文学的政治性

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文学的时代性和政治性

文学的时代性和政治性

文学的时代性和政治性刍议【草稿】谢万英纵观中国文学史,文学与政治的关系始终是一个长久不衰的话题。

在这个问题上,历来是仁者见仁智者见智。

有人认为文学追求人类精神的解放,具有自己的发展规律,应完全独立于政治;也有人认为文学从本质上是统治阶级的一种宣传工具,受政权控制,因此不可能脱离政治而独立存在。

从社会角度看,文学工作者是思维最活跃、眼光最敏锐、思想具有一定“个性”的群体,在文学与政治的关系问题上,呈现出“百花齐放”的状况。

研究文学与政治的关系,不仅关系到文学的发展方向问题,更关系到广大文学工作者的机遇与命运。

文学与政治的辩证关系从历史上看,文学与政治从来都是密不可分的。

这主要体现在文学与政治是相伴相生的。

因为人类是具有思想的高级动物,具有群体性和社会性。

任何一种群体动物都会产生“小群体”,形成阶级,政治就是具有统治地位的阶级为维护群体稳定而产生的一种现象。

亚里士多德讲,人是政治动物,人类彼此之间构成一定的政治关系,并在一定的政治环境下生活。

任何一种政治体制或国家,都仅仅是一定政治关系的体现,随着政治关系的改变,人们会不断探寻和创造出与之相应的新的社会结构模式。

国家可以消亡,文学却不会消失。

我同意后一种说法。

文学具有时代性和政治性,然而时代性和政治性又是不可截然分开的,时代性就是不同的时代有不同的政治色彩,而不同的政治色彩又反应不同的时代特色。

所以不同的时代都会产生符合那个时代的社会和大众要求的特定的文学题材和样式。

正所谓“江山代有才人出,各领风骚数百年。

”清代诗人赵翼精辟的语言道出了文学具有时代性的真谛。

纵观我国的文学史,各个时代都有自己的文学特色:春秋战国时的百家争鸣,汉赋,唐诗,宋词,元曲,明清的小说,以及历史新时期中国纪实文学的崛起和发展也是如此,党的十一届三中全会以后,随着思想解放运动的迅速兴起和改革开放的不断深入,中国的政治气氛比过去明显宽松,许多作家的创作主题和方向都转向了对于革命历史的探讨和国家命运的思考。

