读合唱指挥书籍有感
《合唱与指挥》学习心得
《合唱与指挥》学习心得近期我参加了一场名为《合唱与指挥》的学习活动，这场活动让我对合唱音乐和指挥技巧有了更深入的了解。
在接下来的三千字里，我想分享一下这次学习的心得体会。
学习开始时，我们首先学习了合唱音乐的基础知识。
合唱音乐是指多个歌唱者一起演唱的音乐形式，它有着丰富的表现力和独特的魅力。
在学习过程中，我们了解了合唱音乐的起源和发展，学习了合唱音乐的基本术语和概念，例如声部、调性、和声等等。
通过观看一些著名的合唱表演视频，我们领略到了合唱音乐的美妙之处，也深刻感受到了合唱艺术对情感的表达和激发的能力。
在学习合唱音乐的基础知识之后，我们开始学习合唱技巧。
首先是声音的发声和表现技巧。
我们学习了如何正确地发声，如何使用不同的喉部肌肉来调节音色和音量，如何掌握呼吸方法来支持长音和高音等等。
此外，我们还学习了合唱时的身体姿势和表情，如何通过身体语言来表达音乐的情感。
通过一些简单的练习和示范，我们逐渐掌握了这些合唱技巧，并且能够将它们应用到实际的合唱表演中。
在学习合唱技巧的同时，我们还学习了一些指挥技巧。
指挥是合唱团的灵魂，指挥者通过指挥动作和手势来引导合唱团的演唱。
学习指挥技巧的过程中，我们学习了如何运用手臂和手势来控制合唱团的节奏和音乐表现，如何用眼神和微笑来与合唱团建立默契，如何通过不同的指挥信号来指导合唱团的演唱等等。
这些指挥技巧对于合唱团的演唱非常关键，因为指挥者是合唱团的核心，他们的指挥能力直接影响着合唱团的演唱效果。
通过学习合唱技巧和指挥技巧，我意识到合唱和指挥是一项艺术，需要长期的学习和实践才能掌握。
合唱音乐不仅需要歌唱者们的个人发声技巧和音乐理解力，还需要合唱团的团队协作和默契。
指挥者不仅需要掌握丰富的音乐知识和指挥技巧，还需要与合唱团建立起互信和合作的关系。
只有合唱团的每一位成员都充分发挥自己的才能，并且与指挥者高度协作，才能创造出优美、和谐的合唱音乐。
在学习过程中，我们进行了一些实际的合唱练习和演唱活动。
2024年《合唱与指挥》学习心得标准
2024年《合唱与指挥》学习心得标准一、前言合唱与指挥是音乐艺术中非常重要的一个组成部分，通过学习合唱与指挥，可以提高音乐素养，培养音乐才能，丰富精神文化生活。
为了更好地发挥合唱与指挥的作用，提高学习效果，制定了以下____字的学习心得标准。
二、学习合唱的心得1. 理论知识学习：合唱不仅是一种纯粹的声音表演形式，还有丰富的理论知识基础。
学习合唱时，要注重理论知识的学习，包括合唱的分类、合唱的表演技巧以及合唱曲目的历史背景等。
通过学习理论知识，可以提高对合唱的理解和认识，为后续的实践操作打下坚实的基础。
2. 合唱技巧的掌握：学习合唱不仅要学习合唱曲目的演唱技巧，还要学习合唱团队的配合技巧。
对于个人演唱技巧的掌握，可以通过不断地练习演唱，提高音准、音色和呼吸控制等方面的能力。
对于团队配合技巧的掌握，可以通过参加合唱团队排练和演出，多与队友交流和默契配合，提高团队合作能力。
3. 声乐训练的重要性：合唱是一种以声音为基础的艺术表演形式，而声音的产生和发展需要经过声乐训练的磨练。
学习合唱时，要注重声乐训练的开展，包括唱法、声音发声和音域拓展等方面的训练。
通过声乐训练，可以提高声音的质量和音域的宽度，使自己的声音更加美妙动听。
三、学习指挥的心得1. 熟悉乐谱和曲目：作为指挥，要能够熟悉乐谱和曲目，包括曲调、节奏、和声等方面的内容。
只有熟悉乐谱和曲目，才能够准确地指导合唱团队进行演唱。
因此，学习指挥时要注重乐谱和曲目的学习，多进行分析和演练，以提高对乐曲的理解和感悟。
2. 掌握指挥技巧：指挥是一种艺术性很强的技巧，需要进行系统的学习和训练。
学习指挥时，要注重掌握指挥的基本技能，包括节奏的把握、动作的准确和表情的传达等方面的能力。
通过反复地训练和实践，不断改进和完善自己的指挥技巧，提高指挥的艺术水平。
