美术新课标

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2024美术新课标解读_OK

2024美术新课标解读_OK
2.资源共享:建立校际、区域间的资源共享机制,通过教育信息化平台,促进优质教学资源的共享,实现优势互补,提高教学质量。
3.创新研发:鼓励教师开展教学研究和创新实践,开发具有学校特色和地域特色的美术课程资源,丰富新课标的实施内涵。
4.社会参与:积极引进社会资源,如邀请艺术家、设计师等参与学校美术课程建设,提升课程的实践性和时代感。
十九、实施成效与反馈
1.学生发展:通过实施新课标,学生美术素养显著提升,审美能力、创新意识和实践技能得到全面发展。
2.教学成果:教师教学水平不断提高,课堂教学质量得到提升,为新课标的深入实施奠定了基础。
3.课程评价:建立完善的学生评价体系,使评价更加科学、合理,有效促进了学生的成长和发展。
4.社会认可:新课标的实施得到了社会各界的广泛认可,为我国美术教育的改革与发展奠定了良好基础。
十三、宣传推广与交流合作
1.宣传推广:通过各种渠道,如教育报刊、电视、网络等,广泛宣传新课标的重要意义和实施成果,增强社会各界的认同和支持。
2.交流合作:加强与国际国内同行间的交流合作,借鉴先进的教育理念和教学方法,不断提升新课标的实施水平。
3.展示活动:定期举办新课标实施成果的展示活动,通过学生作品展览、教学案例分享等形式,展示新课标实施成效。
2.强化课程整合:新课标提倡跨学科教学,鼓励教师将美术与其他学科相结合,提高课程的综合性、实践性和创新性。
3.体现时代特征:新课标强调紧跟时代发展,关注当代美术领域的最新动态,使学生在学习过程中能够接触到多元化的美术形式和观念。
4.尊重学生个性差异:新课标注重因材施教,提倡个性化教学,鼓励教师根据学生的兴趣、特长和需求进行教学设计。
4.政策支持:积极争取政策支持,为新课标的宣传推广和交流合作提供必要的保障,营造良好的社会氛围。

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读随着时代的发展和社会的进步,教育内容也在不断地更新和改革。

2024年,中国美术教育领域将迎来一次重大的改革,那就是关于美术新课标的颁布实施。

美术新课标的推出,对于推动我国美术教育事业的发展具有重要意义。

本文将对美术新课标2024进行深入解读,分析其内容和意义,以及对未来美术教育的影响。

一、美术新课标的背景和意义1.背景美术新课标的制定,是应对当今社会对美术教育的需求和变化而进行的一次重大改革。

随着信息技术的快速发展,传统的美术教育已经无法满足学生全面发展的需求,因此需要制定更加符合时代要求的新课标,以推进美术教育的创新和发展。

2.意义美术新课标的实施将对美术教育产生深远的影响。

首先,它将促进学生对美术的综合理解和实践能力的提升,培养学生的审美意识和创造能力。

其次,它将引导美术教师更加注重个性化教学,满足学生的特长和兴趣,提高美术教育的质量。

最重要的是,它将推动美术教育与社会实际需求的对接,更好地为学生未来的就业和发展做好准备。

二、美术新课标的核心内容美术新课标2024主要围绕以下几个方面的内容展开:1.审美的培养美术新课标将更加注重培养学生的审美能力。

通过学习美术知识和实践,引导学生从不同的角度和层次去欣赏艺术作品,提高他们的审美水平。

2.创造能力的培养美术新课标将更加注重培养学生的创造能力。

通过提供更多的创作机会和空间,鼓励学生勇于表达自己的想法和情感,培养他们的创造性思维和实践能力。

3.实践能力的培养美术新课标将更加注重培养学生的实践能力。

通过增加美术实践课程的比重,提供更多的实践机会,让学生能够动手去感知和创作,从而提高他们的实际操作能力。

4.多元文化的融合美术新课标将更加注重多元文化的融合。

通过引入不同的绘画、雕塑、建筑等艺术形式,让学生能够接触、理解和包容不同的文化,培养他们的跨文化意识。

5.社会实践的结合美术新课标将更加注重美术教育与社会实践的结合。

通过引导学生结合社会实际问题的解决,使他们能够将美术知识和技能应用于现实生活中,理解和探索美术与社会的联系。

美术新课标2023解读

美术新课标2023解读

美术新课标2023解读摘要:一、美术新课标的背景和意义二、2023 年美术新课标的主要内容三、美术新课标对学生的影响和启示四、美术新课标对教师的要求和挑战五、美术新课标的实施和推广正文:一、美术新课标的背景和意义美术新课标是指我国教育部门针对中小学美术教育制定的教学标准和指导纲要。

