雕刻人生(张恒)
雕刻时光-被书写的文革青春电影研究
雕刻时光-被书写的文革青春电影研究
《雕刻时光》是一部由中国导演马楚成执导的电影，于2019
年上映。
该电影通过讲述一群文化大革命时期的大学生的故事，深入揭示了文化大革命给普通人带来的深刻影响，展现了他们在极端环境下的坚韧和勇气。
影片讲述了一群当年年轻人从热衷于红卫兵组织到随着现实的变化走上不同的人生轨迹的故事。
影片中真实的历史事件为影片提供了一个必要的背景，让人们能够更好地理解当时的风气和文化背景。
影片的讲述方式借鉴了“采访式”的手法，通过对现实中的老年人生活和故事的记录来共同构成了影片中的故事，这让影片的叙事更加真实感人。
影片的主旨在于讲述人们的命运和历史的关系，在文化大革命这个特殊的时间点上，个体和集体之间的矛盾以及人性的挣扎和选择，使得现实生活和历史事件交织在一起，让人们不得不重新去看待社会和历史。
通过对这部电影的深入分析，我们可以看到它深入描绘了文化大革命对个体生活的摧残和极端性的影响，真实还原了当时群体生活的复杂性和人性的复杂性。
这部电影用细腻的画面和感知性生动的表演让人们看到了一个真实而真诚的社会，将历史问题与现实问题有机地结合在了一起，尽管我们无法回到那个时代，但是历史的教训让我们思考现代社会在道德和人性方面是否有类似的问题，这种思考的意义是深远的。
心声木鸣 雕刻人生
心声木鸣雕刻人生作者：凌凌朱邵丹来源：《远方的家》2018年第04期木雕，是我国优秀文化遗产的重要组成部分，亦是传统文化之瑰宝、在南京，有一对父女不仅将先人的技艺传承于今，还创新出一套“现场快速人像雕刻法”，将费时费力的木雕人像创作变为速写一般，极具观赏性和互动性。
他们就是秦淮區非物质文化遗产木雕项目传承人——南京常氏木雕创始人常德明和其女常慧君。
在继承传统木雕的基础上创新了一套现场快速人像雕刻法，其特点是能够现场快速的为顾客雕刻木雕肖像。
雕刻过程是直接在木头上以刀代笔，看着顾客的模样就能在木料上雕刻出来。
工具只用一把平刀，一只木质打棒，在自制工作台上创作完成。
时间最快仅需三十分钟完成。
无论夸张，写实均能令人满意。
所雕刻的人物肖像木雕作品能充分表现出人物性格及神态特征，惟妙惟肖、形神兼备。
将费时费力的木雕创作的像速写一样快捷并且极具观赏性和互动性。
因此常德明先生被联合国教科文组织命名为“中国民间工艺美术家”称号。
2014年作为中国非物质文化遗产“南京木雕”代表性传承人常慧君女士应邀参加“青奥会”活动。
在会期间为现任国际奥委会主席——巴赫，前任国际奥委会主席——罗格，以及十八位奥组委的成员，精心雕刻制作了他们本人的木雕肖像作品。
这些作品作为“国礼”由国家体育总局局长刘鹏和南京市市长缪瑞林亲自赠送给国际奥组委的领导们，深受中外领导人和国际友人的喜爱和一致好评。
“请问，常慧君老师在吗？”掀开门帘，我悄声问到。
一位埋首雕刻的女性抬起头，她面容亲善，嘴角正露出微笑，眼中却充满着疑惑，继而答道，“我就是。
”说明来意后，常慧君含笑低头，白皙的面容微微泛红，浮现出腼腆的神情。
心中不禁纳闷，作为非物质文化传承人，常慧君与其父亲接受过多次采访，亦曾在青奥时为罗格等嘉宾雕刻人物肖像，并将之赠予。
照片中的她温婉清秀，笑颜如花。
如今见得本尊，却发现她不但没有技高一等的傲气，还有着文气、秀气、和腼腆。
加之面容白皙，轻言慢语，不太像传统意义上的手工艺人。
雕刻男孩主要内容是什么
