柏拉图,亚里士多德,托尔斯泰的艺术观【英文】
亚里士多德艺术观-2019年文档
其他活动不一样的特殊性，就因为它独特的创造性而达到快感 的目的。如果失去了创造性，艺术失去了快感的源头，没有了 快感的内容，艺术的创造性就没有任何意义了。
第三，他认为艺术要利用过程的统一性来获得快感、陶冶情操 、给人们提供审美的对象。他终其一生都在为国家和社会的而 努力，他为实现人生和社会的幸福而努力，他认为这种幸福的
本质就是得到快感。他认为，获取快感是人在社会生活中的一 种基础的本性，能够“让现实的活动成为完美的”，这是因为 “ ―切感觉的现实活动都要指向一个被感觉的东西，处于良好状 况的感觉是完满的，指向最美好的对象。处于最佳状况下的感 ，每一项活动都是最完美地指向它的最佳对象。这样的现实活 动是最完美的、也是最快乐的。正如理智和思辨―样，最完美 的感觉也最快乐。而最完美的感觉就是那种处于良好状况的， 对自身最好对象的感觉”。而这种快感的源头有许多种，既有 天生就赋予的，也有后天艺术形式形成的，还有符合社会目标 的。即使是同一种艺术，从中获得的快感的也是不一样的。快 感使得人的现实生活中的活动艺术得到提升和完善；而相反的 快感就会产生阻碍的作用。他说，如果人们在剧院里吃东西， 如果戏剧演的特别不好，那么观众就会越吃越多，这就说明人 的快乐是非常不同的，但相反如果表演非常吸引人的话，人们 就会因为戏剧所带来的快感替代吃东西带来的快感，相反亦然 。那么，怎样发挥艺术的快感的作用，让别的快感没有取代他 的机会而淡化艺术的意义，最主要的一点就是艺术的过程安排 一定要有“和谐整一”特点。
第一，亚里士多德认为，艺术就是把至善至高的道德实践意义 当做目标，这样的艺术包含了强烈的象征意味和社会作用。在 他的伦理学的思想中，社会的最高目的和最高理想就是善，他 认为把每个人引导着向善就是一个社会是否良好的标志。在这 个社会中，所以可以达成这个理想的东西，所有符合这个理想 的东西本身都是善的。他把艺术看成是一种“创制活动”，而 且认为“一切创制活动都是为了某种目的的活动，而被创制的 事物的目的不是笼统的，而是与某物相关，属于何人，它是行
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
柏拉图亚里士多德（公元前427-347）是古希腊历史上最重要的哲学家之一，也是古希腊文化最伟大的贡献者之一。
他对西方文化产生了深远的影响，其中最重要的是他对美学的贡献。
在本文中，我将简要介绍柏拉图的美学观，以及它对西方文化产生的影响。
首先，关于柏拉图的美学观，其最重要的观点是“和谐和统一”，这是他主张艺术和人性之间的关系。
他认为，艺术是通过美丽的形式表达人性，所以美可以是统一和和谐的。
他认为，在形式和内容相结合的基础上，可以创造出完美的艺术形式，这就是柏拉图美学的核心理念，即“和谐和统一”的概念。
此外，柏拉图的美学观还认为，艺术的要素是秩序、美感、易见性和和谐感。
他认为，这些要素同时存在，才能够创造出富有内涵的艺术。
此外，他还指出，艺术有两个层次，一是抽象的美学层次，二是具体的实际表达层次。
这两个层次之间必须同时存在，才能够形成真正的艺术。
最后，柏拉图美学观的影响。
首先，柏拉图的美学思想影响了西方文学，特别是古希腊和罗马文学，例如希腊米开朗基罗和罗马奥古斯丁，他们都受到了柏拉图美学的深刻影响。
此外，柏拉图的美学思想还影响了后来的欧洲艺术和建筑，他把“和谐和统一”的理念融入到建筑设计中，使其成为维多利亚时代西方建筑的主要特征。
总的来说，柏拉图的美学思想对西方文化有深远的影响，从文学到建筑，都反映出柏拉图的影子。
因此，柏拉图的美学观一直都受到
西方文化教育界的高度重视，它被认为是西方艺术创作的重要基础。
外国文学史课后题答案
第一章古代文学（现存古希腊悲剧中唯一一部取材于现实生活的作品是《》。
Ⅰ04综合）１、古代希腊、罗马文学经历了哪些发展阶段？每一阶段的主要成就和主要特点是什么？有哪些代表性的作家和作品？（第７－８页）Ⅳ２、希腊神话包括哪两方面的内容？它的主要特点是什么？为什么说它是希腊艺术的“武库”和“土壤”？（第８－９页）Ⅲ（英雄传说Ⅱ01【欧美文学史】）＊《诗艺》（第14－15页）Ⅱ（Ⅱ03）３、荷马史诗是怎样形成的？它的基本内容是什么？怎样分析其中的几个主要人物形象和其主要思想？（第17－22页）Ⅳ（荷马史诗Ⅱ02【欧美文学史】/04）４、荷马史诗有哪些艺术特征？（第22－23页）Ⅲ５、简述希腊悲剧的形成过程和基本特征。
（第23－24页）Ⅲ６、为什么说古希腊三大悲剧诗人的创作“反映了奴隶主民主制发展不同阶段的社会生活，也显示出希腊悲剧在不同时期的思想和艺术特点”？（第24、26－27、28－29、30页）Ⅳ＊伊阿宋（第29页）Ⅱ（Ⅱ03）＊比较古希腊三大悲剧作家不同的悲剧风格和命运观。
（第30－31页）Ⅲ７、埃斯库罗斯《普罗米修斯》是怎样运用神话题材来反映现实、表现作家的思想倾向的？（第25－26页）Ⅲ８、简述索福克勒斯《俄狄浦斯王》的思想内容和结构艺术。
（第27－28页）Ⅲ９、从《美狄亚》可以看出欧里庇得斯对希腊悲剧的发展有什么新贡献？（第29－30页）Ⅲ10、希腊的“新喜剧”与“旧喜剧”有什么不同？它们各自的代表作家是谁？（第31、12页）11、柏拉图、亚里士多德的主要文学观点是什么？（第11、12页）Ⅲ12、简述维吉尔《埃涅阿斯纪》（即《伊尼德》）的思想内容、人物形象和艺术特征。
（第34－36页）Ⅲ13、早期基督教文学的重要意义何在？（第16页）第二章中世纪文学１、欧洲中世纪文学有哪些类型？它们各自有什么特征？（第38页）２、教会文学的主要内容和艺术特点是什么？（第42页）３、中世纪早期英雄史诗和后期英雄史诗有什么不同？它们各有哪些主要作品？（第43、45页）Ⅲ（中世纪早期英雄史诗中保存最完整的一部是盎格鲁—撒克逊史诗《》。