美术新课标的出台,旨在进一步推进我国美术教育的改革和发展,提高学生的审美素养和美术创作能力,促进学生的全面发展。

二、2023 年美术新课标的主要内容2023 年美术新课标在以往基础上进行了修订和完善,主要包括以下几个方面:1.课程目标:明确了中小学美术教育的总体目标,即培养学生的审美情趣、美术创作能力和美术鉴赏能力。

2.课程内容:优化了美术课程的内容体系,包括美术基础知识、美术创作技能和美术鉴赏能力。

3.教学方法:强调采用多种教学方法和手段,如观察、实践、探究、讨论等,以激发学生的学习兴趣和潜能。

4.评价方式:提出了多元化的评价方式,包括过程性评价和终结性评价,旨在全面、客观地评价学生的美术学习成果。

三、美术新课标对学生的影响和启示美术新课标的实施,对学生而言,意味着更加丰富和多样的美术学习体验,有助于提高学生的审美素养和美术创作能力。

同时,美术新课标也启示学生要注重培养自己的观察能力、创新思维和合作精神,为未来的美术学习和创作奠定坚实基础。

四、美术新课标对教师的要求和挑战美术新课标对教师提出了更高的要求,要求教师具备丰富的美术知识和教育技能,能够灵活运用多种教学方法和手段,为学生提供高质量的美术教育。

同时,美术新课标也带来了一定的挑战,如如何进行教学评价、如何选择合适的教学内容等,需要教师在实践中不断探索和研究。

五、美术新课标的实施和推广为了确保美术新课标的顺利实施和推广,教育部门需要采取一系列措施,如加强教师培训、制定相应的教学指导纲要、建立健全评价体系等,以保障美术新课标在实际教学中得以有效执行。

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读随着社会的不断发展和变化,教育部也不断对各学科的课程标准进行更新和调整。

2024年美术新课标的发布,对美术教育的发展和教学实践产生了深远的影响。

本文将对2024年美术新课标进行解读,分析其主要内容、意义和影响,以及教师和学生在实际教学中应当如何应用新课标。

一、新课标的主要内容2024年美术新课标包括了以下几个主要方面的内容:1.课程理念的更新:新课标强调培养学生的审美能力、创造能力和综合素质,并倡导多元化的艺术教育。

在教学实践中要注重引导学生发现、分析和欣赏美的事物,激发他们的创造力和想象力,提高艺术修养和审美情操。

2.课程内容的调整:新课标对美术课程的内容进行了重新划分和调整,注重整体性和系统性的教学。

注重对传统与现代、中国与世界、美学与实践等多方面内容的综合和衔接,通过多元的教学内容,拓展学生的视野和知识面。

3.教学方法的创新:新课标要求教师在教学过程中采用多种教学手段和方法,比如项目制学习、情景模拟、互动教学等,以及利用信息技术和多媒体资源丰富教学内容,提高教学效果。

4.评价方式的改变:新课标强调从学生的实际表现和艺术创作出发,采用多种评价方式对学生进行全面和多角度的评价,包括考试评价、作品评价、记录评价等,使评价更加符合实际,更具针对性。