雕刻男孩主要内容是什么 《雕刻男孩》是曹⽂轩先⽣的著作!为了让⼤家对这部著作有更多的了解，接下来，店铺就和⼤家介绍雕刻男孩主要内容，希望对⼤家有帮助! 雕刻男孩主要内容 《雕刻男孩》⾥⾯有马戏团这⼀篇⽂章，写的是农村⼈看电影就像过年⼀样，很热闹，最近学校要举⾏⼀场马戏团，学校⾥的⼈都帮着做事，尤其是谢百三，竭尽全⼒地帮着做事，在做事时认识了⼀位漂亮的姑娘，叫秋，秋很喜欢谢百三，这引起了别⼈的嫉妒，但谢百三不介意——他还是照样做事，但还是被别⼈骂⼈了，别⼈还是嫉妒他，但他还是帮着别⼈做事。
在马戏团开始的时候，⼈很多，初⼀⼆班的男⽣⾃作主张的把教室⾥的桌櫈搬了出来，⼜连夜把桌櫈搬了回去。
雕刻男孩作者简介 曹⽂轩，1954年1⽉⽣于江苏盐城。
中国作家协会全国委员会委员，北京作协副主席，北京⼤学教授、博⼠⽣导师。
经典作品有《草房⼦》《青铜葵花》《红⽡》《根鸟》《细⽶》《天瓢》《⼤王书》等。
作品被翻译为英、法、⽇、韩等⽂字，曾获省部级学术奖、⽂学奖四⼗余种，其中有国际安徒⽣提名奖、中国安徒⽣奖、国家图书奖、中国图书奖、宋庆龄⽂学奖⾦奖、中国作协⼉童⽂学奖、冰⼼⼉童⽂学奖、⾦鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德⿊兰国际电影节“⾦蝴蝶”奖、北京市⽂学艺术奖等奖项。
安武林，经历富有传奇⾊彩，做过农民、厨师、教师、秘书、编辑。
出版过⼆⼗余本个⼈作品，主编过四⼗多本书，点评过三⼗多本书。
曾经荣获过张天翼童话⾦奖、冰⼼⼉童⽂学奖、陈伯吹⼉童⽂学奖、⽂化部蒲公英⼉童⽂学奖。
雕刻男孩的⽂摘 ⽇⼦过得⼀⼨⼀⼨地没意思，⼼⾥很渴望回到⽂艺宣传队。
脑⼦不能有⽚刻的闲暇，⼀闲下来便再现宣传队的情景。
⽽这情景之中，最令⼈着迷的便是陶卉扮演的⾓⾊。
她最擅长扮演⼩妹妹与⼩媳妇的形象，她似乎也最喜欢扮演这两个形象。
⼩妹妹总演得很纯情、很温柔、很聪颖，微微带了些娇嗔，有时还会有些可爱的⼩脾⽓。
如果⼀出戏⾥有了这个⼩妹妹，这出戏便显得很活泼、很天真，有着⼀番童趣。
东方神韵——略论中国雕塑艺术
东方神韵—栽中国雕塑艺术张恒翔从远古至清代，在漫长的历史长河中，中国雕塑形成如汉字一样的独特艺术语言，创造出无数的优秀作品，充满着中华民族的人文品格，显示出无穷的艺术魅力，独立于世界艺术之林，成为人类的宝贵精神财富。
然而，时至今日仍然有人讲起雕塑，言必称希腊，甚至以西方传统的视觉范式，对中国古代雕塑加以不适当的评论，矮化自我。
因此，本文仅就个人对中国古代雕塑的欣赏体会，略论中国雕塑的艺术特色和优越之处。
中和之美中国古代雕塑是植根于中华文明基础上的一朵奇葩。
从远古时代起，在中国广袤的大地上，人们聚族而居，在长期生产、生活和抵御自然灾害中，彼此之间形成和睦共处的群体意识，养成吃苦耐劳、坚韧自强、友善宽容的品格。
在这种背景下，东周时期产生了儒家偏重于伦理教化的哲学思想。
儒家主张“礼之用，和为贵”（《论语・学而》），做人要“温、良、恭、俭、让”（同上。
意为温和、良善、恭敬、节制、谦让），“敬业乐群”（《礼记・学记》），做事要“尽善尽美”（语出《论语・八佾》）等等，成为中国封建社会民众熟知的成语和普遍认同的行为修养准则。
佛教传人中国后，更强化民众向善、宽容的品格。
中国古代艺术正是在“和为贵”、“思无邪”的思想影响下，形成“中和为美”的审美追求。
