2021年霍桑红字赏析
《红字》赏析
《红字》赏析《红字》是美国作家纳撒尼尔·霍桑创作的一部经典小说，以美国殖民地时期为背景，描述了一个满是罪恶和偏见的社会环境中，主人公因犯下通奸罪而被判处戴上红字"A"标记，从而引发的一系列事件。
本文将从主题、人物形象及象征意义等几个方面对《红字》进行赏析。
首先，主题是《红字》最为突出和重要的元素之一。
在小说中，霍桑通过揭示人性的弱点和社会道德的束缚，探讨了罪恶、爱情与救赎等永恒的主题。
主人公海瑟尔·普林用女性的身份承受着严厉的社会谴责和道德压力，而她的伴侣阿瑟·丹皮尔则承担着隐瞒真相的重责。
小说通过描绘二人在罪恶与爱情之间的挣扎和对内心的反思，深刻探讨了人性的复杂与矛盾。
同时，小说还通过女性形象的呈现，对当时严格限制女性自由的社会现实进行了批判，呼唤着对女性权益的关注和思考。
其次，人物形象是《红字》具有鲜明个性和感染力的重要元素之一。
主人公海瑟尔·普林是一个充满坚韧与勇敢的形象。
创作初期，她以红色字母"A"标记的辱骂和谴责为代价，但她并没有被这个标记击垮，反而通过坚强的意志和自我救赎，逐渐重塑了自己的人生。
另一位形象深刻的人物是阿瑟·丹皮尔，他一度因为内心的罪恶感和恐惧而变得软弱，但最终在面对真相时，他选择担起责任，为爱情和家庭勇敢地负起了责任。
小说通过这些人物形象展示了人性的复杂性与脆弱性，让读者对他们的遭遇产生了深刻的共鸣和思考。
此外，象征意义是《红字》中一种重要的修辞手法。
红色字母"A"标记是整个小说的象征性意象，它既代表了主人公的罪恶，又是社会道德和偏见的体现。
红色作为暗示罪恶的象征，贯穿于整个故事的始终。
另外，荒野和丛林这两个地方也具有象征意义，它们代表了人性的原始状态和自由，成为主人公心灵的寄托和休养处。
通过这些象征性意象的运用，霍桑成功地为读者打开了一个意境深远、寓意悠长的故事世界。
《红字》中的罪与赎
红字中的罪与赎《红字》是一部由美国作家纳撒尼尔·霍桑创作的文学经典，讲述了一个关于罪与赎的故事。
故事发生在17世纪的新英格兰，主人公海蒂·普林斯派尔不得不承受因婚外情而带来的巨大压力和社会负面评判。
本文将探讨《红字》中揭示出来的罪与赎的主题，并对其中的人物形象以及故事情节进行分析。
1. 罪的表现与影响在《红字》中，主人公海蒂所犯下的婚外情被揭示出来，成为她身上永远无法抹去的标记。
这个“红字”A代表了她所犯下的罪行，并成为社会敌意和道德审判的焦点。
这种身上沉重且持久的羞耻感给海蒂造成了极大困扰，而这也体现出人们对于罪行责任和道德规范值观的冲突。
2. 自我惩罚与内心挣扎在面对自己所犯下的罪行时，海蒂并未逃避或否认，而是选择了接受惩罚并内心挣扎。
她自愿戴上被人们指责的“红字”，在这个过程中经历了巨大的痛苦和折磨。
通过自我惩罚，海蒂试图净化自己内心的不洁和赎回所犯下的错误。
3. 道德观念与社会压力《红字》中揭示了当时新英格兰社会对道德观念的高度重视以及对违背道德准则者的极端压力。
人们对于海蒂所犯下的罪行表现出冷漠、嘲笑和严厉责骂。
这种道德审判对海蒂产生了深远影响，并导致她长期承受着来自社会和自身内心的痛苦。
4. 罪与赎的关系在《红字》中，罪行和赎罪成为了整个故事情节的核心。
