曲艺小剧场的发展之路
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析小剧场曲艺是一种地方戏曲艺术形式，以其贴近生活、独具特色的表演形式受到了观众的喜爱。
小剧场曲艺发展面临着一些问题，这些问题直接影响着小剧场曲艺的发展前景。
以下是一些主要的问题分析：编剧水平不高。
小剧场曲艺的编剧水平较低，难以满足时代发展的需要。
目前的剧本创作往往不能与现代观众的审美意识相契合，无法真正引起观众的共鸣。
缺乏新颖的剧本和独特的故事情节，使得小剧场曲艺的观众吸引力逐渐下降。
演员演技不够精湛。
小剧场曲艺的演员中，许多人缺乏系统的专业培训，技艺水平参差不齐。
他们的表演技巧、肢体语言、声音处理等方面存在问题。
以传统的花脸为例，演员在变化表情和动作时往往不够流畅自然，节奏感较弱，缺乏对观众的有效沟通和吸引力。
缺乏市场宣传和推广。
小剧场曲艺的知名度相对较低，缺乏一定的市场影响力。
目前，大众对小剧场曲艺的了解程度有限，缺乏足够的关注和关注度。
缺乏有效的宣传和推广策略，导致小剧场曲艺的知名度和发展受限。
社会环境的变化也对小剧场曲艺的发展带来了一定的压力。
随着工业化和城市化的推进，人们的文化娱乐需求发生了变化，小剧场曲艺在年轻人中的受众群体逐渐减少。
越来越多的人更倾向于选择现代化、多元化的娱乐方式，对小剧场曲艺的兴趣和认可度逐渐下降。
针对以上问题，应采取一系列措施来推动小剧场曲艺的发展。
加强编剧和创作人才的培养，推动剧本创作的革新，挖掘和发展更多与时代发展相契合的题材和形式。
加大对演员的培训力度，提高其表演技巧和艺术修养，提高小剧场曲艺的表演质量和观赏体验。
加强市场推广和宣传工作，提升小剧场曲艺的知名度和影响力，吸引更多的观众。
积极发展互联网和新媒体平台，开展线上线下相结合的多样化宣传活动，推动小剧场曲艺与现代化娱乐方式的融合，以增加年轻人的参与度和兴趣。
应加强对小剧场曲艺的政策支持和资金扶持，为其发展提供更好的保障和支持。
小剧场曲艺发展面临着编剧水平不高、演员演技不够精湛、缺乏市场宣传和推广以及社会环境变化等问题。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析小剧场曲艺是中国传统文化的一种重要表现形式，其在艺术表演、创作、传承等方面发挥着重要的作用。
随着社会的转型与发展，小剧场曲艺面临着诸多问题，如传承困难、市场萎缩、观众群体老化等，这些问题制约了小剧场曲艺的发展与传播。
本文将从传承、市场、观众三个方面进行问题分析，并提出相应的对策建议。
一、传承困难小剧场曲艺的传承困难主要表现在师承不易、人才匮乏等方面。
随着社会的快速发展，许多年轻人对小剧场曲艺的兴趣逐渐淡化，导致该领域的传承渐渐中断。
由于传统曲艺的表演形式较为复杂，需要经过长期系统的学习和实践，因此很难找到真正具备传统技艺的传承者。
针对传承困难的问题，我们可以采取以下措施：加强对小剧场曲艺的宣传与推广，提高社会的认知度，吸引更多年轻人投身其中；建立完善的师徒制度，让资深曲艺艺人传授技艺，培养新一代的曲艺人才，确保传统技艺得以传承。
二、市场萎缩小剧场曲艺的市场萎缩主要表现在演出场馆减少、观众数量下降等方面。
由于现代生活节奏加快，人们的娱乐方式发生了变化，传统曲艺的演出市场受到了冲击。