二、新课标的意义和影响新课标的发布对美术教育的发展和教学实践产生了深远的影响,主要表现在以下几个方面:1.引导美术教育朝着多元化和综合化的方向发展。

新课标强调培养学生的审美能力、创造能力和综合素质,倡导多元的艺术教育理念,有利于拓展美术教育的内容和形式,提高教育质量。

2.提升美术教师的专业水平和教学能力。

新课标要求教师在教学中要注重学生的发展和个性差异,不断改进教学方法和手段,提高自身的专业素养和教学水平,适应社会的需要。

3.激发学生的学习热情和创造潜能。

新课标注重培养学生的创造力和想象力,通过多种教学手段和方法激发学生的学习兴趣和创造潜能,使学生更好地发展自己的艺术特长。

美术新课标课程标准2023

美术新课标课程标准2023

美术新课标课程标准2023美术新课标课程标准20232023年美术新课标课程标准,如今已经受到越来越多人的关注和关心。

本文将从以下几个方面介绍新课标的主要内容和重点。

一、课程目标新课标的主要目标是培养学生的美术素养,使其具备艺术审美体验和表现能力,培养其观察能力、创新精神和综合运用技能。

同时,新课标注重培养学生的创新能力,让学生在具备基本的美术技能的同时,能够创造出自己的作品。

二、课程内容新课标涵盖了美术的各个方面,包括美术基础知识、美术素描、绘画与造型、色彩与构图、油画和版画等。

此外,新课标还注重发掘学生的创造精神,鼓励学生勇于尝试和创新。

三、教学方法新课标强调“教与学”的平衡,注重学生的积极性和主动性,采用多元化的教学方法,如主题授课、小组讨论、师生合作等。

同时,学校将建设良好的美术教育资源和环境,提供各种美术活动和实践机会,让学生们在实践中学习、实践中创作。

四、评估标准新课标旨在通过多元化的评估方式来评价学生的综合素质,包括学科知识、综合素养、艺术鉴赏和创造能力等方面。

评估方式包括笔试、面试和作品展等。

五、课程实施为了使新课标的实施落到实处,新课标要求学校要制定合理可行的教学计划,师资力量要求更高,实验教学和实践课程要加强,并积累优秀的校本课程,以便培养优秀的艺术人才。

在整个新课标的实施过程中,必须加强师资培训,提高教师的教育技能和教育水平,引导学生获得更好的教学效果,对于学生个人和国家的未来发展,都有着不可替代的重要意义。

综上所述,美术新课标课程标准2023,是为了培养学生的审美体验、创造精神和综合能力,同时注重充分发掘学生的个性,全方位地打造有着优秀的美术人才和艺术追求的人才计划。

2024年整理:高中美术新课程标准

2024年整理:高中美术新课程标准

2024年整理:高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》,结合我国教育发展的实际情况,特制定2024年高中美术新课程标准。

本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动,提高学生的审美素养,培养学生的创新能力和实践能力,促进学生全面发展。

二、课程目标1. 培养学生正确的审美观,提高审美素养。

2. 引导学生掌握美术基本原理和技能,发展艺术表现力。

3. 增强学生的文化意识,传承中华优秀传统文化。

4. 培养学生的创新精神和实践能力,为未来发展奠定基础。

三、课程结构1. 必修课程:包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域,每个领域设置两个学分,共计八个学分。

2. 选择性必修课程:包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向,学生根据兴趣选择一个方向,设置两个学分。

3. 选修课程:包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等,设置四个学分。

四、课程内容1. 必修课程:- 绘画:学习素描、色彩、速写等基本技能,掌握透视、光影、构图等基本原理。

- 雕塑:学习泥塑、石雕、木雕等基本技能,了解雕塑艺术的历史和发展。

- 设计:学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能,掌握设计原理和方法。

- 摄影:学习摄影技巧、后期处理等基本技能,了解摄影艺术的发展和应用。

2. 选择性必修课程:- 水墨画:学习中国传统水墨画技法,了解水墨画的历史和流派。

- 油画:学习油画技法,掌握色彩、构图等基本原理。

- 版画:学习木刻、铜版、石版等版画技法,了解版画艺术的发展。

- 民间艺术:学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式,了解民间艺术的特点和价值。

3. 选修课程:- 艺术史:学习中外艺术史,了解艺术发展的脉络和重要艺术家。

- 艺术理论:学习艺术理论知识,提高艺术鉴赏和批评能力。

- 美术鉴赏:学习美术鉴赏方法,提高审美品位和审美判断能力。

五、教学建议1. 注重实践,培养学生的动手能力。

2. 创设情境,激发学生的学习兴趣。

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读2024年,中国美术教育迎来了一次重大的变革,美术新课标2024正式发布实施。