通过主人公海蒂反思自己所犯下的错误，并付出实质性报复后，她最终实现了一种内在的宽恕与平静。
通过罪与赎的对比，霍桑展示了人性的复杂性和内心挣扎，同时也探讨了道德准则背后的深刻人类情感。
总之，《红字》中描绘的罪与赎主题引发了读者对于罪恶和道德观念的思考。
通过海蒂这一形象的塑造和故事情节的安排，霍桑不仅呈现出了当时新英格兰社会的道德冲突，也为读者创造了一个思考个体责任、赦免和救赎的平台。
无论是在那个时代还是在现今社会，我们都可以从《红字》中找到关于罪与赎这一永恒而普遍存在的主题所带来的启示。
《红字》- 堕落与救赎的永恒主题
红字：堕落与救赎的永恒主题概述《红字》是由美国作家纳撒尼尔·霍桑创作的一部文学经典。
这部小说以17世纪新英格兰清教社区为背景，讲述了一位妇女因出轨而被判定有罪并戴上"A"字暗记的故事。
通过这个故事，霍桑探讨了人性、道德、罪恶以及堕落与救赎等永恒主题。
堕落与罪恶在《红字》中，主人公海丝特·普林被社会视为不道德的象征。
她在婚姻外和牧师亚瑟·丘柏恋爱，并生下了一个私生女珠儿。
这个罪行引发了整个社区的愤怒和指责，把海丝特置于社会排斥的边缘。
霍桑通过描写海丝特品行不端及她身上的红字暗记，深刻地展示了人性中脆弱而诱惑力强大的一面。
他呈现出人们对禁忌欲望的无法抵抗以及无处可逃的罪恶感。
堕落与罪恶的描绘，让读者思考道德与自由之间的冲突。
救赎与改过虽然海丝特被判终身守望社区，并戴上红字暗记来示众，但她并没有沉溺在自己的罪行中。
相反，她通过内心的坚强和母爱的力量，在严苛的社会环境下艰难生活。
这给予了读者关于救赎、改过和乐观主义的启示。
同时，亚瑟·丘柏牧师也经历了属于自己的救赎之旅。
他背负着内疚感、精神压力和社会谴责，在无法再忍受罪孽般的生活后做出了伟大牺牲，为了保护珠儿公开承认了他们之间的关系。
尽管付出了巨大代价，但这也是他追求内心平衡和获得救赎的一种方式。
永恒主题《红字》所探讨的堕落与救赎是一个永恒而普世的主题。
它引发了对悔过、赎罪、自由和道德观念的思考，迫使读者面对人性的复杂性和冲突。
通过霍桑独特的叙事手法，读者被迫思考罪过、个体权利以及社会道德之间的平衡。
这一主题贯穿整个作品，表达了对人类内心深处欲望与道德之间永恒斗争的认识。
它不仅适用于17世纪新英格兰清教社会背景下的故事，在当今社会同样具有普遍意义。
结论《红字》是一部描绘堕落与救赎主题的经典文学作品。
通过海丝特和亚瑟·丘柏等角色的刻画，霍桑引发了关于人性、道德、罪恶与改变等问题的思考。
这部小说提醒我们，无论在何时何地，堕落与救赎都是我们永恒而不断探索和反思的议题。
浅谈小说《红字》中的多重象征意义
浅谈小说《红字》中的多重象征意义纳尼尔·霍桑是美国19世纪伟大的浪漫主义小说家。
他的长篇小说《红字》是其最杰出的代表作。
霍桑在小说中多次运用象征手法，从而使小说中的人物、场所、其它景物以及贯穿小说始终的红字A都带上了特殊的象征意义。
该小说深刻剖析了罪与罚的宗教意识以及其对人性道德本质的深刻影响。
标签：《红字》“A”人物;场景;象征意义1.红字“A”的象征意义1.1霍桑在《红字》中用了大量的象征，小说以“A”开头又以“A”结尾，全部内容包含在这个字母中，人物的命运，情节的发展都与之息息相关，所以红字“A”代表了小说本身。