由于小剧场曲艺的表演形式独特，受众群体相对狭窄，难以吸引更多的观众。
为了应对市场萎缩的问题，我们可以考虑如下解决方案：加大对小剧场曲艺的推广力度，拓展演出市场，吸引更多的观众；加强演出场馆的建设与管理，提高演出设施的品质，创造更好的观赏环境，增加观众的舒适感和兴致。
三、观众群体老化小剧场曲艺的观众群体呈老龄化趋势，这也是目前面临的一个难题。
由于小剧场曲艺的特殊性，观众群体主要集中在老年人中间，年轻人的兴趣较少，这导致了观众群体的老化现象。
为了改变观众群体老化的现状，我们可以采取相应的对策。
加大对小剧场曲艺的推广力度，提高年轻人对传统文化的兴趣，吸引更多的年轻观众参与；开展多样化的演出形式，例如结合现代舞台技术，创新曲艺表演形式，创造更多的吸引力和互动性，吸引更多的年轻观众。
小剧场曲艺在面临诸多问题的也有着良好的发展前景。
中国传统戏曲艺术的演变与发展
中国传统戏曲艺术的演变与发展中国传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分，它承载着无数的历史、文化和艺术价值。
然而，随着时代的发展和社会的变化，戏曲艺术也在不断演变和发展，走过了不少曲折的道路。
本文将从演变与发展的角度，探讨中国传统戏曲艺术的历史沿革、演出形式和今日现状。
一、历史沿革戏曲艺术是有着悠久历史的，大约可以追溯到唐宋时期。
在那个时候，戏曲艺术被认为是士大夫的娱乐，因此演员也多为士族阶层。
随着元代的到来，戏曲艺术逐渐向民间传播，成为一种广为流传的艺术形式。
到了明清时期，戏曲艺术经过不断的改进和发展，成为一种复杂多变的艺术表现形式。
这一时期的戏曲艺术更加注重舞台美术、音乐、编导等方面的表现，表演风格也越来越多样化。
二、演出形式戏曲艺术的演出形式也有所变化。
最初的戏曲表演往往是在庙会、市场上进行的，没有一个固定的舞台和专业的演员。
随着时间的推移，戏曲艺术走进了剧场，形成了一种较为专业化的演出形式。
曲艺、杂技、马戏等形式也向戏曲艺术借鉴，使其表演形式更加多元化。
三、今日现状在当今社会，戏曲艺术仍然扮演着重要的文化角色。
虽然受到了一些西方文化的冲击和社会环境的变迁，但戏曲艺术仍然具有广泛的群众基础和传承价值。
在这个过程中，许多戏曲作品都经过了改编，结合了现代社会的元素，让观众更容易接受，增强了观赏的乐趣，比如《白蛇传》、《红楼梦》等经典戏曲均有改编作品面世。
戏曲艺术也走出国门，受到了越来越多外国观众的欣赏和认可。
同时，一些政府部门也加大了戏曲艺术的扶持力度，通过补贴、培训等途径，以保护这一重要的文化遗产。
总之，中国传统戏曲艺术历经了千年的传承和演化，承载着丰富的历史故事和民族文化。
演出形式和表现方式不断变化，但戏曲艺术的内在精神和独特魅力却从未随时间流逝而消逝。
今天，我们需要继续努力，保护、传承和发扬戏曲艺术，让更多的人走进这一文化的殿堂，领略这一独具特色的艺术形式。
简述我国曲艺发展的历史进程
中国曲艺是一种古老而丰富的民间艺术形式，有着悠久的历史。
以下是中国曲艺发展的简要历史进程：
古代起源：古代中国的曲艺可以追溯到两千多年前的战国时期。
那时，曲艺是通过歌唱、吟唱、说唱等形式传承和表达民间文化。
著名的曲艺形式有鼓词、弹词、评话等。
唐宋鼎盛：在唐宋时期，曲艺得到了进一步的发展和繁荣。