汉代文学的政治性与民族性

汉代文学的政治性与民族性

汉代文学的政治性与民族性汉代是中国历史上一个重要的时期,也是中国文学发展的黄金时期之一。

汉代文学既具有鲜明的政治性,又体现了浓厚的民族性。

本文将从不同角度探讨汉代文学的政治性与民族性。

一、政治性的体现1.宣扬皇权汉代文学中的政治性主要体现在对皇权的宣扬上。

汉代皇帝具有至高无上的权力,文学作品往往以歌颂皇帝为主题,宣扬皇权的威严和伟大。

例如《大风歌》中写道:“皇帝圣德,日月所照;四海之内,莫不承风。

”这种宣扬皇权的文学作品,旨在巩固皇帝的统治地位,增强人民对皇权的认同感。

2.批判腐败汉代文学也有一些作品揭露社会腐败现象,对当时的政治现状进行批判。

例如《七发》中写道:“贪污受贿者,官员之耻;贪污受贿者,人民之祸。

”这些作品通过揭露腐败现象,希望能够唤起人们对社会问题的关注,促使当政者改正错误,以维护社会的稳定和正义。

3.歌颂功绩汉代文学也常常歌颂皇帝的功绩和治理成就,以提升皇帝的威望和声望。

例如《长歌行》中写道:“汉家天下,百姓安康。

”这种歌颂皇帝功绩的文学作品,旨在树立皇帝的威信,加强人民对皇权的支持和信任。

二、民族性的体现1.崇尚中华文化汉代文学强调中华文化的独特性和卓越性,体现了浓厚的民族性。

汉代文学作品中常常描绘中华文化的辉煌历史和伟大成就,以激发人们对中华文化的自豪感和认同感。

例如《古文观止》中的《上枢密书》提到:“中华之文,融融乎天人之际。

”这种崇尚中华文化的文学作品,旨在强调中华民族的独特性和文化自信。

2.讴歌民族英雄汉代文学也常常歌颂民族英雄,以彰显中华民族的英勇和智慧。

例如《木兰诗》中写道:“男儿本自重横行,天子非常赐颜色。

”这种歌颂民族英雄的文学作品,旨在弘扬中华民族的精神风貌,激励人们为国家和民族的利益而奋斗。

3.弘扬传统美德汉代文学强调传统美德的重要性,以培养人们的道德观念和行为准则。

例如《论语》中的《子路》篇提到:“君子务本,本立而道生。

”这种弘扬传统美德的文学作品,旨在传承中华民族的优秀传统,培养人们的良好品德和行为习惯。

文学与政治的关系

文学与政治的关系

文学与政治的关系摘要:文学具有一定的独立性,但文学不可能脱离政治而存在,在历史上出现过“从属论”“平行论”“想象论”等观点说明文学与政治的关系,但文学与政治之间的联系早已相互渗透在一起,很难用言语表达清楚,在不同的时期,文学与政治的联系也并不相同。

在文学与政治的地位相对平等的情况下,文学与政治有相互促进的作用,但若政治性过强,就会影响甚至禁锢文学的发展。

一、文学与政治的关系作为一个现世的人,或多或少与社会、政治有些联系,正如鲁迅当年批评“超时代”文学家的那句话,“身在现世,怎么离去?这是和说自己用手提着耳朵,就可以离开地球者一样地欺人。

”政治早已与渗入整个国家、整个社会、人类的整个生活,无论是哪个朝代,即使是在钟南山上修行的道士,都会受到整治的影响,因而那种完全与世隔绝,桃花源般的生活是不存在的,因此,作为一个社会人,其文学创作必然脱离不了社会,文学与政治之间也就存在着一定的联系。

又如艾布拉姆斯的观点,文学活动由世界、作家、作品和读者四要素构成,而政治活动有直接影响了文学创作的源泉——社会生活。

文学与政治之间一直都存在着激烈的论争,有主张文学为政治服务的“从属论”,文学的从属论产生于20世纪三四十年代,但在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》上达到了高峰。

《讲话》中提出“党的文艺工作,在党的整个革命工作中的位置,是确定了的,摆好了的;是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。

反对这种摆法,一定要走到二元论或多元论,而其实质就像托洛茨基那样:政治——马克思主义的;艺术——资产阶级的。

我们不赞成把文艺的重要性过分强调到错误的程度,但也不赞成把文艺的重要性估计不足。

文艺是从属于政治的,但又反转来给予伟大的影响于政治。

”①虽然毛泽东也强调了文学的重要性,但一旦取消了文学的独立性而把文学依于政治之上,久而久之,文学作品将逐渐走向僵化、模式化。

有主张文学与政治并行不悖的“平行论”,两条平行线之间是永远没有交集的,但文学与政治之间显然是有交集的,把文学独立的看待并不是孤立的对待,文学作品中的政治因素并不是刻意而为之的,而是渗透于生活之中。

中国现代文学中的政治与政治思想

中国现代文学中的政治与政治思想

中国现代文学中的政治与政治思想中国现代文学是中国文学发展的重要阶段,它不仅代表了时代的精神,也反映了社会的变迁和政治的影响。

在中国现代文学中,政治与政治思想是一个重要的主题,它既是文学作品的创作源泉,也是作品中的重要元素。

本文将从几个方面来探讨中国现代文学中的政治与政治思想。

首先,政治在中国现代文学中扮演着重要的角色。

中国现代文学起源于20世纪初,正值中国历史上政治动荡的时期。

因此,许多作家在创作中不可避免地受到政治的影响。

例如,鲁迅是中国现代文学的代表作家之一,他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等都反映了当时社会的政治问题。