象征意义最为典型的红字“A”，顾名思义是红色的 A 字，首先映入我们眼帘的便是耀眼的红色。
红色是一种能引起人们无限联想的颜色，于是小说中红色展示出了各种丰富的内涵：红色是血与火的颜色，是热烈情欲的象征，海丝特和丁梅斯代尔抑制不住青春的冲动和对对方的爱慕，最終成为上帝的罪人，一个妇女丧失了贞节，一位牧师辱没了自己的使命，受到惩罚。
红色还是生命、力量和热情的象征。
海丝特与丁梅斯代尔之间的爱情是纯洁的，美丽的，热烈的，然而在严峻的清教思想的统治下，象征爱情和生命之源的红色被愚昧的社会当作耻辱的标记戴在海丝特胸前，以示惩戒。
让大家觉得讽刺的是：海丝特胸前耀眼的红字，就如同她心头熊熊燃烧着的一团火焰，在严寒和冷酷的社会环境中带给她温暖;在死一般地孤独和寂寞中给她以生的希望和勇气。
虽然遭到社会的迫害，世人的唾弃，她却没有屈服，她几乎是昂首挺胸走出层层困境，以无声地沉默和坚强的信念反抗着令人感到窒息的精神压迫。
她坚定地相信，一个更光明的时期一定会来临，人们将会获得真正的爱情和幸福。
1.2就红字“A”本身而言，它并没有神秘的色彩，第一次出现在人们面前，它仅仅是一个耻辱的符号，A字是通奸（Adultery）的缩写，作者霍桑是这样对它进行描述的：“在她（海丝特）衣服的胸部，出现 A 形的字，那是精美的红布制成的，四周有金线织成的细工刺绣和奇巧花样。
《红字》赏析
B1201030 潘菲《红字》赏析电影《红字》是根据霍桑名著改编的一部电影，讲述了一个凄美的婚外情故事，可它又不仅仅是一部爱情悲剧。
虽然影片相对于原著有些出入，但所传达出的思想大致是相同的，都是揭示了当时17世纪宗教制度对人性的迫害，尤其是对女性的压迫。
影片中的故事发生在两百年前的波士顿。
女主角海斯特由阿姆斯特丹移居波士顿，途中，她丈夫被掳失踪，在寡居生活中，她与一位牧师丁梅斯代尔相爱。
但是，海斯特肚子的隆起暴露了他们的奸情，她拒绝说出情夫的名字，于是，政教合一的加尔文教权让她胸前戴着象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”作为惩戒。
后来丈夫归来，查出了奸夫，开始疯狂的报复。
片尾，牧师最终站了出来。
当牧师终于站在众人面前说出“我爱这个女人”的时刻，带着羞耻的红字也被赋予了新的意义。
最终，牧师带着女主和他们的女儿离开了这个地方。
《红字》被改拍过很多次，不可否认，此次的改编挺成功的，但结尾处的大团圆剧情稍显突兀，原著中他们最终并没能厮守终身。
影片基本上是继承了原著的精神的，通过女主人公的遭遇，批判了旧制度的冷酷无情与愚昧，揭露与讽刺了对人权、人性的压迫，具有很深的现实意义。
相对于原著来讲，影片中海斯特的戏份被明显的减少了，相应地，海斯特与牧师丁梅斯代尔的爱情戏份增加了。
这也是挺吸引我的一点。
他们的爱情很艰辛。
从影片一开场我们就可以看出海斯特是个坚强有个性的女性，后面她对爱情的勇于追求毫无疑问的印证了这一点。
原著中海斯特是迷茫的，电影中的海斯特相对而言更加的坚定。
她从来不觉得自己是有罪的。
在被教会惩戒之后，她丝毫不以胸前鲜红的“A”为耻。
相反地，通过自己的种种行为，海斯特逐渐被众人接受，她把红色的“A”变成了她对爱情坚贞的表现。
