论情感与美术创作的关系
美术学毕业论文的选题
美术学毕业论文的选题1.中国工笔花鸟画的意境之美2.中国画人物画的笔墨之韵3.八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4.浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5.论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6.石涛“一画论”的精神内涵7.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8.论主体情感在美术创作中的重要性9.论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10.浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11.现代工笔画与水彩画技法的异同12.浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13.论中国画的笔墨14.浅谈中国画的“诗书画印”艺术15.尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术16.中国人物画的写意及笔墨特色17.浅谈石涛绘画美学18.浅析中国工笔画的构形式19.清水池中有君子－论荷花的写意技法20.意在画中，赋彩施色，论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21.乡村题材在现代油画中的运用22.油画风景中罩染技法的表现23.像学与美术鉴赏的一点认识24.浅析莫奈绘画中的光与色25.浅析莫奈绘画中的光与色26.油画艺术形式的张力27.油画风景间接技法的研究28.黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29.论花鸟画创作中构装饰性30.论写意山水创作中的黑与白31.装饰色彩在当代山水画中的运用32.石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33.论中国花鸟画的意境美34.浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35.论中国工笔花鸟中的意境美36.浅谈题款印章在中国画中的运用37.浅谈山水风景38.论中国工笔画发展史39.浅析梵高油画创作中的风格40.论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41.浅谈写意花鸟42.浅谈绘画创作中的情感表现美术插画毕业论文题目1、新闻插画的视觉语言交流探析2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用3、线条在插画设计中的表现4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点5、“互联网+”创新时代下的商业插画教学探究6、明代小说插画空间语言探析7、插画设计中现代装饰风格的研究8、萩野多惠子插画的艺术特征9、插画在品牌形象包装中的应用研究10、以文化经济思维看商业插画的发展11、水彩插画的艺术性探究12、基于现代商业活动的.插画设计研究13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法15、谈商业插画艺术与流行文化16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析17、广西民族风格商业产品插画设计研究18、论流行文化与插画艺术的关联19、商业插画设计项目制教学探索20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究22、论现代插画中装饰风格的视觉特性23、论水彩应用于插画的优越性24、插画设计的创意教学思考25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例26、绘本插画与情感传达之关系研究27、儿童绘本水彩插画的色彩分析28、论插画设计的空间艺术性29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯31、商业插画中的景谷意识表现形式32、浅析儿童绘本的插画设计33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势35、儿童读物插画的主要特征与设计因素36、浅析儿童绘本插画的趣味性表达37、浅谈插画艺术中色彩美学现象38、浅谈国风插画表现技巧39、浅析儿童插画中的情感传达40、插画艺术在平面设计中的视觉语言研究41、产品包装插画的叙事功能--以火柴包装插画为例42、数字艺术CG插画设计研究43、中国古代佛教传播过程中佛经插变化45、科技论文中插规范化46、阅读中插效应的相关研究47、凤冠霞帔插及创意文化产品的创新设计与推广48、对幼儿教学中利用插优化课堂教学的探究49、数字插现代艺术特征探索50、绘本插创作与儿童画的互动性研究51、浅谈插设计与当代绘画艺术之融合52、计算机虚拟现实软件中数字插设计与实现53、浅谈小学英语教材插资源的有效开发54、明清小说插设计中构视觉隐喻研究55、浙江武林版画插艺术与文化价值研究56、近代美术艺术期刊的插艺术研究--以《美术生活》为例57、初中语文教材插科学性与适用性研究58、明代木刻插发展的社会背景59、谈小说文本中插资源的开发与利用60、古籍插“文互融”的审美和出版价值61、语文教材插资源需强化运用62、浅淡小学英语教材插有效使用63、儿童绘本插设计的趣味性表达64、教材插五种使用方法65、分析小学语文教材中插教育性66、例谈插在低年级语文教学中的教学价值67、利用物理插进行德育教育68、如何有效使用初中英语教材中的插69、谈插在初中英语听力教学中的作用70、插创作中的艺术思维与情感表达71、关于提高插教学有效性的几点思考--以人教版小学语文教科书为例72、小学英语教材中插循环利用73、高中物理教材插教学价值的挖掘74、少儿读物插审美分析75、文本插运用的误区与对策76、中国历代帝王典书籍插设计与思考77、明代前期戏曲插与舞台搬演关系辨疑78、论西方艺术插对我国艺术插影响79、浅谈包装文学艺术类书籍中的插创作80、浅谈小学语文课堂教学中插使用的优化81、浅谈文本插在英语阅读教学活动中的有效使用82、论陈洪绶两组版画插中线条和造型的特点83、新中国插艺术风格的渊源及发展84、绘本插非绘画性视觉表现研究85、书籍插多元表现形式探究86、数字化媒体语境下的插设计语言重构87、论中国古代插“线”对现代书籍插设计的价值呈现88、试论中国古代小说插批评功能89、现代商业插设计风格研究90、人教版高中语文教科书插初探91、书籍插色彩应用特点研究92、初中化学教材中插功能与运用93、浅谈儿童插画的创意表现形式94、治愈系插画创作与研究95、民国时期书籍设计中的插画艺术研究96、插画设计中跨时空的语言并置现象97、浅析动画元素对插画创作的作用98、分众包装设计中插画的创意与表现99、浅析商业插画的艺术价值100、插画艺术在平面设计中的意义及作用101、关于绘本书籍插画表现技法的探索102、商业插画在包装设计中的创新应用与价值提升103、探析文结合的插画设计104、女性主题插画的风格类型探析105、浅论信息时代下数字插画艺术的网络传播--以新浪微博为例106、浅析文化创意产业下插画与包装的交融性107、从世界大赛获奖插画看国内纸媒插画发展108、谈广告商业插画表现风格与商品的协调关系109、浅谈插画作品中的色彩运用110、传统装饰艺术对现代插画艺术创作的启示研究。