所谓“中和为美”，据孔子论诗主张：“乐而不淫，哀而不伤”（《论语・八佾》。
意译：快乐而不放荡，忧愁但不悲侈回，要求在艺术表现中应中和含蓄，情感抒发要节制，不走极端。
古代雕塑家可能不识字，但并不影响他们对中华道德观、审美观的认同。
因此，他们的作品必然反映出中华民族的精神和审美隋趣。
汉唐时代大量陶俑，大多表现社会低层民众对现实生活的满足，显示人性的善良、温和、乐观的精神风采。
即使是侍从、舞女的形象也具有文质彬彬的气质。
大型宗教造像（实际是人们理想中的社会精英的形象），充满内敛、庄重、慈祥、谦和的神采。
同时在造型上，追求自然、宁静、和谐。
动态不过分扭曲，情感不过分宣泄，显示出中和之美。
雕刻父亲阅读理解
雕刻父亲阅读理解请阅读短文，并回答问题。
（13分）雕刻父亲我有一个爱雕刻的爸爸，他是工艺美术师。
他设计的作品屡屡获奖，并在国内外展出。
爸爸今年刚满四十，可他的领头上过早地刻下几条深深的“抬头纹”。
爸爸的头顶几乎足不毛之地，我问老爸：“你的头发为什么这么稀少？”爸爸笑盈盈地说道：“这是我爱好雕刻留下的纪念。
”他刀下的山水、人物、花卉、鸟兽等神形兼备，相相如生，达到了妙不可言的艺术效果。
几见过他雕刻作品的人都赞不绝口，爱不释手。
爸爸爱雕刻，真可谓是废寝忘食。
平时，一回到家里，便一头钻进他那斗大的“工作室”，专心致志地雕刻他那心爱的艺术品。
“艺无止境，学海无涯”是爸爸的座右铭。
他始终博览群书，汉取养料，孜孜不倦地提高自己的艺术修养。
这就是我那酷爱雕刻的爸爸。
1.请给短文加个合适的题目，写在文前的横线上。
（2分）2.请用“_“面出指写爸爸外貌的向子。
（2分）3．请根据字义选择合适的词语填空。
（4分）神形兼备、栩栩如生、爱不释手、座右铭A喜爱得不肯放手。
（）B.泛指警诫，激励自己的格言。
（）C.样子像，神韵也像。
（）D.形态逼真，好像活的一样。
（）4.请在文中找出;两个AABC的词语，并份写两个。
（2分)____ ____ ____ ____5.爸爸的座右铭是什么？请你用自己的话，说说对亡的理解吧。
（1+2分）________________________________________。
以校园一角二年级小学生话题作文1
以校园一角二年级小学生话题作文我们的校园里还栽种着各种各样的花草树木，虽然都不是什么名贵的品种，却也令我们的校园四季常青，鸟语花香。
看!碧绿的松树屹立在我们的窗前，枝繁叶茂的白杨在风中哗哗作响，高大的法国梧桐则更是鸟儿们的天堂，这里给大家分享一些关于以校园一角二班级小学生（话题（作文））,供大家学习。
以校园一角二班级小学生话题作文1我们的校园是那么美丽，那么生机勃勃，那么热闹非凡。
我们在这美如仙境的校园里快乐地学习、健康地成长。
刚走进书声琅琅的校园，一座美丽而高大的喷泉扑入眼帘。
喷泉不停地喷着水，时而像双龙戏珠，龙嘴吐出的水直冲云宵，片刻之后又似粒粒珍珠洒落下来;时而像孙悟空的金箍棒一样，直上云端，好像一心要和天空争个高低;时而像千百条闪耀的银链，从喷泉上飞泻下来，仿佛是天上落下来似的。
那变化多端的喷泉不得不让人拍手叫好。
再往里走，眼前便呈现出一片翠绿。
路旁那一棵棵高大挺拔的松柏如同一位位钢铁战士守卫着美丽的学校。
柳树那嫩绿的枝条在微风中摇曳着，如同成千上万的绿绸带在飞舞。
杨树也长出新叶，披上绿装，在微风中翩翩地舞出婆娑的倩影。