原作者霍桑本身就是迷茫的，他既对两人之间的爱情持肯定态度，又认定通奸是有罪的。
原著讨论的主要也是人的罪恶，即人皆有罪。
相比较，影片的导演显然是将两人的爱情放在第一位的。
这种观点的不同大概也与时代不同有关吧。
霍桑《红字》中的象征意义探析
2015.09《红字》对霍桑作品的艺术特色以及希望表达的思想意识做出了集中的展现，这部作品在创作完成之后被多次改编为影视作品与戏剧，并获得了读者与观众的广泛认可和接受。
因此，通过这部作品来对霍桑文学创作中象征手法的运用做出探讨，对于挖掘霍桑文学表面之外的深层意义具有着重要价值。
一、红色在海斯特身上的象征意义从《红字》中的红色对海斯特的象征意义来看，红色代表着鲁莽、欲望与激情。
年轻激情的她不理智的选择与年迈切情感冷漠的齐灵渥斯结婚，在终身大事方面的鲁莽选择是婚姻成为了海斯特一生悲剧的引子。
另外，作为年轻切能言善辩的牧师，丁梅斯代尔在自身的牧师事业中获得了成功，但是却与海斯特共同犯下了通奸罪。
从丁梅斯代尔与海斯特的性格比对方面来看，海斯特更加的果断和坚强，虽然她明知道自身不应当与一个牧师产生暧昧关系，但是在这段感情中，她应当是更倾向于主动的。
在欲望与激情的驱使下，到达英格兰的海斯特也逐渐的堕落。
从基督教艺术传统内涵方面来看，红色所代表的消极一面为水性杨花的女人所身着的衣服颜色，因此，对于海斯特而言，红字也具有着耻辱与污秽的含义。
并且A是通奸罪的首字母，这种行为在当时是难以被原谅的罪行。
即便是海斯特的红色十分精巧细致，但是却不能让人们忽略这个红字所代表的堕落。
也正因为如此，人们总是对海斯特进行一轮，甚至海斯特作为一个母亲所应当享有的抚养权和教育权也被剥夺。
在《启示录》中，淫妇往往会身着朱红色与紫色的服装，因此红色在一定程度上代表着魔鬼与地狱。
作为炼狱之火的颜色，人们的心灵能够通过炼狱得以净化，并最终升入天堂。
如果后者的罪人能够在忏悔和行善中对自身的罪恶进行洗涮，那么同样会具有进入天堂的机会。
对于红字，海斯特认为红字能够对自身进行教育，虽然对自已没有任何好处，但是却可以让孩子们受到启发并变得更好。
事实上，她一直用自身微薄的收入来救济穷人，即便是有些穷人会对此嗤之以鼻和反唇相讥。
而在瘟疫到来后，她仍旧坚持工作，这也是她能够为社会和他人挺身而出的重要表现。
红字罪恶与道德的挣扎与救赎
红字罪恶与道德的挣扎与救赎红字罪恶流转于纯洁的现实中，成为主人公辛苦的代价。
纳撒尼尔·霍桑的小说《红字》讲述了一个因婚外情而出生的孩子，被社会视为罪恶标志的故事。
小说中，霍桑通过揭示主人公走出罪恶和寻找道德救赎的心路历程，探讨了人类固有的善恶天性和对错误的挣扎与救赎。
1. 红字的象征意义红字“A”作为罪恶的象征，给主人公海瑟尔·普林恩及整个社会带来巨大的道德压力。
这个红色的标记不仅仅象征着她婚外情的罪孽，也象征着一种无法被摆脱的道德观念和社会禁锢。
红字的挣扎意味着主人公无法逃脱自己的过去，被终身束缚在罪恶的牢笼中。
2. 道德的挣扎主人公海瑟尔面临的是道德的挣扎，既有外部压力，也有内心的煎熬。
外部社会对她指指点点、斥之为淫妇，使得她备受痛苦和耻辱。
内心的煎熬则是对自己行为的反思和悔恨，对婚外情的罪孽愧疚难以释怀。