3. 与合唱团队的合作：指挥的工作不仅仅是指挥合唱团队进行演唱，还要与合唱团队进行密切的合作和沟通。
学习指挥时，要注重与合唱团队的合作，包括情感的沟通、信任的建立和团队的凝聚等方面的内容。
2024年《合唱与指挥》学习心得范文(2篇)
2024年《合唱与指挥》学习心得范文在音乐教育领域，合唱与指挥是重要的课程之一。
通过合唱和指挥的学习，我对音乐的理解和表达能力都得到了提升。
以下是我对《合唱与指挥》课程的学习心得。
首先，合唱让我感受到了音乐的力量和美妙。
通过合唱，我们可以感受到人声的和谐和共鸣。
当我们齐声合唱时，每个人的声音相互交织在一起，形成了美丽的音乐。
在合唱过程中，我学会了如何保持节奏、掌握音高和表达情感。
我学会了如何与他人合作，互相学习、互相支持、互相鼓励。
这些都让我对音乐有了更深层次的认识和理解。
其次，指挥的学习让我明白了指挥的重要性。
指挥是整个合唱团的灵魂和核心，他需要掌握音乐的各种要素，并将其传达给合唱团。
通过学习指挥，我了解了如何运用手势和眼神来指导合唱团的演唱。
我学会了如何控制节奏和动态，如何引导合唱团的情感表达。
指挥让我感受到了创造力和领导力的重要性，同时也培养了我的音乐敏感性和表达能力。
此外，在合唱和指挥的学习中，我也遇到了一些挑战和困惑。
例如，合唱技巧的掌握需要长时间的练习和耐心。
我发现自己在音准和节奏方面还有很大的提升空间。
此外，合唱团的和声部分也需要我不断学习和探索。
在指挥的学习中，我发现自己有时会对音乐的表达产生迷惑。
有时候我不知道如何将自己的感受传达给合唱团，或者如何找到合适的手势和眼神来指导他们。
这些困惑让我意识到指挥和合唱的学习需要不断的实践和经验积累。
在《合唱与指挥》课程的学习过程中，我发现了一些有效的学习方法和技巧。
首先，充分准备是非常重要的。
在合唱排练前，我会事先准备好音乐和乐谱，熟悉歌曲的音高和节奏。
在指挥排练前，我会认真研究指挥技巧和乐曲要点，为排练提前做好准备。
其次，积极参与是必要的。
在合唱和指挥的学习中，我会积极参加合唱团和指挥集体的活动，与他人互动、互相学习。
同时，我也会积极参加音乐比赛和演出，锻炼自己的表演能力。
最后，反思和总结也是重要的。
在每次合唱和指挥的练习、排练和演出后，我都会反思和总结自己的表现。
陈国权教合唱指挥读书心得
《陈国权教合唱指挥》读书心得本书作者陈国权老师是客家人，祖籍广西陆川。
是武汉音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国合唱协会理事，现任武汉音乐学院合唱团，交响乐团指挥，并任武汉星海合唱团，武汉教师合唱团，武汉歌舞剧院武汉之声合唱团首席指挥，还曾应邀担任珠海教师合唱团，湖南音乐家协会合唱团，海南省公务员合唱团，海南女子爱乐合唱团，武汉广播电视少儿合唱团等团体指挥，率团赴奥地利、加拿大、韩国、新加坡以及台湾、香港以及台湾等地演出。
指挥——合唱或乐队的指导者，负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任。
指挥是一个合唱团队的灵魂。
由于上学期我组建了培智部合唱团，因此在合唱指挥方面更要深入的学习。
我选读的《陈国权教合唱指挥》是一本指挥教程，它着重讲解了合唱指挥的系统性和循环性以及实用性。
指挥是动态的表演艺术，用静态的文字和图片教学很难让学生看懂、掌握。
初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。
本书的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。
一张是《合唱指挥教程》的讲解，讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。
通过对这本书的系统性学习，我基本掌握了指挥的基本姿势，指挥的拍点和线，基本的图式打法以及在实际运用中旋律线的打法。
