实现角色与自身的融合，生活与艺术的统一。
在斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧中，情绪记忆、内心独白和节奏氛围是三大关键要素。
情绪记忆要求演员通过回忆个人经历，将真实情感融入到角色中。
内心独白则是演员在表演过程中，通过内心对话来把握角色的心理变化。
节奏氛围则强调演员要把握表演的节奏和氛围，使观众更好地沉浸在戏剧情境中。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在我国戏剧界产生了深远的影响。
我国著名演员如焦晃、于是之等，都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的忠实实践者。
他们在表演过程中，充分运用斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧，为观众呈现了一系列生动、真实的角色。
在当代影视作品中，许多演员也成功地运用了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
如奥斯卡获奖影片《肖申克的救赎》中，蒂姆·罗宾斯通过深入挖掘角色的内心世界，展现了角色的坚韧与希望。
在我国影片《霸王别姬》中，张国荣、张丰毅等演员也将斯坦尼斯拉夫斯基表演技巧运用得淋漓尽致，为观众呈现了一幅宏大的戏剧画卷。
总之，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为世界戏剧史留下了浓墨重彩的一笔。
其强调的内在情感与外在表现的统一、角色与演员的融合、生活与艺术的统一等理念，对当代演员具有很高的指导意义。
梅兰芳体系是什么_梅兰芳体系内容
梅兰芳体系是什么_梅兰芳体系内容梅兰芳体系是什么?梅兰芳体系是世界著名三大表演体系之一。
而梅兰芳也是世界戏曲的一代宗师。
下面是店铺为你搜集梅兰芳体系内容的相关内容，希望对你有帮助!梅兰芳体系内容梅兰芳体系主要是主张间离和共鸣融合而产生的统一，也是将戏曲和舞蹈相结合，而产生的综合性的艺术。
其实把梅兰芳体系归为三大体系之一，主要依据的还是梅兰芳的表演风格，并不是指他的理论和著述内容。
梅兰芳体系主要有三个特点，首先，就是梅兰芳体系中特别的虚拟写意手法，梅兰芳体系主要是突破了时间、空间等各种限制因素，打造出一个全新的意境，将那种唯美的感觉体现出来。
梅兰芳体系的第二个特点就是他的表演方式是呈现的是程序化的特点，也就是说，将体验之后的人物通过象征性的方法表现出来，这一点梅兰芳体系和话剧是完全不同的。
第三点，梅兰芳体系是以演员这个人物为中心的，戏曲表演中，演员是十分重要的，通过演员的表演和发挥，从而体现出更高的艺术水平。
梅兰芳体系在中国甚至世界的舞台上都影响很大，主要是这一种新的形式和总结，给戏曲舞台带来了全新的体验，也让戏曲精神更容易渗透每一个观众的心中，在梅兰芳体系的影响之下，戏曲的形象、意义都有了独特的魅力。
而梅兰芳作为这个体系的代表人，他的一生品格出众，德艺双馨是对他最好的评价，同时梅兰芳的号召力也是非常大的，在他的带领下，戏曲的道路越来越宽广，而梅兰芳体系也越来越重要。
梅兰芳怎么死的关于梅兰芳的死还要从1960年说起，那个时候梅兰芳已经十分的著名，受到了全国各地观众的喜爱和欢迎，每天梅兰芳都忙的抽不开身，可是这样的忙碌和充实的生活让梅兰芳感到非常的幸福，所有人也都不会想到，梅兰芳老师的死竟然会这样的匆忙就来到了。
当时梅兰芳总会觉得身体不舒服，胸口也会时不时的发闷，开始的时候还以为是胃病，只是随便吃了些药酒继续工作，谁都没想到，这竟然和梅兰芳的死有着直接关系。
梅兰芳的死亡是在第二年的夏天，那时他的病情其实已经十分严重了，他的胸口不但发闷还伴随着疼痛时常出现，后来到了北京的医院检查，这才知道是心绞痛。
当代文学名词解释
十七年戏剧：▲戏剧分类：话剧（独幕剧、多幕剧）、歌剧（西方歌剧、民族歌剧）、戏曲（国剧、地方戏）▲戏剧特点：直观性、虚拟性、假定性、逼真性。
▲话剧：指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国，属西方“舶来品”。
▲戏曲：由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
▲梅兰芳体系：近二百年来优秀地方戏以及在此基础上形成的京剧构成的重要的戏剧体系，与德国布莱希特体系、苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系合称世界戏剧三大表演体系。
▲社会主义教育剧：1962年后充分发挥戏剧的教化功能，着眼于思想教化乃至政治教育。
丛深《千万不要忘记》（原名《祝你健康》）、陈耘《年青的一代》、沈西蒙和吕兴臣《霓虹灯下的哨兵》、张仲明《青松岭》等。
▲传统戏：客观上属于古典戏剧范畴；现在而言是经过多年流传，在内容与形式上表现出独特的审美价值，至今仍然受到人们的欢迎，在当代又得到重新整理、改编、加工的剧目。
▲现代戏：是中国现代戏曲的通称。
是利用传统戏曲的艺术形式，以现代艺术观念创作、演出，反映现代人生活的戏曲，是对传统戏剧进行全新的艺术改造，在内容上是现代的、全新的。
▲新编历史剧：今人以当代的生活观念，观照古代人生活内容，以当代观念解读古代题材，同时利用传统戏曲的艺术形式，来进行创作演出的剧目。
目的：“古为今用”，重新焕发艺术光辉，为今人所用；“以古鉴今”，对现实生活有所映射但还是要看具体内容来具体分析。
问题：过于美化历史人物。
▲歌剧：主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，是一门西方舞台表演艺术。
中国没有真正意义上的歌剧概念。
文革时期：▲“三突出”创作原则：在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。
▲八个“样板戏”：京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》▲地下文学（潜在写作）：与当时为政治服务的主流文学相背离，具有民间化、个人化的特点。
【艺术概论重点整理】
★★★★（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动.既是意识形态，也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性(基本特征)（需记忆的标识)艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