这些作品通过对社会现象的揭示和批判,表达了作家对政治的关注和思考。

其次,政治思想在中国现代文学中得到了广泛的表达。

中国现代文学中的作品不仅仅是对政治现象的揭示和批判,更是对政治思想的探索和呈现。

例如,鲁迅的作品中常常涉及到对自由、平等、民主等政治理念的思考。

而在鲁迅之后的作家中,也有许多人通过自己的作品表达了对政治思想的思考。

例如,余华的小说《活着》中通过对个体命运与社会政治的关系的探讨,呈现了对政治思想的思考和反思。

此外,政治与政治思想在中国现代文学中也呈现出多样性。

中国现代文学中的作品涵盖了各种各样的政治观点和政治思想。

作家们对政治问题的看法和态度各不相同,有的持批判态度,有的持赞美态度,有的持中立态度。

这种多样性不仅丰富了中国现代文学的内涵,也反映了中国社会和政治的复杂性。

最后,政治与政治思想在中国现代文学中的表现形式也多种多样。

作家们通过不同的文学形式和艺术手法来表达对政治的思考和观点。

有的通过小说来呈现政治问题,有的通过诗歌来表达政治思想,有的通过戏剧来批判政治现象。

这种多样性不仅展示了作家们的创作才华,也使得中国现代文学更加丰富多彩。

综上所述,中国现代文学中的政治与政治思想是一个重要的主题。

政治在中国现代文学中扮演着重要的角色,政治思想在作品中得到广泛的表达,多样性和表现形式也丰富了中国现代文学的内涵。

文学和政治的关系

文学和政治的关系

文学和政治的关系文学和政治是两个相互关联且相互影响的领域。

无论在古代还是现代,文学与政治一直都有着密切的联系。

文学作品不仅是表达作者个人情感和思想的媒介,也是反映社会政治现实的重要途径。

同时,政治对于文学的创作和发展也具有重要影响。

首先,文学作品可以通过描写和反映政治现象来表达对社会政治问题的关注和反思。

文学作品可以通过虚构的故事情节、人物形象和语言表达出对政治制度、权力关系和社会问题的看法。

例如,乔治·奥威尔的《1984》就是对集权主义政治体制的批判和警示。

这部作品通过虚构的未来社会,揭示了政治极权对个体自由和人权的侵犯,强调了人们应当警惕并坚守自由和自主的原则。

类似的还有阿尔贝·加缪的小说《局外人》,通过一位无拘无束的角色揭示了社会制度对个体的限制和扭曲。

这些作品的创作与政治的关联性是显而易见的。

其次,政治背景和环境对文学的发展和创作有着深远的影响。

政治动荡和变革时期往往会催生大量的文学作品。

例如,19世纪末20世纪初的风云变幻的中国社会和政治环境,催生了许多反映社会现实和人民疾苦的文学作品,如鲁迅的《狂人日记》、《阿Q正传》等。

这些作品不仅是文学的经典之作,也是对当时政治与社会状况的犀利批判。

文学还可以通过政治的干预和操控来实现政治目的。

政治领导者往往利用文学来宣扬自己的思想和政策,塑造自己的形象。

例如,在斯大林时期的苏联,政治领导层通过控制文学出版和审查制度,推动了社会主义现实主义文学的发展。

许多文学作品被用来宣扬社会主义理念和夸大领导者的功绩。

然而,这种政治介入也限制了文学的自由和创造力,容易导致文学作品的平庸和僵化。

另一方面,文学也可以对政治进行批判和启发。

许多作家通过他们的作品来抨击社会不公,给予人们反思和警示。

例如,《福尔摩斯探案集》中的福尔摩斯形象,在揭露邪恶和追求正义的过程中体现了对社会不公的批判。

这种批判在许多文学作品中都有体现,它们通过精心策划的情节和深入的人物塑造,让读者对社会现象进行思考和反思。

文学性与政治性

文学性与政治性
西北大学学报 ( 学社会科学版 ) 哲 20 09年 1 , 3 1月 第 9卷第 6期 , o.20 ,o.9 N . N v ,0 9 V 1 , o6 3 Junl f o h et n e i ( hl o h n oi c ne dt n ora o  ̄ w s U i rt P i sp yadSc l i cs io ) N v sy o aS e E i
而文学 在很 大 程 度 上 也 往 往依 附 于 不 同形 式 的 政
后的 3 看 , O年 所谓 的文 学艺 术 “ 政 治服 务 ” 一是 为 , 为 现行 的政策服 务 ; 二是 为 当前 的中心任务 服务 ; 三 是将 之作 为某 个单 位 解 决思 想 实 际 问题 的 工具 ; 四
务, 以及 由此 衍 生 出来 的 ‘ 工具 论 ’ 并 不 是 马 克思 , 主义的文 艺主张 ; 强调文 艺为 政治 服务 、 阶级斗争 为
者受情 绪 的影 响 , 出 了文学 应 当脱离 政 治 的观 点 提 和要求 , 就总体 而言 , 但 人们 的反思毕 竟是 在痛定 思 痛 的基础上 , 没有 失去应 有 的理性 , 而且也 能够尽 量
展 中一直是 一个 突出而显 赫 的问题 。这 不仅 因为对
界定 , 没有分清楚特定时段 的政治与人们所希望的
和 追求 的政 治之 区别 。 比如 , 文 学 是 否 应 该 “ 对 为
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二者关 系 的强调从 孔夫 子对 “ 诗三 百 ” 阐释 中 ( 的 如 “ 事父事 君 ” 就 已见 端倪 , 因 为长 期 的封建 社 会 ) 更 中 , 治在很 长时 间 内往往 对文 学有着特 别 的要 求 , 政