亚里士多德艺术观
亚里士多德艺术观亚里士多德的幸福观以至善为逻辑起点，以合于德性的实践活动为逻辑归宿，将幸福上升到思辨的高度，其幸福观的基本内容以这样的脉络呈现在我们眼前；理想与现实的深度同一，理论和实践的密切相通构成其基本特征；同时，亚里士多德的幸福观上升至集体层次，启示我们在现实生活中对幸福更加明智地把握与追求。
1.1 幸福是最完满的善亚里士多德如海的认知就是多方面、多层次、多向度的。
首先，仁义就是目的。
在《尼各马可以伦理学》这部著作里开篇即为谈及“一切技术，一切规划以及一切时间和取舍，都以某种善目标。
”[1]仁义就是一种目标，但这个目标不仅仅包含裂瓜其为现实，还包括把目标变为现实的这个活动的本身。
其次，亚里士多德指出，仁义在相同的犯罪行为方式中以各种形式整体表现出。
亚里士多德将仁义分成三个部分：外在的善，身体的善和灵魂的善，并且在这三部分中，“灵魂的仁义就是最主要的，最低的善。
”[2]而美好做为人类一切活动的终极目的，自然就是灵魂的善，即为最低的善，也就是至仁义。
所以，对美好的探讨即是如海的探讨。
1.2 合德性的实践活动亚里士多德明确提出的“美好就是再分于德性的课堂教学活动”可以从两方面阐释，一方面美好就是再分于德性的，另一方面美好就是课堂教学活动。
第一，幸福，它是合于德性品质的。
亚里士多德的幸福论认为德性是构成幸福的第一因素。
“人的善就是合于德性而生成的灵魂的限时活动，如若德性有多种，则须合乎那最美好、最完满的德性，而且在一生中都须合乎德性，一只燕子造不成春天或一个白昼，一天或短时间的德性，不能给人带来至福或幸福。
”[2]在亚里士多德时期，“德性即是品质。
”[2]德性实际上被用以泛指一切事物的优秀的性质或者品质，它能够提出和保存诸善，在许多事情上带来良好的效果。
“人的德性就是使人成为善良，并获得其优秀成果的品质。
”[2]由此可以看出，幸福是合于德性品质的。
第二，美好，它就是一种课堂教学活动。
亚里士多德指出美好就是一种活动，就是通过自己的不懈努力或者存有目的的回去谋求。
历史上关于艺术本质的学说有哪些？请分别论述。
历史上关于艺术本质的学说有哪些？请分别论述。
历史上关于艺术本质的学说可谓是五花八门，各种观点各有千秋。
如果说艺术有本质，那它到底是什么呢？我们今天就来唠一唠那些关于艺术的古怪理论。
相信大家看得懂，听得明白，一点也不枯燥！从古到今，艺术一直是个大话题，众说纷纭，甚至有时候让人摸不着头脑。
最早提到艺术本质的，可能要追溯到古希腊时期的哲学家们了，像什么柏拉图、亚里士多德，他们这些“大佬”可不只是打理政治，还顺便把艺术的事情也给搅和了一下。
咱先从柏拉图说起，他认为艺术不过是对现实的“模仿”罢了。
按照他的意思，世界上有个“理想形态”，你看到的每一个物体、每一幅画、每一件雕塑，都不过是理想形态的影像。
你可能会想：“这跟照相机不也差不多吗？”对啊，柏拉图的意思就是艺术是现实世界的影像，甚至还可以说是“假象”。
这种观点多少有点悲观，艺术到底能不能给我们带来真善美的体验？柏拉图的回答是“不行”，因为他认为艺术总是“远离”真理的。
不过，这也给后来的哲学家提供了不少素材，像亚里士多德，他虽然同样认为艺术是“模仿”，但是他的想法更有点人情味。
他认为艺术的作用不止是复制现实，而是通过再现自然的法则来给人们带来情感的宣泄。
比如说，悲剧能让人感受到“净化”情感，把人从一种压抑的情绪中解脱出来，这就比柏拉图的死板理论要有温度得多。
我们看看文艺复兴时期的艺术家们，特别是达·芬奇，他对艺术本质的理解有点不同。
他推崇的是一种“科学与艺术的结合”。
你想，达·芬奇可不仅仅是画画，他还做过解剖学、机械学等方面的研究，他的艺术观有着深厚的理性基础。
对他来说，艺术不只是表现情感，更重要的是表现对自然世界的理解。
达·芬奇通过解剖人体，研究光影变化，去追求“完美的真实”，这让他的画作充满了力量和动感。
再说到现代一点的艺术理论，像康德就有一种说法，说艺术的本质是一种“自由游戏”。
康德认为，艺术是一种没有目的的创造，不是为了满足某个实际功能，也不是为了服务某个社会利益。
希腊雅典历史之哲学家的摇篮：柏拉图学院_中英对照版
希腊雅典历史之哲学家的摇篮：柏拉图学院Athens, Greece: The Cradle of Philosophers - Plato'sAcademyIn the annals of Greek history, Athens stands as a beacon of intellectual enlightenment and philosophical exploration. Nestled among the rolling hills and ancient temples that dot its landscape, this city has been home to numerous thinkers who have shaped Western philosophy for centuries. Among these illustrious figures, none looms larger than Plato, whose Academy became not only a center of learning but also a cradle for philosophers seeking truth and wisdom. 在希腊历史的年鉴中，雅典作为知识启蒙和哲学探索的灯塔而屹立不倒。
它坐落于连绵起伏的山丘和古老庙宇点缀的风景之中，一直是无数思想家的故乡，这些思想家们几个世纪以来一直塑造着西方哲学的面貌。
在这些杰出人物当中，没有人比柏拉图的地位更高，他的学园不仅成为学习的中心，而且也成为哲学家们寻求真理和智慧的发源地。