艺术形态（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。
）（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。
）(深层的主、客观因素不同-—双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性表现:主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次特点：强烈的主体性(在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
）、对象化的存在(独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。
）、美的形式构成★★★★1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的.由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术".2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。
3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。
符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉,仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。
摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分,也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性.5、非造型艺术(音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官.符号体系是动态性的,带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
世界三大表演体系分别是什么
世界三大表演体系分别是什么世界三大表演体系分别是什么世界上三大表演体系。
一是斯坦尼拉夫斯基体系、二是戏曲体系(布莱希特体系) ，三是中国戏曲体系。
下面来跟店铺一起涨姿势吧！斯坦尼拉夫斯基体系斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski，Konstantin 1863～1938)原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫斯基1898年与聂米罗维奇-丹钦科创立莫斯科艺术剧院，他们联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。
戏曲体系又称布莱希特体系指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”)，并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。
这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破了“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的.因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
中国戏曲体系又称梅兰芳体系斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。
后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系” 梅兰芳(1894-1961)的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志。
三大表演派别
三大表演派别一、匠艺一种错误的表演方式，所谓匠艺表演，指演员在表演中基本没有内心体验，只从表现剧本故事情节出发，袭用一些惯有的表演套路去展现人物性格的外壳，热衷于从表面去表演任务的外部行动，匠艺的几个特点：第一、具有“刻板”“公式”及“模式”。
著名戏剧表演大师斯坦尼斯拉夫斯基（下简称：斯氏）指出：“匠艺演员只会报告角色的台词，同时用一些一成不变的舞台舞台表演方法配合这种报告，因此，匠艺演员需要固定的方法来宣读一切角色的台词，他们需要现成的刻板法来图解一切人的一切情感，他们需要，他们需要用规定、死板公式来模仿一切人的形象，手法刻板和模式简化了匠艺表演的人物。
”第二、匠艺表现出一般化，在表演事业中，最危险的就是一般化的表演，懒惰的演员，缺乏想象与创造的演员往往依靠“一般”生活在舞台上。
第三、缺乏真实的“体验”。
一个演员一定要在深入生活的前提下去创造，一定贴近群众，与老百姓在一起。
二、体验派戏剧表演艺术流派之一。
18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。
他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。
19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。
他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。
因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。
他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
斯氏表演体系概述与应用
斯氏表演体系概述与应用-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII斯氏表演体系概述与应用苏泽伊文学与传媒学院戏剧影视文学专业学号：4 指导老师：张红军讲师摘要：斯氏体系原创于前苏联，与德国的布莱希特体系和中国梅兰芳表演体系并称世界三大表演体系。
斯氏体系的核心内容为“七力四感”，“七力”即观察力、注意力、想象力、判断力、思考力、表现力、创造力。
“四感”指真实感、形象感、幽默感、节奏感。