特别是宋代，出现了许多著名的曲艺形式，如评弹、评话、弹词、笑话等，成为当时文化生活的重要组成部分。
明清传承：明清时期，曲艺继续传承和发展。
各地涌现出许多优秀的曲艺表演团体和艺人，曲艺作品得到了更加广泛的传播。
京剧、评剧等曲艺形式逐渐崭露头角。
现代发展：20世纪初，曲艺逐渐融入现代文化环境中。
戏曲电影的出现使得曲艺得到了更广泛的传播，而新型媒体如电视、互联网的普及，则为曲艺的推广和传承提供了新的平台。
保护和传承：进入21世纪，中国政府加大了对曲艺的保护力度，设立了许多曲艺研究机构和曲艺培训班，推出了一系列政策和措施，以保护和传承曲艺。
在现代化的社会背景下，曲艺在面临新的挑战的同时也寻求创新与发展。
一些曲艺形式如相声、评书、快板等仍然深受观众喜爱，同时也涌现出一批新的曲艺表演形式和新一代曲艺人才。
总的来说，中国曲艺经历了漫长的发展历程，它承载着丰富的文化遗产和民间智慧，对于传承中华民族的文化传统和价值观有着重要的意义。
同。
我国戏曲发展的总趋势
我国戏曲发展的总趋势我国戏曲发展的总趋势从多个方面来看，以下是一些主要趋势的探讨：1. 保护传统戏曲文化：中国戏曲是中国文化的瑰宝，在全球范围内享有很高的声誉。
为了继续传承和保护戏曲艺术，我国政府加大了对戏曲文化的保护力度。
一些有关部门设立了专门的基金来支持戏曲演出和培训，同时推出一系列政策来促进戏曲的发展，确保其传统和经典的特色得到更好的传承。
2. 创新与现代化：虽然戏曲是中国古老的艺术形式，但它不会停留在过去。
现代戏曲作品在传统元素的基础上融入了现代化的表现手法和主题内容。
一些年轻的戏曲演员和创作者开始创作和演绎具有时代特色的新作品，以吸引更广泛的观众群体。
同时，现代科技如舞台灯光、音响和舞美设计等也被应用于戏曲演出中，提升了整体的艺术效果。
3. 国际交流与影响力增强：中国戏曲向世界展示了其独特的艺术魅力。
我国政府积极推动国际戏曲交流，与其他国家的艺术团体和演职人员进行交流合作。
同时，中国戏曲也在国际舞台上越来越受到认可和欢迎，国内一些出色的戏曲演员和剧团经常受邀到国外进行演出，为世界各地的观众呈现中国戏曲的独特魅力。
4. 传统与现代的融合：在保护传统艺术的同时，戏曲也在不断与现代文化相融合。
一方面，传统戏曲剧目经过改编和创新，在内容和形式上更贴近现代社会的需求；另一方面，戏曲也吸收了一些现代表演艺术形式的元素，打破了传统戏曲的刻板形象，使其更加丰富多元化。
5. 多元的创作和表演形式：随着社会的发展和观众的需求，戏曲的创作和表演形式也愈发多样化。
除了传统的大型戏曲剧目和曲艺表演，短小精悍的小剧场演出和实验性的现代戏曲作品也在不断涌现。
戏曲演员们开始尝试不同的表现形式和技巧，以满足现代观众的需求。
6. 戏曲教育的重视和提升：戏曲教育一直是戏曲传承的重要环节。
随着对戏曲艺术重视程度的提高，对戏曲教育质量和规模的要求也越来越高。
相关部门加大了对戏曲教育的投入和支持，推动戏曲教育体系的建设和完善。
同时，一些高校和艺术学院也相继设立了戏曲专业，培养了一批才华横溢的戏曲人才。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析小剧场曲艺是指一种具有地方特色的民间曲艺，主要表现形式为说唱、相声、评书等，常常以搞笑、幽默的方式表达对社会现象的批判和思考。
