林风眠作品欣赏
林风眠作品艺术特点
林风眠作品艺术特点林风眠是中国现代艺术史上的重要画家和美术教育家，他的作品风格鲜明独特，具有鲜明的时代特征和艺术魅力。
以下是林风眠作品的艺术特点的阐述。
第一步：传统文化的融合林风眠生长与南方水乡之中，受到南社文化的影响。
在他的画作中，我们可以看到各种传统文化元素的融合。
比如，他的花鸟画作品中，经常运用诗词句子作为作品的题字，以表达他对于传统文化的热爱和推崇。
同时，他将中国绘画的传统技法与西方绘画学习经验有机结合，形成了自己独特的现代绘画风格。
第二步：清新明亮的画风林风眠的画风清新明亮，色彩充满着灵动和跳跃感。
他的花鸟画和山水画作品，表现得同样惟妙惟肖。
他通常采用淡泊而自然的风格，充分表现出他对大自然的热爱与倾慕。
同时，他大胆地运用浅色系，将各种颜色进行自由的拼凑、叠加，令画作更具现代感的同时，也增加了画面的艺术感染力。
第三步：抽象与具象的结合林风眠喜欢运用抽象表现手法，将实际的山水、花鸟等元素进行抽象化处理，并将它们纳入到整个画作之中。
他所绘制的花卉画，常常呈现出多个角度的空间感受，而景深的表现则是他的另一突出特征。
在画作的背景和构成之中，他大量运用了各种几何形状，并将它们有机地融入到画面之中，增强了画作的现代感，表达了他对于艺术自由和拓展的向往。
第四步：诗情画意的搭配林风眠的画作中，经常融入各种文学、诗词等元素，表达出他对于人生、自然、爱情等方方面面的思考和感受。
他的画作中通常都搭配着自己创作的诗词，将画作和文学作品一并呈现。
以他的《姹紫嫣红》一画为例，画面中的梅花，在并排排列之下充满着生命的力量，而诗词则是以朴素、平凡的语调来表述出梅花所表达的情感。
总的来说，林风眠的画作充满了鲜明的时代特征和创新性，他对于传统文化的挖掘和再创造，以及对于现代绘画技法的推崇和尝试，让他的画作在20世纪中国现代艺术史上，占有着非常重要的地位。
他的作品不仅给我们带来了视觉美感的享受，同时也启迪了我们对于艺术和人生的反思与思考。
林风眠作品构图分析
穿越时空的合璧——林风眠作品《小薇》构图技法分析我们很多人可能都知道赵无极、吴冠中、朱德群等当代绘画大师，但似乎很少有人了解他们的老师林风眠。
这位38岁以前在中国画坛上叱咤风云的人物在接下来的几十年里，是默默无闻的，甚至可以说是被外界所遗忘。
但他对中国绘画界的贡献其实是非常大的，他真正说是中国现代绘画的先驱者。
在过去几百年里，大量的中国画直到现在也被一些人认为从笔墨到构图都十分相似，缺乏画家的独特个性和风格。
但林风眠以自己富于表现力的毛笔将中国传统书法绘画的基础与西方的形式、色彩和构图意识结合了起来，这种开创使得中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受，并从西方艺术理念的影响中解脱出来。
在晚年的《自述》中林风眠写道：“我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现……在经历过丰富的人生历练后，希望能以我的真诚、用我的画笔，永远描出我的感受。
”这幅于1963年创作的人物画《小薇》，造型简洁和线条概括，画面深沉有力，表露出画家内在的激情与活力。
背景与前方的花台奔放洒脱，花束色彩浓艳葱郁，画面中的块面结构与花台几案相互穿插映照，既自然放松又严谨整饬。
女孩、椅子、花台、花束、家具共同构成这幅画的骨架。
但所有的物象都围绕着戴红领巾的女孩，使她成为毫无疑问的构图中心。
另外她近乎居中的位置和偏暖的色调也使人们在第一眼看上去的时候视线就会落到她的身上。
画面的基调沉静中带着欢快、自然、纯真，整体属于亮调子，中间的部分颜色最偏暖。
画面非常的鲜明强烈，虽然比较偏平面化，但是黑白灰层次分明。
背景的黑逐渐过渡到中间的白，衣服褶皱的黑，线条的黑，花朵的白，上衣的白，家具的灰，非常的平衡稳定。
画面用色非常大胆，很多地方近乎就是纯色，女孩健康的红色的皮肤、颜色热烈的红领巾、白色的上衣、蓝色的裙子、褐色的家具、绿色的背景植物、白色中带着粉红色的花束、深绿色的花盆，色调夸张而调合，整体偏平面化，抛开了光线对画面的束缚。
林风眠作品赏析
林风眠作品赏析
林风眠（761-817），字子虚，号松林若老，京兆（今山东临淄）人，唐代文学家、诗人，经学家、哲学家，文化艺术家。
他是一位具有特殊文化影响力的学者，其影响传承至今。
他的文学作品集中体现了他多种文艺审美的哲学思想。
作为唐代诗人，林风眠的主要诗歌作品包括《松林百科》、《桃花源记》以及《宣和集》。
他的诗歌篇章描绘出一幅生活在山水间的画面，充满着灵性高远的思想。
林风眠在诗中表达了对山水美景的崇高赞美，诗中有着浩然正气和宁静自在的感觉。
此外，他还经常在诗作中张扬自己的思想，尤其是他对宗教信仰的热诚，以及对君主的敬仰。
林风眠的文化艺术作品也展现出他多才多艺的特点。
他的书法作品，如《松林若老》和《字传》，都具有独特的审美风格，清新秀雅，灵动优美。
此外，他的绘画作品《松花宝镜》也具有异常的艺术美感。
除了以上更多的文学和艺术作品之外，林风眠也是一位卓越的哲学家和经学家。
他深刻体悟了许多古典哲学理念，如《老子》《庄子》《易经》等，并以其独特的宇宙观以及精深的道学思想开拓了唐代新的哲学理论。
他的思想影响了晚唐文人，后世对他的学术思想也表示了赞赏。
总之，林风眠是一位丰富多彩的文学家、诗人、经学家、哲学家和文艺艺术家，其影响传承至今。
他不仅创作了许多精彩优美的诗歌，还积极引领唐代文化精神，创造出自己的独特的审美观，对新唐文艺艺术领域产生了积极的影响。
在我们研究学习林风眠的作品时，应从
经典真经中汲取精神，从其美学思想中发现令人惊叹的绝妙，从其文艺艺术的作品中体会他的精神情操，从中受益良多。
林风眠风景油画作品欣赏
林风眠风景油画作品欣赏展开全文林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。
19岁赴法勤工俭学。
他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。
后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。
林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。
著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
山村秋色镜片连框设色纸本欣赏林风眠的作品，犹如享受音乐，不论其对线条的处理还是色彩的运用，皆让你感到那难以言明的韵律和淡淡的诗思之境。