梁启超的“情感”说及其美学理论贡献
梁启超的“情感”说及其美学理论贡献内容提要：情感说是梁启超美学思想的重要内涵。
梁启超认为，情感是生命与宇宙的本质；艺术情感是生命、情感、艺术美的统一；艺术情感必须求真、向善、合美；艺术情感具有熏、浸、刺、提四种感染力和奔迸、回荡、含蓄蕴藉、写实、浪漫五种表情法；艺术是情感教育的最大利器。
梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。
关键词：情感审美先导“情感”是梁启超美学思想的核心概念之一，也是上个世纪之交中国美学思想中最具个性特色的审美范畴之一。
对于艺术情感问题，梁启超有着非常精辟且较为系统的论述，这些论述不仅与梁启超的整个美学思想体系具有深刻的内在联系，而且在20世纪中国现代美学思想发展的历史进程中具有极为重要的先导意义。
一对于情感本质的认识，是梁启超情感理论的基石。
在《中国韵文所表现的情感》一文中，梁启超明确提出：“天下最神圣的莫过于情感”。
（1）首先，“情感是人类一切动作的原动力”。
梁启超将情感与理智作了比较。
他认为：“用理解来引导人，顶多能叫人知道那件事应该做，那件事怎样做法；却是被引导的人到底去做不去做，没有什么关系。
有时所知的越发多，所做的倒越发少。
用情感来激发人，好象磁石吸铁一般，有多大分量的磁，便引多大分量的铁，丝毫容不得躲闪。
”其次，“情感是宇宙间一种大秘密”。
梁启超说：“我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命迸合为一，把我的生命和宇宙和众生迸合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。
”（2）在这里，梁启超对情感的理解体现出某种深刻辨证的见地。
首先，他不是把情感视为纯粹感性个体的东西，而是将情感视为感性与理性、个体与社会的融通。
其次，梁启超将对情感特质的考察与生命特质的考察联系起来，从而不仅给予了情感以非常重要的地位，也给予了情感以极为丰富的内涵。
作为人类动作的“原动力”和宇宙生命的“大秘密”，情感又具有怎样的特点呢？梁启超主要从两个方面进行了进一步的考察。
论情感与美术创作的关系
论情感与美术创作的关系一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。
它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终成果是美术作品。
所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。
通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。
第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。
美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。
但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。
美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。
在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。
可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。
另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。
即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。
情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。
艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。
在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释：1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。
艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4。
艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5。
艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8。
造型艺术:是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9。
意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
创设“同构”情境与提高美术课堂实效关系论文
刍议创设“同构”情境与提高美术课堂实效的关系美术课教学是否有效，关键是看学生的学习效果，看有效学习的学生百分比，以及是否引发了学生创作的欲望。
在美术课中学生绘画创作能力的培养是教学的一大难点，有时学生听得很认真，但面对创作时常束手无策，缺少构图想象活力。
针对这一情况，本人从“同构”创作方法入手开展一点尝试。
所谓“同构”，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，构成一个新图形，这个新图形并不是简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给观者丰富的心理感受。
下面以七年级《画面中的空间》的课堂教学为例，谈谈“同构”法在美术课堂教学实践中的一点尝试。
1、选择“生活化”的主题“同构”是美术的一种创作手法，指在平面上两个简单物体（图形）放置在一起形成了一个奇妙的空间，这种创作手法体现“重整体”，要求创作的内容自然而又合理，协调而统一。