近年来，随着文化自信的兴起和对民间文化的重视，小剧场曲艺得到了越来越多的关注和支持，但是也面临着一些问题和困难。
第一，传承和人才培养问题。
小剧场曲艺是一门口口相传的技艺，很多技能和技巧需要从老一辈曲艺人手中传承给后人。
然而，现在的年轻人更多地关注现代文化和流行艺术，对小剧场曲艺的兴趣和了解程度相对较低，这导致曲艺人才的缺乏和传承的不顺畅。
因此，需要建立起一整套完善的培训机制，以更加科学的方式培养曲艺人才，同时也需要通过各种途径宣传和推广小剧场曲艺，提高民众对它的认知和了解程度。
第二，精品创作和生产机制问题。
小剧场曲艺的节目形式单一，许多节目的内容和水平无法满足新时代观众的需求，导致在市场上没有太大的竞争力，挣不到更多的收益。
因此，需要建立起一套更加科学、更加具有针对性的节目制作和生产机制，通过优秀的创作和精湛的表演打造更多的精品节目，以提高小剧场曲艺的市场竞争力，赢得更多的关注和支持。
第三，场馆和场地缺乏问题。
小剧场曲艺的表演需要有良好的场地和场馆支持，但是现实中，小剧场和小馆子相对较少，很多地区的条件还很不成熟，导致小剧场曲艺的演出场地和演出条件十分有限。
因此，需要通过政府和社会力量的合作，建设更多具备现代化设施和功能的小型文化场馆，以提供更好的条件支持小剧场曲艺的发展。
第四，市场化和商业化问题。
小剧场曲艺的发展，需要更好地把握市场化和商业化的机会，通过多种方式获取资金和资源支持，推动小剧场曲艺的商业化转型。
同时，商业化的过程也可能会影响到小剧场曲艺的文化特色和价值取向，因此需要更好地把握这个平衡点，在保持民间文化的特性和本质基础上，开展更多的商业化活动，扩大小剧场曲艺的影响力和受众范围。
综上所述，小剧场曲艺发展面临的问题比较复杂，需要各方共同努力，采取适宜的措施和政策，以推动小剧场曲艺的发展和传承。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析1. 引言1.1 小剧场曲艺发展现状小剧场曲艺发展现状可以说是当前我国文化领域的一个热点问题。
随着社会经济的快速发展和人们精神文化需求的增长，小剧场曲艺作为传统文化的重要组成部分，正逐渐走进人们的视野。
由于多种因素的影响，小剧场曲艺发展仍然面临诸多困境和挑战。
在剧场规模和数量方面，小剧场的数量相对较少，规模也较小，导致很多优质的曲艺作品无法得到展示和宣传。
小剧场曲艺的市场化发展也面临一定的困境。
传统曲艺表演往往受众有限，难以吸引更多的观众参与，导致市场化运作效果不佳。
曲艺传承与创新之间的矛盾也是小剧场曲艺发展的难题。
一方面，要传承曲艺的优秀传统，另一方面又要不断进行创新，这需要更多的人才和资源投入。
观众结构的变化和需求差异也给小剧场曲艺发展带来挑战，传统的曲艺表演方式难以吸引年轻人，观众结构单一，需求差异大，急需顺应时代潮流进行创新。
演员培养和成长环境的不足也是小剧场曲艺发展面临的问题。
优秀的演员是曲艺发展的重要支撑，但是目前演员培养体系不健全，缺乏长期稳定的培训机制。
小剧场曲艺发展现状虽然存在诸多困难和挑战，但也蕴藏着巨大的发展潜力和机遇。
加强剧场建设与规划，推动剧场市场化转型，促进曲艺传承与创新结合，是未来小剧场曲艺发展的重要方向。
【2000字】1.2 小剧场曲艺发展意义小剧场曲艺作为传统艺术形式的一种，具有独特的文化价值和意义。