从用笔方面来说，林风眠是近现代对传统笔墨贡献最大者。
他打破了将笔墨与“书法用笔”禁锢的锁链。
在他看来，那种违背物象本体，而徒然以抽象之观念，适合于书法的趣味的线条并不是用笔的唯一。
所以，从此图可以看出，林风眠对丛树以及山峦的描绘，一反传统，而以不同的匹配这些复杂自然形象的“林家笔墨”，给予出色的再现。
正是基于如此笔墨理念，林风眠超越了古人，而其绘画的精神又和传统一脉相承。
若此图常见之景，既得传统绘画审美情趣，又与当代赏者共鸣，而在古往今来的诸多画家中，至此境者寥寥无几。
枫林林风眠《枫林》一类风景的原初记忆，主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。
天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻的印象。
女性之美,生命之美——林风眠《乐声仕女图》赏析
有据
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《乐声仕女图》
作者 艺术评论家，书法家
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20 世纪 50 年代和 60 年代是林风眠的创作高峰 期，也是他对传统的中国水墨画进行勇敢探索与改 革的实践期。且以这组《乐声仕女图》为例，大胆 地借鉴西方的印象主义、表现主义及立体主义的特 点，充分发挥他油画中用笔挥扫之特性，笔触爽利 厚重，线条自信流畅同时又加强了重彩的运用，将 浓彩融入于水墨，强化了色彩的凝重和厚度，并将 西画的“投影”“透视”等手法补充到画中。画家将 西方的艺术精髓与中国的民族特色，梦幻般地交融 在一起，水墨与油彩，力量与柔情，浪漫与理智， 在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自独特的 个性绘画语言，形成了属于自己的风格。纵观林氏 仕女图，具有纯情天真、灵秀文雅、娇而不弱、美 而不媚的意趣，所谓柔如梦、轻如云，健康无忧， 这就是林风眠水墨古今淑女图青春与端庄的标签。 更为难能可贵的是，画家在表现人物的精神上，赋 予人物以独特的崭新境界，以健康取代羸弱，以身 体取胜服饰，一扫过去的愁病之态，给人以耳目一 新之感，开创了一代新风。
作为中国近代画坛的一位先驱、一面旗帜，林 风眠先生不仅是一位卓越的美术教育家，更是一位 纯粹的艺术家、一位充满人道主义、具有高峻人格 精神的文化巨人，特别是他对中国人物画的创新精 神，大胆引入西方绘画的表现元素，给当时日渐衰 微而亟需变革的画坛，带来了一股强烈的清新之风， 为新文化浪潮的到来作出了不可磨灭的功绩，当之 无愧地成为了中国绘画艺术的伟大改革者。林风眠 擅长风景、静物、动物、人物，尤以人物画最为突 出，其思想与艺术内涵也最为丰富。在画家形式多 样的人物画中，成就最大的当属他在中年时期的“仕 女题材”，以及晚年的“人生题材”，也即“清淡型” 与“幽深型”。《乐声仕女图》正是属于典型“清淡 型”的力作，极具代表性，堪称典范。古装淑女， 弹琴吹箫，风姿绰约，气质高雅，鹅蛋脸，柳叶眉、 小凤眼、樱桃口，在水墨中融以水彩，透明、轻柔 的淡雅色调，注重光影效果，突出淑女的优美体态， 强化画面的抒情诗韵，烙有林氏特色的鲜明印记。
林风眠的作品宫女赏析
林风眠的作品宫女赏析林风眠是中国现代文学史上一位备受推崇的作家，他的作品以其独特的文风和深刻的内涵而备受瞩目。
其中，他的作品《宫女》更是广受赞誉，被誉为中国现代文学的经典之一。
这篇文章将对《宫女》进行深入的赏析，探究其中的文学价值和艺术魅力。
首先，我们来看一下《宫女》的情节和背景。
这个故事发生在清朝末年，讲述了一个宫女在宫廷生活中的遭遇和心路历程。
作者通过宫女的视角，展现了宫廷生活的残酷和世俗，以及宫女内心的挣扎和矛盾。
整个故事情节紧凑，情感充沛，给人留下了深刻的印象。
在《宫女》中，林风眠运用了丰富的想象力和精湛的文字表达能力，塑造了一个个鲜活的人物形象。
尤其是主人公宫女的形象，作者通过她的内心独白和行为举止，展现了她的聪明才智和坚韧不拔的性格。
宫女在宫廷中受尽欺凌和压迫，但她始终保持着对美好生活的向往和追求。
这种对生活的执着和对幸福的渴望，让人对她产生了深深的同情和共鸣。
除了人物形象的塑造，林风眠在《宫女》中还运用了丰富的意象和象征手法，为故事增添了深刻的内涵。
比如，作者通过描写宫廷的冷酷和荒谬，以及宫女的孤独和苦闷，表达了对封建社会的批判和对人性的关怀。
同时，作者还通过对宫女内心世界的描绘，探讨了人性的复杂和社会的不公，引发了读者对人生和命运的思考。
此外，林风眠在《宫女》中还巧妙地运用了对比和冲突的手法，使故事更加生动和引人入胜。
作者通过宫女与其他宫廷人物之间的矛盾和摩擦，展现了人性的丑陋和世俗的虚伪。
这种对比和冲突的处理，使整个故事更加丰富多彩，让人欲罢不能。
总的来说，《宫女》是一部充满了文学价值和艺术魅力的作品。
作者通过丰富的想象力和精湛的文字表达能力，塑造了丰富多彩的人物形象，展现了宫廷生活的残酷和世俗，以及宫女内心的挣扎和矛盾。
同时，作者还巧妙地运用了意象和象征手法，通过对比和冲突的处理，使整个故事更加生动和引人入胜。
因此，《宫女》不愧为中国现代文学的经典之一，深受读者的喜爱和推崇。
林风眠秋叶小鸟美术鉴赏
林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。
其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。
在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。
首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。
他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。
在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。
秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
在色彩运用方面，林风眠独具匠心。
他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。