关于文学与政治关系的再思考

关于文学与政治关系的再思考

统,群众和作家都有历史积淀下来的能得到现实支撑的伦理情操和挥之不去的政治情结。

从需要来说,政治体制改革已经成为社会进步和历史发展的关键,成为人心所向的社会心理,成为生活和话语中的重要语境。

学者们私下议论现实生活中的政治状态的时候,诸如对一言堂、家长制式的专制、腐败、权力和财产分配的不合理义愤填膺,会上却讳谈和躲避政治,一味地宣扬“非功利、纯审美”,这种观点和态度是很不妥当的。

作家艺术家们应当具有政治责任感和历史使命感,自觉地为人民的民主的开明的政治服务,为呼吁和促进政治体制改革和民主体制完善服务。

最近,由于国际国内政治形势的变化,文学与政治的关系又一次引起了人们的讨论。

我不止一次在学术会议上发现这个曾经被冷落的话题又被重新提起,而且还听到这样的声音:今天的国内外形势表明,文学还是离不开政治,还是具有政治性,还是要为政治服务———不是为这种政治服务就是为那种政治服务。

关于文学与政治的关系我觉得有必要做以下进一步的阐述。

第一,文学必然具有政治性,但文学可以不为政治服务。

“文学必然具有政治性”与“文学必须为政治服务”是两个不同的命题。

前者是一个事实陈述(是……),它并不意味着价值或立场(如文学应当或不应当为政治服务),而后者则是一个规范性陈述(必须……,应当……)。

当我们说文学可以不为政治服务的时候,我们并不否定文学客观上总是具有政治性的。

其次,文学可以不为政治服务在中国是一个具有特定历史含义的命题。

大家都知道,在并不遥远的那个年代里,文学是必须(无条件地)为政治服务的,而且必须为特定的政治服务。

文学工作者没有不为政治服务的权利与自由,而且这也不是一个可以讨论的学术问题。

这种工具论文学“理论”对于文学研究与文学工作者造成的灾难想必大家不至于忘记。

正因为这样,在80年代初文人对于文学自主性的要求,争取的实际上就是文学可以不为政治,尤其是不为狭义的特定政治服务的权利,而不是从学理上否定文学在客观上具有政治性。

文学与政治的关系

文学与政治的关系

文学与政治的关系1.政治不发达的时候,文学也是很难发展起来的。

2.文学的繁盛也反映了政治的昌盛。

如果一个国家,只吹嘘自己政治的强大,经济的繁盛,但文学确没有什么作为,那么这必然是一种病态的吹嘘,一种没有底气的吼叫。

所以作为结束语,我想说,文学与政治互相映衬,相辅相成。

文学昌,政治则强!上官体对初唐诗的影响1.以奉和、应制、咏物为主,内容空泛,重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。

《旧唐书》本传说:上官仪“工五言,好以绮错婉媚为本,仪既贵显,故当时颇有学其体者,时人谓之上官体。

”2.上官仪代表了当时宫廷诗人的形式主义倾向,对律诗的定型有促进作用。

它为诗歌的趋于格律化提供了新的范式,正是齐梁以来新体诗过度到沈、宋律诗的一座桥梁。

在唐诗发展史上,它上承杨师道、李白药和虞世南,又下开“文章四友”和沈佺期、宋之问。

上官仪对诗歌体制的创新,主要在体物图貌的细腻、精巧方面。

他以高度纯熟的技巧,冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢;但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内,缺乏慷慨激情和雄杰之气。

由于宫廷诗人大多功成名就,志得意满,生活接触面也比较狭窄,所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人来承担。

3.“上官体”的“绮错婉媚”具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向,而对诗歌体制的创新,主要体现在体物图貌的细腻、精巧方面。