小剧场曲艺是传统文化的重要组成部分，是我国悠久历史和丰富文化遗产的重要载体。
通过小剧场曲艺的传承和发展，可以弘扬中华民族的优秀传统文化，传承和弘扬民间艺术的精髓。
小剧场曲艺是民众文化生活的重要组成部分，能够满足人们对艺术和文化的需求，提升人们的文化素养和审美情趣。
小剧场曲艺也是文化产业的重要组成部分，可以促进相关产业的发展和经济增长。
小剧场曲艺的发展意义重大，不仅有利于传承和弘扬传统文化，满足人们的文化需求，还有利于推动文化产业的发展，促进社会文化的繁荣和进步。
小剧场曲艺发展面临的问题分析
小剧场曲艺发展面临的问题分析小剧场曲艺是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术特色。
随着社会的变迁和文化的多元发展，小剧场曲艺在发展过程中面临着一系列的问题和挑战。
本文将围绕小剧场曲艺的发展问题进行分析，并探讨解决之道，以期为这一传统艺术的传承和发展提供一些思路和建议。
一、市场需求下降当前社会，人们的生活节奏日益加快，消费观念也在不断发生变化。
在这种情况下，小剧场曲艺所承载的传统文化内涵和表演形式显得有些“老派”，无法完全融入新的市场需求中。
这导致了小剧场曲艺的市场需求下降，很多传统曲艺剧团面临着演出难、观众难等问题，甚至出现了一些曲艺剧团因市场需求不足而难以维持正常经营的情况。
二、传承人才匮乏小剧场曲艺的传承人才一直是一个亟待解决的问题。
年轻人大多对传统曲艺缺乏兴趣，而传承人才年龄老化现象严重。
很多曲艺大师逝世后，其所传承的艺术形式和技艺也随之失传，这对小剧场曲艺的传承和发展构成了极大的阻碍。
三、观众群体减少随着娱乐方式的多元化，观众群体对传统曲艺的喜好程度逐渐降低。
现代社会的年轻人更喜欢追求新潮、时尚的文化活动，而传统曲艺的表演形式和主题内容与其需求不完全契合，这使得观众群体对小剧场曲艺的喜好程度不断下降。
四、文化市场竞争激烈随着文化市场的不断开放和发展，各类文化娱乐形式在市场上的竞争也日益激烈。
与电影、电视等新媒体相比，小剧场曲艺的表演形式和表现方式显得有些单一，这使得其在市场上的竞争力变得相对较弱。
五、政策扶持力度不足相比其他文化娱乐形式，小剧场曲艺在政策和资金上的扶持力度相对较低，这导致了小剧场曲艺剧团在资金、场地、人才等方面面临着一系列的困难。
政策扶持力度不足也使得小剧场曲艺的发展面临着一定的压力。
六、社会认同感不足当前社会，对于小剧场曲艺的认同感逐渐降低。
很多人对于小剧场曲艺的概念模糊，甚至对其存在的意义产生怀疑。
这使得小剧场曲艺在社会中的地位逐渐边缘化，传统艺术与现代文化之间的融合与接纳仍存在一定的难度。
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曲艺小剧场的发展之路董耀鹏2012-12-5 17:40:11 来源：中国艺术报改革开放以来，特别是进入新世纪以来，在党的一系列正确文艺方针政策和国家重大决策部署的指引下，曲协工作和曲艺事业在改革创新中焕发生命力，在热情服务中提升凝聚力，在奋发有为中扩大影响力，已经站在了新的历史起点上，正在迎来一个繁荣兴盛的黄金发展期。
根据中国文联关于开展大调研的统一安排和部署，中国曲协围绕大家普遍关注、反应热烈同时评价不一、也不可回避的“曲艺小剧场”这一重大问题，组织力量，进行了有针对性的调查研究，并作了深入思考和理论概括。