Plato’s life and works are synonymous with Athenian philosophy. Born into an aristocratic family during the Golden Age of Greece, he embarked on a journey of intellectual discovery that would revolutionize thinking about reality, knowledge, morality, and politics. His teachings emphasized rational inquiry over traditional beliefs and encouraged students to question authority in pursuit of deeper understanding. This radical approach tolearning laid the foundation for what we now know as Western philosophical thought.柏拉图的生活与作品是雅典哲学的同义词。
Plato柏拉图中英介绍
Plato柏拉图中英介绍Plato （424/423 BC[a] – 348/347 BC), was a Classical Greek philosopher, mathematician, student of Socrates, writer of philosophical dialogues, and founder of the Academy in Athens, the first institution of higher learning in the Western world. Along with his mentor, Socrates, and his student, Aristotle, Plato helped to lay the foundations of Western philosophy and science. In the famous words of A.N. Whitehead:柏拉图（公元前424 / 423 [ ]–348 / 347年），是古希腊哲学家，数学家，苏格拉底的学⽣，哲学对话的作家，和创始⼈雅典科学院，在西⽅世界的第⼀所⾼等学府。
随着他的导师和他的学⽣，苏格拉底，柏拉图，亚⾥⼠多德，奠定了西⽅哲学和科学的基础。
在安怀特海的名⾔：The safest general characterization of the European philosophical tradition is that it consists of a series of footnotes to Plato. I do not mean the systematic scheme of thought which scholars have doubtfully extracted from his writings. I allude to the wealth of general ideas scattered through them.关于欧洲哲学传统的最⼀般的特征是，它包括⼀系列的脚注柏拉图。
浅析柏拉图与亚里士多德的文艺思想
浅析柏拉图与亚里士多德的文艺思想一古希腊是欧洲文明的摇篮。
众城邦中雅典处于最重要地位，梭伦改革为雅典民主奠定基础，后经克利斯梯尼和伯里克利的改革，逐步形成了希腊的民主政治。
浓郁的民主气氛，追求自由的精神既体现在生活环境中，也体现在文学作品中。
人们的文化观念中更是体现着民主和自由的精神。
古希腊经济以农业为主，同时商品货币经济也较发达，商业资本和高利贷资本都已出现。
古希腊经济既有维护奴隶主自然经济，又有对商品货币经济的探索。
发达的交通，手工业和商业的繁荣，世界各地文化的交融，使希腊文化获得了发展。
希腊人的哲学观念脱胎于宗教观念，而对文学艺术的自觉意识又受着哲学思想的影响。
古希腊哲学思想的演变历程，正反映了文论的演变历程，它们各自在后来的不同历史时期都得到了继承和发展。
二古希腊的文艺理论，有着丰富的遗产。
早在柏拉图前，希腊的思想家、文艺家们就曾对文艺提出过自己的见解，而这些许多都是柏拉图以来思想的源头。
荷马在他的史诗“序曲”中曾祈求诗神缪斯给他灵感，并在史诗中多次论及诗要给人以快感。
色诺芬尼责备荷马把神写成与人一样有道德败坏的行径。
这一点，被柏拉图所继承和发扬。
哥奇亚斯认为悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不被迷的更聪明。
哥奇亚斯从观众心理的角度探索文学艺术的效果，对亚里士多德有一定的影响。
德谟克利特对文艺的看法，主要包括灵感说和摹仿说。
他从经验论的角度总结出文艺和人的其他活动是起源于摹仿的。
关于灵感，德谟克利特继承传统的看法，承认灵感在文学创作中的作用，并把灵感的来源归结为神。
苏格拉底也继承了当时流行的摹仿说。
主张艺术不但是对对象形象的忠实描绘，而且还是对人物心灵和性格的表现。
苏格拉底还强调天才和灵感，认为诗人处于灵感状态，自己不知其所以然。
他的文艺思想得到了弟子柏拉图和徒孙亚里士多德的发扬。
三柏拉图（公元前427--前347年）出身于雅典的贵族家庭，早年受到过很好的教育，并就学于苏格拉底八年，直到苏格拉底逝世。
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P L AT O H A D T W O T H E O R I E S O F A R T