同为宫廷诗人,上官婉儿仍未能走出宫廷台阁;同为御用文人,上官婉儿也无法淡却华丽浮艳。

她沿着其祖狭窄的路,本着奉和应制的旨意,文藻愈丽,对仗更工,声格更妙,诗愈雍容典雅。

她写“叶下洞庭初,思君万里余”,章法严密,平仄对仗;她写“太平辞藻盛,长愿红鸿休”,歌功颂德,志得意满;她写“势如连璧友,心若臭兰人”,婉转绮错,天然媚美。

从风格到题材,其诗俨然上官仪手笔。

亦如时人效“上官体”,以上官婉儿的政治地位而兼诗坛领袖,其诗风影响可想而知。

换言之,在上官婉儿两朝专美的几十年中,华丽浮艳的诗风越吹越烈,作为一种不成文的标准与范式,作为通过她“以求进达”的文人而言,“绮错婉媚”的风格在隐现明暗之间制约着、诱导着宫廷诗人乃至天下士人的创作方向,遂成为此一时期上层社会的创作主流。

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论文学的政治性中国古代文学专业刘婷婷摘要:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出了文学要为工农兵服务的的指导方针。

将文学与政治相结合。

从而可以发现中国的文学一直具有浓厚的政治性。

本文探讨了中国文学具有政治性的原因及文学政治性的利弊,从而得出我们应该辩证的看待文学与政治的关系。

关键词:《在延安文艺座谈会上的讲话》文学政治性辩证1942年5月毛泽东在延安举行了文艺座谈会。

在会上,毛泽东发表讲话。

后来将讲话整理成文,就是《在延安文艺座谈会上的讲话》。

《讲话》解决了党的文艺工作和党的整个工作的关系问题、文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等等。

明确提出了文艺为工农兵服务的方针,强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去,熟悉工农兵,转变立足点,为革命事业作出积极贡献。

从《讲话》中,我们可以清楚的看出,毛泽东将文学与政治相结合,以文学的形式宣传自己的政治观念。

使文学具有浓厚的政治性。

《讲话》提出的文学要为政治服务的思想是有其历史原因的,这和中国的传统文化有密切的联系。

中国传统的文学就有很浓厚的政治色彩。

一、中国传统文学具有浓厚的政治性中国文学自产生起就和政治密不可分。

先秦时期的文学有很浓的巫术色彩,是用来维护周的统治。

《诗经》中的作品,最初用于典礼、讽谏和娱乐,是周代实行教化的工具。

标志着我国叙事散文成熟的《左传》记录了大量的历史事实和传说,并站在儒家的立场上总结经验教训,对历史事件和人物做出褒贬。

《左传》维护周礼,维护周的统治。

孔子也提出要“学以致用”,即学到的东西应该用于实际,服务于社会。

两汉时期的大赋,大篇幅的文章来展示汉朝的地大物博,赞美汉朝的统治者。

中国的文学之所以具有很浓的政治色彩,笔者认为有一下几点原因:(一)中国文学的创作主体有很强的政治色彩。

中国的上乘文学作品的创作者大多是士大夫阶层的官僚知识分子,有些甚至就是皇帝,最高统治阶级。

从夏商开始,中国文学的创作的担当者就是一些有身份有地位的巫师,《礼记·表记》有“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼。

”到了两汉时期,政府录用人才主要通过推荐和考试相结合的办法,有文采的文人得到重用,而所谓的文采就是看的谁的文章对统治者有用。

到魏晋南北朝的九品中正制和隋唐及以后的科举,都给中国的士大夫们提供了很多出仕的机会,这就使得他们主动去创作和政治相关的文学作品,希望能够重用。

李煜的诗歌更是反映现实反映政治,因为他做过皇帝,但是经历了国破家亡,对社会对政治感受更为深刻,所以写下了许多优秀的带有浓厚政治色彩的佳作。

(二)中国封建社会的专制及中央集权使文学具有浓厚的政治色彩。

中国的封建统治长达两千多年,对人们的思想、文学的发展都产生了重要影响。

文学创作只有符合了统治者统治的需要或者符合他们的喜好,才能有长远的发展。

比如唐诗的兴盛,很大部分原因与统治者提倡有关。

唐代在科举考试中有诗歌创作的考试。

并且唐朝统治者重视有才能的人,他们认为贤者应是有具备政治才干,而文人大多是通过写文章来展示自己的才华和政治才能,因而使得文章具有政治色彩。

元代时期,中国由蒙古人统治,他们不认同汉族的文化,排斥儒学,因而那时的诗歌散文等都没有什么突出成就。

而是兴起了元杂剧。

统治者只会扶持对自己的统治有用的文学,打击或者漠视其他文学。

(三)中国文学评论思想和标准具有浓厚的政治色彩汉末魏晋时期,由于九品中正制的推行, 人物品评的风气盛行, 人物审美的兴盛, 也推动了文艺审美方面的进步,对文学发展的方向也产生了一定的影响。