通过研讨，我们发现，曲艺小剧场的现实存在，在某种程度上集中体现了当前曲艺呈现出的许多新变化、新趋势、新特点和新挑战，曲艺小剧场的发展与曲艺研究、曲艺创作、曲艺表演、曲艺评论、曲艺生态、曲艺队伍建设等一系列事关曲协工作大局和曲艺事业全局的重要问题密切相关。
曲艺小剧场的由来和发展当前，曲艺界对“曲艺小剧场”的探讨和争论一直在继续，其中，争论的一个焦点是：曲艺是否存在“小剧场”之说？争论的双方各执一词，似乎都有自己的道理和依据。
问题出在“小剧场”这个概念，特别是“小”、“剧”这两个字。
持否定观点的论者认为，曲艺从来就在比较小的空间里进行演出，不适合在大的地方作表演，“小”是针对“大”而言；曲艺不存在“剧”的问题，这里的“剧”是指戏剧、话剧。
在我看来，曲艺小剧场的存在是一种客观现实，只不过借用戏剧（话剧）“小剧场”的概念而已。
二者的区别在于：话剧小剧场经常演出一些先锋、新锐、实验、探索性的作品，而曲艺小剧场经常演出的曲（书）目是一些经典作品，但融入了现实生活的元素、社会时代的特点，表演方式更具现代性；话剧小剧场的观众基本上是年轻人和大学生，而曲艺小剧场的观众大多数是年轻人、大学生和喜欢曲艺的中老年爱好者以及部分旅游者；话剧小剧场和曲艺小剧场虽大多属民营性质，但前者似乎更强调演出作品的艺术价值，后者似乎更强调演出作品的商业价值。
应当承认，20世纪80年代初肇始的小剧场话剧给同样处于困境的曲艺许多有益的启示和借鉴。
20世纪90年代，由于社会主义市场经济的蓬勃发展和新兴娱乐方式等多种因素的相互作用，关于曲艺特别是相声“危机”、“滑坡”的议论不绝于耳。
90年代中期，姜昆、李金斗等曲艺名家提出了“相声回归剧场”的主张并开展了大量实践活动，对曲艺小剧场的兴起和发展产生了积极影响。
经过近20年的发展，当前曲艺小剧场在全国大中城市和部分农村城镇遍地开花，丰富了曲艺演出市场，推动了曲艺的快速发展，日益成为广大人民群众精神文化生活的重要内容和有益补充。
据了解，全国23个省区市大体上有400至500家曲艺小剧场（不包括自娱自乐的“票友社”、“私伙局”）。
由于小剧场曲艺工作者流动性强，准确数据较难统计，但从各地反馈的情况来看，目前全国小剧场曲艺从业人员大约在3万人以上，其中，绝大多数是体制外曲艺工作者、自由职业者，而且随着文化体制改革力度的加大和逐步深化，规模必然会进一步扩大，成为新时期曲艺工作者队伍当中的一支不可忽视的重要力量。
当前曲艺小剧场存在的基本类型近年来，全国范围内的曲艺小剧场日益呈现出多元化、多样性特点，成为不同价值定位、艺术观念、管理方式、运作方式的实践平台。
目前，全国曲艺小剧场按照存在方式大致可分为三种类型：第一类是经营性小剧场。
这类小剧场把从事曲艺演出作为谋生手段、以经常性演出作为主要经济来源、采取商业运作方式经营，以京津两地的相声小剧场最具代表性，如北京有嘻哈包袱铺、星夜相声会馆、德云社等民营社团30多家，从业人员近千人；天津有众友、哈哈笑、名流、高校相声社等民营社团十几家，有专营曲艺演出的谦祥益、和谐盛世、金乐茶楼等小剧场（茶馆）9家，从业人员200余人。
此外还有上海品欢会馆、东北三省二人转小剧场、江浙沪部分民营评弹书场、陕西的王木犊剧场、四川哈哈曲艺社、广东粤曲音乐茶座、重庆逗乐坊等。
