美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究1. 美国国家核心艺术标准概述美国国家核心艺术标准（National Core Arts Standards，NCAS）是由美国艺术教育协会（National Art Education Association）制定的一套艺术教育标准，旨在提高美国艺术教育的质量。
NCAS的目的是建立一个普遍的艺术教育标准，以确保美国学生能够获得全面的艺术教育。
NCAS的核心内容包括：艺术创作、艺术表演、艺术史、艺术品评价和艺术实践。
NCAS要求学生在这五个领域中达到一定的水平，以提高学生的艺术素养。
2.音乐课程标准研究：针对美国国家核心艺术标准，音乐课程标准研究旨在研究音乐教育如何支持学生发展出所需的技能、知识和态度，以便他们能够成为可持续发展的音乐家。
研究内容涉及到音乐学习的目标、课程设计、教学方式、评估方法和学生表现的评估。
研究结果表明，音乐课程标准的实施可以帮助学生更好地理解音乐，并且能够提高学生的音乐表现能力。
此外，研究还发现，音乐课程标准的实施可以提高学生的社会能力、创造力和社会参与能力，这些能力都是学生成为可持续发展的音乐家所必需的。
，以及相关的内容。
3. 课程设计理念分析美国国家核心艺术标准的课程设计理念建立在提供学生有效的艺术教育的基础上，以及培养学生的艺术审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达艺术的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与艺术创作的过程，以及他们如何将艺术作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
音乐课程标准的课程设计理念建立在提供学生有效的音乐教育的基础上，以及培养学生的音乐审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达音乐的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与音乐创作的过程，以及他们如何将音乐作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
的内容。
美国《国家核心艺术课程标准》的内容、特点与启示
美国《国家核心艺术课程标准》的内容、特点与启示段鹏【期刊名称】《课程．教材．教法》【年(卷),期】2016(036)001【摘要】美国于2014年颁布了最新的《国家核心艺术课程标准》,对"视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术"五大学科艺术课程进行了总体设计和规划.较之1994年版美国《艺术教育国家标准》,给出了全新的艺术课程内容:依据对艺术哲学基础的理解,设定了课程学习的终身目标;使得课程内容反映"艺术过程",并据此设计了"锚定标准""持续理解"与"基本问题";提出"基石评估模型".美国艺术课程具有如下特点:聚焦艺术学科素养并发展学生学科能力、通过创造性实践使学生获得艺术成功和成就、反向式的课程设计等.这些对进一步完善我国音乐、美术、综合艺术等课程具有一定的启示作用.【总页数】7页(P122-127,121)【作者】段鹏【作者单位】首都师范大学美术学院,北京100048【正文语种】中文【中图分类】G623.75(712);G333.95(712)【相关文献】1.美国《共同核心数学课程标准》的背景、内容、特色与启示 [J], 曾小平;刘效丽2.美术基础教育科学思维方式对创新精神的塑造——美国《国家核心艺术课程标准》的启示 [J], 汪贤俊3.基于美国K-12全国核心课程标准的英语阅读教学探究与启示——以《英语语言艺术标准》为例 [J], 杨静林;陈超慧;4.基于美国K-12全国核心课程标准的英语阅读教学探究与启示--以《英语语言艺术标准》为例 [J], 杨静林;陈超慧5.美国国家核心艺术标准的内容、特点及启示 [J], 李欢因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
美国的艺术教育国家标准
美国的艺术教育国家标准美国一直以来都被认为是一个艺术和文化发展非常活跃的国家，其艺术教育体系也备受瞩目。
美国的艺术教育国家标准是指美国教育部针对艺术教育所制定的一系列教学指导原则和目标要求。
这些标准旨在帮助学校和教师提供高质量的艺术教育，培养学生的创造力、表现力和艺术鉴赏能力。
本文将对美国的艺术教育国家标准进行介绍和分析，以期为我国的艺术教育改革提供借鉴和启示。
首先，美国的艺术教育国家标准包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术等多个领域。
这些标准的制定是基于对学生学习和发展的认知、情感和技能的全面考量，旨在促进学生全面发展。
在视觉艺术领域，标准要求学生通过创作、表现和理解视觉艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。