作为对美术教育体系的一次全面改革,新课标在推动美术教育教学质量的提升、培养学生的美术素养和创新能力方面有着重要意义。

本文将对美术新课标2024进行解读,从美术教育的历史背景、新课标的主要内容和意义、对学生思维能力和创新能力的培养等方面进行探讨,以期为美术教育的发展提供参考和思考。

一、美术教育的历史背景美术教育是培养学生审美情感、创造力、观察能力和美术技能的一种教育形式。

在中国,美术教育由来已久,可以追溯到古代的书法、绘画等艺术形式。

随着时代的发展和教育的变革,美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。

然而,传统的美术教育往往以技能训练为主,忽视了学生的心理发展和创新能力的培养,使得学生对美术的理解停留在表面上。

因此,在当前社会文化和科技不断发展的大背景下,美术教育迫切需要一场革命性的变革,使其能够更好地适应社会的需求和学生的成长。

二、美术新课标2024的主要内容和意义1.主要内容美术新课标2024主要包括美术学科的核心素养、学科标准和教学要求等内容。

新课标首先强调了“审美情感、表现能力、创新思维、文化理解和创造理解”等核心素养的培养,强调了学科标准的科学性、前瞻性、实践性和适用性,具体规定了美术教学要求及评价标准。

新课标力求将美术教育贯穿于学生的整个学习过程中,通过多种形式的教学活动,培养学生的审美能力、创造能力和实践能力,使学生能够在日常生活中感受到美的存在,并具备一定的审美修养和美术创作的能力。

2.意义美术新课标2024的实施对美术教育的发展具有重要的意义。

首先,新课标更加注重学生的主体地位,强调了学生的实际需求和发展状况,促进了学生积极参与、主体性建构的学习。

其次,新课标注重了学科的规范性和科学性,为美术教育赋予了更高的学科地位和教学价值。

另外,新课标在美术教育评价上提出了新的要求,增加了多样性的评价方式和标准,促进了学生全面素质的培养和发展。

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读美术新课标2024的出台对于我国的美术教育具有重大意义,新课标的出台标志着美术教育将迎来新的发展机遇和挑战。

本文将对美术新课标2024进行深入解读,从整体框架、理念、特点以及实施路径等多个方面进行剖析,以期为美术教育工作者和相关同行提供一些参考和启发。

一、美术新课标2024的整体框架美术新课标2024的整体框架主要包括核心素养、学科要素和课程实施路径三个方面。

1.核心素养美术新课标2024将培养学生的核心素养作为教育目标,强调学生的审美情感、审美鉴赏、审美表达、审美体验等多方面的素养培养。

其中,审美情感是学生对美术作品产生情感共鸣的能力,审美鉴赏是学生对美术作品进行评价和分析的能力,审美表达是学生通过自己的创作表达审美情感的能力,审美体验则是学生积极参与美术实践活动的能力。