她试图用善良的品质来弥补错误，希望借此赢得道德救赎。
然而，这种挣扎并非那么容易，因为社会对她的判定和婚外情所造成的后果已经产生了不可逆的影响。
3. 独立与救赎红字的流放和社会对主人公的唾弃使得她成为一个独立、坚强的女性形象。
她积极面对困境，并努力用自己的行动来证明自己的价值。
她在艰辛的环境中独立养育女儿小珠，并通过自己的努力成为一名出色的女工。
这种独立和自力更生的精神最终成为她寻求救赎的力量，她通过自己的努力来实现某种程度上的救赎。
4. 爱与救赎的力量小说中，爱被描绘为一种强大的力量，有助于挣脱罪恶和寻找救赎。
奥斯汀牧师的爱和对海瑟尔的关怀使她有了对美好未来的期望和对自己的憧憬。
海瑟尔的女儿小珠也是她生命中的另一束光，她通过母爱的奉献感受到了对她的救赎之爱。
爱的力量成为主人公战胜罪恶和内心折磨的动力，同时也为她提供了寻求道德救赎的希望和信念。
5. 道德背后的复杂性《红字》除了探讨道德的挣扎和救赎外，还揭示了道德背后的复杂性。
小说通过描绘其他角色的人性离奇、欺骗和虚伪，暗示了道德并不是一成不变的标准，而是取决于不同人的主观观念和社会背景。
霍桑《红字》中的主题与人物探析
霍桑《红字》中的主题与人物探析
霍桑的小说《红字》以17世纪普利茅斯殖民地的一个女性——希斯特·普林切特为主角，讲述了她因婚外情而怀孕被判有罪，被迫佩戴红字“A”的故事。
这篇论文将探讨该小说的主题和人物。
主题方面，本文认为《红字》的主题是道德、罪与赎。
在小说中，希斯特被视为犯罪者，因为她违反了社会的道德规范。
然而，随着小说的发展，读者开始意识到，这种道德规范背后隐藏着更深层次的问题，如双重标准和虚伪。
通过希斯特和其他角色的遭遇，霍桑揭示了社会对女性的不公和对人性的偏见。
最终，希斯特的真挚和自我牺牲导致她的罪被宽恕，这表明赎罪是可能的。
在人物方面，本文将重点关注希斯特、钱德勒·皮爵士和帕尔果文神父。
希斯特是一个勇敢、坚强和富有同情心的女性。
她能够承受社会的压力和孤独，并始终保持自己的尊严和道德准则。
钱德勒·皮爵士是一个虚伪的人物，他在公众面前表现得很好，却私下里对希斯特非常残酷。
他是社会道德标准的代表，但他的行为却与他的信仰和职责背道而驰。
帕尔果文神父则是一个复杂的人物。
他一方面是希斯特的朋友和支持者，另一方面却感到自己的信仰受到动摇。
他最终选择了自我保护，远离希斯特和真相，这显示出他的懦弱和对权力的崇拜。
综上所述，《红字》是一个深刻的道德故事，它揭示了社会的双重标准和对女性的不公，同时也探索了罪与赎的主题。
通过希斯特、钱德勒·皮爵士和帕尔果文神父等角色的塑造，霍桑成功地表达了自
己对人性和社会的看法。
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霍桑《红字》赏析
欧阳光明（2021.03.07）
《红字》是19世纪美国浪漫主义作家霍桑的长篇小说，同时也被称为是美国的第一部象征主义小说。
小说以两百多年前的殖民地时期的美洲为布景，围绕着四个主人公之间的爱恨、善恶、处罚与报复而展开，同时揭露了19世纪资本主义成长时代的美国社会法典的残暴、宗教的欺骗和品德的虚伪。