通过理论和事迹结合，我深刻的认识到，合唱指挥是一门具有科学性和艺术性的专业学科，除了应当具备有一定的艺术素养，良好的敬业精神，较好的组织能力，严格而又亲和的合作风格等等以外，一个好的指挥还应当具有：1.有音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和领悟音乐的内涵。
2.有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到动作的准确性和具有可视性。
3.欧控制感，善于调动合唱团对音乐的表现欲，能够驾驭音乐的张弛，能够整合歌唱的音色。
4.有经过指挥基础动作的训练过程，（在各种动作的练习中，尤其是对拍点和预备拍动作的掌握）。
学习合唱与指挥心得体会
学习合唱与指挥心得体会在音乐的世界里，合唱与指挥就像是璀璨星辰中两颗相互辉映的明珠，它们独特的魅力吸引着我不断探索和追求。
通过一段时间的学习，我深刻体会到了合唱与指挥艺术的博大精深，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
合唱，是一种集体的艺术表现形式，它将多个不同的声音融合在一起，创造出和谐、美妙的音乐效果。
在学习合唱的过程中，我首先感受到的是团队协作的重要性。
每一个合唱成员都需要准确地把握自己的音准、节奏和音色，同时还要与其他成员密切配合，才能使整个合唱达到和谐统一。
这不仅需要我们具备扎实的音乐基本功，更需要有良好的倾听能力和团队意识。
在合唱中，音准是至关重要的。
如果有一个人的音准出现偏差，就会影响整个合唱的效果。
为了提高音准，我们需要进行大量的音阶、和声练习，不断地锻炼自己的耳朵对音高的敏感度。
同时，节奏也是合唱中不可忽视的因素。
一个稳定的节奏能够为合唱提供坚实的基础，让整个作品更具韵律感。
在练习节奏时，我们通过反复的节拍训练，逐渐掌握不同节奏型的特点和变化，从而在合唱中能够准确地把握节奏的快慢和强弱。
音色的统一也是合唱中需要重点关注的问题。
每个人的嗓音都有其独特的特点，但在合唱中，我们需要尽量使音色融合在一起，形成一个整体的声音效果。
这就要求我们学会调整发声方法，控制音量和气息，以达到音色的和谐统一。
而指挥，则是合唱的灵魂所在。
一个优秀的指挥家能够通过手势、眼神和表情，将自己对音乐的理解和诠释传达给每一个合唱成员，引领整个团队创造出精彩的演出。
指挥不仅要有敏锐的音乐感知能力，还要具备出色的领导才能和沟通技巧。
在学习指挥的过程中，我深刻体会到了手势的重要性。
指挥的手势就像是一种无声的语言，能够清晰地表达出音乐的速度、力度、节奏和情感。
例如，通过向上的手势可以表示渐强，向下的手势表示渐弱，平稳的手势表示保持原有的力度。
同时，眼神也是指挥与合唱成员交流的重要方式。
一个坚定而充满激情的眼神，能够激发合唱成员的表演欲望，让他们更加投入地演唱。
2024年合唱指挥最新心得体会
2024年合唱指挥最新心得体会感悟1：情感的传递是合唱指挥的核心合唱指挥是一门艺术，更是一门关于情感传递的艺术。
在2024年的指挥实践中，我越发深刻地认识到合唱指挥需要不仅仅注重音乐技巧和乐理知识的学习，更加需要关注情感的表达和传递。
合唱音乐是一种集体艺术，合唱团队中每一位合唱者都是情感的传递者、共鸣者，而指挥则是情感的引导者、塑造者。
只有当合唱团队中的每个人情感合一，才能真正将作品中蕴含的情感表达出来。
在合唱指挥的实践中，我注重通过语言的运用来传递情感。
通过语言，我可以向合唱团队传达我的感受、我的理解和我的期待，引导合唱者们找到作品中的情感源泉。
我还会鼓励合唱者们用自己的方式理解作品，从而更加深入地感受和表达其中的情感。
通过与合唱团队的沟通交流，我们能够共同追求音乐的力量，共同努力将情感传递给观众。
感悟2：技术的掌握是合唱指挥的基础尽管情感的传递是合唱指挥的核心，但技术的掌握同样是合唱指挥的基础。
在2024年的实践中，我不断学习和提升自己的音乐技巧，力求给予合唱团队最好的指导和引领。