这些核心素养的培养将贯穿于整个美术教育过程中,成为美术教育的重要内容和目标。

2.学科要素美术新课标2024将学科要素进行了重新梳理和修订,明确了美术教育的主干内容和重要知识点。

在美术教育的学科要素中,包括美术基本功、审美素养、美术史知识、美术理论等多个方面的内容。

这些学科要素将成为美术教育的重要内容,为教师的教学提供了明确的依据和指导。

3.课程实施路径美术新课标2024对于课程实施路径进行了重新设计和规划,提出了多元化的课程实施方式和方法。

包括思维导图、实践探究、数字化学习等多种教学方式和手段。

这些课程实施路径的提出将为美术教育的教学提供新的思路和方法,有助于提高美术教育的教育质量和效果。

二、美术新课标2024的理念美术新课标2024的理念主要包括全面发展人、实施体验式教学、培养创新能力等几个方面。

1.全面发展人美术新课标2024提出要培养学生的全面素养,不仅包括美术技能的培养,更要注重培养学生的审美情感、审美能力、审美鉴赏能力。

通过美术教育的教育过程,帮助学生在审美情感、审美表达方面得到充分的锻炼和提高,从而实现学生的全面发展。

美术新课标2024解读

美术新课标2024解读作为一门重要的审美艺术教育课程,美术一直是学校教育中不可或缺的一部分。

2024年的新版美术课程标准将通过对教育目标、内容体系、教学要求等方面的调整,为学生提供更加丰富、全面的美术学习体验。

本文将围绕美术新课标2024的几个关键方面进行解读,以期能够更好地理解和应用新课标,促进美术教育的发展。

一、教育理念和目标美术新课标2024的教育理念体现了对学生个性化发展和全面素养的重视。

新课标强调培养学生的创造性思维与表现能力,注重锻炼学生的审美情感和审美能力,促进学生对美的感知和理解。

美术教育要充分发挥学生的想象力和创造力,为他们创造更多的表现空间。

此外,新课标还强调了美术教育的跨学科性,要求美术教学与人文、科学等其他学科相互融合,拓展学生的艺术思维和创新意识。

教育目标方面,美术新课标2024更加明确具体,不仅注重学生的艺术素养和审美修养,还强调培养学生的实践能力和创新能力。

新课标要求学生在实践中,逐渐掌握美术的基本知识和技能,能够熟练运用各种媒介和材料进行创作。

同时,还要求学生能够理解和欣赏不同文化、不同历史背景下的艺术作品,培养国际视野和跨文化交流能力。

总的来说,美术新课标2024旨在通过提供多元化的美术教育课程,促进学生全面发展,培养他们的审美情感、创造力和文化素养。

二、内容体系和教学要求美术新课标2024在内容体系和教学要求方面也做出了一些调整。

新课标对美术学科的基本内容做出了细化和充实,包括美术基础知识、艺术表现技法、艺术表现语言等方面的要求更加具体。

同时,新课标还强调了美术教学中情感态度和人文素养的培养,要求学生通过艺术实践,感受和理解不同文化、不同历史时期的艺术作品,培养对艺术的热爱和理解。

在教学要求方面,美术新课标2024提出了具体的教学指导和评价标准。

教学要求不仅要求学生在实践中掌握美术基础知识和表现技法,还要求学生能够独立思考和创作,培养他们的创造性思维和创新意识。

(2023年版)小学美术新课程标准详解

(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文档旨在详细解释小学美术新课程标准(2023年版),为教师、学生和家长提供清晰的指导。

新课程标准的实施旨在促进学生的创造力、审美能力和艺术素养的全面发展。

课程目标小学美术新课程标准旨在培养学生的以下能力和素养:- 发展创造力和想象力- 培养审美能力和艺术欣赏的眼光- 掌握基本的美术技巧和表现形式- 培养艺术表达和沟通能力- 培养团队合作和交流能力- 培养学生对社会和文化的理解和尊重课程内容小学美术新课程标准包括以下内容:一年级- 认识各种美术材料和工具- 研究简单的线条和形状表达- 探索色彩的基本特征和运用- 创造简单的平面构图二年级- 进一步探索线条和形状的表达- 研究基本的透视和立体表达- 探索色彩的混合和运用- 创作简单的手工艺品三年级- 研究不同材料和工具的运用技巧- 进一步探索透视和立体表达- 探索色彩的情感表达和意义- 创作简单的绘画作品和手工艺品四年级- 研究绘画的基本技法和表现形式- 探索色彩的对比和运用技巧- 研究简单的素描技巧和构图原理- 创作具有个人风格的作品五年级- 研究绘画和造型的高级技法- 探索色彩的表现手法和效果- 研究人物和风景的绘画技巧- 创作独立完成的艺术作品六年级- 研究艺术史和不同艺术流派- 探索创意和个性表达- 研究艺术作品的分析和评价- 创作个人风格鲜明的作品课程评价与考核小学美术新课程标准的评价与考核旨在综合评价学生的艺术素养、创造力和表达能力。

评价方式可以包括以下内容:- 作品集评价:收集和展示学生的艺术作品- 个人表现评价:评估学生在课堂上的表现和参与度- 考试评价:通过绘画和写作等方式进行考核- 综合评价:综合考虑学生的作品、表现和考试成绩总结小学美术新课程标准旨在培养学生的创造力、审美能力和艺术素养,通过研究美术,学生可以发展个人的想象力和表达能力。