花坛里除了名贵的迎春花、腊梅、兰花争奇斗艳外，甚至连那些不起眼的小花也在阳光的照耀下显得更加生机勃勃了：红的似火、粉的似霞、白的似雪……眼前一片明艳。
小草也不甘似弱的抽出新叶，披上了绿袍，挥着小手向大家问好，仿佛在向同学们诉说春天的秘密。
沿着阶梯教室向前走，便来到了小鱼池。
鱼池的水真清啊!清得可以看见水中嬉戏的小鱼儿;鱼池的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无瑕的翡翠。
水池上横卧的“走廊”，如同一条蛟龙盘卧在水上面。
课外活动铃一响，“走廊”顿时沸腾起来，同学们三个一堆、五个一群地聚在那里，有的一边谈天说笑一边喂鱼、逗鱼儿;有的在石桌上下棋;也有的宁静地坐在石椅上看书、看报;还有的……走完走廊跨过台阶就来到了操场。
操场上，有跳绳的、有踢毽子的、有扔沙包的、有（跳高）的、有踢（足球）的、有打（篮球）的……好一片欢乐的景象。
雕塑与人生的加减作文800字
雕塑人生：加减之间的艺术与哲理哎呀，说起这“雕塑人生”，咱们四川人讲究的就是个“活色生香”，还有那“加减之间”的学问，深得很嘞！你看嘛，人生就像块泥巴，刚出土时软绵绵的，没个定型，全靠咱自个儿手里那把“生活”的刻刀，一刀一刀地琢，一铲一铲地塑。
这过程，可不简单，里头既有艺术的细腻，也有哲理的深邃，就像咱们川菜的调味，麻辣鲜香，样样得齐。
先说这“加”的艺术。
人生路上，咱们得不断往自个儿身上“加料”。
加知识，学海无涯，书山有路，多读几本书，多懂几个理儿，心里头就亮堂多了；加经历，俗话说得好，“读万卷书不如行万里路”，多出去走走看看，见见世面，心胸自然就开阔了；加情感，亲情、友情、爱情，这些个温情脉脉的东西，是咱人生路上最宝贵的财富，多一份理解，多一份包容，日子就过得更加有滋有味了。
但话说回来，光有“加”还不够，还得懂得“减”的哲理。
人生就像个背篓，装得太多，就走不动道了。
减负担，那些个不必要的烦恼、忧愁、执念，该放下的就得放下，轻装上阵，才能走得更远；减欲望，人心不足蛇吞象，过度的欲望只会让人迷失方向，学会知足常乐，才是真道理；减攀比，人比人气死人，各有各的活法，各有各的精彩，何必去跟别个比来比去呢？这“加减之间”，其实就是个平衡的艺术。
多了，显得臃肿；少了，又显得空洞。
就像咱们做菜，盐多了咸，糖多了腻，得恰到好处，才能做出那个味儿来。
人生也是如此，既要有所追求，不断进取，又要懂得适可而止，知足不辱。
说起来容易，做起来难啊！但咱们四川人，天生就有股子不服输的劲儿，遇到困难，咱就迎难而上；遇到挫折，咱就一笑而过。
就像那雕塑家，面对一块不起眼的泥巴，也能通过巧手匠心，雕琢出栩栩如生的艺术品来。
咱们的人生，也是这样，只要用心去经营，去雕琢，就一定能活出自己的精彩，活出自己的价值。
所以啊，朋友们，让咱们在“加减之间”寻找那份属于自己的平衡吧！不论是加知识、加经历、加情感，还是减负担、减欲望、减攀比，都别忘了，最重要的是要保持一颗平常心，乐观向上，勇往直前。
论齐白石绘画与篆刻艺术的审美意蕴
24艺术家The artists石绘画与篆刻艺术的审美意蕴，以供借鉴。
一、艺术创作中的人文意趣在我国古代社会的发展中，文人十分重视天人合一的思想，齐白石的绘画是文人画的重要代表。
齐白石十分喜爱和敬重八大山人等个性鲜明的画家，这些画家作品当中展现了狂放不羁的性格，故而齐白石的作品当中也展现了上述特质，并以此为基础进行了深化和调整，在高度尊重自然的同时，也赋予了画作别具一格的意趣。