首先，我深入学习乐理知识和合唱技巧，努力完善自己的专业素养。
只有深入了解音乐的结构和规律，才能更好地指导合唱团队。
其次，我注重对合唱团队的声部练习和声乐培训。
合唱指挥需要具备对每一个声部的了解和掌握，以便能够给出准确的指导和指示。
通过音准、声量、声色等方面的训练，我致力于打造一个技术过硬的合唱团队。
在实践中，我还不断尝试新的技术和方法，努力寻求更好的合唱效果。
例如，我探索了一些新颖的排练方法，如声音分组练习、身体运动和合作演奏等，以激发合唱者的潜力和创造力。
我还不断学习和借鉴其他指挥大师的经验和方法，通过这些实践和学习，我对合唱指挥的技术掌握有了更深刻的认识。
感悟3：团队的凝聚力和合作力至关重要合唱指挥离不开一个有凝聚力和合作力的团队。
在2024年的实践中，我深刻感受到团队的凝聚力和合作力对于合唱指挥的重要性。
只有当每个成员都紧密协作，相互理解与支持，才能达到合唱的最佳效果。
学习合唱与指挥心得体会
学习合唱与指挥心得体会在音乐的世界里，合唱与指挥是两颗璀璨的明珠。
通过一段时间的学习，我深深地被它们的魅力所吸引，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
合唱，是一种集体的艺术表现形式。
它将众多不同的声音融合在一起，创造出和谐、美妙的音响效果。
在参与合唱的过程中，我体会到了团队合作的重要性。
每一个成员都需要准确地把握自己的音准、节奏和音色，同时也要倾听他人的声音，与大家相互配合，才能使整个合唱达到完美的境界。
这不仅需要个人的音乐素养，更需要有集体意识和协作精神。
在合唱中，呼吸的统一是至关重要的。
就像大家一起在同一片海洋中航行，呼吸就是那共同的风浪，引领着我们的声音起伏。
当全体成员能够在指挥的引导下，实现呼吸的同步，声音便会如同一股洪流，汹涌而又整齐。
而音准和节奏则是合唱的基石，稍有偏差就会影响整个作品的和谐。
这要求我们在平时的训练中，要高度集中注意力，用心去感受和把握每一个音符。
合唱还让我感受到了声音的丰富表现力。
不同的声部相互交织，既能展现出宏大的气势，又能描绘出细腻的情感。
从激昂的高音到深沉的低音，每一个音符都承载着歌曲的灵魂，让我们能够传达出作曲家想要表达的情感和思想。
而指挥，在合唱中则起着灵魂引领的作用。
指挥不仅仅是简单地打拍子，更是整个合唱团队的核心和引领者。
一个优秀的指挥，首先要有敏锐的音乐感知力。
能够准确地理解作曲家的意图，深入剖析作品的内涵和情感。
通过手势、眼神和身体语言，将这种理解传达给每一个合唱队员，引导大家共同诠释作品。
指挥的手势要清晰、准确，每一个动作都要有明确的指示意义。
比如，抬手表示起拍，握拳表示强调，挥手表示渐弱等等。
这些手势语言就像是无声的指令，让队员们能够迅速而准确地做出反应。
同时，指挥还需要具备良好的组织和协调能力。
在排练过程中，要能够发现队员们存在的问题，并给予针对性的指导和纠正。
还要协调各个声部之间的关系，确保它们相互配合，达到平衡和和谐。
在学习指挥的过程中，我也深刻地认识到了自身的不足。
学习合唱与指挥心得体会
学习合唱与指挥心得体会在音乐的世界里，合唱与指挥就像是两颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
通过一段时间的学习，我深深地被它们所吸引，也有了许多深刻的体会。
合唱，这一集体性的声乐艺术形式，让我感受到了团队合作的力量。
当不同的声音汇聚在一起，和谐共鸣，那种美妙的感觉难以言表。
在合唱中，每个成员都不是孤立的个体，而是整体的一部分。
每个人的声音都要与其他人相互融合，相互呼应。
这就要求我们不仅要有良好的歌唱技巧，更要有高度的协作精神和团队意识。
为了达到和谐统一的效果，我们需要不断地调整自己的音准、节奏、音色和音量。
这是一个不断磨合和改进的过程，需要极大的耐心和毅力。