文学评论的思想的标准有浓厚的政治色彩,一般对反映社会现实,国家政治的文学作品给予很高的评价。

比如评价杜甫为“诗圣”,认为他的诗歌有诗史精神。

杜甫的诗歌多是反映社会现实的,表达百姓疾苦及国家危亡的。

毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》提出文艺应为政治服务的观点,就与他是统治阶级的代表有关。

他要利用文学来维护统治,维护社会的安定。

二、中国现代文学有反文学政治性倾向自五四运动后,中国开始睁眼看世界。

很多知识分子主动学习西方的文化,在文学创造上也模仿西方的作品。

唯美主义文学作为新浪漫主义的一支,在中国的文人中也备受关注。

唯美主义认为艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。

反对文学具有说教的性质和政治色彩。

艺术应该远离社会现实实践,提出了“为艺术而艺术”的观点。

中国文学受到西方唯美主义思想的影响,也产生了一些具有唯美主义倾向的作品。

五四时期出现了一个重要的文学社团——创造社。

创造社的文学主张主要是强调作品要写作家内心的想法和主观感情,提倡主观抒情的创作手法,注重表现自我和情感流露。

认为文学没有什么目的和作用,从而否定了文学的政治性。

例如郁达夫的《沉沦》具有很明显的唯美主义倾向。

《沉沦》描写了主人公在异国他乡感受到的陌生感和孤独感,自卑、苦闷等困扰着他,使他痛苦不堪。

这难受部作品着重描写主人公内心的感受和心理的变化。

与传统的文学不同。

很少有对当时社会政治的描写。

还有沈从文的《边城》也具有唯美的色彩。

《边城》描写的地方几乎与世隔绝,那里的人们有着最淳朴的感情,如同陶渊明所描绘的桃花源,远离政治,远离现实。

三、正确对待文学的政治性从中国文学中,我们可以看出,具有政治性的文学和唯美的文学都是存在的,所以我们应该正确的分析文学的政治性。

一、文学具有政治性的积极方面文学具有政治性,对文学的发展还是有其积极的一面的。

首先,文学的兴衰与政治环境息息相关。

统治阶级提倡或者喜爱的文学样式和内容,这种文学样式才能长久的发展。

两汉时期,社会稳定繁荣,国家国力昌盛,统治阶级喜欢能赞美自己统治的文章。

因而这个时期,就出现了汉大赋这一文学样式。

汉大赋宏大铺陈,辞藻华丽,极尽渲染,歌颂大一统的中央皇权,赞美国家的物质富饶,颂扬皇帝的圣明统治。

并且有劝谏诸侯国臣服于天子的统治。

到了汉末期,社会动乱,政治腐败,这种大赋已经不能得到统治者的提倡了,最后被其他文学样式所取代。

中国戏剧的产生和发展也和统治者的喜爱、提倡有关。

元代清代的统治阶级利用戏剧去教化民众,并且统治阶级本身也很爱看戏。

例如乾隆皇帝特别喜爱看戏。

在他大寿时,四大徽班进京,从而产生了京剧。

到现代也是如此。

作为文学出版的主体,出版社、杂志社、期刊社等文学组织要想长久存在下去,就必须受到统治政权的管辖,出版的内容、形式都必须经过审核。

因为文学组织具有强大的宣传和舆论力量,统治政权必须确保公众所接受到的文学作品不会对政权产生负面影响,否则将限制其发展。

其次,政治为文学提供了大量的素材,丰富了文学的内涵。

我国著名的小说《三国演义》《红楼梦》《水浒传》都取材于当时的政治现象,《官场现形记》更是如此。

这几部小说都取得了很高的艺术成就,至今影响深远。

文学政治性的积极一面在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对文学的影响中也有所体现。

在毛泽东《讲话》指导了新中国初期文艺工作的总方针。

在这种思想的指导下,产生了“延安文学模式”。

还有许多作家在毛泽东文艺思想指引下,创作许多优秀的作品。

比如赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》,周立波的《暴风骤雨》,李季的《王贵与李香香》,丁玲的《太阳照在桑干河上》,贺敬之、丁毅的《白毛女》,孙犁的《荷花淀》,阮章竞的《漳河水》等作品。