在音乐领域，标准要求学生通过演奏、创作和欣赏音乐，培养他们的音乐才能和表现力。
在舞蹈和戏剧领域，标准要求学生通过舞蹈和表演，培养他们的身体协调能力和表现能力。
在媒体艺术领域，标准要求学生通过数字媒体和视听媒体的创作和理解，培养他们的媒体素养和创新能力。
其次，美国的艺术教育国家标准注重跨学科教学和综合能力培养。
标准要求艺术教育与其他学科相结合，促进学生在艺术创作和表演中运用科学、历史、社会等知识，培养他们的综合能力和批判性思维。
这种跨学科的教学模式不仅有助于提高学生的学科综合素养，还能够激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们的创新精神和团队合作能力。
再次，美国的艺术教育国家标准强调学生的个性发展和多元文化意识。
标准要求教师在教学中尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自我，培养他们的自信心和自主学习能力。
同时，标准还要求教师在教学中注重多元文化教育，引导学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达形式，促进跨文化交流和理解。
最后，美国的艺术教育国家标准注重评估和持续改进。
标准要求学校和教师对艺术教育的教学效果进行评估和反思，及时调整教学方法和内容，不断提高教学质量。
这种以学生学习和发展为中心的评估理念，有助于促进教学的改进和创新，提高学生的学习成效和综合素质。
解读《美国国家艺术教育标准》
２体 现 了 艺术 教 育 的 先 进 理 念 与 方 向 。 ＜ 准＞ ． 标
近距离的接触。
本 刊 记 者 ： 这 么 多 的 艺 术 选 修 课 ， 如 何 解 决 我 们 常常 顾 虑 的课 时 以及 师资 的 问题 呢 ？
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二 年级 ，并 且 详 细 规 定 了学 生 在 各 阶 段 的 内容 与成 就
在 美 国 原 有 的 艺 术 教 育 基 础 之 上 ， 既 有 传 承 ， 也 有 变 革 ，追 求 更 为开 放和 多元 的 形 态 。 １艺 术 教 育 成 为 创 造 力 培 养 的 直 接 渠 道 。 美 国 的 ． 基 础 教 育 改 革 中 ，早 已明确 把 中小 学 生 的 创造 力 （ 包
育 标 准 全 国 委 员 会 的 指 导 下 编 制 的全 国 性 法 规 。 同
时 也 是 美 国 首 次 把 艺 术 教 育 列 入 核 心 课 程 ，与 其 他 七 门 核 心 课 程 并 列 。 美 国 学 者 认 为 ， 艺 术 教 育 是 实
现 高 质 量 教 育 的 必 要 条 件 。 作 为 人 类 文 化 传 承 最 直 接 和 完 整 的 形 式 ，艺 术 在 影 响 人 的思 维 、 行 为 和 个 性 发 展 方 面 ， 有 着 不 可 替 代 的 作 用 ， 因 而 是 不 可 或 缺 的教 育 途径 。
育 专 家 共 同研 究 制 定 ，而 且 经 过 数 万 名 来 自不 同 艺
最新 美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示-精品
美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示一、美国NAEP评价体系概况(一)NAEP艺术评价简介美国国家进展评估(The NationalAsscssmcnt of Educationai Progress，简称NAEP)是由美国国会于 1969年批准成成立的一个全国性的教育进展评估项目，是美国日前唯一定期在各个学科领域持续进行并不断发展的全国性学生学业成就评价体系，它提供了大量有关美国中小学生学业表现的基础数据。
自1969以来，NAEP的主评价已经定期在阅读、、写作、科，学、美国历史、公民、地理、艺术和其他学科中进行。
NAEP的评价项日分为国家、州两个层面，艺术评价从这两个层面提取学生评价结果报告的信息，结合当地的教学水平，使评价结果与当地艺术的发展状况紧密相连，成为评价的重要组成部分。
评价过程中，只涉及到学生学术成就的数据和相关测评背景资料信息收集，学生个人及其家庭的隐私受到保护。
（二）NAEP艺术评价目的以NAEP2008艺术评价为例，NAEP艺术评价的目的是：了解学生当前的学习状况，即在音乐和视觉艺术学科领域“知道什么”以及“能够做什么”。
通过要求他们观察、描述、分析和评价现有的音乐和视觉艺术作品，并创作原创的视觉艺术作品，来评价学生艺术学习的知识和技能。
需要特别指出的是，NAEP不是为了报告学生个人的表现，评价的结果不应该被用来建立学生个人的成长背景和成就之间的因果关系。
相反，它是对校内学生的特定人群或群组，例如，男性和女性学生、黑人和白人学生、生活在不同地区的学生等，了解不同学生群体的学习状况，获得全美艺术综合、广泛的信息，并得出宏观、动态的趋势：强调所有学生的艺术素养，而非专业艺术生的学习水平。