在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。
这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。
在构图方面，林风眠独具匠心。
他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。
在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。
同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。
当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。
林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。
他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。
这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。
此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。
他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。
在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。
因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。
综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。
它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。
六年级上册美术课件-第4课 画家林风眠1∣ 浙美版 (共21张PPT)课件
第4课 画家林风眠
中国现代美术
画家林风眠
The painter Lin Fengmian
国立艺术院首任院长 最早进行国画改革者 融合中西绘画的开拓者 20世纪中国现代艺术的先驱
● 被称为中国现代画坛杰出的艺术大师 ● 当代艺术教育的奠基人 ● 是一位中国现代绘画的启蒙者 ● 开创了彩墨画的新纪元 ● 至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家
● 记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有 如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到祖父 的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无 故放下画笔，永远描写出我的感受。
１
２
３
４
１．梦开始的地方——1920年游学欧洲 ２．1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授 ３．国立艺术院旧址 ４．现在的中国美术学院
【林风眠爷爷的故事】 画家自述
● 我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我
六岁开始学画后，就有强烈的愿望，想将我看到的， 感受到的东西表达出来。
● 后来到欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱 中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远 远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长……
人生充满起伏 一生勤奋笔耕
《白蛇传》
《伎乐》
【作业】
以彩墨画的方法创作一幅作品，看谁最能表现出彩墨的趣味和新意，给人以独特的美感。
1．挑选一幅林风眠静物作品，临摹完成。 2．以写生的方式完成一幅静物彩墨画。
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林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。
早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。
20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。
1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。
抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。
1950年林风眠辞去杭州中央美术学
院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。
不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。
除了美协组织他到农村、山区、渔场深入生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。
十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”
在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。
50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。
10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。
80年代，在其晚年又在香港过
着隐居般的生活。
老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。
他原名林风鸣，后来改成风眠。
生于1900年，卒于1991年8月18日。
终年91岁。
林风眠先生
1900
年出生于广东梅县的一个石匠艺术家庭，现代画家、美术教育家。
擅长描写仕女人物、
京剧人物、
渔村风情和女性人体以及各类静物画和
有房子的风景画。
其作品有《春晴》
、
《江畔》
、
《仕女》
、
《山水》
、
《静物》等。