在这个过程中，我学会了倾听他人的声音，学会了在集体中找到自己的位置，也学会了如何为了共同的目标而努力。
而指挥，则是整个合唱团队的灵魂。
指挥通过手势、表情和身体语言，将自己对音乐的理解和诠释传达给每一个演唱者。
一个优秀的指挥，能够激发演唱者的激情，引领团队达到最佳的表演状态。
在学习指挥的过程中，我深刻地认识到指挥不仅仅是简单地打拍子，更是对音乐的整体把握和细致雕琢。
指挥要熟悉每一个声部的旋律和节奏，要了解每一个演唱者的特点和能力，要能够根据现场的情况做出及时而准确的判断和调整。
这需要具备扎实的音乐理论基础、敏锐的听觉感知能力和丰富的舞台经验。
同时，指挥还需要有良好的沟通能力和领导能力。
要能够让演唱者理解并接受自己的意图，要能够调动起大家的积极性和创造性。
在指挥的过程中，我也逐渐学会了如何与他人进行有效的沟通和交流，如何在团队中发挥自己的领导作用。
在实际的合唱与指挥学习中，我还遇到了许多具体的问题和挑战。
比如，如何处理不同声部之间的平衡问题，如何解决合唱中的音准偏差问题，如何在指挥中做到手势清晰、准确而富有表现力等等。
面对这些问题，我通过不断地练习和请教老师、同学，逐渐找到了一些解决的方法和技巧。
在处理声部平衡问题时，我学会了仔细倾听每个声部的声音，通过调整音量和音色的比例，使各个声部相互衬托、相得益彰。
2024年学习合唱与指挥心得体会范本(三篇)
2024年学习合唱与指挥心得体会范本作为一名学习合唱与指挥的学生，我在2024年度的学习中获得了很多宝贵的经验和心得体会。
通过参与合唱和指挥活动，我不仅提高了自己的音乐技巧，还培养了领导能力和团队协作精神。
以下是我对这次学习经历的总结和体会，希望对未来的学习和发展有所帮助。
学习合唱的过程中，我学会了如何与他人协调合作。
合唱是一个团队活动，需要每个成员在协同合作中完成音乐作品的表演。
我们必须听从指挥的指示，与其他成员一起演唱，注意和声与节奏的协调，保持音乐的整体效果。
在排练和演出中，每个人的声音都是不可或缺的一部分，只有当大家齐心协力，相互配合，才能达到最好的效果。
通过和其他同学的互动合作，我培养了团队精神和集体荣誉感，学会了倾听和尊重他人的意见，这对我个人和团队的成长都是非常重要的。
同时，学习合唱还提高了我的音乐技巧。
在合唱中，我们不仅要掌握基本的唱歌技巧和声乐训练，还要学习如何用正确的方法来表达音乐作品的情感和内涵。
我们要注重细节，练习准确的音高和音色，培养良好的音乐感知力和表达能力。
我记得在合唱排练中经常会有指挥老师纠正我们的发音或演唱方式，但经过反复练习，我不断改进自己的唱功，逐渐感受到音乐的美妙和力量。
通过参与合唱，我获得了更多的演唱经验和技巧，这对我未来发展音乐事业非常有帮助。
而学习指挥则是另一种全新的体验。
指挥需要掌握音乐理论知识和技巧，同时也需要有良好的音乐感知力和身体语言表达能力。
在学习指挥的过程中，我明白了指挥的重要性和责任感。
作为指挥，我需要领导整个合唱团队，掌握音乐的整体效果，指导合唱成员的演唱和表演，让整个音乐作品达到最佳状态。
通过指挥，我学会了如何理解音乐作品的结构和意义，如何运用手势和表情来传达音乐的情感和内涵。
同时，我也学会了如何与合唱成员建立良好的沟通和互动，如何给予他们鼓励和指导，激发他们的潜力和热情。
通过指挥，我不仅提高了自己的音乐能力，还培养了领导力和沟通能力，这对我个人和职业的发展都非常重要。
学习合唱与指挥心得体会范文（三篇）
学习合唱与指挥心得体会范文合唱与指挥是音乐中不可或缺的两个角色，他们共同合作，为观众呈现出美妙的音乐作品。
在我多年的学习与实践中，我深刻体会到了合唱与指挥的重要性，同时也积累了一些心得体会。
下面，我将结合自己的经验，撰写一个____字的范文，分享我的心得体会。
首先，合唱是一个集体的艺术形式，要想做好合唱，首先要有良好的团结意识和团队精神。
每个合唱成员都应该明白，只有团结一致，共同努力，才能达到音乐作品的完美呈现。