在《画面中的空间》这课中，具体做法是：1）内容选择上的生活化美术作品素材来源于生活，感知周边生活中的人、事、物，选择容易人手的创作方法是非常关键的，并不是将生活简单带人课堂，而是将生活之美与艺术之美融合一起，丰富学生的视觉语言，从而促进学生的情感生成、知识转移和智力发展。
通过对教材的深入研究，挑选生活中学生熟悉的事物：比如生活中普通的杯子和碟子。
每个人都希望自己的杯子是独一无二的，好像自己是独一无二的一样。
对杯子的设计每个人一定会有不同的想法和创意。
引导学生发现两者之间组合的联系到变化，体验绘画中比较流行的一个创作方法——“同构”。
2、图片讲解、示范的生活化在欣赏环节，选用生活化的杯子和碟子的组合图片时，可引导学生分析“同构”创作出的各种空间：把不同的、但相互间有联系的元素，可能是对立面，或对应相似的物体，巧妙的结合在一起。
这种结合，是相互展示个性，将共性合二为一，将天地、空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切的印象。
学生会在非常轻松的状态下自由的发挥，个性得到充分张扬，学生的思想得到解放。
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作
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[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作:艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。
没有情感,就没有想象,也就没有艺术制造。
情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。
一情感在艺术创作中的产生缘由一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。
因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。
从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。
艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。
这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。
但是,艺术形象的情感又是艺术家给予它的。
艺术家没有不带着剧烈的感情来描写自己的对象的。
从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以剧烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。
整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感沟通,并且正是在这种生动的情感体验和情感沟通中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象制造出来。
二情感在艺术家创作中的表现首先,艺术家从他选择题材起,就表现出剧烈的情感看法。
艺术家必需写他情愿写的东西。
阿・托尔斯泰总结自己的创作阅历时说,只有情愿写,怀着喜爱,充满感情,才能写好。
所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。
只有选择自己感兴趣的、情愿写的东西,写起来才充满感情,才能被描写的对象所激发、所感动,写出来的东西才能感染人。
我国有名剧作家曹禺也说,“写戏肯定要找尖锐的地方下笔。
对于自己憎恨的人物,就写那让你恨得要死的地方;对于自己宠爱的人物,就写那让你爱得要死的地方〞。
曹禺所谓“最尖锐的地方〞,也就是最被吸引、最感兴趣、最动情的地方。
当然,艺术家对什么感兴趣,对什么不感兴趣,什么东西能够吸引他,什么东西不能够吸引他,最根本的还是确定于他的立场和世界观,所以这就要求艺术家必需有正确的进步的立场和世界观。
论中西绘画的比较--情感表达和处理
以含蓄 、 谦让作 为一种社会 美德 ， 作为一种 人类文 明的标志 ； 西 方则 恰恰相 反 ， 他们追求 的是人权 的平等 、 个性 的解放 ， 所 以在
行为举止 上面往往 表现的也相对直接 、 奔放一些 。 绘 画作 品在情 感表 达和处理上 ，艺术创作者个人 的思维方式 起着举足轻重 的
作用 。
自己的情绪 ， 但 不同的是 他们 表现的是 主观截取的对象 ， 主观地 截取能引发他们情绪 的对象 ， 然后 忠于对象 的形态进行再现 。 西 方传统绘 画作 品和真实对象相 比较不会有太大的出入。 反之 ， 中
国绘 画 ， 尤其是中国山水 画 ， 很难与真实对象相 比照。 长久 以来 ， 中国人 的观念 中形总是为神所管辖 的， 重神轻形 。 西方绘画更在 乎 美的存在形式 ， 所以西方绘画 比中国绘画的样式要丰富 的多 。 观情感 。 这是 由西方率先进入工业时代后 ， 人对 自然客观 的科学
而事实上 ， 中国绘画理性表达 中也有感性 ， 西方绘画的感性 表达背后也 蕴藏着理性 。西方 文化认 为 ，人与 自然是并列的关
作者们可 以 自由选想要 画什 么 ， 和怎么去 画。 切艺术都是情感 的艺术 ，只有 饱含情感创作 出来 的绘 画
一
系， 自 然是人 的对象 。西方传统具象绘画 ， 是 对视 觉的一种真实
不 同的思 维方式会 产生不 同的行为结果 。中西 方的思维方式就 呈现 出两种截 然不 同的状态 ： 中国长期受 正统儒家思想 的影 响 ，
表现 出来 ， 更 多的表达 的是 画家 的主观 意识本身 ， 把客观事物仅 仅作为一种情感表达 的载体 。中国绘画不像西方油 画那 么直接
生动 的去描绘 ， 它 的风格含 蓄 内敛 ， 往往加入更 多的个人感情 ， 在客观事物 中寻找情感寄托 。其实西方画家在绘 画中也加 入了
结合艺术作品分析艺术活动的基本特征
结合艺术作品分析艺术活动的基本特征艺术活动的基本特征主要有三点：1：形象把握与理性把握的统一。
2：感体验与逻辑认知的统一。
3：审美活动与意识形态的统一。
【1】艺术的基本特征之一是形象性，用形象反映生活是艺术同科学最重要的区别。
形象即艺术形象，在广义上包含审美的情景和意境。
形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。
形象是构成艺术作品的基本要素，所以，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。
因此，艺术形象具有艺术家审察、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。
艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音。
使人如闻其声、如见其人、如临其境。
艺术形象是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的，它是艺术这有对于客体瞬间领悟式的审美创造。
创作中形象把握与理性把握的关系问题，历来是较为引人注目的一个话题，曹禺在《雷雨》的创作中，对此体现得尤为充分。
剧本透露出来的焦灼、苦涩、愤懑，都充分表现了作者内心的“雷雨”式的沉闷压抑，“雷雨”式的汹涌激荡，这种独特而炽热的审美情感，决定了他戏剧创作的形象思维进程具有情感与形象的直觉性特点，他凭借形象和激情去感受生活，表现生活，采撷到了一般人所无法获得的果实。
但是，我们也应该看到，曹禺在《雷雨》中无论对情节、结构、人物甚或对表演所作的处理，又是极具理性的，合乎人物性格发展、情节进展的逻辑走向，“不过亦无不及”，显示了恰到好处的艺术分寸感。
“情”和“理”一起有血有肉地融和了他对生活的深刻感受体验，创造了中国戏剧史上的这一朵奇葩。
《雷雨》展示在人们眼前的是一种紧张热烈激荡郁愤的风格。
剧作者的独特的审美情感，的确是充分显示了他创作过程中的情感与形象的直觉性特征，剧本鲜明地留下了作家复杂感受的深深的印痕。
美术概论重点
内容太多，请自行酌情删减。
名词解释1，情感说：认为美术是情感的传达代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。
”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。
2，表现说：认为美术是心灵的表现。
表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。
表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。
托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。
英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。
3，游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。
康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。
席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。
游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。
4，情感符号说代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。
卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。
艺术概论——考研试题、复习资料
艺术概论——考研试题、复习资料一、填空1．形象思维的主要特征有：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
2．艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容；二是作者的情感偏爱。
3．艺术的起源5大学说：模仿说→表现说→游戏说→巫术说劳动说。
4．艺术的创作过程可分为：生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
5．王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中再创造、再评论的理论。
6．中国画独特的美是形神想结合。
7．罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中雕塑美术。
8．马克思主义的起源说是劳动说。
9．艺术的创作手法主要有：象征主义、古典主义、自然主义、现代主义、表现主义。
10．顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国的绘画理论专著。
11．艺术的社会功能主要有：认识功能、教育功能、审美功能。
12．艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
13．艺术创作方法的两大主流是：现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。
14．《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
15．德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”概念。
16．艺术典型主要包括典型环境、典型事件等。
二、名词解释1．艺术语言答：又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
2．艺术直觉答：“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。
3．艺术流派答：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
4．形象思维答：形象思维是运用基形意识、完形意象、群形意象、异形意象四种思维形式进行思维的。
5．造型艺术答：造型艺术是艺术形态之一。
指以一定物质材料（如绘画用颜、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
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论情感与美术创作的关系
发表时间：2015-07-06T16:50:36.647Z 来源：《科学教育前沿》2015年第3期供稿作者：王娟
[导读] 美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
王娟（四川省广元市美术馆四川广元628000）
中图分类号：G62 文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621渊2015冤03-070-02
一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。
它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
美术创作的最终成果是美术作品。
所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。