（三）NAFP艺术评价依据与策略。
美国早期艺术领域学习标准解读与启示
美国早期艺术领域学习标准解读与启示【摘要】艺术教育在学前儿童的成长中发挥着极为重要的作用，美国各州从20世纪末就开始制定艺术学习标准。
本文对亚利桑那等七个州的学习标准进行分析比较，发现各州在标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面既有共性又各有侧重。
各州艺术学习标准的制定为我国修订与细化《3-6岁儿童学习与发展指南》提供了借鉴。
【关键词】早期教育；学习标准；艺术一、引言20世纪80年代以来，随着美国早期学习标准化运动的开展，各州都制定了相应的中、小学学习标准。
到目前为止，共有45个州对艺术领域的学习与发展做了具体的规定。
随着运动的深入，标准的制定也向学龄前阶段延伸，艺术领域的发展标准得到越来越广泛的关注。
本文以美国亚利桑那、加利福尼亚、爱荷华、马里兰、怀俄明、佛罗里达和罗德岛等七个州为例，对其艺术学习标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面进行比较研究。
二、美国艺术学习标准总况1.艺术学习标准的价值取向从整体来看，美国亚利桑那等七个州早期艺术学习标准的价值观遵循美国《艺术教育国家标准》，在大体内容采纳国家标准的基础上，各州又进行了地方化。
首先，从目标来看，七个州的总体目标都是为儿童艺术能力的发展创造良好的环境，为儿童艺术能力发展提供框架，从而促进幼小衔接，提高早期教育的质量，并帮助父母及幼儿教师了解儿童，为学前儿童的发展创造有意义的、适宜的学习工具，提高儿童的表现力。
第二，从宗旨来看，七个州都奉行儿童中心理论，把儿童看作一个独立的社会个体，尊重儿童的想象力和创造力，给儿童提供自我探索，自我发展的机会；教师作为观察者对其进行指导，最大限度的发挥儿童的潜能。
最后，从指导原则来看，七个州的指导原则基本是一致的，即在相信儿童自身能力的前提下，通过教师的观察对其进行指导和沟通，强调在儿童已有经验基础上发展其艺术创造力，注重儿童的文化背景、各科学习的联结、父母及家庭在儿童艺术能力发展中的作用。
此外，七个州都认为游戏是儿童艺术发展的最好途径，强调通过游戏发展儿童的艺术能力，并为儿童未来的职业发展做准备。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国国家教育协会（National Art Education Association）制定的一套关于艺术教育的指导标准。
这一标准旨在提供给教育工作者、政策制定者和社会大众一个关于艺术教育的全面指南，以促进学生全面发展和艺术素养的提高。
本文将对美国《艺术教育国家标准》的主要内容进行介绍和分析。
首先，美国《艺术教育国家标准》包括了四个主要领域，分别是视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都有自己的核心理念和学习标准。
在视觉艺术领域，学生需要通过感知、理解和表达来学习艺术。
音乐领域注重音乐表演、创作和理解。
舞蹈领域强调学生的舞蹈技能和表演能力。
戏剧领域则涵盖了表演、创作和理解戏剧的内容。
其次，美国《艺术教育国家标准》强调了跨学科的整合。
艺术教育不应该孤立存在，而是应该与其他学科相互融合。
这一点体现在标准中的多个方面，比如在视觉艺术领域，学生需要了解艺术与历史、文化和社会的关系；在音乐领域，学生需要学习音乐与数学、科学和技术的联系。
这种跨学科的整合有助于学生更全面地理解艺术，并将艺术应用到日常生活和其他学科中去。
此外，美国《艺术教育国家标准》强调了学生的创造性思维和表现能力。
艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生的创造力和表现力。
学生需要通过艺术教育来表达自己的情感、观点和想法，培养自信和独立思考的能力。
这对于学生的综合素质提高和个性发展至关重要。
最后，美国《艺术教育国家标准》还强调了教育者的专业发展和教学方法。
教育者需要不断提升自己的专业水平，不断更新教学理念和方法。
他们需要关注学生的个性差异，采用多样化的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜能。
同时，教育者还需要与家长和社会各界密切合作，共同促进艺术教育的发展和实施。
综上所述，美国《艺术教育国家标准》是一套全面、系统的关于艺术教育的指导标准，它为艺术教育的发展提供了重要的指导和支持。
这一标准的实施有助于提高学生的艺术素养和综合素质，促进学生全面发展和个性发展。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国教育部发布的一项重要文件，旨在规范和指导美国各级学校的艺术教育工作。
该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个领域，为学校提供了一套全面的教学指南和评估标准。
本文将对美国《艺术教育国家标准》进行详细介绍，希望对相关教育工作者和学生有所帮助。