在合唱排练中，我经常会强调团队合作和相互尊重的重要性。
只有每个人都积极参与，互相帮助，才能使合唱团的演出更上一层楼。
其次，合唱要求成员具备良好的音乐素养和基本的音乐能力。
合唱不仅仅是简单地唱歌，还需要理解音乐的内涵和情感表达。
因此，合唱成员应该注重音乐的学习和积累。
平时，我会组织大家一起学习音乐理论知识，提高大家的音乐素养。
同时，我也会鼓励大家参加一些音乐比赛和演出，提高自己的演唱水平和舞台表现能力。
合唱排练中，我注重培养合唱成员的核心能力，包括音准、节奏感和和声协调能力。
为了提高音准，我会给合唱成员分发练唱音频，让大家在家里进行练习，提高自己的准确度。
为了培养节奏感，我会结合一些节奏训练，让合唱成员在排练中进行反复练习，提高他们的节奏感。
为了培养和声协调能力，我会进行一些合唱技巧的训练，让合唱成员能够配合和声的演唱。
除了音乐能力的培养，合唱成员还应该注重艺术修养的培养。
在排练中，我经常会与合唱成员讨论音乐作品的表现形式和情感表达。
我鼓励合唱成员去欣赏不同类型的音乐作品，提高他们的艺术修养和音乐表现力。
我相信，只有在艺术修养的基础上进行音乐演唱，才能更好地传达音乐作品的意境和感情。
在指挥方面，我认为指挥是整个合唱团的灵魂，他要对整个合唱团的演出起到统一和指导的作用。
在指挥工作中，我注重以下几个方面的体会。
首先，指挥在排练中起到了统一和协调的作用。
作为指挥，我要以身作则，示范正确的演唱方式和姿势。
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读钱大维《合唱训练学》有感
——2010学年第二学期读书心得应芳芳学习合唱与指挥知识对于我来说就犹如雪中送炭，因为之前，我对合唱的概念只是模糊的认为是由几个不同的声部以各种形式来演唱歌曲，而在这一次的阅读中，我仿佛听到了一种最接近自然，一种给人带来真正享受的声音。
原来合唱从选拔到训练队员，每一个环节都有很多的讲究和方法。
特别是结合我们艺术节少儿合唱队的排练，使我意识到合唱并不是一件那么简单的事，无论是从合唱的排练顺序，还是如何提起学生的积极性都给予很大的认识。
我相信，在读了专家的专业书籍后，在今后的教学道路上，可以把书中所学的理论实践一下，为了学校的教学，为了孩子们，我会在不断的摸索中前进，向着更高的艺术去追求。
在这本书本中，具体的介绍了什么是“合唱”开场，直接而具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。
童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；童声合唱中的呼吸训练；童声合唱的发声训练及基础训练。
指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。
结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不足，也让我们每个音乐教师受益匪浅。
现将读书心得总结如下：
（一）合唱指挥基本要领口诀
1、原则：省、准、美
2、姿势正确、眼神启发
3、拍点清楚、图示规范
4、起拍收拍明确果断
5、句间换气提示恰当
6、“主动”明显、“被动”含蓄
7、旋律线条起伏相应
8、遇有必要运用分拍
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰
11、“延长“弹起保持时值
12、“休止“停顿保持气氛
（二）多声部合唱指挥要领口诀
1、熟背总谱
2、明确位置
3、双手分工
4、眼睛注视
5、耳朵倾听
6、及时换气
7、掌握协调
8、启发情趣
（三）指挥的三个基本原则
1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。
总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。