小说的主要内容是女主人公海斯特和丈夫从英国移居那时尚属英殖民地的美国波士顿，中途丈夫被印第安人俘虏，海斯特只身一人到美后，与一青年牧师狄梅斯迪尔相爱并生下一女。
此事，被本地虚伪的清教徒社会视为年夜逆不道。
政府把海丝特抓起来投入监狱，游街示众，还要终生佩带象征羞耻的红色的A字（Adultery:通奸女犯）。
她失踪的丈夫罗杰呈现后，决心查出她的同犯以报此仇。
狄梅斯迪尔牧师由于怯懦而隐瞒罪责，在精神上备受折磨，加上罗杰的迫害，牧师终于登上了示众台上，坦白自己的罪过后，心力交瘁地死在海丝特怀抱中。
罗杰也在一年后郁郁而终。
若干年后，珠儿长年夜成人，安了家立了业，海丝特却一人再回到波士顿，仍带着那个红色的A字，直到老死。
小说的主人公海丝特以一个饱受舆论、世俗观与宗教谴责唾弃的犯有通奸罪行的少妇进场。
她的不幸的婚姻，加之两年中丈夫音讯皆无，谣传他已葬身海底，这个孤苦夫依的少妇与才貌相当的狄梅
斯迪尔牧师的恋爱显得合情合理。
事情败露后，她自愿终身佩戴红字，为了爱人的名声，她单独承担了全部罪责与羞耻。
这个勇敢的女性还精心刺绣那红字，着意服装她的小珠儿，不但出面捍卫自己教养她的权利，并且尊重孩子狂野的天性，努力培养她成人。
在远离社会，远离人群，受尽屈辱的处境中，海丝特孤苦顽强地生活着，全仗刺绣为生。
她生活中的惟一支柱是扶养掌上明珠般的女儿珠儿。
海丝特虽然含垢忍辱，却勇于面对现实、乐观人生。
她对自己所犯下的毛病只有觉悟却毫无后悔。
她的坦然与坚强、勇敢与超脱刻画出了一个超出同类的新殖民地女性的不俗性格。
她的思想中饱含着强烈的抵挡与挣扎精神，已表示出鲜明的反清教反世俗的立场。
在海斯特看来，追求恋爱这是个人的事，与社会、品德、宗教无关。
所以她形式上虽然接受了处罚胸前佩带红色A字，而在思想上“却没有接受处罚她的那些社会品德规范”。
并且这一罪之罚的形式标记A字也被她绣得光彩精明，并成为“她进入另外女人不敢涉足的领域的通行证”。
由此可以看出霍桑对清教历史、清教徒是进行了否定与憎恶的剖析的。
海丝特是有形的红字。
在作者的笔下，海丝特远不只是个争取个性解放的女人，她还汲取了“比红字烙印所代表的罪恶还要致命”的精神，把矛头指向了“与古代准则密切相关的古代偏见的完整体系——这是那些王室贵胄真正的藏身之地”，称得起是一位向愚昧的传统宣战的斗士了。
这样的高度，是很多文学作品中的妇女形象所难以企及的。
小说的另一位主人公狄梅斯迪尔牧师自始至终都备受良心的谴责和对自己不担任任的行为给她人造成的恶果的愤恨及对自己无限
敬仰的上帝的信念的徘徊迷惘。
狄梅斯迪尔牧师，这个受过良好的教育，文雅而稳健的年轻牧师，在教区中担负至高的社会责任，是教区里德才出众的人物，自认自己是教区中最神圣的人，并深信自己是“受上帝的招呼”，作为上帝的替身来从事牧师工作的，自然应该被仰慕、被敬爱。
他忍受严酷的精神折磨是为了维护加尔文清教教义并奢望通过为教民们超渡、赎罪、布道以达到内心平安，但七年过去了，这种奢望却一天也未获得满足，最终以死亡来向上帝谢罪。
从这一点来看，狄梅斯迪尔牧师已失去人的自然属性，成为清教教义的工具。
他的所有个人言行无时无刻不在受着《圣经》制约，他不克不及不必神职人员的教理来规范净化自己的品德与心灵，他对上帝的虔诚与忠实不允许他出卖自己的灵魂、背弃自己的信仰、搪塞自己的过失。