首先，舞蹈领域的标准要求学生通过学习舞蹈技巧和表演，培养自己的创造力和表达能力。
学生需要学习不同的舞蹈风格和技巧，了解舞蹈的历史和文化背景。
此外，他们还需要参与舞蹈表演和创作，培养自己的舞蹈审美和表现能力。
其次，音乐领域的标准要求学生通过学习音乐理论和实践，培养自己的音乐素养和表演技能。
学生需要学习音乐的基本知识和技能，包括乐理、节奏、和声等方面。
他们还需要参与合唱和乐器演奏，培养自己的音乐表达和演奏能力。
再次，戏剧领域的标准要求学生通过学习戏剧表演和剧本创作，培养自己的表演技能和创造力。
学生需要学习戏剧的基本知识和技能，包括角色扮演、台词表演等方面。
他们还需要参与戏剧表演和导演，培养自己的戏剧表达和创作能力。
最后，视觉艺术领域的标准要求学生通过学习绘画、雕塑和摄影等艺术形式，培养自己的创造力和表现能力。
学生需要学习艺术的基本知识和技能，包括色彩、构图、材料运用等方面。
他们还需要参与艺术作品创作和展览，培养自己的艺术表达和创作能力。
总的来说，美国《艺术教育国家标准》为学校的艺术教育工作提供了一套全面的教学指南和评估标准，旨在培养学生的创造力、表达能力和艺术素养。
教育工作者和学生可以根据这些标准，开展系统的艺术教育活动，提高学生的艺术修养和综合素质。
希望各级学校能够重视艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
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美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步
为什么要学艺术？这是一个教育美学界经常会提到的问题。
在全球范围内，教育界有一个普遍的共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。
艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题能力。
当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。
陈瑜/ 复旦大学艺术教育中心讲师
美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术。
而我们不应忽视，美国充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。
艺术政策与艺术教育国家标准
根据总统的更替，美国的教育政策一般每4至8年就会进行更新或重新命名。
纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即"Goals 2000：Educate America Act"，根本宗旨是为改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》（即"No Child Left Behind"，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款），再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》（即"Common Core"，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力）。
在美国国家决策层，对于艺术教育重视程度可见一斑。
无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在具体实际操作层面则秉持开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的不同学校均会根据自身条件设立各自的课程计划。
但是不同的艺术“新政”，需满足1994年立法确立的《艺术教育国家标准》的框架——这也是全美艺术教育的参考标准。
美国各州的教育决策者也普遍认识到艺术教育的价值。
一份对美国2007至2008年各州教育政策的统计表明，全美有47个州设立了关于艺术教育的强制规定，48个州制定了艺术教育的标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核。
美国《国家标准》根据个人发展情况制定了从学前、小学、初中、高中、大学一体化的教育标准体系，将舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术作为艺术教育实施的五大学科门类。
此外，具体实践时，则按照创作（Creating）、表演（Performing）、展示（Presenting）、制作（Producing）、回应（Responding）和链接（Connecting），制定从学前到高中每个关键阶段的锚定标准（Anchor standard）。
每个州的各个学校则参照这个标准，根据自身特色，选择不同的学科种类，再细化到具体课程，明确一个学生在每一阶段所需达到的知识储备能力和要练习的技巧水平，以及应该达到艺术美学基础和作为终身艺术教育该阶段的目标。