经营性曲艺小剧场具有较强的商业性、灵活性和不稳定性，市场反应及时、管理相对松散、人员流动频繁，演员以中青年曲艺工作者为主，演出场次较多，收入与票房紧密挂钩，可以称得上是“职业”曲艺工作者。
据我们调查，凡能够长期存在和发展的经营性小剧场，无一不是坚持实行民主管理、科学管理、依规管理的结果，收到了演出收入公开透明、演员报酬分配合理、从业人员心情舒畅的效果。
第二类是公益性小剧场。
这类小剧场不以追求商业利益和经济价值为宗旨，采取免票或低票价的方式，为社会各界观众进行公益性曲艺演出，大体分三种：一是由专业曲艺演员自发组织形成的公益性演出团体，北京周末相声俱乐部是这方面最突出的代表，长期在此演出的200多位曲艺演员多属专业艺术院团，但出于对曲艺艺术的强烈爱好和对艺术事业的不懈追求，每周六为观众进行一次低价位、非盈利性的公益演出，在管理体制上具有一定的特殊性。
二是各级政府部门给予不同程度的财政补贴，由专业曲艺演员面向基层群众进行的公益性演出。
以苏州评弹为例，据统计，当前江浙沪地区苏州评弹长篇书场约有127家，其中江苏省68家，浙江省9家，上海市50家；不定期书场15家，开篇书场20家。
调研显示，评弹书场中有很大一部分为公益性书场，即免票或低票价的书场，由政府根据相关规定，视演出场次给予一定的财力保障。
这部分公益性小剧场大多由社区、文化站开办，政府主导、社会参与，设施环境比较完善。
三是曲艺专业院团开办的小剧场定期演出，如广东音乐曲艺团的彩虹曲苑、济南曲艺团的明湖居小剧场等，逐渐成为具有民族曲艺特色和地域文化特色的旅游剧场。
第三类是群众性小剧场。
这类小剧场以自娱为主、娱人为辅，不进行商业经营，主要存在于一些经济较发达的地区和一些已经退休、衣食无忧、身体健康、闲暇充裕的人群当中。
在调研中发现，大量曲艺“票友”出于对曲艺的共同爱好自发组织的曲艺社团属于这一类别，如北京的子弟八角鼓票房、广东粤曲社团等。
自娱自乐是这类小剧场的显著特点，活动经费自筹、场所由个人提供、无商业目的，虽然其中不乏“80后”年轻“票友”，但人员构成还是以中老年曲艺爱好者为主体。
曲艺小剧场在当下文化改革发展格局中的价值全国曲艺小剧场的兴起、发展、壮大，在当下文化改革发展的大格局中，彰显了自身存在的价值，产生了积极的作用。
满足人民群众日益增长的多方面、多层次、多样性精神文化需求。
曲艺小剧场低廉的票价、丰富的节目、融洽的氛围，很大程度上满足了观众的欣赏趣味和审美需求。
这一点从演出场次上可以得到充分体现。
据调查，天津曲艺小剧场（茶馆）一年的演出场次在没有政府补贴的情况下已经超过天津国有文艺院团的总和。
以2010年为例，天津全市民营曲艺（相声）演出4942场，观众达百万余人，比全市11个国有文艺院团的20多个演出团队的3075场，还多出1867场。
曲艺小剧场相对大型文化演出票价十分低廉，据了解，除少数曲艺演出团队外，当前大多数曲艺小剧场的票价，少则20元，多则五六十元，适应了广大工薪阶层和普通观众的文化消费水平，也满足了他们释放压力、陶冶情操、愉悦身心、艺术鉴赏的需求。
在积极摸索与不断实践中，曲艺小剧场的不同定位与风格也逐渐明晰：或以大量的演出服务社会，或以时尚流行的样式吸引“80后”白领、大学生观众，因而形成了不同的表演风格，带动了曲艺消费市场观众的进一步细分，满足了不同年龄段、不同职业、不同阶层群体的欣赏要求。