这些作品在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就,在文学的民族化、群众化上取得了重大突破。

在国统区,党领导下的进步文艺界团结广大作家,发挥了重大战斗作用。

艾青、田间及七月诗派的诗歌创作,茅盾、巴金、老舍、沙汀、艾芜、路翎的小说以及曹禺、夏衍、陈白尘、宋之的、吴祖光的戏剧创作,在反映现实的深度、广度与多样化方面都达到了新的水平。

二、文学具有政治性的消极方面首先,过度的政治色彩损害了文学的价值。

文学应该是反映人类心灵深处的道德及对社会的思考。

并且具有一定的感情和美感。

文学过度的政治化就会成为政治的附庸,失去它自身的价值。

自从科举制度产生之后,文学与政治就变得密不可分。

培养了大批的御用文人,他们的文章歌功颂德,有些甚至粉饰太平。

这些都损害了文学的价值。

比如明代的八股文,几乎没有任何文学价值。

其次,过度将文学与政治联系起来,会阻碍文学的发展。

文学是有其独立性的,文学就是文学,而不是其他的任何事物的附庸。

明代时期文学几乎没有任何发展,就因为当时统治者过度的重视文学的教化作用。

清代时期,文字狱盛行,禁锢人们的思想,文学作品多远离现实,附和政治,失去其思想和美感。

这些都阻碍了中国文学的进一步发展。

三、辩证的看待文学和政治的关系首先,要辩证评价文学作品。

在评价一部文学作品时,要考虑到它所处的时代,当时的政治环境,社会背景。

这样才能正确理解作者的创作意图,更客观公正的评价作品。

在《文选》中,萧统将京都赋置于赋的首篇,没有按照文体发展的先后排列,这并不符合常规。

并且从艺术成就上看,司马相如的《子虚》《上林》赋得成就可与京都赋媲美。

但是如果考虑到当时的社会政治环境,就能理解了。

京都赋具有浓厚的帝京文化意识和皇权意思,萧统是昭明太子,从小又受到儒家正统思想的教育,所以将京都赋置首是考虑其政治原因。

萧统希望宣扬京都赋中的皇权思想维护统治。

其次,要辩证的看待政治对文学的限制。

文学具有巨大的作用,可以改变人的思想,对社会的稳定也有重大影响。

所以从古到今的统治者都会对文学做出一定的限制。

毛泽东《讲话》对新中国文学的发展明确了方向,实际上也是一种对文学的限制。

在这之后的几年中,文学几乎都为工农兵服务,其他的文学都不受重视,甚至遭到批判。

这种现象是符合当时的政治环境的,当时很多地方刚刚解放,人心不安定,社会不稳定。

就需要文学宣扬国家的思想,从而维护统治。

再次,文学是不可能完全脱离社会现实和政治的。

因为人是社会中的人,处在社会关系中,不能脱离社会。

所以人的思想情感或多或少的反映着社会现实,反映当时的政治环境。

比如郁达夫的《沉沦》虽然主要描写人的心理,但却真实的反映了当时所有青年的困惑。

并且作品最后也借主人公之口喊出希望祖国强大起来。

这也就反映出当时的政治环境,国家力量衰微,受到外来异族的侵害。

最后,在我们现在创作文学作品时也要辩证的融入政治色彩。

创作文学作品可以有政治色彩,但不能为政治而政治。

不能粉饰事实,不应该将文学作为自己追求功名利禄的垫脚石。

参考文献:[1]刘耀珠.现代文学的政治性与时代特征之我见[J]作家杂志2008年[2]陈南先.“延安文学模式”的形成及推广[J]嘉应学院学报(哲学社会科学)2010年12期[3]霍耀林, 单文平.从日本古典文学中的审美理念看中日文学——以中日文学的政治性为主[J]经济研究导刊2008年15期[4]肖翠.从文学的政治性到文学的语言性———新时期文学批评去政治化策略之一[5]傅绍良.唐代政治意义上的文学意识[J]陕西师范大学学报2004年01期[6]袁行霈.中国古代文学史。

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