比如，一名五年级学生继续选修一门艺术课，培养对艺术的理解、掌握艺术技能、学会情绪表达；这样促使学生开始利用现有艺术素养帮助独立思考，又可以协作创造、表演和回应。
学生这类表演表现机会更多是在学校、社区所属的乐团，通过持续的学习达到自身的个人实现和幸福感。
艺术课考试：绝不用单一标准评价
而对于学生的评价标准，则注重在艺术学习过程中的批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。
艺术课考试的内容，绝不是单一标准，而是开放性题目。
比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义，最后老师选择“熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。
（注：高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，但作为重要的参考依据。
）
由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程，基本上已经达到了规范专业课程的标准。
在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程（Art Program）。
在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的GE艺术课程。
值得注意的是，美国《国家标准》特别强调对基础教育质量进行国家独立监测。
这一监测模式由国家专门的教育评估机构负责执行，以课程标准为基础，在全国进行分层抽样，制定独立的监测体系方案。
监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。
比如，2008年就音乐和视觉艺术两大门类制定了评估方案。
根据数据分析，音乐、视觉艺术作为小学阶段采用的主要艺术门类，分别为94%和83%；小学阶段上课频率是一周三次；并且除了学校专职艺术教育外，部分学校采取课外学习的模式；整体来说当年的美国公民接受艺术教育是在下降，贫困生更是缺乏艺术教育。
这些数据对于调整拨款以及政府强制执行是息息相关的。
社会艺术教育、公共博物馆艺术教育
在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。
为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。
国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）协助并指导各州通过州立法或成立州立艺术委员会。
各县、市亦多依此模式成立地方性艺术委员会，共同推进全美艺术文化活动以及艺术教育。
同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。
另一方面，为了鼓励更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励更多艺术家进入普教艺术教学领域。
比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校作公开的讲演、演练等。
美国的博物馆历来十分注重公共艺术教育。
早在1906年美国博物馆协会成立之时，就曾经宣言“博物馆应该成为民众的大学”。
如何合理发挥博物馆优势，整合教育资源为公众提供多方面的艺术教育普及活动，一直是各大博物馆积极研究的课题。
美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12 educators program专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中展品，使他们具有专业素养，这样他们就可以进行跨学科的课程整合，了解教学对象和补充教学内容，更新教学手法。
针对不同年龄段的学生，配合当地的艺术教育标准要求，博物馆也有不同的艺术创作项目Art-Making Program和青少年项目Teen Program（针对11-18岁）。
博物馆就是一个教育教学机构，提供体验式、自我引导、团队协作、动手学习为特征的博物馆艺术教育，更有助于训练和培养批判思维、综合分析能力、创新、团队合作等新时代所需的技能。
艺术教育过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程。
艺术教育富含文化、历史、跨学科实施，有助于培养个人独立思考，批判性能力，创造创新的能力。
21世纪的国家发展，经济腾飞需要科技创新型人才，而艺术教育正可以能帮助人们获得这种创新创造的能力。
作为世界第一大国的美国正是注意到这一点，才自上而下地不断推行艺术教育的终身化。
他山之石，可以攻玉，如何借鉴强国的现有经验，打造符合中国国情的艺术教育一体化体系，任重而道远。