尽管表演这种艺术可追溯到上古时期的巫医祭祀，但时至今日，关于表演的理论建树并不多，在话剧和现代的影视拍摄中，应用的最多的还是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基理论和德国戏剧家布莱希特的理论。
由于受社会意识形态和政治原因的影响，斯氏体系的理论首先传入中国，并在中国发展和兴盛起来，在斯氏体系的影响下，中国培养出了一大批优秀的表演艺术家，例如赵丹、于是之等。
时至今日，中国所有开设表演专业的高等院校，所用的理论仍然是斯氏体系的体验派理论，但是在现代的影视拍摄中，导演的一声“cut”会严重干涉演员的创作，演员通常是将斯氏理论和布莱希特理论并用。
关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；体验派；影视表演；布莱希特；间离效应斯氏体系诞生的背景康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Константин Сергеевич Станиславский，1863年1月5日--1938年8月7日）共和国功勋艺术演员勋章获得者，俄国著名戏剧和表演理论家，杰出的的导演，代表作有《演员的自我修养》（An Actor Prepares）、《我的艺术生活》。
1937年，斯坦尼斯拉夫斯基病重，开始出版了《演员自我修养》第一卷。
这本书的出版标志着斯氏体验派理论的正式形成，并为广大戏剧界熟知。
斯坦尼斯拉夫斯基是体验派的集大成者，但是早在斯坦尼斯拉夫斯基之前，俄国就已经有了关于体验表演的探索。
前苏联列宁的扮演者史楚金发表过一篇文章为《论演员的自我感觉》，论述了演员在表演时的心理活动，后来苏俄其他著名的演员都发过类似的论文，这便是早起关于体验派的探索，但是这几位演员在论述演员在表演时的感觉时，都没有说清楚演员在表演时究竟是一种什么感觉，说的要么模糊不清，要么带有唯心的色彩。
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Three kinds of performance system
三大表演体系对比
斯 氏
表 演 方 式 表 现 形 式
观 众 联 系
“体验派”，每次演出都应 该预先深入研究人物形象的 生活逻辑，再现生活的写实 表演。
布 氏
梅 派
演员与角色之间应保持一 人我和一，通过唱念 定的距离、演员把自己理 做打的方式表达人物 解的角色‘表现’给观众 ，感情和剧情内容的需 写实与写意，表现生活。 求。再现于表现结合 有一定程式，追求形 式美，戏剧舞台，创 造主观想象的生活幻 觉，情感，理性融为 一体体现剧作。 释放观众想象力， 感性与理性相结合， 欣赏演员的个人表演
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三大表演体系--布莱希特体系
• 创始人：贝托尔特•布莱希特(Bertolt Brecht 1898-1956) 。德国戏剧理论家，剧作家，导 演。 定义：指的是将舞台视为流动空间的、无场景 无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所 谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种 哲理意味儿的戏剧体系。
三大表演体系
Three kinds of performance system
•斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系 •布莱希特（德国）体系 •以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系
三大表演体系
三大表演体系--斯坦尼拉夫斯基体系
• 创始人：斯坦尼斯拉夫斯基 （Stanislavski，Konstantin 1863～ 1938） 原姓阿列克赛耶夫, 艺名为斯坦尼斯拉夫 斯基 。
幕景化、模拟现实场景、创 将舞台视为流动空间的、 造逼真生活幻觉注重形象感 无场景无场次的、使演员 染，通过情感表达剧作思想。与观众产生意识交流（即 所谓演员与角色的“间离 效果”），并注重思考力 度。 让观众进入规定情境中。在 情节中，受到感染，产生情 感 观众和演员之间，保持一 定的距离，对剧情引发思 考，得到理性的总结。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
体系简介：布莱希特体系继承了德国以及欧洲 戏剧传统，又吸收了东方古典戏剧戏曲的元素 的基础之上，建立了一种以反应20世纪人类 复杂人类生活的新型戏剧--史诗戏剧。
主张：推崇“间离方法”，又称“陌生化方 法”。它的基本含义是利用艺术方法把平常的 事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露 事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能 性。 “间离方法”要求演员与角色保持一定 的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角 色、驾驭角色、表演角色。
定义：指的是幕景化的、模拟现实场景的、 创造生活幻觉的话剧表演体系。 简介：斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初 俄罗斯戏剧家斯坦尼继承了西欧和俄罗斯 的现实主义戏剧艺术，在剧院创作的实践 基础上创立的现实主义演剧体系。 主张：演员与角色“合二为一”，自然的 产生情感和动作，再现生活，逼真生活的 写实表演，存在“第四堵墙”，演员进入 “无我之境”。
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三大表演体系--梅兰芳体系
• 创始人：梅兰芳（1894-1961） • 体系简介：梅兰芳先生在传统京剧的 基础上，继承前辈艺人的艺术风格， 在唱、念、做、舞、化妆、服饰等方 面进行创新，使中国古老戏曲在歌、 舞、剧三结合形成了梅派艺术独创风 格。把青衣、花旦、闺门旦、贴旦、 刀马旦等旦角各行的唱腔和表演艺术 全面地，有机地结合起来。创造了花 旦这一新的行当，大大丰富了旦角唱 腔的优美旋律，形成一个具有独特风 采的艺术流派--梅派。 • 主张：唱念做打的程式化表演，动情 理性和观赏融为一体体现剧作思想， 创作主观想象的生活幻想，再现与表 现相结合。