通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段。
第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。
美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。
但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。
美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。
美术创作在表现对象和表现形式上，有着较为广阔的天地。
在人类文明发展的历史中，美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富，亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。
可以说，美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。
另需指出的是，在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。
即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
二情感对于美术创作的重要意义首先，对于一切美术种类、一切美术作品来说，情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。
情感是一座桥梁，在美术创作中沟通着创作者与表现对象。
艺术家通过思考形成了对创作对象的感情，又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。
在观众对作品的欣赏即再创造中，感情又是沟通观众与作者的桥梁。
马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。
”列宁说：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。
”而对于美术创作来说，没有情感不仅是没有对美的追求，而且也没有对象，没有内容，总之，没有创作本身。
花鸟画、风景画，绝大多数都不表现道德因素，而情感却是不可缺少的。
如果它们不表现某种情感，便不是艺术。
同时，有些艺术品，例如某些花鸟画，象齐白石的虾、郑板桥的竹、徐悲鸿的马等等，很难说明它们认识了什么，具有什么重要的思想意义，但它们也表现了某种情感，某种审美趣味，甚至是很浓烈的情感和审美趣味。
如果这些作品缺少了认识因素、思想意义，还不失为艺术品，还可以供人们进行审美观赏；那么，如果缺少了情感和审美趣味，那就根本不是艺术品，那就丧失了美术创作的基本品格。
三情感在名家创作中的体现俄国大文学家托尔斯泰所说的“: 艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。
”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。
所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。
这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。
毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。
中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。
这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。
画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。
林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。
艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。
一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。
”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。
凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。
这是普通日常荷兰画无法说出的。
凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。
他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。
凡高是个极端敏感的人。
世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。
然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁———这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。
而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。
艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。
艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素。
艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。
在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作。
四情感在艺术创作中起着不能代替的作用情感在艺术创作中的作用有四点：第一是情感的动力作用。
当创作情感燃起时，作家就表现出一种强烈的创作欲望，情动于中，不吐不快。
内心情感的波动，使记忆表象一个个浮上心头，使艺术家文思泉涌，左右逢源；而且，艺术想象也靠情感来推动。
第二是情感的提炼作用。
人们常说到创作中直觉、敏感、顿悟的能力，说它们使创作事半功倍，而这其中，就包含着浓重的情感因素，是艺术家的情感体验在艺术提炼中起了十分重要的作用。
第三是情感的结构作用。
情感推动想象，组合表象，使零散的表象联成完整的艺术形象，表现出统一的基本情调。
第四是情感的移入作用。
艺术家把自己的情感移入对象之中，赋予对象以生命，
使其主观化、情趣化，增强艺术的感染力量。
总之，一幅画面最打动人的应该是它的思想，只有带着感情去画，才能表达出真正想表达的东西，让画面能触动观者的心灵不至于画面显得表面空洞，只有把握好情感与美术创作的关系，才能创作出更好的作品。