教师、学生和家长应当共同努力,落实新课程标准,为学生的艺术发展提供良好的环境和机会。

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美术新课标美术新课标》指出:“美术教学要指导儿童自行获取知识,发展能力,加强实践和创造活动。

”要让学生富有创造精神,就要给学生一定的自由空间,有拘无束地独特思考的过程。

通过教学实践和经验的积累,我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。

下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题,谈谈自己的做法和体会:一、运用互助互动,进行想象能力的互补。

想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程,表象是想象的材料,表象的数量和质量直接影响着想象的水平,表象丰富,想象就开阔而深刻,表象贫乏,想象也就狭窄而浮浅。

人们常说众人拾柴火焰高,三个臭皮匠顶个诸葛亮。

如果能同心协力讨论如何解决问题,那一定会使问题迎刃而解。

例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时,让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想,畅所欲言,可以在他人设想的基础上再加上自己的想法,比比谁想得更出色。

他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。

看到喜欢的杯子,就想起喝水。

有的说在制作一个能在太空中用的杯子,还能保温。

国家与国家间的友谊杯,还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。

在学生讨论互动的情形下,学生的创新思维一发而不可收。

也带动了一些思维并不活泼的同学,最后,学生的作品设计的都不错。

还有同学得了小小设计师的美誉呢!二、运用互助互动,进行创作能力的互补。

在美术教学中,利用实物为发散点,开拓学生的形象思维,从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

课上经过学生交流,学生脑中的印象深刻了,可以着手自己动手绘画或者制作了,这时,再进行小组合作。

例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时,采用小组合作的方式,一方面,组内成员多,带的东西也就积少成多了,有的同学可能自己带的不够或是某一类多了,那就可以选择自己需要的蔬菜。

另一方面,可以合作,大家出谋划策,进行添加,完善,使作品更加完美。

让大家体验合作成功的愉悦。

结果用茄子做的企鹅,用油菜做的鱼,用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢!之后,有不少学生还在课后写了一篇日记,介绍了制作过程,还在学生刊物发表了呢!这就是合作的作用和乐趣。

我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时,也采用合作的方式,学生情绪高涨,制作出了比较大的或者组合作品,在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。

不仅手工可以协作,绘画当然也行,根据课的需要,在一张大画纸上,几个同学一起通过分工,合作,也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动,进行审美能力的互补《义务教育小学美术新课程标准》中指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全的人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

”对于小学阶段的学生来说,他们的审美能力较弱,审美意识还很模糊,而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期,学生通过上美术课,不但要掌握一定的绘画规律和认识能力,还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。

同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同,所以画面无论从构图上,还是从色彩上,还是在想法上也完全不同。

所以有他的特殊性,也造成了评价的不一。

学生的美术作业有可能画得“很好”,但不应有“最好”。

教师不能用自己主观臆断去评价。

扼杀孩子自身的想法。

因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论,进行互评、互议是很有必要的。

在这一过程中,学生对自己的美术作品评价较为客观细致,充分地让他在同学面前表现自我,评价自我,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力,也给了学生一个展示自己作品的机会。

这种让学生直接投身于审美创造的实践活动,更能锻炼他们的审美创造能力,提高审美意识。

取他人之长,补自己之短,达到主动探索,共同提高的目的。

五、运用互助互动,进行其他知识的互补。

我们说绘画来源于生活,跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现,或是高于生活的再创造。

所以在美术课伊始,可以采用交流的方式,进行生生互动,获得自己未知,而其他同学所知道的知识,提高学生绘画思维的发展。

例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时,让学生在课前收集有关故事资料,他们兴趣很高,有的是拍的照片,有的是挂历,有的是科普读物,有的是画报,来源各不相同,收集到的故事也是五花八门,但个人收集到的毕竟是有限的,没有集体的力量大。

于是我就让同学之间进行介绍交流,使他们尽量看到更多的故事,这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。

绘画来源于生活,只有有更多的生活储备,才能厚积而薄发,创造出自己满意的作品。

总之,在“互助教学”中,学生处于放松状态,不用时时刻刻揣摩老师的意图,然后察言观色地回答问题,而是可以充分地展示自我,个性张扬,从自觉参与中启迪智慧,体验探索新知识的乐趣,使学习成为一种享受。