与她的情人海丝特相比，身为牧师的他实在是谨小慎微到不敢面对现实却又在痛苦埋怨的折磨中不竭自惭的境地。
所以，牧师虽然隐藏了七年通奸的罪恶，但他内心所受的折磨与冲击其实要远盛于海丝特。
他并不是不想公开仟悔自己的“罪孽”，但他的这种愿望过多地同“赎罪”“内省”等宗教意识纠缠在一起，因此行动上也只能处处受其局绊。
他既要受内心的谴责，又要防外界的窥测；他明明有自己的爱，却偏偏要把这种感情视同邪魔。
他在痛苦中挣扎了七年，最终虽然以袒露胸膛上的“罪恶”烙印，完成了品德的净化与灵魂的飞升，但他始终没再气供认自己爱的正当，更谈不到与旧的精神体系完全决裂，与海丝特相比，似乎更加映衬出后者的高年夜。
霍桑还在文中巧妙地安插了一个挖空心思却也同样布满喜剧色彩的人物罗杰。
作为海丝特的丈夫，在得知其妻的通奸罪恶事实后，所逐步表示出来的老谋深算、狠毒狡诈的对情敌狄梅斯迪尔的复仇计划，实在令人发指。
即使当最后牧师心力衰竭步向天堂之际，罗杰仍不忘对牧师咆哮，年夜概对狄梅斯迪尔没有死在至少没有完全死在自己精心报复安插之下仍有很年夜的不甘于不服。
原本作为受害者进场的罗杰却导演着整个故事的成长流向并最终成为一名害人的恶魔。
罗杰自书中开头体察出牧师与其妻情感的微妙关系后所表示出来的种种失常的心态与狠毒的计划，其心何其孽也，全为“情”字所困。
罗杰是红字的制造者。
他那丑恶的外貌和畸形的躯体，正是他丑恶和畸形的灵魂的写照。
他选择了让狄梅斯迪尔话着受煎熬的复仇手段，实际上成了阻止他赎罪的恶魔。
他和海丝特的结合虽然出于他追求家庭温暖和个人幸福的一已之私，但究竟是一种爱，原也无可厚非；但当这种爱转酿成恨，把复仇作为生活目标，以啮噬他人的灵魂为乐之后，反倒由被害者出错成“最坏的罪人”，不单在失去复仇这一生活目标时结束了自己的生命，并且死后也不会获得新生。
罗杰，概略上看他在维护婚姻的社会位置，主张妇女坚守妇道，向情敌复仇以讨回自己做丈夫的权力及尊严俨然一个品德裁判者的形象。
这也是其社会属性的外在表示。
但内心是在满足其报复的私欲和在心理上，精神上折磨他人的快感。
这是他自然属性中最阴险的一面。
珠儿是海丝特和狄梅斯迪尔牧师通奸的产品。
小女孩是天真无辜的。
作为一个还在懵懂之中的儿童，珠儿不睬解母亲海丝特胸前绣
着的红字的含义。
但却始终对红字布满了好奇与向往，甚至当海丝特一次扔失落红字后年夜显脾气表达出极度的不习惯。
作为两位主人公喜剧的结晶物，她在天真中深刻而又缓慢地体察着这个奇妙无情的世界，她对红字还不克不及理解透彻。
小珠儿是活的红字，“是另一种形式的红字，是被付与了生命的红字！”这个私生的小精灵和她母亲胸前的红字交相辉映，既是“罪恶”的产品又是恋爱的结晶。
海丝特把红字用金色丝线装饰得十分华美，小珠儿也给服装得鲜丽异常。
她的美与罗杰的丑形成强烈比较，小珠儿是“天使”(Angel)，“A”字在她身上，从而具备了更积极的意义。
《红字》是一首燃烧着人类理想的生命颂歌。
霍桑竭力通过海斯特所遭受的迫害来谴责教会对人性的残暴摧残，流露了政教合一体制下殖民地社会的冷酷虚伪，探讨了有关罪恶和人性的品德、哲理问题。
对主人公纯粹高尚的恋爱给予赞赏，对其争取人性的自由与解放给予了充分的肯定。