齐白石的篆刻作品具有相似的特点，在篆刻艺术中十分重视天然二字。
齐白石最喜欢的是秦汉印，这充分展现了齐白石先生在篆刻方面的审美观念。
在篆刻艺术创作中，一方面要保留其自然形态，另一方面也要充分展现其鲜明的特色。
中国传统绘画篆刻艺术与传统文化之间有着十分紧密的联系，具有悠久的发展历史和鲜明的民族特色，全面展现了我国传统文化中天人合一的重要思想。
而这种思想在书法、绘画和篆刻艺术中均有所体现。
齐白石的绘画书法作品中渗透了众多中国传统文化思想，虽然绘画和篆刻艺术在形式上存在着较大的差异，但是天人合一思想的本质却从未改变。
二、章法独特（一）师法自然在绘画创作中，章法具有一定的指导性，能够起到总体规划的作用，在艺术设计中，创作者需要结合材质、篆刻的主要内容和表现手法来选择章法。
该过程全面展现了艺术家在确定创作意图过程中，对自然的掌控，核心为师法自然，其内涵是将自然视为老师。
在实践的过程中，创作者要准确地把握自然形态，在自然中发现其蕴含的美学规律，并将其引入艺术创作中，从而增强艺术创作的审美效果。
齐白石先生的画作和篆刻艺术创作中，在认真思考的基础上布置了章法，对细节的掌控和独特的审美角度均非普通人所能及。
在师法自然造化中，前人的经验已经给予后人诸多的思考和启示，在延续经典章法的过程中，绘画作品与篆刻作品章法十分相似，这在齐白石先生的作品中尤为明显。
齐白石先生篆刻作品与绘画作品中，点、线、面结合的方式基本相同。
且在绘画和篆刻作品中大胆使用中国画的之字构图，彰显出分离，而偶代表结合，全面体现出哲学中的对立统一思想。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
雕刻人生
亲爱的同学们，尊敬的老师、家长，大家好!我是56号演讲者张恒，今天我演讲的题目是《雕刻人生》。
人生漫漫，仿佛坐上了一辆单程列车，只有去的票，没有返回的票，所以面对人生这件艺术品时，必须细细雕琢。
曾经走进一家陶器店，发现了一件奇怪的事：一些造型奇异或有些斑点的陶器都价格不菲，而那些做工精美，壶身圆正的陶器却价格低廉。
对此我十分不解，店主神秘地告诉我：“其实烧制陶器时是无法预料窑里的陶器烧出来后是什么样子的，所以每次开窑就像圣诞节的早晨，总会有许多惊喜。
比如有的瓶口扭曲，形成一个曲线美，好似天鹅回头梳理毛发；有的上恰到好处的多了几个斑点，仿佛是镶嵌在上面的宝石……而烧制得精美无比，无可挑剔的陶器，与机器做出来的有什么区别？烧制陶器体现的就是瑕疵之美，瑕疵会让人保持谦恭，学会顺从，并从中接受未知事物。
”
的确，当一个生命来到这个世界上时，就是一张白纸，在之后的岁月里他会在这张纸上涂上各种颜色，或是红色，或是蓝色，或是黑色……当然，每个人都想让自己的生命如金子一样闪耀、夺目，如果一张纸上只有金色一种颜色，虽然这样的肯能性太小，但试想一下，如果这样显得是何等单调，而一张五彩缤纷的纸，要比单一色彩美丽得多。
所以，追求完美固然重要，但生活中的瑕疵是不能避免也不
应该避免的，正是因为有了瑕疵，才使无数努力着的人有了奋斗的目标和动力。
我们生活也是这样，既然难以追求十全十美，为什么不能坦然面对这点儿瑕疵。
人生这件艺术品须要我们自己雕琢，留点耐人寻味的瑕疵，当自己老去时回忆起，便会有一种奇特的惊喜。
让我们乐于面对瑕疵，其实，瑕疵也很美，只是缺少发现它的眼睛而已。
我的演讲结束了，谢谢大家！。