学生在自主的探索中,必然能迸发创造的火花》指出:“美术教学要指导儿童自行获取知识,发展能力,加强实践和创造活动。

”要让学生富有创造精神,就要给学生一定的自由空间,有拘无束地独特思考的过程。

通过教学实践和经验的积累,我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。

下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题,谈谈自己的做法和体会:一、运用互助互动,进行想象能力的互补。

想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程,表象是想象的材料,表象的数量和质量直接影响着想象的水平,表象丰富,想象就开阔而深刻,表象贫乏,想象也就狭窄而浮浅。

人们常说众人拾柴火焰高,三个臭皮匠顶个诸葛亮。

如果能同心协力讨论如何解决问题,那一定会使问题迎刃而解。

例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时,让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想,畅所欲言,可以在他人设想的基础上再加上自己的想法,比比谁想得更出色。

他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。

看到喜欢的杯子,就想起喝水。

有的说在制作一个能在太空中用的杯子,还能保温。

国家与国家间的友谊杯,还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。

在学生讨论互动的情形下,学生的创新思维一发而不可收。

也带动了一些思维并不活泼的同学,最后,学生的作品设计的都不错。

还有同学得了小小设计师的美誉呢!二、运用互助互动,进行创作能力的互补。

在美术教学中,利用实物为发散点,开拓学生的形象思维,从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

课上经过学生交流,学生脑中的印象深刻了,可以着手自己动手绘画或者制作了,这时,再进行小组合作。

例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时,采用小组合作的方式,一方面,组内成员多,带的东西也就积少成多了,有的同学可能自己带的不够或是某一类多了,那就可以选择自己需要的蔬菜。

另一方面,可以合作,大家出谋划策,进行添加,完善,使作品更加完美。

让大家体验合作成功的愉悦。

结果用茄子做的企鹅,用油菜做的鱼,用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢!之后,有不少学生还在课后写了一篇日记,介绍了制作过程,还在学生刊物发表了呢!这就是合作的作用和乐趣。

我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时,也采用合作的方式,学生情绪高涨,制作出了比较大的或者组合作品,在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。

不仅手工可以协作,绘画当然也行,根据课的需要,在一张大画纸上,几个同学一起通过分工,合作,也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动,进行审美能力的互补《义务教育小学美术新课程标准》中指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全的人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。

”对于小学阶段的学生来说,他们的审美能力较弱,审美意识还很模糊,而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期,学生通过上美术课,不但要掌握一定的绘画规律和认识能力,还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。

同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同,所以画面无论从构图上,还是从色彩上,还是在想法上也完全不同。

所以有他的特殊性,也造成了评价的不一。

学生的美术作业有可能画得“很好”,但不应有“最好”。

教师不能用自己主观臆断去评价。

扼杀孩子自身的想法。

因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论,进行互评、互议是很有必要的。

在这一过程中,学生对自己的美术作品评价较为客观细致,充分地让他在同学面前表现自我,评价自我,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力,也给了学生一个展示自己作品的机会。

这种让学生直接投身于审美创造的实践活动,更能锻炼他们的审美创造能力,提高审美意识。

取他人之长,补自己之短,达到主动探索,共同提高的目的。

五、运用互助互动,进行其他知识的互补。

我们说绘画来源于生活,跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现,或是高于生活的再创造。

所以在美术课伊始,可以采用交流的方式,进行生生互动,获得自己未知,而其他同学所知道的知识,提高学生绘画思维的发展。

例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时,让学生在课前收集有关故事资料,他们兴趣很高,有的是拍的照片,有的是挂历,有的是科普读物,有的是画报,来源各不相同,收集到的故事也是五花八门,但个人收集到的毕竟是有限的,没有集体的力量大。

于是我就让同学之间进行介绍交流,使他们尽量看到更多的故事,这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。

绘画来源于生活,只有有更多的生活储备,才能厚积而薄发,创造出自己满意的作品。

总之,在“互助教学”中,学生处于放松状态,不用时时刻刻揣摩老师的意图,然后察言观色地回答问题,而是可以充分地展示自我,个性张扬,从自觉参与中启迪智慧,体验探索新知识的乐趣,使学习成为一种享受。

学生在自主的探索中,必然能迸发创造的火花。

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