1. Art is Imitation
According to this theory, since art imitates physical things, which in turn imitate the Forms, art is always a copy of a copy (form), and leads us even further from truth and toward illusion. (Which can be dangerous)
Plato saw the changing physical world as a poor, decaying copy of a perfect, rational, eternal, and changeless original.
A beautiful flower, for example, is a copy or imitation of the universal Forms "flower ness" and "beauty." The physical flower is one step removed from reality, that is, the Forms. A picture of the flower is, therefore, two steps removed from reality. This also meant that the artist is two steps removed from knowledge, and, indeed, Plato's frequent criticism of the artists is that they lack genuine knowledge of what they are doing. Artistic creation, Plato observed, seems to be rooted in a kind of inspired madness.
According to this theory the artist, perhaps by divine
inspiration, makes a better copy of the True than may be found in ordinary experience. Thus the artist are some features of the two theories:
They can strongly influence our behaviour, and even our character. For that reason Plato insisted that art (especially music), along with poetry and
2. Art is powerful, and therefore dangerous
education of young citizens in his ideal republic, but should be strictly censored to present, at first, only the good.
Although he approved of certain religious and moralistic kinds of art. Again, his approach is related to his theory of Forms.
THE THEORY OF FORMS Forms are perfect Ideals, but they are also more real than physical objects. He called them "the Really Real". The world of the Forms is rational and unchanging; the world of physical appearances is changeable and irrational, and only has reality to the extent that it succeeds in imitating the Forms.
THEORIES ON ART &BEAUTY
Plato-Aristotle-Tolstoy-
PLATO ON ART
Found the arts threatening. He proposed sending the poets and playwrights out of his ideal Republic, or at least censoring what they wrote; and he wanted music and painting severely censored.
Poetry, drama, music, painting, dance, all stir up our
emotions. All of the arts move people powerfully.
drama and the other arts, should be part of the
Plato had a love-hate relationship with the arts.
The arts, he thought, are powerful shapers of character. Thus, to train and protect ideal citizens for an ideal society, the arts must be strictly controlled.