并
著有《中国绘画新论》
，出版有《林风眠画集》等。
9
岁画中堂《松鹤图》被县
里商人购去，首次卖画，名震乡里。
19
岁，即开始留学于艺术与浪漫的国度
--
法国的学习生涯，开始了其浪漫之旅。
1925
年
26
岁的他与法籍蒂戎美术学院雕
塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。
同年冬天，在蔡元培先生推荐下，林风眠先生任北京国立艺专校长兼教授，遂偕夫人阿丽丝返国。
其后，人生多转，北京、上海、
杭州的城市到处都有其辗转的背影。
1937
年抗日战争爆发，随学校内迁，先至
浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。
迁徙时只带走国画作品，油画舍弃，被日军作雨布用。
这是林风眠作品第一次大批损毁。
1940
年，
41
岁，目睹侵略者暴行的他，开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，
潜心创作。
画出一批深刻揭露日军屠杀罪行的抗日宣传画，
作品在香
港大学冯平山图书馆展出。
1955
年秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西，从此
他开始了后半生的独居生活。
可怕的文化大革命到来了，
1966
年，文化大革命开始。
林风眠被逼无奈将
自己毕生所画的国画一千余幅浸人浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，
一部分油画用火
炉烧掉。
作品第二次惨重损毁。
红卫兵共抄家十几次，
时间最长的多达十几个小
时，
将大部分手稿及画稿掠去。
这不仅是个人心血的毁灭，
更是中国艺术界的损
失！
1967
年
68
岁的他，开始接受所谓的“劳动改造”。
1968
年
8
月政府以“日
本特务”
“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长
达四年半的狱中生涯。
1972
年
11
月
28
日晚，这位“艺术的老人”终于获释。
拖着病躯，他继续在申城孤独探索，并且开始尝试以立体派手法作画。
1977
年
10
月，在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。
并于
1978
年，举办
个人画展，
《林风眠画集》出版。
1991
年，这位
92
岁，这位历经艺术沧桑与社会波折的老人终于抵抗不住病
痛的折磨，走上了天堂之路。
这一代的学生最爱的依旧莫过于他的
《夜枭》
和
《秋艳》。
《夜枭》
满是愤恨，
郁闷、孤独，看了即觉阴暗压抑，常给人那种孤独感，人生又有谁不曾孤单，此画，正契合我们心中的那份孤独；
《秋艳》给你的不只是一个“秋”的感觉，把
北方的那种秋的寂莫也给人带出来了，看完，不觉有丝凉意。
从
1938
年至
1977
年，整整
40
年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术
探索。
这期间包括了重庆时期（
1938
－
l945
）
、杭州时期（
1945
－
1951
）
、上海时
期（
1951
－
1977
）。
三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。
就题材而言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。
作品的色调明
朗，
情绪转为平和，
对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；
水
墨和彩墨成为主体形式，
油画渐少甚至不见了。
激越的呐喊和沉重的悲哀转换为
宁静的遐思和丰富多彩的抒写。
笔者在
《论中国现代美术》
一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，
说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”
并在总体上
“涌动着大自然的生命，
编织着美和善的梦境”。
长达
40
年的探索也
经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。
但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。
你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，
还是疾飞而去；
是在月
下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。
抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵，
没有
冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。
它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。
它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。
这个和谐而美、
绚丽而宁静的世界，
不只是为了躲避什么，
也是为了寄
托什么和指向什么。
疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，
情感的倾斜能够借此得以
平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那样）
，也不是市
井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。
无月份牌般的妖俗，
也无文人土大夫式的古
雅。
这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、
温馨自
足的境遇里贡献的艺术美。
这美，诚如林风眠自己所想象的，“像人间一个最深
情的淑女，
当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，
她第一会使人得到他所愿得到的
那种温情和安慰。
”
我想，
这就是林先生吧，
一生与孤寂为伴，
也一生与孤寂为战，寂寞的艺术，
伴随着他生命的始终。
《夜枭》
《秋艳》。