为年轻演员提供展示机会和成长平台，促进曲艺后备人才培养。
长期以来，曲艺队伍的青黄不接、后继乏人、人员流失是困扰和制约曲艺事业繁荣发展的重大问题。
近年来由于各大专业曲艺团体的改革和编制限制，一大批毕业于专业院校的年轻演员都面临着生存难、从艺难的现实矛盾。
而日渐增多的民营曲艺演出场所，无疑为这些年轻专业演员提供了一个磨练技艺、展示自我的最佳舞台，在一定程度上解决了年轻演员的就业问题。
从调研中得知，活跃在天津经营性曲艺小剧场的演员中，90%以上来自北方曲校的历届毕业生。
值得重视的是，通过小剧场舞台的历练，走出校门的年轻演员们提高了技能、打磨了作品、增长了经验，与老艺术家同台交流演出，年轻演员也得到更多学习求教的机会，有利于曲艺的传承和发展。
突出曲艺艺术本体，丰富曲艺艺术表现形式，推出优秀曲艺作品。
观、演双方在近距离交流互动中共同完成一段作品的艺术创作表演，正是曲艺作为舞台表演艺术的独特之处。
曲艺小剧场的演出虽然使演员、观众之间能够有更多机会、更近距离地进行互动、沟通交流、产生共鸣，但这对表演者把握演出节奏、适应现场观众和特定场景要求的能力提出了更高要求。
在节目内容选择上，小剧场具有更大的灵活性，既有传统、经典的曲目，也有紧跟潮流、反映现实生活的新作品。
经过挖掘、整理和创作的适合小剧场演出的作品能够立即搬上舞台，即时性强，经过观众的现场检验和舞台的长期打磨，正所谓“一遍拆洗一遍新”，这样的作品往往具有更好甚至意想不到的现场效果。
北京周末相声俱乐部自开办之日起，演出的节目60%至70%都是改编或新创作品，明确规定上台的节目在半年内不得重复使用。
此外，它还通过举办相声创作讲习班、成立相声创作沙龙、出版相声作品集等有效举措，鼓励新作品新节目的创作。
同时，我们应当看到，小剧场之间的竞争，有利于促进曲艺创作的繁荣和作品的推陈出新，有利于“双百”方针的落实，有利于实现专家评价、市场评价、群众评价的有机统一。
开拓曲艺演出市场、打造经营性文化产业，培养曲艺观众。
曲艺小剧场灵活的操作运营方式，已成为整个曲艺演出市场的排头兵，在当前整个文化演出市场中具有旺盛活力。
相对于大型演出，小剧场较低的运营成本使其在市场竞争中相应降低了潜在风险。
一些小剧场或采取网购、团购等多种方式大力拓展票房空间，或投拍影视剧、投资周边产业进行多种经营，由原先松散的“草台班子”逐步向公司化、股份制运作转型，不仅在整个演出市场中占有较大的比重，而且在观众中的影响也日益提升，取得了社会效益和经济效益的双赢。
一些优秀的小剧场演出曲目描写现实生活，反映社会矛盾，提示人生哲理，以崭新的表现手法和演出形式，赢得了广大观众尤其是青年观众的喜爱。
据天津曲艺研究所的调查显示：欣赏曲艺的观众年龄结构有着向年轻化发展的趋势，职业结构向着更为多元化的方向扩展，知识学历结构朝着较高层次发展。
此外，一些地方的曲艺小剧场演出突出地域特点和文化特色，打造适合旅游演出的节目，满足文化旅游消费需求，在曲艺演出市场与旅游市场的结合中创造出骄人的经济价值。
目前曲艺小剧场存在的突出问题在调研中了解到，当前曲艺小剧场发展中存在不少矛盾和困难，主要表现在内部和外部两个方面，应当引起我们的高度重视和足够关注。
从内部而言，小剧场创作演出空前活跃的同时，出现了一些值得关注的情形。
小剧场曲艺工作者总体生存状态不佳，权益得不到有效保护。